POR MUY POCO

Al igual que la sección de historia de muchas librerías la rama de cine bélico tiene una importante parte de su activo dedicada a esa gran tragedia que fue la II Guerra Mundial. No pasa año en que no se dediquen al menos un par de películas a este drama, pero siempre parece haber dos bloque principales, uno más espectacular y otro más dramático, si bien ambas tendencias tienden a contaminarse entre sí. Este año bien temprano ya tuvimos la primera ración, nominación al Óscar incluída, en forma de ese excelente drama que es como una patada en el estómago del espectador que es El hijo de Saúl y del que hablaremos próximamente por estos lares, pero la siguiente llega en breve, hoy hablamos de 13 minutos para matar a Hitler.

 +A finales de 1939 una bomba casi acaba en Munich con la vida de Adolf Hitler, que solamente ha logrado salvarse por haber abandonado el local donde daba un discurso apenas trece mnutos antes de la detonación. Sin embargo el resultado de siete víctimas mortales atormenará el alma de Georg Elser, un relojero, carpintero y músico aficionado que será arrestado casi inmediatemente. La horrible tortura que sufrirá para obtener una confesión firmada hará que poco a poco afloren los recuerdos de una juventud en la que vió como poco a poco su pueblo natal cambiaba bajo las garras de los nazis en la que se enamoró de una mujer casada constantemente malatratada por su esposo.
Drama basado en hechos reales la película nos cuenta la historia de un héroe que, a diferencia de otros grupos de la resitencia, decidió él solo organizar un atentado él solo para acabar con la tiranía que había convertido su pacífico pueblecito en un nido de nazis en el que, ante la impasibilidad de unos y la acción de otros, nadie estaba a salvo de su crueldad.
Huyendo de escenarios más familiares y tópicos como Berlín o la Francia ocupada y con un Hitler que apenas sí atisbamos de espaldas y por breves segundos, la cinta nos traslada a un escenario propio de drama rural, saltando entre el presente, en el que vemos como el protagonista, un hombre que no pertenecía a ningún partido (aunque fuera simpatizante) ni grupo social o racial +de los inicialmente perseguidos por los nazis, es sometido a sangrantes castigos ante la incredulidad de unos torturadores que no pueden concebir que este haya actuado en solitario (y que nos deja alguna perla irónica de un protagonista que sabe mantenerse relativamente entero, como aquella en la que dice haber recibido una llamada del mismo Churchill), y sus vivencias dramáticas en el pasado, en el que se enfrenta a la crueldad humana en todas sus caras, nazis o no (como las brutales palizas que sufre su amante por parte de su marido), para finalmente dar un pequeño salto cinco años en el futuro para contarnos el desenlace de esta sorprendente historia que contrasta vivamente con todas las historias de resistencia que nos ha contado el cine, más corales y espectaculares (ahí están las relativamente recientes Valkyria y Malditos bastardos, pero claro esta no es un producto de Hollywood).
13 minutos para matar a Hitler es una película hiriente, desgarradora, que a pasar de apartar la mirada en los momentos más duros (los planos de la secretaria en el pasillo, o el momento en que el maltratador lleva a su pareja a otra habitación para volver a golpearla) hace que al mismo espectador le duela, gracias a unas interpretaciones que saben alternar el sentimiento más sutil con el más explícito mientras ven que sus pequeños universos se van desmoronando.
Una nueva aproximación a otra cara del conflicto que, sin suponer el mismo nivel de ruptura que El hundimiento, también obra de su director, sabe volver a crear notable inquietud en el espectador con una historia con más sombras que luces, con una visión del conflicto alejada de las grandes conspiraciones y las grandes urbes, sumergiéndones en un microcosmos más íntimo pero regalándonos una nueva cara de aquellos que no supieron rendirse ante la tianía y el dolor.

Gran película para aficionados y legos del género 13 minutos para matar a Hitler se estrena el 4 de marzo.
 

CUTRECONEANDO 2015 (4 Y FINAL)

Y tras tres días que en realidad se habían pasado en un suspiro llegaba el día final...muy tempranito para ser domingo y con intenciones culturales llegaba el primer Documentrash de la CutreCon, y presentado por la madrugadora cómica Noah Constrictor, y con palomitas en ristre a modo de desayuno. Su ácido humor abrió la veda con The search for Weng Weng.

Documental sobre un viejo conocido, el protagonista de Bruce Linito, que pudimos disftutar en la última CutreCon, la cinta nos introduce en toda una ardua investigación en torno a su carrera cinematográfica y su destino tras los éxitos que le convirtieron en la figura más famosa del cine filipino. Sorprendentes revelaciones (hasta sale Imelda Marcos...sé, esa Imelda Marcos) y un apasionante paseo por ese gran desconocido que es el cine filipino hacen de esta una cinta tan original como interesante.

La sesión continuó con una de las cintas más esperadas del Festival A roon full of spoons, que presento su propio director Rick Harper, y que nos dío la excelente recomendación de verla antes de ver la película original, en caso clao de que no lo hayamos hecho antes.

 Sorprendente indagación casi arqueológia en el proceso de creación, distribución y mutación de The room, ese fenómeno casi inexplicable que ha llevado a miles de personas a tirar cucharas a la pantalla en la que se proyecte esta tragedia fallida que se ha convertido en toda una comedia involuntaria, esta película sabe hacernos reir a carcajada limpia con las declaraciones de la casi totalidad del reaprto (incluyendo aspirantes al casting) y gran sentido del ritmo (y momentos míticos como esa comparativa entre las interpretaciones de Wiseau...y James Dean). Muchas, muchas sorpresas en una cinta que por fin revela el origen de Tommy Wiseau...todo un lujo.

Ytras un buen rato de aplausos bien merecidos otra vez a la carrra...pero no a la Casa del reloj, sino a la tercera sede del festival, la Sala Artisitic Metropol (Cigarreras 6) en la que pudimos disfrutar con la Robotón.

 Cyborgs, robots gigantes, robots que vienen del futuro y mucho más en una sesión de cuatro películas y varios tráilers en la que pudimos disfrutar del corrosivo humor de Emilio, robot a tiempo total y cómico en prácticas a tiempo parcial, y que por cierto ya tiene hasta su propio perfil en facebook (Emilio cómico si no recuerdo mal). La tanda se abrió con Manborg

 Cinta apocalíptica con tintes ochenteros sobre un humano convertido en cyborg para acabar con el malvado Conde Draclón (?) la cinta se apunta a todos los tópicos, pseudonazis con ínfulas cenobitas incluidas (y maquillaje tipo careta del mercadillo navideño de la Plaza Mayor). Efector mangas y personjes tópicos a cascoporro para una película de la que lo mejor son sus robots a lo stop motion,

Y después una vuelta a la infancia con Mazinger Z. El robor de las estrellas.

 Cinta que poco a nada tiene que ver con su título salvo la incusión de robots gigantes la película nos regala el villano con más malos pelos de la historia amén de  las consabidas peleas con monstruos y persecuciones en vehículos voladores. Despropósitos varios en un film que no sorprende pero si entretiene, con todo lo que podemos esperar en una obra de este corte.

Y el plato fuerte llegaba de la India con Terminator Fury

 Revisión hindú de la saga de Cameron la película es una macedonia de persecuciones, maldiciones y parapsicólogos en la que por supuesto no falta un ente cambiaformas con mal café (que esta vez además de en personas es capaz de crear una moto bajo su pandero e incluso convertirse en loro) que viene del futuro y no precisamente a vender lejía. Y por supuesto como en cualquier producción de Bollywood que se precie no faltan números de cante y baile, así de sopetón. Un creativo subtitulado redondea la que ha sido una de las cintas más divertidas de la muestra aunque sea, como siempre, involuntariamente.

Y el final llegaba...y lo hacía de la mejor forma posible y solo para aquellos con resistencia casi robótica con Robot warrior Tokyo Spider-man.

 El hombre araña a la japonesa con villanos mutantes y un robot al que se encarama a la hora de las confrontaciones finales gracias a...su coche volador. Sin ni siquiera llamarse Peter Parker, maromas en vez de redes y redes de pescar por telarañas, nuestro héroe recibe sus superpoderes cuando le muerde un reloj del planeta Araña, dejándole el cometido por parte de un extraterrestre vestido a lo gladiator pero con un casco más feo de vengarse de aquellos que destruyeron su planeta. Planos repetidos a mansalva, pelucones de chichinabo y un disfraz con un roto perpetuo en la manga del que nadie parece percatarse en esta inenarrable versión, para fans y no fans.

Y con una sonrisa de esas de sandía concluyó la CutreCon de este año. Desde aquí un abrazo muy gordo para todo el equipo (Carlos, Manu, Paco, Pedro, Dani, Juan, Rocío, Toni, Jordi, ...y todos los que me dejo en el tintero, que soy doña despistes, además de la gente de Trampantojo camisetas y Applehead Team) y todos los invitados, Sam, Matthew, Rick, Alan y compañía, que han sido muy ambles con nosotros y, además de defender su labor con un humor envidiable, se han portado como verdaderos fans.
Y ahora solo quedan contar los días hasta la del año que viene que ya quedan menos...siempre nos quedará VHZ

CUTRECONEANDO 2016 (3)

Y llegó el momento. El premio Jess Franco es para...bueno, ya lo sabíamos todos, tal y como se venía anunciando. Sam Firstenberg, mítico director de Cannon Films y un hombre con un sano sentido del humor y envidiable amor por el cine, como nos venía demostrando desde su llegada a Madrid a principios de semana, recibió en el Palacio de la Prensa de manos del equipo de Applehead Tean (valga la redundancia), editor en España de dos impecables volúmenes sobre la historia de la Cannon, su flamante premio que, como reiteró en varias ocasiones para él era más que un Óscar.
Y con motivo de tan emocionante ocasión, mientras en la Casa del reloj tenía lugar la habitual sesión infantil (con el regreso de Golden bat y más sorpresas) pudimos disfrutar de dos películas cuya proyección el mismo sugirió: Ninja III la dominación y El guerrero americano II.

Poco se puede decir sobre esta entretenida cinta sobre una electricista profesora de aerobic en sus ratos libres qeu es poseída por un malvado ninja negro (así literal) y que nos deja asombrosas escenas de acción (rodadas al modo tradicional como comentó después el propio Sam) y momentos heredados descaradamente de Poltergeist (película que le impresionó como comentó posteriormente). Entretenida y con buen ritmo no la puntuaremos aquí como clásico de los 80 que ya es por derecho propio. Y para redondear un turno de preguntas con su director en el que nos habló ente otras de sus dificultades para rodar una historia sobre una ninja femenina, algo que por aquel entonces parecía carecer de tirón.
Y después llegaría El guerrero americano II.

Secuela del clásico esta historia lo tiene todo, desde ninjas a políticos malvados, y nos dejó un buen rato de peleas, héroes con pocas luces (de esos que entran en un sitio aunque haya una señal de cuidado trampa) y auténticas sentencias verbales, una de esas películas para disfrutar sin prejuicios y que, al igual que Ninja III, es casi imposible de ver en la gran pantalla.
Y tras otro interesante turno de preguntas cuajado de anécdotas (como el rodaje en Sudáfrica) a plana carrera volvimos a la Casa del reloj para dar inicio a la sesión de tarde con un viejo conocido, Psycho cop 2.

Alocada secuela de la original, nuestro asesino parlanchín vuelve a la vida para acabar con un grupo de preversos oficinistas que celebra una despedida de soltero en su despacho con bebidas espiritosas y mujeres de mal vivir. Mucho más divertida que su primera parte pudimos disfrutar de una versión que incluía las escenas censuradas, mientras deisfrutábamos de escenas tan siurrealistas como las de la fotocopiadora o un subtitulado con referencias hasta el Barça.

Y aunque por razones ajenas a mi voluntad no puede figurar aquí la crítica dedicada a Action Cop number 1 , la tarde continuó con el nuevo y esperado Videofobia, esta vez dedicado a un viejo conocido de la CutreCon, la cinta proyectada en la tercera edición Ben y Arthur, drama romántico sobre una pareja gay que desea casarse ante la oposicíon de familiares y conocidos con altas cotas de surrealismo y sinsentido, idecorados hechos con dos duros (y que encima se nota) e interpretaciones de infausto recuerdo, con un guión digno de ser considerado arma de destrucción masiva. Una película de esas que nadie debería ver sola a las que Paco Fox y Carlos "Oso" Palencia le sacan toda la punta posible doble sentido sobreentendido.

 Pero todavía quedaba una película en esta sala, Hard ticket to Hawaii.con sus cops tropicales y más bien ligeritas de ropa.

Historia de secuestros y contrabandos con una serpiente suelta a la que le gusta posar en las fotos y
que da mucho juego y que contribuirá a crear una alucinante escena final (creo que ninguno habíamos visto un retrete con juego de luces incorporados) la película es todo un festín para los amantes de las damiselas ligeras de ropa con nunchankus opcionales, pero que a los demás nos dejará con la sessación de que alguien debería analizar seriamente el agua de la isla en la que se desarrolla la trema en cuestión, con momentos tan bizarros como aquel en el que un sicario es atacado con un frisbee con cuchillas de afeitar.

 Y cansados pero contentos llegaba un nuevo cambio de sede y otro de los momentos más esperados del festival. Cargado de merchandising, anécdotas, tráilers y las armas origianles (elaboradas con cañerías, sartenes y balas talladas en madera llegaba la Wakaliwood experience, dedicada al cine de acción de Uganda, con la proyección por primera vez subtitulada al castellano ( y con los comentarios de un cómico local, al modo en que se proyectan las películas en la propia Uganda) de Who killed Captain Alex?...y con la presencia de Alan Ssali Hofmanis, el hombre que recibió la llamada y en vez de irse a predicar se fue a hacer prlículas al otro extremo del mundo

Cine de ínfimo presupuesto pero altísimo cariño y artesanía el cine que nos llega de Uganda es algo que realmente hay que ver para poder creerlo...hasta llorar de risa, y eso que se nota que los que lo han hecho se lo han pasado todavía mejor que los que lo están viendo. Puro cine del siglo XX hecho en el siglo XXI para deleite de fans y no fans. Muy, muy recomendable...y es que no todo es Hollywood. Y los tráilers dan ganas de más

 Y con muchos aplausos, risas y una muerte en grupo (mientras Ébola hunter pululaba por allí...literal) se cerraba el tercer día...solo un día más nos separaba del final de la CutreCon y de él hablaremos mañana.
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CUTRECONEANDO 2016 (2)

Y después de una noche inaugural llena de emoción y ración doble de Samurai cop llegaba por fin el momento del retorno a la sede original, a la ya habitual Casa del reloj. La tarde comenzaba con lo que ya comienza ser un habitual en las ofertas de entretenimiento de Madrid, un VHZ edición policiaca (y abreviada eso sí, para poder paso a más proyecciones) en la que Carlos "Oso" Palencia y Vera Montessori, nuevamente ataviada de verde y con tricornio, nos acercaron al lado más loco del cine policiaco, en el que no faltaron perros cop, gnomos cop, diablos cop o el mismísimo Chuck Norris (del que jamás diremos una mala palabra en este medio...apreciamos demasiado nuestra integridad física), y que nos dejó muy sabor de boca (y ganas de más). Por desgracia dificultades técnicas (léase una actualización de esas que atacan a traición) no permitió la proyección de la prevista Stunt games y otro de los actos programados, el encuentro de los invitados San Firstenberg, Matthew Karedas y Rick Harper se trasladó al salón de acros donde contestaron a todas las preguntas del público y satisfaciendo a todos los asistentes.
Pero en su horario previsto si llegó la primera proyección del día: Psycho cop.

Slasher en toda regla en el que su protagonista es un satánico policía que se dedica a acabar con un puñado de abofeteables posadolescentes que han decidido tomarse un descansito en una de esas mansiones con piscina apartada de todo El policía psicópata es una entreteinda cinta de terror en la que nos encontramos a todo un carismático psychokiller aficionado a los chascarrillos (y a las frases hechas) y a un puñado de víctimas ancladas en el tópico que se pasan la totalidad del metraje correteando por un bosque en el que, si no fuese por una tenebrosa iluminación de origen desconocido, no dejarían de pegársela. Fresquita, con un ritmo que va decreciendo a medida avanaz su metraje Psycho cop es una curiosa aproximación el género en la que el villano es justo quien debería ser el héroe, dejándonos más muertos que hemoglobina y una deuda perpetua con el estilo Viernes 13. Y no sería la última vez que lo viésemos por la CutreCon.

Pero el plato fuerte del día llegaba con una nueva edición de Cinebasura, con los habituales Paco Fox, Carlos "Oso" Palencia y sus invitados los cómicos Fernando Moraño y Richard Salamanca, y que nos deleitaron con una buena dosis de humor grueso (el mismo Paco Fox en qlgún momento llegó a murmurar "después de esta me echan") y una impresionante retahila de chistes de calvos (y es que la gente con poderes mentales en esta película parecen tener ciertos problemas de alopecia) y que nos hicieron disfrutar de esta incomprensible quinta parte de la saga Scanners: Scanner cop 2.

Bizarra persecución policial de un asesino con poderes cuya cara por si sola ya le haría acreedor de estar en busca y captura esta secuela nos deja una tanda de escenas con buenos efectos especiales (eso sí, con menos explosión cocotera de las que posríamos esperar...la novedad es que la gente empieza a derretirse a lo loco, por llamarlo de algún modo) e increíbles resoluciones argumentales (con momentos tan llamativos como la huida digna de un atleta olímpico de la jubilada madre del protagonista o el escaneo a la mujer en coma), con un desenlace de esos que se alargan más que el chicle. Una curiosidad para los fans de la saga que al resto de la humanidad nos deja a cuadros escoceses.

Y así con una cinta más comercial de las que nos tienen acostumbrados concluyó el segundo día de CutreCon, dando lugar al paso del ecuador y a la que sería la primera sesión simultánea del fesrival...preparándonos para un madrugón de fin de semana que traería muchas sorpresas.

CUTRECONEANDO 2016 (1)

Después de días, semanas, incluso meses llegaba la hora de la verdad...el pasado jueves 28 se abría con toda la pompa y boato (posibles) la quinta CutreCon, el festival de cine cutre de Madrid, y por primera vez lo hacía con una sesión de tarde en el céntrico Palacio de la Prensa. Así en torno a las 18:00 (hora local) Carlos Palencia, director del festival, y la cómica (sustantivo ojo no, adjetivo, aunque esto también sea cierto) Vera Montessori, ataviada como prometío de guardia civil, abrieron esta nueva entrega, y con tiros largos, ya que la primera película proyectada llegó de la mano de Sitges con la siempre recomendable Turbo Kid, canto de amor lleno de sangre y buena música al cine ochentero más apocalíptico y del que ya hemos hablado en alguna ocasión (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/12/ochenta-sobre-2-ruedas.html)

Pero el plato fuerte de la velada sólo tenía un nombre: Samurai cop, alias Matt Hannon, alias Matthew Karedas. legaba el día del estreno de su segunda parte, eso sí, tras la proyección de la cinta original, Samurai cop (1991), dos años después de haber sido proyectada por primera vez en la tercera CutreCon, y con la presencia de su protagonista, tras su reciente ymilagrosa reaparición. Ante muchísimo público, y además muy entregado Matthew Karedas subióa la escenario para recordar esta cinta de pelazo, tiros y león (es más este elemento vuelve a aparecer brevemente en la segunda parte) y lo supo hacer con un envidiable sentido del humor y cantando nuevamente el cumpleaños feliz a uno de los asistentes (eso sí, con la ropa puesta y no con el sugerente bañador que lucía en la cinta). Mometos inolvidables previos al gran estreno: Samurai cop 2. Deadly vengeance ( y es que así dan gusto las secuelas, con subtítulo).

 Continuación estricta de la anterior la película se inicia en 1991 cuando su protagonista sufre un horrible drama personal que a más de uno le recordará a cierta película de Bond. Con constantes guiños a su primera parte (por no faltar, no falta ni casi la toralidad del reparto primigenio) la película nos conduce a una alocada historia en la que no faltará incluso algún viaje psicotrópico y en la que, a diferencia de la original, veremos más de samurai que de cop.
Divertida y en algún momento casi increíble la cinta está llena de sorpresas como el duelo final entre Karedas y Tommy Wiseau (sí, ese Tommy Wiseau, y no sería la última vez en que se le vería en la pantalla de la CutreCon), y que, paralelo al descenso de su compañeros a tiro limpio, nos deja algunos de los momentos más surrealistas ( y por ende divertidos) del metraje. Una entretenida película que no decepcionará a los fans de la ya mítica Samurai Cop y que sin que sirva de precedente puntuamos con nuestro baremo habitual.

Y con sorpresas y risas concluyó la primera jornada de la CutreCon...quedaban tres días y de ellos hablarmeos a partir de mañana...porque por supuesto quedaban muchas sorpresas.

CON KATANA POR MADRID

Gestos de sorpresa de los turistas, miradas furtivas de señoras con bolsas de la compra en ristre, extralis asoavientos de Mr. Bean y Dora la exploradora...¿Qué pasaba ayer por la tarde entre las céntricas plazas de la Puerta del Sol y Callao?. La misma policía fue alertada de que se había visto a un hombre alto blandiendo una katana, pero si bien esto podría suponer motivo de alarma la realidad era bien distinta: por las calles de Madrid se paseaba en carne y hueso el mismísimo Samurai cop, el resucitado Matthew Karedas, a.k.a Matt Hannon, con motivo de la inminente premiere de Samurai cop 2. que tendrá lugar mañana mismo en el Palacio de la Prensa a las 22:00 h (y justo dos horas antes se proyectará la primera entrega, estrenada 25 años antes), y que tendrá lugar dentro del Festival de Cine cutre de Madrid, la CutreCon, que empezará mañana y fializará el domingo 31
Pero el actor no estaba solo, y no solo me refiero a Cacaman, el showman del festival, con el que se batió casi a las puertas de dicho cine (con un resultado algo desigual eso sí, y es que Cacaman blandía un arma digna de haber salido del Todo a 100 o como mucho, de Caramelos Paco), y cuyo combate quedó registrado para la posteridad (de su exhibición y en que condiciones informaremos próximamente), sino que además en el grupo que le rodeaba (rodeábamos) se encontraba también el legendario San Firstenberg. Flamante director de la mítica Cannon Films y galardonado este año con el premio Jess Franco Sam Fistenberg rccibirá este reconocimiento el sábado 30 con ocasión de una doble sesión en la que se proyectarán Ninja III y El guerrero americano II, y que se iniciará a las 10:30 también en el Palacio de la Prensa.
Así durante la tarde ambos atendieron amablemente a los medios, y pasearon por algunas de las calles del Madrid de los Austrias, conde pudieron disfrutar de escenarios emblemáticos de la capital y manifestar su interés por la industria cimematográfica autóctona, pero eso solo suponía el comienzo de su estancia con ocasión de una CutreCon que trae por primera vez invitados extranjeros y de categoría.

Así esta misma mañana se realizó un encuentro con ambos en Generación X (Calle de la Puebla 16), a los que se unió el director del documental A room full of spoons, Rick Harper, cuya película seLará estrenada también en el Palacio de la Prensa el domingo a las 12:30 de la mañana.
Acompañados (y traducidos) por Carlos "Oso" Palencia, director del festival, y pedro Mérida, productor del mismo, los tres nos dejaron algunos divertidos testimonios. Entre otros  Matt Karedas manifestó su felicidad de no tener que actuar con peluca como en la primera parte, Sam Firstemberg contó como indagó sobre la figura de Jess Franco cuando supo que le otorgaban el premio (y como descubrió que incluso habían tenido algún colaborador en común) y Rick Harper de como cierto deterioro en las relaciones con Tommy Wiseau durante los cuatro años que hadurado la investigación y filmación del documental han hecho que mermara el apoyo de este.
Diversas preguntas en torno a la relevancia de internet en la recuperación de los clásicos de bajo presupuesto de los 80 y 90, así como de nuevos fenómenos como The room, o sobre la existencia de festivales similares a esta CutreCon en su países de origen darían lugar a réplicas tan curiosas u esntrañables como la posibilidad de rodar un tercer Samurai Cop en Madris, nuevamente con su protagonista y dirigida por Firstenberg (yo votaría además porque del making of se encargase Rick harper, también presente) o la afirmación de Firstenberg de que para él el Jess Franco es más que un Óscar.
La sesión se cerró con aplausos y las entrevistas individuales solicitadas por los medios, pero el sprint comienza mañana  a las 18:00 en el Palacio de la Prensa con la proyección de la cinta galardonada en Sitges Turbo Kid, que desde aquí recomendamos (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/12/ochenta-sobre-2-ruedas.html). Más información en http://www.cinecutre.com/todo-sobre-la-cutrecon-v-lo-mas-destacado-de-la-nueva-edicion/.
Así que mañana empieza la diversión y Monigotorium...estará allí.

ALEGRE SENECTUD

El paso del tiempo es uno de esos temas capitales tanto en la literatura como en el cine, pero es más que fácil que al hablar de la llama
da tercera edad ( aunque en algún caso casi podríamos hablar de cuarta) caigamos en la comedia ( ahí está entre otros la abuelita fan de los canes de Un pez llamado Wanda) o en la tragedia morrocotuda...sin embargo un término medio es posible...con su gotita surrealista, eso si, por eso hoy hablamos de La juventud.

Fred y Mick, amigos y consuegros desde hace décadas pasan unos días en un lujoso y tranquilo hotel- balneario en Suiza. Mientras Mick última el guión de su próximo largometraje, el que según él será su testamento cinematográfico, Fred afronta tanto el desengaño amoroso de su hija Lena como las continuas peticiones de un enviado de la Reina de Inglaterra para que dirija un concierto en honor de ella y el Príncipe Felipe, algo que rechaza por razones personales. Serán unas extrañas vacaciones en las que, literalmente, pasará de todo.
Desarrollada entre dos canciones tan distintas como pueden ser los personajes y situaciones que presenta la película, La juventud es una historia tragicómica sobre dos personas en el invierno de sus vidas pero que todavía se enfrentan a unos retos tanto personales como profesionales que les dejarán honda huella.
Ambientada en un lugar tan pacífico como una Suiza de auténtica postal (vaca suiza incluida, por supuesto), y tan relajante como puede ser un hotel-balneario la cinta sin embargo nos presenta toda una pléyade de personajes y situaciones si no ya atípicas tremendamente surrealistas, desde el sosias de Maradona parco en palabras a la monja budista con poderes de levitación pasando por el mismísimo Hitler...y son sólo la punta del iceberg de todo un riquisimos microcosmos en el que la sorpresa nos aguarda en cada esquina.
La juventud es una película fresca y divertida, pero también una honda reflexión sobre la vida y la creatividad, que sabe moverse con elegancia entre la gravedad (el casi monólogo de Lena sobre el papel como padre de su progenitor) y la (falsa) banalidad (las escenas de la pareja muda, la historia de Gilda Black...), para desembocar en un desenlace tan impactante como abierto a interpretaciones.
Un gran guión y unos actores en pleno estado de gracia redondean una película entre el drama más real y el gag más chocante, pero que nunca abandona un ligero aroma a poema surrealista ( la escena de las vacas) por muchas locuras ( el videoclip), y que la convierten en una hermosa y original rareza.

En la línea de la oscarizada La gran belleza una película que entretiene, sorprende y emociona...y eso es decir mucho