'RAMAYANA. EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA'. La canción del elegido.

 

Por una vez me gustaría apuntar antes de empezar un par de cosas. Por un lado mi conocimiento de la cultura y religión indias son limitados. Por otro que la copia que he podido disfrutar es la versión del director de más de tres horas. Lo recalco porque las copias dobladas duran una media hora menos y desconozco que partes se han cortado. Pero entremos en harina. 'Ramayana. El nacimiento de una leyenda' es una más que ambiciosa aproximación a unos textos de varios siglos de antiguedad, en cuyos créditos figura un nombre internacional como es el compositor Hans Zimmer y que se ha rodado en formato IMAX. Una cinta que viene dispuesta a entrar por la puerta grande. 

Solo una palabra puede definirla: épica. Desde sus primeros minutos esta es una continua sucesión de batallas, desfiles y escenas de multitudes para contar los orígenes del conflicto entre Ravana, un poderoso rey con afán conquistador, y Ram, un príncipe bendecido por los dioses de futuro incierto. Con unos primeros minutos que casi podrían ser un mediometraje en sí mismo, y que con un ritmo brutal presenta como Ravana logró asombrosos poderes y empezó a fraguar su venganza contra aquellos que habían desterrado a su pueblo al subsuelo la película va a ceder pronto el protagonismo al que está llamado a ser el héroe de esta historia, aunque sin dejar en el tintero a un villano cuyo trasfondo resulta más interesante que su némesis, carente de sombras y de unas virtudes superlativas. 

'Ramayana. El origen de la leyenda' es un verdadero delirio visual. Aunque quizás no impacte tanto a aquellos aficionados al cine indio más espectacular, esta es una cascada de color, con criaturas míticas (aunque probablemente el cgi no es su punto fuerte), gigantes, dioses de envergadura inabarcable, objetos con poderes mágicos, escenarios ciclópeos y una música que aúna los ritmos más tradicionales con el espíritu del blockbuster hollywoodiense. Una obra que se apodera del ojo y del oído mientras nos conduce por un "viaje del héroe" en toda regla que no deja de recordarnos a los relatos míticos de otras culturas, aún con las licencias, sobre todo de carácter visual, que la cinta se permite.

Aquellos que disfrutaron de 'RRR', por citar un título que tuvo gran proyección internacional (Oscar incluido), o que ya conocen esta filmografía a través de festivales especializados, van a disfrutar con esta fábula superlativa, violenta y romántica, que a pesar de su duración convence con su tendencia al más difícil todavía. Y los que no, lo harán con un derroche de fantasía que nos hace pensar en sagas como 'El señor de los anillos'. Solo dar una mala noticia: esta es primera mitad de una bilogia. Para conocer su desenlace hay que esperar hasta el próximo año. Y visto lo visto esperarla con ganas.

'Ramayana. El nacimiento de una leyenda' llega a los cines el 6 de noviembre.

'GODZILLA MINUS ZERO'

 

Tras años durante los que el asunto kaiju llegaba a nuestros cines más del lado estadounidense que del nipón la llegada de 'Godzilla minus one', con su inteligente combinación de drama histórico y monstruos gigantes resultó tan sorprendente como agradable. Algo que, unido a la obtención del Óscar a los mejores efectos especiales, contribuyó a llamar la atención de espectadores que, en inicio, no ran muy aficionados al género. Por todo eso el anuncio del estreno de 'Godzilla minus zero' llega con las expectativas muy altas.

Continuación estricta de la original la nueva cinta del kaiju por excelencia nos lleva a dos años después de la (feliz) conclusión de su presecesora. La película ya no cuenta con el factor sorpresa de esta, pero aún así comienza con fuerza, con la apocalíptica aparición de una nueva incorporación a la que ya podemos considerar segunda parte de una saga. Japón sigue bajo el poder del monstruo, aunque quizás no el que tenemos en mente, y por ello cuenta con un equipo dispuesto a encontrar soluciones desesperadas a un problema que no es precisamente pequeño. Con un puñado de viejos conocidos, y alguna nueva incorporación, los personajes no sólo lidian con la nueva amenaza, sino con un trauma que abarca no ya la destrucción llevada a cabo por Godzilla, sino también el provocado por las dos bombas atómicas. Sí, seguimos ante un drama histórico de cuidada dirección artística, aun con las libertades que se permite el fantástico. Pero parte de su impacto emocional se ha diluido en una película cuyo punto fuerte son las escenas de acción. Escenas cuya factura técnica se ha pulido aún más, incluso cuando intentan imitar la estética de grabaciones de la época.

'Godzilla minus zero' es una secuela digna e interesante. Con novedades que lidian con el body horror, originales pero a las que se podrían sacar más juego, y un Godzilla salvaje pero cuyo rol va a evolucionar ligeramente la película satisfará a los fans del género, aunque no los saciará tanto como la oscarizada 'Godzilla minus one'. Queda una película entretenida, en la que a veces da más miedo la pequeña Akiko que los monstruos propiamente dichos, que a veces confunde la emoción con el sentimentalismo, pero que se le perdona por unos personajes que conservan su carisma y a los que mueve un altruismo que casi podríamos calificar más de heroismo, a un nivel que le resultará familiar a los aficionados al anime y similar. Esta es una de esas películas que consigue calado universal sin por ello abandonar las convenciones de su filmografia de origen, y demuestra una vez más por qué Godzilla, aunque pasen las décadas, sigue volviendo al lugar del crimen.

'Godzilla minus zero' llega a los cines españoles el 6 de noviembre.

ROMPEMADRID 2026. Luces, cámaras...¡acción!

 

Una de las sorpresas cinematográficas más agradables que nos deparó 2025 fue el nacimiento de un nuevo evento: Confislab RompeMadrid, el Festival Internacional de acción y aventuras, una cita que nos permitió disfrutar en pantalla grande de un puñado de estrenos, pero también de clásicos como la trilogía original de Indiana Jones, que muchos nunca habíamos podido disfrutar en la gran pantalla. 

Repitiendo sedes en los Mk2 Cines Paz y Mk2 Palacio de hielo, RompeMadrid comenzará el 26 de noviembre a las 21:00h con 'Blades of the guardians', el wuxia más taquillero de la historia. Y a ella, hasta el domingo 29, se sumarán películas como 'Entrega al limite', 'Furia desatada' y una de las cintas más inclasificable y recomendables de este año: 'Ghost in the cell'.

A falta de confirmarse los 13 largometrajes que se repartirán a lo largo de estas cuatro jornadas, el domingo se proyectarán tres cintas de piratas que harán las delicias de los fans: 'Hook', con el tristemente desaparecido Robin Williams, 'Piratas del Caribe', por la que Johnny Depp fue nominado al premio de la Academia, y 'La isla de las cabezas cortadas', de la que se hablado mucho pero que no tantos han visto en una sala de cine.

Si buscáis pura evasión para  la jornada de reflexión y su víspera, y el cuerpo no os da para tanto resumen de campaña RompeMadrid llega al rescate de amantes de las emociones fuertes y del cine de palomitas gourmet. Sólo queda un mes...empieza la cuenta atrás.

Más información y venta de entradas en https://www.rompemadrid.com/

'LA OVEJA SHAUN: MiSIÓN CALABAZA' Criptozoología de lo absurdo.

 

Aunque en esto de la hermandad entre fiestas y dibujos animados la Navidad siempre se va a llevar la palma, a golpe de Papá Noel y buenos sentimientos, Halloween no necesita moraleja para alcanzar por los pelos al caballo ganador. Desde la disneyana 'La leyenda de Sleepy Hollow' a los especiales de la casa-árbol del terror de 'Los Simpson', pasando por esa gran calabaza que esperaban los amigos de Charlie Brown esta festividad que, durante décadas solo conocimos por las series estadounidenses, es muy agradecida para el campo de la animación. Shaun, ovino personaje que supo pasar de la pantalla pequeña a la grande con agilidad, ya batalló con el fenómeno O.V.N.I., pero ha llegado el momento de enfrentarse a un problema más terrenal pero también inquietante. Una aventura en la que no faltan calabazas, disfraces, cientificos locos y misteriosas criaturas: es 'La oveja Shaun: Misión calabaza'.

Aquellos que conocen al protagonista ya sabe a lo que va a enfrentarse en la sala de cine: extraños artilugios, persecuciones y equívocos, con una cuidada y vivaz animación y un humor que no necesita palabras. Pero en esta ocasión su referencia principal va a ser el cine de terror, en un nivel similar al homenaje al cine clásico que pudimos disfrutar en la todavía reciente "Minions and monsters". Guiños al género zombie, con la mítica  coreografía de 'Thriller' incluida, cuervos a los que sólo les falta decir "Nunca más", siniestros molinos, experimentos en plena noche tormentosa y un homenaje nada velado a 'Psicosis' se suceden en una historia en la que todo funciona como un reloj. Sí, es una historia sencilla, de esas en las que todo sale mal pero en las que todo se puede conseguir con buena voluntad y trabajo en equipo aunque, como en este caso, un inocente rebaño deba enfrentarse a un gigantesco monstruo de origen desconocido que, por supuesto, no es lo que parece. Pero también un aventura con buen ritmo, un inteligente uso del slapstick y unos personajes entrañables. 

'La oveja Shaun: Misión calabaza' es una gran película para compartir con los pequeños de la casa. Pero también hora y pico de diversión para espectadores de todas las edades. Inevitable acordarse de 'Wallace y Gromit: La maldicion de las verduras', una de las grandes del estudio Aardman, con la que guarda no pocos puntos en común. Pero eso poco importa. Esta cinta es pura sucesión de carcajadas. No hay que temblar después de haber reído: aquí los monstruos sí son cosa de risa.

'La oveja Shaun: Operación calabaza' llega a las pantallas españolas el 30 de octubre.

'WICKER' 50 Sombras de marrón.

 

Érase una vez, que se era, una pescadora solitaria de la que se reían todos sus vecinos. Pero un día llegó un hombre de mimbre para hacerla feliz. Este sería el meollo de la historia, si esto fuera un cuento de hadas, pero para alegría del espectador 'Wicker' no lo es, sino una afilada fábula picante, oscura y muy, muy humana. En el buen y en el mal sentido.

Aunque su título no puede evitar evocar al gran clásico del folk horror y el remake que se sumó a la leyenda de Nicolas Cage, 'Wicker' se aparta del terror y prueba conocer muy bien su carácter de cuento moral. Personajes sin nombre, que se llaman entre ellos por su oficio (protagonistas incluidos), elementos mágicos y un atemporal entorno bucólico son algunas de las señas de una película que se escuda en la fantasía para mostrar esos defectos humanos que eran tan actuales ayer como hoy. Por no faltar no faltarán ni el sosias de la habitual madrina, un Peter Diklange que parece ser el único que conoce el autentico significado de la palabra empatía, ni la bruja malvada, sólo que sin poderes más allá de su lengua y de una belleza desarmante. Lo que comienza como acaban la mayoría de los cuentos de hadas, con la boda de la protagonista con ese hombre de mimbre que no es fruto de un encantamiento o una maldición (merced de unos apabullantes efectos prácticos que le dan un increible poso de realidad), sino de las manos de un habilidoso artesano, va a desencadenar toda una espiral de rumores y envidias que harán más mella en los vecinos que en la peculiar pareja. Al menos en principio.

'Wicker' toma el camino del humor. Con dobles sentidos más o menos sutiles y un punto de surrealismo, ayuda al espectador a entrar rápidamente en una de esas tramas que piden suspensión de incredulidad. Una Olivia Colman que hace gala una vez más de naturalidad y despierta la complicidad, un Alexander Skargård taciturno pero con un lenguaje corporal que lo dice todo y una Elizabeth Debicki que tira la piedra y esconde la mano nos acompañan en una historia que funciona como un reloj, en la que todo encaja y marcha sin pausa a lo largo de las estaciones. Y consigue hacernos sonreír, reír, emocionar y sorprender poniendo el dedo en la llaga de temas tan complejos como es la libertad, personal y sexual, de la mujer, el autocuidado y por supuesto, la lucha de sexos.

Esta película es una buena actualización de esas fábulas con marcada moraleja tan caras a las recopilaciones cuentísticas que nos acompañado desde tiempos inmemoriales. Aunque debe mantenerse fuera del alcance de los niños consigue que nos acurruquemos en la butaca y permanezcamos expectantes a la espera del desenlace. Mostrando una vez más como a veces los seres humanos son más inhumanos que los que considera monstruos 'Wicker' da para el debate pero también consigue que salgamos con una sonrisa. El mimbre es tan flexible como fuerte, quizás el ser humano puede aspirar a lo mismo.

'Wicker' llega a las pantallas españolas el 30 de octubre.

18 CICLO DE CINE COREANO EN ESPAÑA. El juego del monstruo.

 

A pesar que el boom de las series coreanas en occidente es relativamente reciente y que muchos la descubrieron con la oscarizada 'Parásitos' los que llevamos décadas disfrutando de la cinematografía del país sabemos que ni es generación espontánea ni flor de un día. Una buena muestra es este ciclo de cine, organizado por el Centro Cultural Coreano, que alcanza con esta edición su mayoría de edad. Del 8 al 10 de octubre el madrileño Palacio de la prensa ha acogido este ciclo con el tema "El monstruo de al lado", dando pie a cinco proyecciones en las que vamos a asistir tanto ante la maldad humana pura y dura como a los monstruos en su acepción más clásica, zombies y poseídos incluidos. 

Tras la entrega de premios a los mejores cortos, centrados en la relación entre el país asiático y España, el evento comenzó con The Journey to Gyeong-ju'. Tomando como punto de partida un tema que ya es un clásico, más allá de algún chiste malintencionado, como es la venganza, la cinta nos presenta a una familia disfuncional marcada por el asesinato del más joven de sus miembros. El dolor les lleva a una decisión tan drástica como secuestrar al culpable y llevarlo lejos para acabar con el de la manera más dolorosa posible. Pero aunque este parece el germen ideal para un thriller o una tragedia su trama opta por la comedia disparatada. Aunque no falten momentos oscuros y siniestros esta es un auténtico desfile de humor físico y situaciones surrealistas. Una película de buen ritmo, villano ambiguo y sobre todo una familia protagonista que se quiere tanto como se pelea y que, a pesar de sus cuestionables acciones, consigue crear complicidad en el espectador.

En los días sucesivos se proyectaron dos imprescindibles, cada uno en su género, 'Old boy' y 'Tren a Busan', dos obras con mucha acción y escenas memorables. Pero también otra cinta de estreno: 'Hope'.

'Hope' enlaza con el género Kaiju, con el punto original de ambientarse en una zona rural, pero sin duda nos hace pensar en otro film coreano como 'The host'. Tras una primera parte en la que el jefe de policía y un grupo de cazadores intentan localizar y acabar con un monstruo que esta arrasando su pueblo la cinta se permite un quiebro con unas cuantas sorpresas que van a articular una historia de ritmo vertiginoso. Acompañando al comienzo al policía que va a seguir el impresionante rastro de destrucción, logrando activar la imaginación de unos espectadores que, como los protagonistas, van a tardar en descubrir el aspecto de su verdugo, este título sabe moverse entre la acción, con unas impresionantes persecuciones, el humor escatológico (antológica la declaración del anciano sobre su encuentro con el monstruo) y el terror con un fuerte componente de ciencia ficción. Esta es una película que arrastra al espectador, que consigue convertirle en un niño emocionado que anima y jalea, y que va a salir con una sonrisa ante una película que pide compañía, palomitas y pantalla grande. Se estrenará en las salas españolas el 30 de octubre.

'Sleep' cerró las sesiones con una pesadilla protagonizada por una pareja que, mientras espera un hijo, va a comenzar a experimentar unos terroríficos episodios nocturnos. Buen sentido del suspense y sustos que consiguen coger por sorpresa a un espectador que no puede evitar el sudor frío ni la risilla nerviosa en un film que van a disfrutar los fans del género.

El 18º Ciclo de Cine Coreano en España ha probado una vez más su poder de convocatoria y el público ha sabido responder a la llamada de una cultura cuyo cine sigue sorprendiendo con su particular sentido del humor, su mezcla de géneros y su capacidad de innovación. Cinco cintas que han dejado buen sabor de boca y ganas de más. El año que viene esperemos que más y, si eso es posible, mejor.

'EL PRECIO DE LA RED' Todos los informáticos del presidente.

 

Una mujer con un vehículo estropeado espera a la grúa en el arcén. Una pareja de policías para junto a ella y lo que empieza como un diálogo más o menos correcto acaba de manera tan abrupta como inesperada. El espectador sin duda se preguntará como casa esta escena con una película que trata sobre los conflictos económicos y éticos de Facebook y allegados, más allá de ser susceptible de aparecer en cualquier red social. Pero aunque más adelante se resolverán nuestras dudas lo que es innegable que esta introducción engancha, y que va a marcar el ritmo del resto del metraje. 

'El precio de la red', gemelo especular de esa 'La red social' que sorprendió hace más de una década, forma con esta un curioso díptico con la que comparte guionista, un Aaron Sorkin que toma además la batuta en lugar de Fincher. Sin alcanzar el virtuosismo visual de su predecesor esta es una obra ácida que aborda la trama desde la investigación periodística en la línea de esas cintas que supieron conquistarnos en las décadas de los setenta y ochenta, y que tuvieron su eco en obras más recientes como la oscarizada 'Spotlight'.

Esta es una de esas películas que, a pesar de desarrollarse hace 5 años (algo que en el caso de la informática se antoja un siglo), saltando entre los origenes y sus conseciencias (y dejandolo bastante masticadito barra con fechas mediante) no pierde vigencia. Enlazando con uno de los episodios más vergonzosos de la reciente historia estadounidense esta es una película que, en ciertos momentos, estremece. Con unos personajes que podrían caer fácilmente en el tópico logra sin embargo presentarnos a unos protagonistas llenos de dudas, pero a los que les guía, por raro que parezca en el ambiente en que se mueven, su propia conciencia.

Sin renunciar al humor pero presentando un debate más que serio esta es una historia que nos va absorbiendo frase a frase. Un cierto toque clásico y unos actores a los que se ve cómodos en sus roles (incluido ese Jeremy Strong que a veces da hasta escalofríos en un auténtico derroche de ego) redondean una película que se ve en un suspiro y luego invita a seguir debatiendo. Quizás no marque tanto como 'La red social' pero consigue implantar más de una idea en el espectador atento. Porque a veces una secuencia de imágenes es mucho más que una mera historia.

'El precio de la red' llega a los cines el 9 de octubre.