LAS OVEJAS DETECTIVES. El crimen de la pradera.

 

Se suele decir que cuando falta el gato bailan los ratones. Pero nadie nos había dicho que cuando fallece el pastor las ovejas se dedican a investigar si se trata de un asesinato. Esta es la idea entre surrealista y genial de la que parte 'Las ovejas detectives', basada en la novela de Leonie Swann. Un whodunit fílmico que llega de la mano de Kyle Balda, curtido en diversas películas y cortos de Gru y los Minions, y que opta, en contra de lo que pudiera parecer por la presencia de ganado parlante. más adulta, aunque sin renunciar al humor.

Con un reparto de lujo dando voz al rebaño y un Hugh Jackman que cambia las garras de Lobezno por el oficio de pastor esta es una cinta a la que no le falta ninguno de los tópicos del genero. Un asesinato misterioso, una variopinta red de sospechosos a los que no le faltan razones para serlo y un buen puñado de revelaciones inesperadas. Todo en un encantador pueblecito de esos en los que todo el mundo se conoce y con la inesperada intervención del rebaño dispuesto a salvar el día. Un grupo en el que cada una tiene su propia personalidad pero a las que une tanto la fidelidad a su fallecido amigo como su devoción por el thriller, gracias a las novelas que este les leía en voz alta. 'Las ovejas detectives' es una historia con un lado tierno, como se ve en la importancia de los nombres o la historia del origen de las nubes, pero sobre todo una trama entretenida en la que no falta el slapstick. Aunque en un principio es inevitable pensar en títulos como 'Babe. El cerdito valiente' está más cerca de sagas como 'Puñales por la espalda', las películas de Hércules Poirot protagonizadas por Kenneth Branagh o Detective Conan. No decepcionará a los amantes del misterio, cozy o no.

Una cinta que es puro entretenimiento, con un toque entrañable y un buen sentido del ritmo que sabe dosificar los giros. Más allá de la originalidad de sus protagonistas no aporta nada al género, pero es una fábula que se disfruta y que invita a jugar a adivinar igual que lo hacen la oveja Lily y sus compañeras. Da igual que las cuenten: es imposible quedarse dormido con ellas.

'Las ovejas detectives' llega a los cines el 8 de mayo.

HASTA LETTERBOXD Y MÁS ALLÁ

 

Niños y niñas, para reseñas breves, listas y mucho más ya estamos en Letterboxd:

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BUENA SUERTE PÁSALO BIEN NO MUERAS. Konnichiwa, baby

 

Hubo una temporada en que la gente venía del futuro a vendernos detergente, pero todos sabemos que lo normal, desde 'Dragonball' a '12 monos' es que cualquier viajero temporal venga a decirnos que a nuestro planeta le quedan dos telediarios si no hacemos algo pronto o directamente a acabar con el problema de raíz. 'Buena suerte. Pásalo bien. No mueras' renuncia a las sutilezas y opta por un término intermedio. Su protagonista, un Sam Rockwell en su salsa que parece tener la solitaria, no aparece en nuestra época en un oscuro callejón sino que irrumpe con un elaborado discurso apocalíptico en la típica cafetería americana arriesgándose a que lo confundan con un terrorista, un atracador o al menos con un completo chiflado. Pero este sólo es el comienzo de una carrera contra el tiempo para salvar el mundo, una cruzada para la que necesita reclutar, voluntariamente o a la fuerza, un grupo de ciudadanos sin relación alguna. Aunque, como deja claro muy pronto, no es su primer intento y sigue probando por el sistema ensayo-error. Para saber si en esta ocasión es el correcto habrá que esperar hasta el final de la película...o de la humanidad.

Sin ser un lego en esto de la comedia (ahí está 'Un ratoncito duro de roer' y algunos de los mejores momentos de la saga 'Piratas del Caribe') Gore Verbinski opta en esta ocasión por un humor más ácido y oscuro, en una feroz crítica al abuso de las nuevas tecnologías. Articulando la película en torno a los flashbacks de algunos de los personajes, con un tono siniestro que no desentonaría en una serie como 'Black mirror', 'Buena suerte. Pásalo bien. No mueras' forja poco a poco una distopía que, dentro de su tono fantástico resulta aterradoramente plausible, con la IA como enemigo a batir. Y aun así se trata de una cinta con ritmo, aunque quizás desacelere un poco en su ecuador, que sabe introducir con inteligencia los momentos más sentimentales y los más cómicos, así como elementos de un surrealismo superlativo.

Esta es una película que arranca con fuerza, aunque desde el inicio opte por renunciar a una ambigüedad que pudiera hacernos dudar de la cordura de nuestro mensajero del futuro. Con unos personajes entrañables y un guión en que funcionan bien los giros (bueno, puede que el de los enmascarados del coche chirríe un poco) 'Buena suerte. Pásalo bien. No mueras' es una buena comedia que nos hace recrearnos en la propia estupidez de la especie humana. Aire fresco con toques de déjà vu que sigue demostrando que el poder punitivo de la risa es el más fuerte.

'Buena suerte. Pásalo bien. No mueras' llega a los cines el 10 de abril

PROYECTO SALVACIÓN. Los chicos de la tierra son ĥábiles

 

Estamos malacostumbrados a que las amenazas alienígenas sean de gran tamaño. Seres bulbosos encaramados en trípodes de metal que tratan a los humanos como ganado, ejércitos dw insectos monstruosos, naves capaces de borrar una ciudad de un plumazo y por supuesto el típico bicho que se cuela en el transporte espacial de turno y evoluciona hasta ser un señor bicharraco antropófago. Que el peligro que presenta 'Proyecto Salvación' sean unos seres microscópicos que comienzan a devorar nuestro Sol, en un proceso lento pero imparable, parece en inicio más realista, pero nuestra historia lejos está de esto.

Un astronauta que se despierta de un coma inducido desorientado y amnésico, en soledad por el fallecimiento de sus compañeros durante el viaje, es un buen comienzo para una historia de terror. Sin embargo esta es una cinta apocalíptica pero luminosa. Sus recuerdos, que irán aflorando a lo largo del metraje, nos permitirán ir conociendo las circunstancias que hicieron de él la última esperanza de su mundo. Pero antes de alcanzar los confines del universo descubrirá que no es el único que se encuentra en tal tesitura.

'Proyecto Salvación', curiosa traducción del original 'Project Hail Mary', es una fábula sobre la colaboración y la amistad superando todas las barreras. Aunque en algún momento roce lo almibarado y exija cierta suspensión de incredulidad (nuestro héroe a veces parece más McGyver que un doctor en biología que de la noche a la mañana se ha visto inmerso en el plan más ambicioso de la carrera espacial) el film sabe equilibrar humor y épica. Con un Ryan Gosling que consigue crear un personaje carismático (aunque al parecer la idea de que parezca un científico sea ponerles gafas y un vestuario digno de 'The big bang theory') que casi nos recuerda al Matt Damon de 'The martian', basado en una novela con la que esta comparte autor , esta película se sitúa en el lado opuesto a 'Intestellar', cinta en la que resulta inevitable pensar al enfrentarse a esta. 'Proyecto Salvacion' resulta un relato entrañable, en medio de un espacio que no renuncia a ese referente ineludible que es '2001' pero con una luminosidad y color que no resultan habituales. 

Un viaje familiar y sorprendente a partes iguales, y que merece ser disfrutado en pantalla grande. Lo agradecerán.

'Proyecto Salvación' llega a los cines el 27 de marzo

TORRENTE PRESIDENTE. Una barbaridad tras otra

Aunque es una definición que nunca se podrá alejar de la saga en la que ya es su sexta entrega, lo de políticamente correcto se queda corto. Porque, tal como reza el título, José Luis Torrente, ese ser nacido de la mente de Santiago Segura, se ve inmerso, en principio por casualidad, en la carrera por la Moncloa. Claro que tras sus anteriores andanzas suponía un escenario más que lógico, quedando sólo pendiente la iglesia y el fútbol, aunque quizás estas aguas son bastante procelosas para sumergirse en ellas. Después de todo el mismo anticristo de 'La profecía' elegía el mundo de la política como su pasarela para la dominación mundial.

Aunque la misma cinta nos señala desde el comienzo que es una parodia satírica creo, por desgracia, que conviene aclarar un par de puntos. Por un lado, aunque Torrente sea el héroe de su propia historia, este caballero (por llamarlo de forma adecuada) no es un absoluto un modelo de conducta. Por otro que la película invita a 'reírse de' y no 'reírse con', un matiz que creo es importante. 

Expuesto esto nos encontramos una película en la que hay bofetadas para todos. Para los de un partido y los del otro, para los que pretenden blanquear dictadores, para los que abusan del lenguaje inclusivo, para los homófobos, machistas y racistas, para los que se unen a ideologías que claramente los discriminan y por supuesto para esos vendedores de humo que solo buscan un futuro mejor...para ellos, sus familiares y allegados. Todo en medio de esa serie interminable de cameos que ya son marca de la casa, que aquí no desvelará (unos cuantos ya han hecho el trabajo por mí), y entre los que encontramos de todo. Desde personajes que, como se diría, vuelven al lugar del crimen incluyendo unos cuantos que no veíamos desde la primera entrega, a figuras públicas de calado más que discutible y cuya aparición entristecerá e indignará a más de uno. Pero de lo que no hay duda de que algunos son realmente sorprendentes, y otros se agradece como el de cierto cómico recientemente fallecido o el de un habitual del Saturday night live que hace gala de su imitación más famosa. No daré más pistas, pero he de confesar agradecer, en mi ignorancia, el resumen con foto en los créditos finales porque más de uno se me había escapado. Igual que se agradecen guiños como el dedicado a ciudadano Kane o sus títulos de crédito animados que harán que el que llegue tarde a la sala se arrepienta 

'Torrente presidente' sigue empleando el mismo tipo de humor del que lleva haciendo gala desde hace casi 30 años. Sin renunciar al chiste soez, al gag de tono marrón y el diálogo incómodo, alguna perla se desliza entre las líneas de un guión que en algún momento puede resultar repetitivo, pero cuyo ritmo no decae en ningún momento.

Recuperando ligeramente ese tono costumbrista del Torrente original que tan bien le sienta al personaje este sigue fiel a sí mismo. Odioso y que odia, capaz de inspirar una lástima que se esfuma en cuanto abre su pico de peltre e hijo natural de los peores instintos de la sociedad en que vivimos José Luis Torrente es, como en el título del clásico de Dazai, indigno de ser humano. Aunque lo sea, y por desgracia no el único. Afortunadamente el espejo deformado en que han decidido reflejarlo es la comedia, que puede incitar a la carcajada o a la mueca de disgusto o de sorpresa, pero cuyo poder punitivo hacia lo representado es terriblemente poderoso. Así que aquellos que atraviesen las puertas de este Madrid torrentiano que no abandonen toda esperanza. Solamente entren por su cuenta y riesgo, dejen algo de la felicidad que traen y sobre todo recuerden que solo es una película que hace del animus iocandi su bandera, y que busca como cualquier franquicia complacer a sus fieles. Lo que se abre más allá de las puertas del cine si que inspira auténtico terror.

'Torrente presidente' ya está en su cine más cercano.

SCREAM 7. Si Ghostface no va a la montaña...

 

Soy fan de la saga Scream. No lo voy a negar, desde que vi la primera parte en un cine que ya no existe no me he saltado el estreno de ninguna, y por supuesto la séptima, que se estrena cuando se cumplen treinta años de la original, no iba a ser una excepción. 

Ghostface regresa bajo la batuta del otrora solo guionista Kevin Williamson, y lo hace de la mejor manera posible, acompañado por las dos scream queens de la franquicia y un puñado de viejos conocidos que no revelaré para dejar que el público los descubra, aunque eso no quita la incorporación de un grupo de adolescentes candidato al bodycount que incluye algún familiar de los fijos de la historia. Pero si hay algo que deja claro desde ese prólogo que se ha convertido en marca de la casa es que este nuevo Ghosface, un asesino que nunca repite identidad (¿o sí?. El juego sigue ahí), llega, y nunca mejor dicho, quemando puentes. 'Scream 7' parece llamada a romper más de una norma. Más sádico que de costumbre, forzando a dar palos de ciego a los protagonistas en una nueva ambientación que remite al Woodsboro original, el asesino que mostró el uso más siniestro del teléfono se permite incluso modernizarse sembrando dudas sobre su identidad merced a la IA.

Pero esta película es sobre todo un festín para los fans. Y sobre todo para fans dispuestos a seguir el juego. No faltan los guiños tanto a la saga como al slasher clásico (esa marquesina de 'La matanza de Texas'), incluso de corte musical. Y como en las anteriores películas el guión sigue jugando con nosotros, con lo que ya hemos visto y nuestras ideas preconcebidas. 'Scream 7' es una cinta palomitera, con talento para el jump scare, aunque se vean venir, y un buen sentido del ritmo, sobre todo una vez superada una primera parte destinada a actualizar la informacion sobre los habituales y presentarnos a estos nuevos candidatos a víctima o verdugo. Todo un tren de la bruja que deja buen sabor de boca, sobre todo si uno está dispuesto a subir sin pretensiones. Y que se disfruta todavía más si uno viene con los deberes hechos y conoce al dedillo la historia hasta aquí. Ningún devoto del género se lo debería perder. No le garantizo una obra maestra, pero si que va a pasar uno de los ratos más entretenidos en el cine de los últimos meses por obra y gracia de un psychokiller que, cambiando su rostro tras la máscara, ha sabido ganarse su sitio en el panteón de los grandes.

'Scream 7' llega a los cines el 27 de febrero

SCARLET. Perdón o no perdón

 

Si la Escarlata por antonomasia juraba jamás volver a pasar hambre su tocaya, por obra y gracia de Hosoda, también hace una promesa de categoría: vengar la muerte de su padre. Tal como hiciese con 'Belle', que se inspiraba en el cuento clásico 'La bella y la bestia' para llevarnos a su terreno 'Scarlet' parte de una historia no menos conocida. Así aunque el nombre y sexo de la protagonista y el de su difunto progenitor son distintos la raíz es sustancialmente la misma del 'Hamlet' shakesperiano. Sólo que el plan de la princesa Scarlet para acabar con su tío, que ambicionando trono y Reina ha conseguido que ejecuten a su hermano, no llega a buen fin y nuestra heroina se va a ver transportada al otro mundo.

Será allí donde va a descubrir que su venganza todavía es posible. En un desierto sin ley, plagado de bandidos, se reúnen las almas de todas las épocas con el objetivo de acceder a un plano mejor de existencia, aunque también existe el riesgo de sufrir una segunda muerte. Se sucederán así una serie de combates, nuevas traiciones y encuentros que harán que poco a poco Scarlet se replantee el objetivo de esta nueva existencia y cuales deven ser sus auténticas prioridades.

'Scarlet' es un auténtico festín visual. Desde los escenarios a las escenas de multitudes todo está animado con mimo y elegancia, algo a lo que su director ha conseguido malacostumbrarnos. Su arranque en la Dinamarca del XVI es sencillamente hipnótico, con unos edificios y atuendos en los que no falta detalle, que casi nos hacen desear que el resto de la historia se desarrolle en este mismo escenario. Nada queda al azar, desde los rigores del calor en los personajes a la luz cambiante del desierto. Pero por desgracia la historia no está a la altura. Un guión que divaga en exceso e incorpora escenas tan gratuitas como inconexas no benefician a una obra de marcada moraleja. Una lástima para una película con buenos componentes pero que no alcanza a encandilar al espectador por el lado emocional.

Esta película es buena muestra de todo lo que nos puede ofrecer la animación nipona. Pero lejos queda de esas obras que quedan grabadas en el inconsciente colectivo con esas historia que fascinan a niños y adultos. Más que recomendable para los amantes del género aquellos que esperen una cinta al uso quedarán decepcionados más allá de su impecable apartado visual. Pero la mano del maestro sigue ahí, y cada obra es una pequeña tesela de un mosaico que sobrecoge.

'Scarlet' llega a los cines españoles el 27 de febrero