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miércoles, 28 de diciembre de 2022

EL PEOR VECINO DEL MUNDO. La intolerable soledad del Otto.

 

De "Desayuno con diamantes" a "La comunidad", pasando por un largo etcétera eso de los vecinos incómodos, pesados e incluso psicópatas siempre han dado mucho juego. Así que un título tan explícito como "El peor vecino del mundo" (libérrima traducción de "Un hombre llamado Otto") no pilla a nadie por sorpresa, protagonizada por un Tom Hanks en rol más antipático de lo que nos tiene acostumbrados...aunque por supuesto el espectador curtido sospecha que hay y habrá algo más.

Adaptación de la sueca "Un hombre llamado Ove" la película nos presenta la vida del inquilino de una urbanización de esos a los que es preferible evitar. Controlador, maniático y perfeccionista, capaz de llegar en su cruzada a la palabra hiriente con facilidad Otto, viudo reciente y suicida frustrado, se ajusta con facilidad a la definición de viejo amargado. Sin embargo la llegada a la vecindad de una nueva familia con dos niñas pequeñas, así como de un gato callejero, va a cambiar. 

Cinta que a pesar de sus pinceladas de humor negro puede describirse fácilmente como 'feel good movie' "El peor vecino del mundo" es una de esas obras que, a pesar de algún giro inesperado, sorprende poco, con una trama que recuerda poderosamente en más de un aspecto a otras sobre cascarrabias redimidos como la oscarizada "Mejor imposible". Sin embargo el carisma de su protagonista, un estupendo Tom Hanks en la linea a la que nos ha malacostumbrado, y la simpatía que generan sus secundarios, aún rozando en su mayoría la caricatura del tópico (en especial la recién llegada familia, de madre latina y cuyas hijas juegan con muñecos de lucha libre. Su bilingüismo invita además a ver la película en V.O.S) consiguen subir varios enteros el interés por una película en el fondo convencional y de desenlace previsible, pero con alguna buena pincelada de estilo que destaca en el uso de las elipsis.

"El peor vecino del mundo" consigue hacernos reír e incluso emocionar, con sus recursos de manual (la actitud de las niñas, la presencia de la mascota y más de algún deus ex machina) pero sin duda la impresión que causa habría sido muy distinta con otro reparto al frente. Es sencillamente una película de esas que consigue hacernos disfrutar, pero generando menor impacto a largo plazo del pretendido, perdiéndose entre toda esa pléyade de malos vecinos, de Scrooges en ciernes que solo necesitan un nuevo camino, dejándonos una historia con más miel que amargor.


"El peor vecino del mundo" llega a los cines el 28 de diciembre.


domingo, 25 de diciembre de 2022

¡ADIOS 2022! Las mejores películas del año...más o menos

A poco de que 2022 se pierda en la lejanía llega como siempre el momento de echar la vista atrás y hacer un pequeño repaso de lo que ha sido este año en lo que a cine corresponde. Un año en el que las plataformas han seguido comiendo terreno a la gran pantalla haciendo que muchas hayan pasado de puntillas por los cines mientras a otras ni se las haya visto, ni se las espere. Aunque por suerte un puñado de irreductibles cintas hayan campeado el temporal como "Top gun Maverick" o la apuesta Marvel de turno (aunque eso de que en nada lleguen a la pequeña pantalla no ha beneficiado en absoluto su paso por los cines). Sin orden concreto ahí va mi top ten...aunque quizás debiera decir mi top eleven:

  • "La tragedia de Macbeth". Un buen Shakespere nunca sobra. Ni en la biblioteca, ni en el teatro, ni en el cine. Y este lo es, en blanco y negro y bajo la batuta de Joel Coen se mueve entre la fidelidad al texto y la innovación, como su originalísima forma de presentar a nuestras queridas brujas. Para shakesperianos de pro o simplemente amantes del buen teatro en cine.
  • "Las ilusiones perdidas". Otra con base clásica (en este caso Balzac) y con ese tema tan clásico que es el ascenso y caída, y aún así consigue conquistar con su exquisita forma de narrar y su apabullante dirección artistica. http://monigotorium.blogspot.com/2022/02/la-dramedia-humana.html?m=1
  • "La hija oscura". Protagonizada por una increíble Olivia Colman el drama de una mujer que encuentra en el lugar donde otros hallan descanso y diversión sus antiguos demonios. Una cinta de esas en las que no pasa nada para que pase todo.  http://monigotorium.blogspot.com/2022/02/solamente-una-bambola.html?m=1
  • "X"/"Pearl". A la espera de su tercera parte este sangriento díptico de Ti West consigue sacar lo mejor del género slasher con referencias que van de Hitchcock al musical clásico. Dos auténticas locuras que hay que ver para creer, cocodrilo incluído. Crítica de "X" en http://monigotorium.blogspot.com/2022/04/x-amor-de-abuela.html?m=1
  • "Belle". La última joya de Mamoru Hosoda, un auténtico delirio visual sobre el mundo de las redes y los mundos virtuales para devotos de la buena animación. http://monigotorium.blogspot.com/2022/03/el-sonido-de-la-cancion.html?m=1
  • "El hombre del norte". Otro Shakespeare, solo que inconfeso y a la vikinga, en el que no falta nada. Visiones, grandes batallas y hasta volcanes en una cinta con más de mítica que de histórica. http://monigotorium.blogspot.com/2022/04/el-hombre-del-norte-amleth-principe-de.html?m=1
  • "Todo a la vez en todas partes" ¿De qué va esto?. El auténtico multiverso de este año, sin doctores extraños ni zarandajas. Una auténtica sorpresa que acaba de dar otra en los globos de oro. https://monigotorium.blogspot.com/2022/05/todo-la-vez-en-todas-partes-la-vida-el.html?m=1
  • "¡Nop!". La última de Jordan Peele con una gotita de ciencia ficción, una miguita de western y un particular guiño a "Tiburón". Con cuestionable moraleja pero más redonda que su previa " Us", "¡Nop!" es una obra que sabe sorprender con giros inesperados en una historia entretenida y arropada con una gran fotografía y sonido. Para ver en pantalla grande.
  • "As bestas". Aunque en un primer momento es inevitable pensar en "Perros de paja" está película encuentra su propio lenguaje en una fábula sobre la violencia humana, la situación del mundo rural y la soledad, entre el drama y el thriller.  http://monigotorium.blogspot.com/2022/11/as-bestas-la-debacle-homicida-de-los.html?m=1
  • "RRR". La película de acción de este año, sin paliativos http://monigotorium.blogspot.com/2022/08/rrr-cancion-de-fuego-y-agua-al-estilo.html?m=1
  • "Pinocho" de Guillermo del Toro (no confundir con la adaptación de imagen real de Disney que también ha llegado este año a plataformas. Sé perfectamente que si habéis contado es la undécima (o duodécima de la lista) pero habiendo llegado en el último segundo se cuela con todo merecimiento en la final. Una fantasía atípica mucho mas adulta y dolorosa que otras versiones que han pasado por la pantalla su original enfoque, gran banda sonora y cuidado apartado visual la hacen junto a "Belle" la gran cinta de animación del año. 
Y con esto y un bizcocho hasta 2023. Y porque, siguiendo la tradición he decidido plegarme a diez dejando por el camino el festival de un Cage que este año ha llegado por partida triple pero que ha brillado particularmente en "El insoportable peso de un talento descomunal" o esa deliciosa rareza animada que es la brutal "Unicorn wars", entre otra. Pero en nada empieza un nuevo año que anuncia mucho mucho cine...que ojalá llegue en pantalla grande 



miércoles, 21 de diciembre de 2022

THE OFFERING. La semilla del dybbuk-ablo

 

Películas de terror que toman como base el imaginario cristiano (y casi añadiría católico) es un pequeño universo difícil de abarcar. Desde "Haxan. La brujería a través de los tiempos" a " La monja" pasando por "El exorcista", " La profecia" y una lista casi inabarcable que aumenta día a día. Pero si nos dirigimos a otras religiones mayoritaria casi nos bastan los dedos de la mano. En breve a cintas como " The possession" o" The vigil" se suma una nueva pesadilla, o al menos una película con vocación de serlo,: "The offering".
Mujer embarazada, un demonio antiguo y cadáver inquietante son buenos ingredientes para una obra del ramo. Esta cuenta con todas ellas para relatar la historia de una pareja que regresa al hogar paterno, que también funciona como negocio funerario, tras años de ausencia con el oculto interés de conseguir un aval bancario, pero todo empezará a adquirir una inquietante atmósfera cuando llegue el cuerpo de un anciano, cuya muerte parece estar relacionada con un extraño ritual, y que parece haber arrastrado consigo una presencia que se revela particularmente interesada en la hija que esperan.
Con una dirección artistica sencilla pero cuidada "The offering" no es una obra recomendable para enfermos del corazón. Pero no porque sea especialmente terrorífica, sino porque su sentido del horror se basa casi exclusivamente en el sobresalto, con efectos de música, sonido, sombras que pasan a toda velocidad frente a la cámara y un amplio catálogo de momentos en que uno de los protagonistas se gira y tiene una presencia más o menos inquietante detrás. Aunque se nota un interés por crear un clima ligeramente malsano que funciona en los primeros compases desde su arranque su abuso de CGI o de tópicos como la niña de look antiguo no favorecen a una cinta que en el fondo se mueve por los derroteros del terror clásico, y queda lejos de la originalidad que se pudiera presuponer en una película que parte del folklore y tradiciones hebreas (es más, cambiando algún matiz sus protagonistas podrían ser perfectamente católicos, proyecto de exorcismo incluido)
"The offering" es una cinta para completistas. Un entretenimiento ligero al que se le agradece brevedad y ritmo, entrando rápidamente en harina. Con alguna buena idea como ese cubrir los espejos en señal de luto la pelicula no espera a su último acto para convertirse en todo un tren de la bruja, quizás menos inquietante por exceso de lo que pretende. Por suerte queda mucha base en una cultura tan rica para inspirar un terror distinto...lo esperaremos con interés. 

"The offering" llega a nuestros cines el 28 de enero 

lunes, 5 de diciembre de 2022

CUERPO ABIERTO. Tierra de meigas

 

Hasta para aquellos a los que nunca les ha dado por pilotar una nave del misterio de esas conectar las tierras gallegas y el más allá es algo que fluye de manera natural. La Santa Compañía, el lobisome, las meigas y un largo etcétera son parte de este imaginario que la verdad, a nivel cinematográfico no ha dado tanto juego como merece con honrosas excepciones..."Cuerpo abierto" se presenta en nuestras pantallas para añadir su granito de arena.
Ambientada en 1909 la película arranca con ecos al Drácula literario con la presentación de un maestro que llega a un pequeño pueblo gallego para ocuparse de la escuela. Poniendo la razón como bandera y defendiendo la cultura Miguel se va a encontrar con cosas que no comprende y con un lugar que no solo parece ser frontera entre España y Portugal sino entre Dos mundos. "Cuerpo abierto" se convierte así en una atípica pelicula sobre espíritus y posesiones en la que la clave es, tomando como clave a un personaje que se enfrenta a algo que no conoce (y que realmente no desea conocer), la atmósfera.
Sacando el mejor partido de los escenarios naturales y la fauna, forjando una paleta de grises en el que el blanco, asociado aquí a la muerte, se torna más siniestro, el clima opresivo que va afectando poderosamente a sus personajes es lo que realmente da sal a una película que promete más de lo que da. Su interesante premisa no llega a dar el do de pecho, a pesar de algún giro inesperado y más de una gran línea de diálogo, pero el acudir a terrenos comunes (razón frente a superstición) y su irregular ritmo no beneficia a una trama de cierto toque clásico.
Siempre se agradecen propuestas como esta, con su fuerte aroma a folk horror galaico, pero queda más como una propuesta curiosa para amantes del género que para aquel que esté buscando una cinta de terror al uso. Sin embargo el potencial sigue allí.


" Cuerpo abierto" llega a los cines el 9 de diciembre 

viernes, 2 de diciembre de 2022

POKER FACE. Órdago a la chica

 

Supongo no seré la única y, es más, creo ya lo he mencionado alguna vez, pero siento auténtica debilidad por esos títulos, que aún sin haber visto la película e independientemente de su calidad, de entrada dan para el chiste malo (como aquellos que incluyen la palabra infinito....parece que de entrada se va a hacer larga). "Póker face" se presta perfectamente a ello, haciéndonos pensar si está cara es la que exhiben sus creadores al abordar el proyecto o es la que se le puede quedar al espectador tras haberla visto. Veamos.

Escrita, dirigida y protagonizada por Russell Crowe "Póker face" es una de esas películas de arranque otoñal y cierto toque hagiográfico que nos presenta la historia de un millonario amante de los juegos de cartas que, ante un revés en su existencia, decide celebrar una reunión con sus amigos de la adolescencia. Con una cuidadísima fotografía la cinta se recrea en sus escenarios a la par que intenta moverse en dos niveles diferentes. Por un lado un drama sobre la fugacidad de la vida y la importancia del legado personal. Por otro una cinta de acción de esas de atraco perfecto mucho más intrascendente. Sin decidirse en ningún momento por una de las dos la cinta pivota entre una trama cerrada de esas en las que comienzo y final casan perfectamente y una multitud de giros inesperados, revelaciones sorprendentes y algún deus ex machina que llega para rematar la faena, creando un conjunto tan disonante como irregular.

Aunque hay que reconocer buen ritmo en la parte de acción y se agradece la brevedad de la película (apenas hora y media) hay que reconocer gran parte de sus elementos parecen metidos con calzador (el suero de la verdad, esa muerte destinada solo a probar la maldad de los ladrones) y deja un considerable número de lagunas (la poca importancia que dan los cacos al sistema de seguridad aparte del portón de acceso). "Póker face" se antoja así una cinta forzada en demasía, divertida a ratos, excesiva en otros. Una obra a mayor gloria de los fans del doble ganador del Oscar, que demuestra ha hecho lo que realmente le ha apetecido, que, a ojos de aquellos que no se cuenten entre sus admiradores, puede hacerles preguntarse si hubiese ganado más con un enfoque más mundano y alocado. La respuesta, como la carta que nunca sale cuando intentamos lograr una escalera, seguirá oculta por el momento.


"Póker face" llega a los cines el 4 de enero

jueves, 1 de diciembre de 2022

EL PEQUEÑO NICOLÁS. Están locos estos humanos

 

Por desgracia todavía hay muchos a los que eso del pequeño Nicolás les suena más a un personaje que se hizo popular en telediarios y programas sensacionalistas hace ya unos añitos, pero por suerte para muchísimos más es uno de los clásicos de la literatura infantil y del humor, y para rematar de esos que consigue conquistar tanto a niños como a adultos. Ahora que ya nos faltan sus dos padres, Goscinny y Sempé, "El pequeño Nicolás" llega a los cines en formato animado, y en ella no es solo él el protagonista sino sus dos creadores.
No es la primera vez que el personaje llega a la gran pantalla (ya hubo una versión en imagen real en 2009) pero en esta ocasión se ha optado por partir de su mismo nacimiento, en un café parisino en el que se reúnen su guionista y dibujante, viejos amigos. La película irá así desgranando las peripecias y travesuras de Nicolás, en las que no faltan muchos de sus secundarios habituales, a la par que nos va narrando muchas de las vivencias de Sempé y Goscinny. Fraccionado en forma de pequeñas píldoras, de lo intrascendente a la tragedia (La II Guerra Mundial) "El pequeño Nicolás" sabe respetar la esencia del personaje, tanto argumental como gráficamente, presentándose con una cuidada animación que distingue realidad (la parte de sus creadores, aunque se mantienen en continuo diálogo con una versión en miniatura de su creación) de la ficción, enmarcándola en una nube que recuerda poderosamente a los bocadillos de los cómics, un recurso usado con inteligencia.
"El pequeño Nicolás" es una de esas películas que supone tanto un precioso homenaje al oficio de creador como a las figuras concretas de dos artistas de la talla de Hergé y Goscinny. Con buen sentido del humor (bastante blanco, en la linea de los libros), un ritmo ligero y una sensibilidad que se dispara en los momentos más trágicos esta es una de esas obras que, aunque divierta a los niños, está llamada a conquistar a los adultos. 
Una cinta que es, sencillamente, una rara avis. Dificil de encuadrar en un género pero fácil de disfrutar es una de esas películas que nos ayudan a ser otra vez niños pero sin olvidar que somos adultos. Una joya de papel en celuloide.

"El pequeño Nicolás" llega a los cines el 16 de diciembre.


viernes, 25 de noviembre de 2022

VENUS. Darkness 2.0.

 

Jaume Balagueró siempre ha demostrado ser un director aficionado a la unidad de espacio. Desde el bloque de "REC" a los apartamentos de "Para entrar a vivir" o " Mientras duermes" o la casa de "Darkness" desarrollar total o en su mayor parte en una construcción concreta una historia se ha vuelto una de las marcas de la casa. En su última cinta este tiene un nombre, edificio Venus, que además de dar nombre a la película va a convertirse nuevamente, tras ese paréntesis que fue "Way down", en un portal al terror. O al menos eso pretende.
"Venus" arranca cuando una gogó de discoteca, Lucía, escapa de su trabajo llevándose una valiosa mercancía. Herida y en busca y captura por sus jefes, una peligrosa mafia, esta decide refugiarse en casa de si hermana, madre de una niña y a la que hace tiempo que no ve, sin saber que en el.piso de esta tienen lugar extraños sucesos. La película intenta fusionar así dos géneros, el thriller (aunque eso de que alguien cometa un crimen y huya para caer en las brasas no es nada nuevo. O si no que se lo digan a Marion Carne) y el terror, aunque manteniéndolos durante la mayor parte de la primera parte de la cinta en planos muy separados (de modo que hay un momento en el que podemos llegar a pensar que el apartado sobrenatural ha quedado en el tintero). Con un buen trabajo de sus secundarios, con un destacable aire costumbrista  (ese mafioso gourmet de los churros o ese inquietante pero afectuoso matriarcado de vecinas), y una fotografía que sabe adaptarse a sus ambientes "Venus" se va perfilando como una correcta historia de suspense en la que se van introduciendo calculadamente los elementos terroríficos, algunos quizás un poco con calzador, pero con una peligrosa tendencia al jumpscare. Pero cuando parece que todo está sobre el tablero (tranquilos, no haré spoilers), y ya en camino al desenlace, la película da un giro completo que la cambia completamente de tono y que es más que probable deje al espectador completamente descolocado. Con su protagonista convertida en una heroína digna de un rape and revenge la cinta muta en una alocada orgía de sangre poblada de seres grotescos con alguna inexplicable elipsis, pero en la que todo conecta tan adecuadamente que cualquier suspensión de incredulidad necesaria para disfrutar de una cinta de ficción salta directamente por la ventana.
"Venus" es una película con más de una idea interesante pero a golpe de niña visionaria, extrañas experiencias nocturnas, entes diabólicos y eclipse inesperado se antoja más una revisión con una miguita de gore de la muy recomendable "Darkness" que otra cosa. Lejos de otras cintas más redondas de su director esta "Venus" presenta tanto escenas memorables como otros dignos de vergüenza ajena, aunque no se puede negar que, si no decidimos abrazar sus aspiraciones trascendentes (algo que subyace desde los compases musicales  parejos a sus primeros segundos), puede hacernos pasar un rato entretenido...por nuestra cuenta y riesgo.
"Venus" llega a los cines el 2 de diciembre.


martes, 22 de noviembre de 2022

MANTICORA. ¿Quién te mentirá?

 

La mantícora es un ser con cuerpo de bestia, cola de dragón o escorpión y rostro humano. Un monstruo de tantos en el campo de la mitología, pero cuya faz resulta loas desconcertante del conjunto. Julián, el protagonista de "Manticora", como diseñador de videojuegos es un creador de este tipo de quimeras, pero, sin que en inicio sepamos que, parece también ocultar algo turbio, casi podríamos decir ...¿monstruoso?. La última película de Carlos Vermut nos cuenta la historia de un hombre que parece haber encontrado una puerta abierta para abandonar su soledad, un viaje en el que el único obstáculo es él mismo.
La relación entre Julián y Diana, una chica que ha conocido a través de una compañera de trabajo,  es el eje en torno el que se va a desarrollar toda la película. Un vínculo que llega poco a poco, entre un solitario más volcado en el trabajo que otra cosa y una mujer cuya gran parte de su existencia gira en torno a su padre dependiente, en el que se va deslizando algún matiz irreal (la visita al Prado, la explicación de cuál consideran el fin de su infancia...), aun con algún detalle que escama (la escena de la salida de la filmoteca) pero que podríamos encuadrar en cualquier película romántica al uso. Pero los últimos minutos de la cinta, de los que poco revelaré para dejar que el espectador los descubra por si mismo, constituyen uno de los desenlaces más perturbadores de los últimos años, en los que mientras la cámara se deleita en un plano fijo su protagonista toma verdadera conciencia de lo que es, llevándole a una drástica decisión.
"Mantícora" es una de esas películas de cuidada factura, con una envidiable fotografía y una sutil pero elaborada dirección artística. Pero sobre todo es una cinta para el debate, una historia que tras pasar de puntillas por temas tan sugerentes como la violencia en los medios audiovisuales o la percepción de la realidad desvela estos son migas de pan, al igual que otros detalles que prácticamente se han deslizado antes nuestros ojos sin dejar poso, que conducen a esa conclusión que constituye un verdadero mazazo que pilla por sorpresa al más curtido. Una cinta de personajes que invita a ser revisada en un segundo visionado...si la impresión causada por el primero lo permite.

*Mantícora" llega a los cines el 9 de diciembre.


domingo, 13 de noviembre de 2022

TERRIFIER 2. ¿Cómo están ustedes? Bien muertos.

 

Sé que llego al humo de las velas porque "Terrifier 2" es una de esas películas de esas que ya se ha escrito largo y tendido, dejando ya poco por decir. Que si más de uno ha vomitado viéndola, que si Stephen King la recomienda, que si la escena de la cama es una salvajada con todas las letras...y no dudo que todas estas afirmaciones son ciertas (respecto a si el señor King ha vomitado al verla es un punto que no puedo confirmar) pero lo cierto es que queda mucho por decir de una cinta para cuyo disfrute no hace falta haber visto la primera parte.
Películas como "The clown", "Stitches" o las dos versiones de "It" ya nos demostraron que más de una vez los payasos, sea uno coulrofóbico o no, no sin de fiar. Pero el caso de Art el payaso (añadida la cuestión de que cuando firma sus crímenes es un guiño a eso de el asesinato como una de las bellas artes) es, literalmente, de traca, siendo un personaje capaz de hacer bromitas tontas con gafas de sol y a continuación mutilar salvajemente al primer incauto que se cruza en su camino. Un ser de tintes sobrenaturales en la mejor línea, salvando las distancias, de nuestro querido Freddy Krueger, solo que lo dice todo sin palabras. De corazón tan oscuro como su traje (debe ser el único payaso del mundo sin una nota de color en su maquillaje y atavío) Art es uno de esos carismáticos psicópatas que nunca sabemos por donde va a salir, que le da una nueva dimensión a eso de "echar sal en la herida", un individuo con el que es imposible empatizar pero que logra sacar el lado más negro de nuestra alma por la vía del humor. Después de todo, es un payaso.
Y ese es el auténtico quid de la película. "Terrifier 2" es, simplemente, una deliciosa gamberrada para paladares muy, muy curtidos. Esta es solo una advertencia que no merece tomarse a la ligera. Una película imposible de tomar en serio (y más si uno quiere disfrutar de ella) que presenta ese tipo de violencia sádica que hace dudar a más de un espectador si apartar la mirada o quedarse embobado con los ojos como platos.
Con un fuerte aroma ochentero y unos elaborados efectos especiales que abandonan el ordenador en pro del maquillaje de toda la vida "Terrifier 2" aboga por una premisa tan sencilla como familiar, presentando la historia de una chica que, tras ver como en los días previos a Halloween varias de las personas de su entorno son brutalmente asesinadas, empieza a sospechar que pueden estar conectadas con ella y que quizás ella sea la única capaz de acabar con esta amenaza que encarna, como el espectador sabe desde el principio, Art el payaso. Pero su buen ritmo y su humor sin concesiones hacen de ella un festival gore totalmente disfrutable y, si el estómago lo permite, de palomitas.
"Terrifier 2" es una película de esas que hace múltiples concesiones en pro del efectismo. Detalles incomprensibles para el espectador amante de CSI (la presencia de lombrices de tierra en cadáveres en descomposición, la resistencia al dolor de la mayor parte de las víctimas o la física de las armas de fuego), pero solo es una muestra más de que es una cinta que está lejos de tomarse en serio a si misma, y eso que sorprende, aunque no se añore, la ausencia casi total de esos matices sexuales explicitos habituales de ese slasher de los 80 que tan bien toma como referencia. Un continuo tren de la bruja que hace realidad esa frase tan popular en el mundo del circo: " más difícil todavía". Y sin duda lo consigue.


"Terrifier 2" tras su paso por festivales llega en breve a plataformas no confirmadas.




miércoles, 2 de noviembre de 2022

AS BESTAS. La debacle homicida de los asuntos eólicos

 

Hasta a aquellos que no estamos muy puestos en eso de las tradiciones rurales y que no solemos pisar el campo ni en vacaciones nos suena la rapa as bestas, la fiesta celebrada en diversos pueblos gallegos en la que se reúne y rapa a los caballos salvajes de la zona, inmovilizándolos entre varias personas a base de pura fuerza bruta. Sin ser un documental sobre está costumbre "As bestas", la última película de Rodrigo Sorogoyen no oculta esta referencia ni en su título ni en sus primeros compases, con una impactante imagen a cámara lenta que va a tener su eco a lo largo del metraje, y no de manera gratuita, en una cinta que en la que es clave el lado salvaje del ser humano.
Ambientada en un pueblo gallego la película nos presenta a un matrimonio francés que decide instalarse en él para vivir de la tierra, pero que va a entrar en conflicto con sus vecinos por la propuesta de una compañía energética de comprar sus terrenos. Con una cuidadísima fotografía, que sabe sacar el mejor partido a unos entornos tan hermosos como sobrecogedores, tanto de día como de noche, y que consiguen prácticamente devorar a los personajes, la película nos crea una falsa sensación de claustrofobia, haciendo que todo el pueblo se convierta en una ratonera. Y los hechos que aquí se van a desarrollar van a constituir una trama que se divide en dos arcos, cada uno protagonizado por un personaje distinto, separados por un terrible suceso que, a pesar de adivinarse durante la primera parte de la película, no merma un ápice su impacto en los protagonistas y el espectador. Sus personajes, encarnados por unos actores que dan el do de pecho con unas interpretaciones viscerales (como ese Luis Zahega que no necesita subir la voz para resultar completamente escalofriante), son los que hacen de esta una película tan desencarnada como realista, logrando crear empatía en más de un momento incluso hacia aquellos que en frío pudieran considerarse los villanos de la función, con esa humanización que hace no haya blanco y negro sino una gama de complejos grises.
"As bestas" es una cinta impactante, tanto por sus imágenes como por sus diálogos. Rodada y montada con eficacia no estamos ante el mero choque repentino y violento entre habitantes de campo y de ciudad que hemos visto en cintas como "Perros de paja" y "Deliverance" sino que las espinas que presenta van mucho más allá. Fluctuando con agilidad entre el thriller, el drama e incluso el terror (la escalofriante escena del bosque no desentonaría en ninguna cinta del ramo) estamos ante una película que evoluciona de manera orgánica, en un clima de constante tensión que se apodera de los personajes y de nosotros mientras nos desarma a fuerza de palabra. Sorogoyen consigue regalarnos una cinta de esas que dejan huella, sin sangre eso sí, con hombres que se comportan como bestias y otros que son tratados como tales, pero eso ante el resultado poco importa.


 "As bestas" llega a la gran pantalla el 11 de noviembre.

viernes, 21 de octubre de 2022

REC. TERROR SIN PAUSA.Pablo, grabado todo

 

Aunque no te guste el cine de terror, los zombies te provoquen urticaria y despotriques del cine de terror "REC" es uno de esos títulos que te tiene que sonar a la fuerza. Generadora de una saga de ya cuatro películas y un (olvidable) remaque el festival de infectados "REC" consiguió impactar desde su mismo estreno y como clásico moderno que es parece ha llegado, 15 años después, el momento de revisarla. Pero no a través de una quinta entrega, sino de un género muy distinto: el documental. El título no puede ser más explícito: "REC. Terror sin pausa".

La película no es un como se hizo propiamente dicho. Partiendo de un diálogo entre sus dos directores, Jaume Balagueró y Paco Plaza, " REC. Terror sin pausa" nos regala la oportunidad de escuchar de primera mano el testimonio del equipo de la cinta, dando por fin rostro a Pablo, el cámara que daba la réplica a la aterrorizada coprotagonista (así como alguna sorpresa adicional como el de la ya adulta niña infectada). La posibilidad de conocer muchos detalles de su rodaje se suma a la de descubrir como muchos detalles del mismo cambiaron a medida se iban filmando, desde el mismo título (Bomberos) a la némesis final (quizás el apartado más curioso del documental) e incluso el desenlace propiamente dicho, haciendo de esta una de esas propuestas que consiguen conquistar a los fans.
Pero esta odisea no se queda solo ahi. "REC. Terror sin pausa" da además voz a críticos, directores de cine como Nacho Vigalondo (con su llamativo testimonio sobre la promoción de su película "Los cronocrimenes" en Méjico) y al mismo director del Festival de Sitges Ángel Sala. Y por supuesto a los fans, que han conseguido hacer de "REC" el fenómeno que es, dando coda al documental además con su eco en parodias televisivas y cinematográficas, obras de teatro y hasta en parques de atracciones.
"REC. Terror sin pausa" es un perfecto complemento al visionado de la cinta original. Quizás no tenga la suficiente entidad para complacer a cualquiera que no conecte especialmente con el tema, pero resulta una apuesta más que recomendable para cualquier amante del cine fantástico en general y "REC" en particular. Nuestros queridos infectados siguen teniendo cuerda para rato.

"REC. Terror sin pausa" llega a las pantallas el 28 de octubre
 

miércoles, 19 de octubre de 2022

LILO, MI AMIGO EL COCODRILO. El gran caimán

 

El cocodrilo, aligator o caimán (el gavial ya veremos), que no diferenciaré aquí para disgusto de zoólogos y asociados, siempre ha sido buen ingrediente para el cine de aventuras y terror. Aunque siempre hay excepciones y estas casualmente siempre han tirado por el lado animado musical, Disney mediante, desde los danzarines de "Fantasía" al músico de "Tiana y el sapo". A ellos se une un nuevo reptil que, aunque hace sus pinitos en esto del baile destaca por su voz. Se trata de "Lilo, mi amigo el cocodrilo".
El arranque de la película solo puede clasificarse de musical clásico. Una canción pegadiza, un número bien coordinado y un inteligente uso del plano secuencia y el montaje hacen de este uno de esos comienzos que consiguen que su protagonista por la puerta grande, aun con una propuesta tan surrealista como es la de un cocodrilo cantante (ojo que no parlante) que encuentra su lugar en el mundo gracias a sus amigos y su particular habilidad. Si no bastase está premisa tan propia de las fábulas (no en vano se basa en un libro infantil) a la ecuación suma un preadolescente con problemas para relacionarse, una madre (perdón madrastra) que ve como le va consumiendo la rutina y un padre, profesor de profesión, que no se siente respetado en el trabajo. Todos ingredientes ideales para una feel-good movie enfocada principalmente a niños y adolescentes no muy creciditos, tiktokers incluidos, que sabe en qué liga juega pero hace flacas concesiones fuera de estos espectadores potenciales.
"Lilo, mi amigo el cocodrilo" sabe hacer un creativo uso del color (cuya vivacidad aumenta cuando el reptil aparece en escena) y da el do de pecho (y nunca mejor dicho) en los números musicales, aunque en ningún momento a la altura del que abre la cinta. Pero a pesar de algún apunte cómico bien conseguido (la camiseta de Cats con la que duerme el villano de la función) no deja de ser la típica historia de animalillo más o menos inusual saca lo mejor de unos personajes en sus momentos más bajos, con un ritmo ligeramente irregular y buena afinidad por los tópicos pero con talento para la moraleja. Con la sorpresa de encontrar a un Javier Barden que saca lo mejor de su talento musical (y al que sorprende encontrar lejos del cine adulto, aunque en breve podremos verle en la nueva "La sirenita") "Lilo, mi amigo el cocodrilo" es una curiosa apuesta de corte fantástico intrascendente pero que deja buen sabor de boca. Y se agradece que, por una vez, el malo no sea el gato 


"Lilo, mi amigo el cocodrilo" llega a los cines el 21 de octubre.

lunes, 10 de octubre de 2022

PETER VON KANT. La tentación vive dentro

 

Es imposible no sentirse fascinado por determinados clásicos, pero casi siempre resulta desconcertante por qué algunos autores juzgan necesario volver a dar vida a obras que nunca la perdieron, a veces con acierto, otras con tintes casi de herejía como el remake de " Ben- Hur" que pudimos ver hace unos años. Francois Ozon, uno de esos directores a los que les gusta la controversia, opta en esta ocasión por una cinta menos conocida por el gran público, "Las amargas lágrimas de Petra con Kant" de Fassbinder, para , cambiando sexo y oficio de sus protagonistas (la moda por el cine), contarnos una historia de amor y sobre todo de deseo bajo el título de "Peter Von Kant".
Ambientada en 1972, año de la cinta original, la película se fragmenta en varios actos separados por varios meses y marcados por planos del exterior de la casa donde se desarrolla la práctica totalidad de la acción. Con fuerte carácter teatral, aunque sin respetar la unidad de tiempo "Peter Von Kant" nos presenta la historia de amor fou entre un director de cine en la cuarentena y un atractivo candidato que parece un firme candidato a estrella. Una relación que va a poner a prueba su rol como artista, hijo y padre, así como su relación con antiguas parejas sentimentales o tan ambigua como la que vive con su ayudante Karl, un personaje cuya voz no oiremos en toda la película y cuyo vínculo concreto desconocemos, pero que constituye uno de los grandes aciertos de la película.
Con una sencilla pero eficaz puesta en escena y una cuidada fotografía, de saturados colores y marcados contrastes (a alguno le recordará a "8 mujeres") "Peter Von Kant" tiene un marcadisimo estilo que supone un bello envoltorio para una historia tan simple como emocional. Con unos personajes con los sentimientos a flor de piel (quizás con la excepción de ese objeto de deseo que se comporta en alguna ocasión con absoluta frialdad) y capaces de decir mucho con un mero gesto (ahí está ese momento de descorche de champán que es pura magia) esta cinta mueve con corrección todos los engranajes de un juguete dramático para dejarnos con el aroma de un amor encontrado y nunca perdido del todo.
Breve pero intensa "Peter Von Kant" nos regala destellos del Ozon más ácido pero sin perder nunca de todo el prisma más romántico. Un drama de manual que saca lo mejor de sus intérpretes (incluida una recuperada del film original, Hanna Schygulla) y nos asoma una vez más a ese lado del alma humana que es capaz de renunciar a los otros, pero nunca a si misma.
" Peter Von Kant" llega a nuestras pantallas el 14 de octubre.

martes, 4 de octubre de 2022

HUNT. Coreanos habituales

 

Después de arrasar en los Oscar, revitalizar el género zombie y enganchar a medio planeta a fuerza de juego tradicional la cinematografía coreana sigue demostrando ser una industria que apuesta por el entretenimiento, y eso se ha reflejado especialmente en el cine de acción. Tras ese impactante ejercicio de pirotecnia que es "Carter" (en su plataforma más cercana) se  asoma a nuestras pantallas "Hunt",  con n la presencia de un viejo conocido, Lee Jung-Jae, que ejerce aquí la triple labor de guionista, protagonista y director.
Ambientada a principios de los 80 "Hunt" nos lleva a un momento de tensión entre las dos coreas. La amenaza de posibles atentados que parecen poner en su punto de mira al presidente de Corea del Sur  y la sospecha entre los miembros del servicio secreto de que entre ellos puede haber un infiltrado van a dominar de principio a fin una trama en la que no faltan los dobles juegos y los giros inesperados, haciendo que cualquiera de sus personajes pueda ser sospechoso. Una trama que se presenta con un ritmo irregular pero que recupera su fuerza con unas escenas de acción que, en espíritu, no deja de recordarnos al cine de acción de los 80, aunque cambiando los habituales culturistas en uniforme pseudo militar por individuos trajeados con idéntico corte de pelo. Son esas vertiginosas escenas, con un inteligente uso de los (contados) planos secuencia y el montaje, lo que realmente hipnotizan al espectador, sin faltar persecuciones a pie o coche, escenas aéreas y grandes explosiones, sin olvidar unas gráficas  escenas de tortura que muestran el lado más oscuro de los personajes y que no son recomendables para paladares sensibles.
"Hunt" brilla más como película de acción que como thriller, a pesar de su fuerte componente de denuncia social y su más que correcta adecuación al género. Sus personajes, dotados a pesar de sus  secretos de un sentido de la lealtad que recuerda, salvando las distancias, al cine de yakuzas, son meros peones en una trama que se mueve a varios niveles, pero la espectacularidad de sus imágenes hace nos olvidemos pronto de su vertiente realista. Cine denuncia con un impecable envoltorio de cine de palomitas. De cual de sus vertientes decidimos disfrutar más depende de nosotros.


"Hunt" podrá verse en el festival de cine fantástico de Sitges y llegará a la pantalla grande el 6 de enero.

 

lunes, 3 de octubre de 2022

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS. Alguien mintió sobre el nido del cuco

 

Aunque se sea poco aficionado a la palabra escrita hay títulos tan llamativos que, aunque no se hayan leído, rápido se instalan en la memoria como La insoportable levedad del ser, la chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina o, por supuesto, Los renglones torcidos de Dios. Uno de esos títulos míticos que casi todos recordamos haber visto campeando por casa desde que éramos pequeños y que llega a la gran pantalla más de cuatro décadas después (tras otra adaptación mejicana en los 80) de la mano de Oriol Paulo, un director que ya ha mostrado su querencia por los giros inesperados en cintas como "El cuerpo" y "Contratiempo".
"Los renglones torcidos de Dios" es un thriller que se debate continuamente entre la verdad y la mentira, la cordura y la locura. Con un arranque con ligero aroma a Hitchcock en el que no falta algún eco a "El resplandor" (obra con la que se permite algún guiño más a lo largo del metraje) la cinta nos cuenta la historia de Alicia, una mujer que ingresa en un manicomio por haber intentado envenenar a su marido. Pero esta es solo la tapadera para infiltrarse como paciente y descubrir quien mató al hijo de un famoso médico internado en el centro. Sin embargo este misterio tiene más de una cara y la trama va a jugar con el espectador hasta la mismísima frase final.
Si hay un apartado en el que esta cinta destaca es una ambientación a la que se pueden poner pocos peros. Su cuidadísima dirección artística, que consigue dar vida con acierto a ese microcosmos que es el sanatorio mental, su vestuario (tengo que confesar que no entiendo de protocolos en estos centros pero por poner un pero me resulta llamativo que autoricen a los pacientes a llevar cinturón) y sobre todo el espectacular trabajo de extras y secundarios ayudan a que el espectador se meta rápidamente en una historia con una protagonista ambigua pero con carisma cuya buena parte de sus réplicas bebe directamente del cine negro clásico. Pero aunque la historia arranca con mucha fuerza, como un whodunit en toda regla, a medida se complica el asunto para su protagonista va perdiendo parte de su impacto. Un tour de force final que intenta fusionar pasado y presente, consigue resultar tan confuso para el espectador como para sus propios protagonistas, y un abuso de metáforas fáciles (las Alicias duplicadas, el espejo roto) lastran lo que podría haber sido un desenlace redondo, perdiendo la fuerza de su primera parte.
"Los renglones torcidos de Dios" nos vuelve a llevar a ese atractivo terreno que es la investigación en un sanatorio mental, como hemos podido ver en cintas como "Shutter island". Con un buen sentido del ritmo que hace no pesen sus más de dos horas y media de duración el buen hacer de sus actores, con importante presencia del trabajo físico, la película es puro entretenimiento hasta el final. Cine de palomitas que sabe moverse entre giros más o menos sorprendentes con agilidad, es una de esas películas que quizás deje menos huella que pretende aún teniendo buen trasfondo para ser eficaz cine de denuncia, pero que logra uno de los principipales objetivos del género: divertirnos intrigandonos.

"Los renglones torcidos de Dios" llega a los cines el 6 de octubre



martes, 27 de septiembre de 2022

OBJETOS. Humanos encontrados

 

Identificar un objeto y una película es un juego tan divertido como revelador. El cubo de "Hellraiser", el trineo de "Ciudadano Kane" o la caja de bombones de "Forrest Gump" son casi elementos con vida propia, relevantes en el desarrollo de sus películas. De la importancia de las cosas y de personas que son tratadas como meros objetos trata, valga la redundancia, "Objetos", un thriller que nos asoma a algunas de las facetas más oscuras del ser humano.
Su punto de partida es de esos que enganchan e incluso impactan al espectador: Mario, trabajador en la oficina de objetos perdidos, un hombre solitario y aficionado a arreglar cosas, recibe, entre los restos encontrados al drenar el río, una maleta cerrada. Al abrirla, entre barro y ropa de bebé encuentra una pequeña calavera humana. Un macabro hallazgo que le hará descubrir una siniestra red de trata de personas y conocer a Sara, una mujer que se convertirá en la primera relación en años.
Chatarrero de sentimientos humanos, Mario, encarnado por Álvaro Morte, conocido sobre todo por su rol en La casa de papel, otorga un rostro intenso pero inexpresivo a un personaje lleno de matices en la que es una odisea que chocará con su pasado y le conducirá a un extraño viaje de redención, que le hará visitar lugares que creía olvidados y visitar otros nuevos.
Si bien los primeros minutos de la película resultan sorprendentes y ayudan con pocos elementos a caracterizar a todo un personaje (con un increíble trabajo de dirección artística en el escenario de la oficina de objetos perdidos) a medida avanza su trama esta se va haciendo más previsible. Aun con personajes que añaden sal al conjunto como esa policía confidente o ese oscuro mafioso con más de una perla de sabiduría "Objetos" se mueve por más de un camino ya conocido, con un sentido del ritmo irregular. Su solvente realización, con un inteligente uso del espacio y un guión con alguna (engañosa) sorpresa animan lo que en el fondo es un clásico thriller entretenido, con un valioso mensaje de denuncia, pero quizás menos impactante que lo que pretende, sin llegar a la catarsis que parece anunciar desde su principio. Una apuesta curiosa para amantes del género, aunque probablemente se queden con ganas de algo más. La premisa lo merece
 
"Objetos" llega a los cines el 30 de septiembre.

lunes, 26 de septiembre de 2022

LA CHICA SALVAJE. Las cosas del pantano

 

Como bien apunta en sus primeras frases " La chica salvaje" un pantano no es lo mismo que una marisma. No soy experta pero no puedo negar que, frente a los tenebrosos escenarios poblados por psicópatas y cocodrilos a los que nos tiene acostumbrados el séptimo arte aquel en el que se desarrolla esta película es la mejor prueba de ello: luminoso, de naturaleza tan salvaje como hermosa, con una cuidada fotografía que le hace justicia. Si hasta la ambientación de "Tiana y el sapo" da más miedo.
Pero síi hay algo oscuro en la trama de "La chica salvaje": su arranque. A finales de los años 50 el hallazgo de un cadáver en lo que parece ser un desafortunado accidente pero sobre cuya muerte hay una serie de dudas razonables será la excusa para contarnos la historia de la chica salvaje (la chica de la marisma en su versión original, aunque la traducción del título tanto de la película como del libro sería algo así como "Donde cantan los cangrejos de río". Se opta por la traducción libérrima), una mujer que abandonada siendo niña se refugió en la casa familiar en medio del pantano y creció hasta convertirse en una auténtica ermitaña de mala fama entre los habitantes de la ciudad vecina pero con un gran amor por el estudio y la observación de la naturaleza. El juicio, aun siendo importante para el desenlace (de esos con sorpresa...y no diré más) no es sin embargo la clave de este film. Esta no es una de esas historias de testigos sorpresa y revelaciones sorprendentes, sino la lucha de una mujer por su independencia en medio de unas interacciones, tanto sociales como amorosas, que no le resultan particularmente fáciles.
"La chica salvaje" goza de muchos de los mecanismos a los que nos ha acostumbrado el cine de sobremesa, como la abundancia de conflictos (aunque algunos se resuelvan tan rápidamente como el relativo al título de propiedad), el carácter clásico de su protagonista (tenaz, independiente y luchadora) o la presencia de unos personajes sin apenas dobleces, o muy buenos o muy malos. Sin embargo el trabajo de sus actores, el partido que saca a sus escenarios (espectacular en su sobriedad la dirección artística en el caso de la casa de la protagonista) y el tacto con el que habla del trabajo de naturalista. Una película que deja una continúa sensación de déjà vù, aun cuando intenta sorprender, pero que consigue mantener el interés del espectador sobre todo si se siente algo de afinidad por su (en ocasiones incoherente) protagonista. Un drama clásico en el fondo, con ecos de esas películas de juicios en el sur profundo pero sin llegar a ese desarme emocional que nos ha provocado más de una y con un toque documental en la belleza de sus imágenes. Pero en su baile entre géneros "La chica salvaje" queda como un híbrido con buenos ingredientes, pero que no llega a dar el do de pecho.



"La chica salvaje" llega a las pantallas españolas el 30 de septiembre.

domingo, 11 de septiembre de 2022

TDC WEEKEND 2 Y 1/2. Estos no son los clásicos que buscáis.

 

Tras su paso triunfal por los cines Palacio de hielo justo antes de verano TDC, el podcast que habla de la vida, el universo y todo lo demás, pero sobre todo de cine, vuelve a la pantalla grande en forma de TDC weekend, solo que esta vez por partida doble y cruzando Despeñaperros.

Lo hará en forma de dos citas que tendrán lugar en octubre. Angel Codón y Paco Fox, las dos almas pater del invento, con su habitual fórmula de cinta y coloquio, pasarán primero por Sevilla el 1 de octubre. Allí, en los cines Mk2 Cinesur Nervión plaza a partir de las cinco de la tarde se podrá disfrutar de "Contacto sangriento", "Commando" y "1997. Rescate en Nueva York".

Venta de entradas en:

https://www.cinesur.com/es/mk2-cinesur-nervion-plaza/evento-tiempo-de-culto-weekend-sevilla

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Pero eso no es todo. TDC weekend regresa a Madrid los días 21 y 22 de octubre a Mk2 Palacio de hielo. En esta ocasión las cintas elegidas serán "El último gran héroe", "Mentiras arriesgadas", "Stargate" y, ahora que Brendan Fraser vuelve a la palestra con la tan comentada "The whale", " La momia". Y para rematar una ración de Nicolas Cage con ese clásico por derecho propio que ya es "La roca". 
Venta de entradas en:


Todas las películas se proyectarán en VOSE y se pueden ver tanto individualmente como adquirirse un bono para ver todas las proyecciones. No le déis más vueltas: el cine de culto os espera.



sábado, 10 de septiembre de 2022

SUS TERRORES FAVORITOS. Cita con el fantástico en la SGAE

 

Con la llegada de septiembre amén de la vuelta al cole y, para muchos, al trabajo llegan siempre nuevos estrenos y exposiciones para mitigar un poco el cambio forzoso de aires. Y a poco más de un mes del festival de Sitges a Madrid también llega una nueva oportunidad para disfrutar del fantástico, aunque no en la sala de cine.

La SGAE, en colaboración con el emblemático festival, el Festival Sombra de de Murcia y Radio 3 nos trae del 8 al 30 de septiembre la exposición Sus terrores favoritos, una muestra que recoge numerosos objetos relacionados con algunas cintas icónicas elegidas por cineastas como Jaime Balagueró o Paco Cabezas. Carteles, guiones, bocetos y más de un elemento de utillería que nos resulta familiar nos remiten a títulos como "El día de la bestia", "No profanar el sueño de los muertos", "Las vampiras", "El orfanato" o "La noche del terror ciego", templarios incluidos. Tampoco faltan piezas de nombres tan importantes como Chicho Ibáñez Serrador ("La residencia", "¿Quien puede matar a un niño?") o Eugenio Martin ("Pánico en el Transiberiano").

Una visita imprescindible para los amantes del fantástico que se podrá disfrutar gratuitamente hasta el 30 de agosto en el Palacio de Longoria, de 16 a 21 h. Sencillamente una gran apuesta en un mes cuya llegada da miedo a golpe de madrugón y gasto...pero con una exposición como esta nos regala la cara más atractiva del terror.




miércoles, 7 de septiembre de 2022

LA HUERFANA: PRIMER ASESINATO. Mi odiada señorita

 

Tras ese patinazo que fue "La casa de cera" Collet-Serra consiguió con la de"La huérfana" volver al género del terror con una de esas películas eficaces que consiguen además dar un salto mortal en su última parte y salir airosa, algo nada fácil, con un final bastante redondo que dejaba pocos resquicios de cara a una secuela (al menos sin repetir esquemas). Sin embargo Esther, la huérfana del título, y en gran parte gracias al buen trabajo de su protagonista en la ya primera parte, se ha ganado el regreso. Algo que sorprende ya que han pasado más de diez años desde su estreno, y más teniendo en cuenta que Isabelle Fuhrman retoma su rol original...el resultado la precuela "La huérfana: primer asesinato".

Antes de enfrentarse a una cinta cómo esta hay que tener en cuenta que nos va a exigir una suspensión de incredulidad digna de "Titane". Por un lado tenemos a una actriz inequívocamente adulta haciendo de niña (o más bien de adulta haciéndose pasar por niña, con la aceptación del resto del los personajes. Alguno se acordará de la fallida y relativamente reciente "Aline"), por otro toda una serie de incongruencias que nos chirriarán a poco de pensar en ellas (¿Por qué no le hacen examen médico a una niña que supuestamente ha pasado secuestrada cuatro años?. Respuesta: no habría película). Pero si entramos en el juego encontramos un thriller entretenido que, ya carente de la sorpresa de "La huérfana" original ha decidido buscar su propio camino. Y más cuando a mitad de la película esta da un original giro que va a trastocar completamente las relaciones entre los personajes, sumergiéndolos en un nuevo juego entre el gato y el ratón. Una sorpresa que nos pilla con la guardia baja y que da sal a una trama cuyo desenlace ya conocemos (recuerden el comienzo de la primera parte) pero que va a explicar unos cuantos matices de la cinta de 2009.
"La huérfana: primer asesinato" es una película que no se toma mucho en serio a si misma. No faltan homenajes al género (desde "Psicosis" a "¿Que fue de Baby Jane?") ni alguna chispa juguetona como esa huida en coche al compás del Maniac de Michael Sembello. Con una actriz que a pesar de ya no da el pego como niña consigue construir un personaje inquietante como mejor baza la película consigue quedar como una cinta para completistas que plantea muchos peros, pero que consigue constituir un entretenimiento ligero con algún destello impactante (el breve pero intenso prólogo en Estonia). De esas películas de las que uno se acuerda más por el golpe de efecto que por el conjunto de su metraje, pero que a pesar de sus coqueteos con el universo de la película de sobremesa se defiende como una digna precuela que consigue hacernos pasar un rato entretenido si nos dejamos llevar.


"La huérfana: primer asesinato" llega a las pantallas españolas el 9 de septiembre.

miércoles, 31 de agosto de 2022

JAULA. No dibujes

 

 Por mucho que algunas películas como "X" o " La abuela" nos recuerden lo inquietante de la tercera edad es la infancia la que se ha ganado un subgénero propio jugando con la compasión y el impulso de protección que inspiran los niños y sus posibles oscuras intenciones. "Jaula" es la última en unirse al club con la historia de una pareja que encuentra a una niña perdida deambulando por la carretera en plena noche.
Clara, la pequeña protagonista de esta película tiene todas las papeletas para convertirse en una presencia perturbadora en casa de la pareja que la ha encontrado y posteriormente acogido temporalmente por recomendación médica. De tez, ojos y pelo muy claros, sin articular palabra salvo en contadísimas ocasiones (y las que emite son incomprensibles) y entra en pánico si se intenta lograr que abandone una superficie delimitada con tiza dibujada en el suelo. La película jugará durante su primera parte con la ambigüedad de si asistimos a un suceso sobrenatural o algo más mundano a la vez que va creciendo (o al menos eso parece) el vínculo entre la niña y su nueva "madre". Después la cinta pasará a territorios más conocidos para llegar a un desenlace (que aquí no desvelaremos) que a pesar de no ser ese "tren de la bruja" que estamos esperando si consigue algún buen golpe de efecto.
Con unas cuidadas fotografía (precioso el plano que acompaña al título en el que los árboles se antojan los barrotes de una metafórica jaula) y dirección artística que, a pesar de destilar cierto aroma a una conocida compañía sueca, consiguen crear un clima opresivo en forma de los supuestamente acogedores chalets de extrarradio "Jaula" tiene sus mejores bazas en su sentido del ritmo (aunque lo pierde relativamente en algunos momentos de su arco central) y en la eficacia a la hora de introducir algún giro sorprendente. Aun jugando con elementos propios del cine del terror funciona mejor como cinta de suspense, con unos actores (en especial su protagonista, Elena Anaya) que saben dar el significado adecuado a eso del 'sufridor en casa' y una historia que sabe mantener el interés a pesar de lo previsible de más de un elemento. A pesar de una banda sonora desasosegante que mitiga más de una sorpresa en una cinta que se toma su tiempo en las escenas más angustiosas frente al jump scare de toda la vida, "Jaula" es una buena opción para los amantes del horror que puede ocultarse en la esquina más cercana...porque lo más cotidiano es susceptible de convertirse en la jaula más aterradora.

"Jaula" llega a los cines el 9 de 



 

martes, 30 de agosto de 2022

3000 AÑOS ESPERÁNDOTE. Los mil y un efectos

 

Cómo bien saben los amantes de los cuentos, incluyendo la protagonista de esta, la última película de George Miller, no siempre es bueno conseguir lo que uno anhela, y menos si esto nos lo otorga un ser sobrenatural. En la linea de La pata de mono películas como "Wishmaster" o "7 deseos" nos han mostrado su cara más sangrienta pero "3000 años esperándote", aún bajo advertencia, nos presenta una cara bien distinta.

Lejos del universo Mad Max Miller ha sabido demostrar que le gustan las fábulas con cierto toque moral, gracias a cintas como "Babe un cerdito en la ciudad" (también trabajó en el guión de su primera parte) o "Las brujas de Eastwick". En esta ocasión apuesta por una fantasía adulta, presentando la historia de una especialista en mitos que libera a un genio que por supuesto le ofrece tres deseos a cambio de su libertad. Experta como es en la materia nuestra heroína se mostrará reacia a pedir ninguno, y el djinn comenzará a contarle la historia de sus anteriores aprisionamientos y liberaciones hasta que esta se decida a pedir su primer deseo. La película apuesta conscientemente, como defiende en las frases que la abren, por un tono de cuento, algo a lo que contribuyen notablemente tanto la presencia de una narradora como la saturada paleta de color que presenta (que se hace salvaje en el peinado y atuendo de nuestra protagonista) o su cuidada dirección artística. Pero este cuento, o mejor dicho cuentos, con mucho de metahistoria que presenta no contribuyen a dar vivacidad a una narración que languidece continuamente, mientras se pierde en detalles llamativos y presenta una amalgama de secundarios con los que el espectador no tiene tiempo de conectar.
No se puede negar que "3000 años esperándote" pretende abogar por un tipo de narración original, barroca e impactante, sin vacilar en el abuso de los efectos especiales (el humo que siempre rodea al djinn) o los guiños al universo de las mil y una noches. Todo es excesiva en ella, llegando a extremos que rozan lo ridículo (el instrumento musical del Rey Salomón o la depilación de la Reina de Saba), y perdiéndose en más de una ocasión entre moralejas de corte sentimental e incluso ecológico. Se trata sencillamente de una de esas tramas que dan la sensación de funcionar mejor en el papel que en la pantalla, logrando más solvencia quizás por la siempre digna labor de Idris Elba y Tilda Swinton que por una historia que pretende apelar al corazón pero no llega a conseguirlo.
"3000 años esperándote" tiene muchas cartas para convertirse en una de esas cintas atípicas que, pasados unos años, pueden convertirse en una obra de culto por su bizarro concepto de la fantasía, pero a la que no acompaña ni su ritmo (por favor cuenten los planos en los que la protagonista se pone las gafas) ni unos detalles que nos sacan de la fuente continuamente (la escena de Einstein, las vecinas chismosas). Queda una obra que aspira a más de lo que obtiene, pero que cuenta con mimbres que podrían haber dado para una gran película. Tras la deslumbrante "Mad Max. Fury Road" esta fábula no satisface las expectativas del amante del fantástico pero ¿Quien sabe? Siempre nos quedará "Furiosa".

"3000 años esperándote" llega a los cines españoles el 2 de septiembre.

viernes, 19 de agosto de 2022

FIRE OF LOVE. Krafft contra el volcán

 

¿Volcanes y cine? Sin duda lo primero que nos viene a la cabeza es cine de catástrofes, no importa si vía "Volcano"-"Un pueblo llamado Dante's peak", si ya optando por caminos más bizarros al estilo "Lavalántula" (del final de "Eternos" mejor ni hablamos, pero encajaría bien en lo primero). Pero si optamos por otros campos como los fuegos florales o la canción ligera el volcán se puede convertir en un perfecto recurso del amor ardiente, aún en la cuerda floja que separa lo romántico de la horterada. "Fire of love", documental que llega con el sello nada menos que de National Geographic, podría considerarse un buen híbrido entre ambos mundos, contando la historia de un matrimonio de vulcanólogos, Maurice y Katia Krafft, que llevaron su amor por los volcanes hasta el final.
"Fire of love" no es un documental sobre volcanes al uso. Es más, sus protagonistas rehúsan incluso clasificarlos, viéndolos casi como si de una criatura viva se tratase. La película, dejando de lado los detalles más técnicos (e incluso desaprovechando el poder profundizar en el trabajo de unos científicos que no contaban con todos los medios actuales, y que en las contadas partes que se muestra resulta fascinante), cede la voz en primera persona a los Krafft, y esta es la trama que nos presenta: la de dos personas entregadas a su trabajo con pura vocación y el altruista objetivo de conseguir que saber más sobre los volcanes logre que se eviten las catástrofes humanitarias.
Nos encontramos, sencillamente, ante una contagiosa historia de fascinación. Es fácil dejarse hipnotizar por unas poderosas imágenes, fruto en su totalidad del trabajo de una pareja (y su equipo) que dejó un gran número de cintas en vida. Desde detalles divertidos (cocinar al calor del volcán se romperse los pantalones en plena investigación) a las consecuencias dolorosas (las quemaduras) pasando por el drama humano que conllevan casi todas las erupciones y que tiene uno de sus puntos álgidos en la muerte de sus protagonistas (algo que nos recuerdan casi al comienzo de la película) "Fire of love" nos presenta todas las caras de un volcán activo, desde el magma y las bombas volcánicas a la fauna afectada por este. 
Auténtica sinfonía en rojo y gris "Fire of love" podría ser perfectamente una película muda. Cualquier voz de apoyo o testimonio palidecer ante sus impactantes imágenes, haciendo que aquello que nos cuentan, a pesar del valor humano, quedé en un alejado plano. Cierto que su premisa es poderosa, pero la fuerza de sus planos es lo que realmente subyuga a un espectador que huye de documentales sobre la naturaleza convencionales, a pesar de que poco aporta esta película (encontraremos contadas recreaciones animadas, y quitando la voz de la narradora y los propios protagonistas no cuenta con testimonios adicionales) a una historia poco conocida por estos lares pero ya contada. Una experiencia visual fascinante: merece la pena disfrutar de su grandeza en la pantalla grande.

"Fire of love" llega a los cines el 26 de agosto