EL HIJO. De tal palo tal gravilla

 

Teniendo en cuenta que la anterior y primera película de su director, Florian Zeller, se llamaba "El padre" optar por bautizar a su segundo film "El hijo" casi podría sonar a secuela forzada e incluso dar para hacer el chiste malo respecto al nombre de la tercera pieza de su filmografía, que creo más de uno tendrá en la punta de la lengua. Nada más lejos teniendo en cuenta que los únicos puntos comunes son el tratarse de una drama familiar y la presencia siempre grande de un Anthony Hopkins que, frente al papel que le hizo merecedor del Óscar en la obra previa de su director, interpreta aquí un rol intenso pero notablemente más breve.

"El hijo" es el fresco de la relación entre una pareja divorciada, su hijo adolescente y la nueva pareja de él, con la que ha tenido recientemente un bebé. Ante la ausencia del joven de su instituto durante un periodo prolongado y sin causa justificada este solicitará vivir con su padre. Será este el comienzo de un proceso de autodestrucción en el que las expectativas de futuro serán clave. Una historia que no se sale de los cauces esperados de lo que podríamos esperar de unos personajes que se sienten perdidos ante la evolución de la depresión del menor que, a pesar de no gozar de un detonante explosivo, irá minando su cuerpo y carácter.

Con un guión cuya base no está muy lejos del melodrama tipo el buen trabajo de Hugh Jackman, padre pero también hijo que transmite sin darse cuenta sus propias inseguridades a su descendiente sin percatarse del alcance de sus acciones, consigue añadir enteros a una obra en la que a pesar de un intento de pirueta final pocas sorpresas encontramos. "El hijo" es una cinta que sabe sacar buen partido de sus secundarios y de los pequeños detalles como el contraste entre los pisos materno y paterno o el lenguaje corporal que ambos transmiten ante su vástago (atención en qué posición se sientan cuando están con el). Pero lejos queda, a pesar de tratar un tema tan controvertido, doloroso y por desgracia de tanta actualidad como es ese drama silencioso que es la angustia adolescente, de esa auténtica bofetada emocional que es su debut con "El padre".

Una película correcta, que conmueve pero no cala. Su tendencia a la repetición de recursos (los planos de estancias vacías, los interludios de la excursión al mar) aminoran el impacto de un climax fruto de un cúmulo de malas decisiones por parte de sus personajes. "El hijo" es un drama de manual con ecos trágicos que se mueve entre la naturalidad y las herramientas teatrales ante la que cuesta mucho no pararse a establecer comparaciones consu oscarizado precedente. Para amantes del drama con gotas de nostalgia y las buenas intenciones de una moraleja necesaria, con una propuesta a la que se le pueden poner pocos peros pero también pocos sin embargo. Las generaciones siguen chocando. " El hijo" poco añade.

"El hijo" llega a los cines el 3 de marzo

CTHULHUTON. En las butacas de la locura

 

¡Llega la primavera! Los pájaros trinan, los campos florecen y este año, para rematar, las esporas de los hongos de Yuggoth también nos invaden porque el primer fin de semana de la estación llega la Cthulhuton, evento a mayor gloria de nuestro primigenio favorito.

En el se podrá disfrutar de tres cintas de puro espíritu lovecraftiano, una inspiración que, sin llegar a la saturación de otros escritores del ramo, se apodera periódicamente de nuestras pantallas con cintas como "Re-animator" o la todavía fresquita "El color que cayó del cielo". En esta ocasión las tres elegidas son "El más allá" de Lucio Fulci, "El que susurra en la oscuridad" de Sean Branney y "Re-sonator" de Stuart Gordon. Tres delirios fantásticos en los que ni está Cthulhu ni se le espera, pero que poco importa para disfrutar a nivel cósmico.

Puestos, charlas, la presencia de Sandy Petersen, creador de La llamada de Cthulhu, y las dos voces cantantes de TDC, Paco Fox y Ángel Codón Ramos, se combinarán en este Yog-SothShow que promete complacer a licenciados de la Universidad de Miskatonic, dioses impíos y amantes de los cefalópodos en general. 

La cita tendrá lugar en Mk2 Palacio de hielo el 25 de marzo a las 17:30 h. Tentáculos opcionales.

Más info en:

https://www.mk2palaciodehielo.es/es/evento/361/cthulhuton

Ph´nglui mglw´nafh Cthulhu R´lyeh wgah´nagl fhtagn ...perdonen la pronunciación.

THE QUIET GIRL. La familia intranquila

 

Un niño callado es un niño inquietante. Caldo de cultivo ideal para el cine de terror o al menos un thriller interesante el infante parco en palabras es uno de esos tópicos caros al cine fantástico. Pero eso sería simplificar, y en más de una ocasión la ausencia de palabras puede ocultar un trauma más o menos profundo. Este es el caso de " The quiet girl", cinta nominada al Óscar por Irlanda.

Con una madre embarazada y un padre casi ausente con tendencia al alcoholismo la pequeña Cáit vive una etapa difícil. Sin congeniar con sus hermanas y una sombra en su colegio sus padres deciden la mejor opción es enviarla a la granja de unos parientes. Pero esta premisa, que podría parecer propia de alguno de los grandes dramas del XIX va por derroteros menos dolorosos de lo esperado. Su estancia, fuera de su ambiente, va a constituir todo un viaje emocional para ella y sus familiares, en el que todo puede cambiar y en el que va a descubrir un secreto tan oscuro como inesperado.

"The quiet girl" es un dulce viaje iniciático, una fábula sobre el cambio y los mecanismos que lo hacen posible. Canto al valor de los pequeños gestos su trama sencilla y de ritmo pausado dan forma a una película que se abre poco a poco y en lo que la clave son los sentimientos de sus personajes, en una cinta sin cambios radicales ni espectaculares muestras de afecto, por lo que los presentes, por mínimos que sean, adquieren aún más peso.

Su cuidadísimo apartado estético, con un marcado contraste entre el escenario en el que arranca y concluye el film y en el que se desarrolla el grueso del relato y una paleta de tonos claros, casi pastel, que le da cierto aire de cuento, la dotan de un personalísimo acabado visual. Una película que no sorprende en exceso, no impacta, pero deja poso emocional con un desarrollo de drama clásico y un elenco de actores que hacen de la contención emocional su mejor baza.  "The quiet girl" es una película para amantes de historias sencillas que no lo son tanto, y para muestra su plano final, con toda una ambigüedad que consigue desarmar.

"The quiet girl" llega a los cines el 24 de febrero.

 

PROJECT WOLF HUNTING. Los hombres delante del sol

 

Parece que el único país del mundo que tras el estreno de "Con air" no descubrió que juntar un importante número de reclusos en un gran medio de transporte fue Corea. O al menos eso puede pensar el espectador al ver "Project Wolf Hunting", en la que un acuerdo entre Corea del Sur y Filipinas para el intercambio de presos, tras las horribles consecuencias de haberlo hecho por via aérea, hace que un carguero se convierta en un auténtico polvorín contando como pasajeros criminales, policías y un inesperado invitado que van a hacer que el trayecto sea cualquier cosa menos aburrido.

Como el espectador ya sospecha el punto de inflexión se adivina pronto. La rebelión de los reos hará que salten todas las alarmas en un lugar en el que es difícil la llegada de ayuda externa. Y será aquí cuando empieza la película propiamente dicha con un ritmo que no va a frenar hasta el último fotograma, pero que no por ello quita que la película caiga también en medio de toda un juego gato- ratón en el que los roles cambian continuamente, en cierta rutina. Con un trama simple, pero en la que no faltan las sorpresas ni ese sentido del humor lindando con lo absurdo al que nos ha acostumbrado el cine coreano, la cinta se convierte no ya en un baño, sino en un auténtico tsunami de hemoglobina en el que no faltan cabezas reventadas, miembros amputados (con el plus de usar luego la extremidad como arma) y disparos múltiples, quizás no de modo tan perversamente creativo como "Terrifier II" pero en tal proporción que hasta ha sido acreedora de una mención en Sitges 

"Project Wolf Hunting" es una de esas películas que no se toma un respiro. Acción salvaje en un espacio acotado, con una historia intrascendente que deja el desenlace lo bastante alto para poder presentar, si el éxito lo permite, una secuela, regalándonos todo aquello que parecía prometer el prólogo en el barco de la secuela de "Tren a Busan" y finalmente quedaba en el tintero. Una cinta para paladares fuertes que supera el concepto body count, en la que el realismo salta por el ojo de buey mientras nos quedamos a disfrutar de la masacre.

"Project Wolf Hunting" llega a los cines el 17 de febrero.

LA NIÑA DE LA COMUNIÓN. ¿Es una experiencia religiosa?

 

Nos hemos acostumbrado a un cine de terror en el que las fiestas sin importantes. Desde la Navidad al baile de instituto (las populares "prom") pasando por San Valentín o el solsticio de verano cualquier fecha señalada es susceptible de añadir a dulces y copas su gotita de sangre y su susto inesperado. Y nadie puede negar que, durante décadas y todavía hoy, uno de los grandes motivos de celebración en España son las primeras comuniones. Aquí es donde entra en juego "La niña de la comunión", una película en la que la homenajeada y su muñeca se van a convertir en una auténtica pesadilla para un grupo de adolescentes de los 80.

Partiendo de un suicidio cuya verdadera dimensión y causas iremos descubriendo a lo largo del metraje la película es una historia de terror incruento (con alguna contada excepción) con aroma a leyenda urbana. Su particular villana, una niña vestida de comunión que arrastra a aquellos que se encuentran con ella a unos entornos de pesadilla que acaban sumiéndoles en la locura (amén de marcarles la piel con una extraña irritación), es perfecta heredera de personajes como la llorona o Sadako, si bien su grotesco aspecto hace que el personaje pierda enteros en los primeros planos. 

"La niña de la comunión" es una película que conoce bien los recursos del género. Con tendencia ligera al 'jump scare' y a viejos amigos como las luces que se encienden y apagan, los sustos por la espalda y los objetos que se mueven inesperadamente, aunque se corte, a pesar de su título, a la hora de incidir en simbolismos religiosos más allá del vestido de comunión . Todo en un entorno que no deja de remitirnos al universo del j-horror con su tendencia a los entornos acuáticos (incluyendo alguna escena prácticamente calcada de ese clasicazo que es "Ringu") o esa escena que tiene lugar en los lavabos que no deja de recordarnos a más de una leyenda urbana nipona.

Con un desarrollo de manual la cinta no consigue sorprender, a pesar de un desenlace que da la vuelta completamente a lo visto hasta el momento, pero sí presentar un producto más que correcto con unos protagonistas que consiguen crear empatía en el espectador y consiguen resultar naturales. El factor nostálgico, con una ambientación ochentera que consigue el guiño cómplice de buena parte del público, al igual que en cintas del género como "Verónica" (impagables la llegada del coche a los compases de 'Lobo hombre en París' o esa hermanita que se deja sobornar a golpe de Superpop), es usado con inteligencia en partes como la de la cabina telefónica.

Aunque en más de un momento siempre surja alguna duda respecto al comportamiento de sus protagonistas (hay algún momento en que parecen estar casi a que aparezca el "bicho" de turno) "La niña de la comunión" consigue resultar una apuesta entretenida, quizás más adecuada para los nuevos adeptos que para los veteranos que se conocen todos los trucos, pero que se disfruta más con amigos y palomitas. Si da para franquicia, como invita su final, la taquilla lo dirá.

"La niña de la comunión" llega a los cines el 10 de febrero 

NOSOTROS TENEMOS UN BULK. Crónica de la Cutrecon XII

 

No llegamos a averiguar si era un pájaro o era un avión, aunque es más que probable que fuera el baticóptero haciendo la ronda, pero la Cutrecon XIII de este año ha conseguido ganarse el 'súper' con mayúsculas. 

Inaugurada el día 25 con dos aportaciones patrias, "Capitán Trueno y el Santo Grial"(o la muestra fehaciente de como la buena planificación y la experiencia de su equipo de poco sirven si la pasta no acompaña, como relató su director en el coloquio que remató la proyección) y "SuperSonic Man", cuya banda sonora acompañaría durante el resto del festival, la Cutrecon de 2023 ha dado lo mejor de si en una edición en la que no han faltado ni el troleo de rigor ("Iron Man contra los vampiros", en la que el vengador sale casi tanto tiempo en el tráiler como en la película) ni las firmes candidatas a cinta de castigo (como la criptica "Lady Street Fighter" que para el que se lo pregunte no tiene nada que ver con el famoso videojuego). Pero sobre todo la Cutrecon XII ha cumplido una importante labor social, como ha probado la declaración del respetable (que no las había visto en su mayoría), cubriendo lagunas importantes en materia de clásicos con obras como "Batman: la película" (el de Adam West) o "El vengador tóxico", que ha supuesto el debut de Troma tras más de una década en esta cita anual junto a la irreverente "Tromeo y Julieta", bautismo como guionista de James Gunn.

Pero en esencia ha sido un festival por y para superhéroes. Los de la pantalla, si, pero también superhéroes capaces de aguantar cuatro películas seguidas que son una auténtica locura, no importa si con héroes felinos que lo mismo.podrian decir sus poderes por afinidad lo mismo podrían venir de las zarigueyas, como "Puma man", no importa si con versiones de héroes que apuñalan el factor nostálgico como las Tortugas ninja coreanas. Y ahí está para demostrarlo " The amazing Bulk", una de las proyecciones más locas que se recuerdan en el festival (y que para muchos hará buena la versión de "Hulk" de Ang Lee), ballet improvisado incluído, y que se abrió con fuerza con la recreación del baile de " El pacificador" de la mano del traductor y showman (y unas cuantas cosas más) Tony McGinty. Pero no fue el único. "Tuno negro", personaje con capa para disgusto de Edna Moda pero lejos de ser un superhéroe, también fue uno de los éxitos del festival, con su eros-thanatos de herencia screamiana y el premio para su director Pedro L. Barbero de propina, que fue una auténtica fiesta en un marco tan adecuado como la Universidad Complutense.  Y la segunda edición de la Kaijuton, que nos llevó de la mano de toda una serie de familiares más o menos bastardos de los Power rangers con erótico resultado, constituyó un auténtico deleite una vez más para los amigos del Japón más bizarro. Por no mencionar ese "Hércules" 'del chino' que hace de cintas como "Thor. Love and thunder" el culmen de la fidelidad mitológica con su animación desanimada y sus cameos de personajes Disney sin permiso o ese "Howard, un nuevo héroe" que nos hizo atisbar lo que pudo haber sido el MCU de no fracasar espectacularmente en su día.

En un año en que "Delirio profundo" hizo honor a su nombre y arrasó en el premio a la película más divertida con su cocktail de violencia y locura frente a un "Ama de casa alien contra zombie gay" que tras un arranque brillante perdía fuelle (por no decir otra cosa) a marchas forzadas y la Superwomanton demostró que la cutredad no entiende de sexos la Cutrecon prueba seguir en plena forma. Sospechosos habituales como un Yulifero que subtítuló "They call me Macho Woman" y otros más nuevos como un Gallardo que regresó en formato de corto con sus particulares zombies la avalan en el que es su auténtico poder: divertir.

Y para los que se hayan quedado con ganas de más o sencillamente quieran enfrentarse por primera vez a lo desconocido el próximo año, aunciada para las mismas fechas, ya tiene tema: los vampiros. Si "Crepúsculo" se atreve a cruzar la última frontera el tiempo lo dirá.

¡LLEGA LA CUTRECON XII! Que la fuerza de la cutrez sea con vosotros

 

Los superhéroes nunca han estado muy lejos del cine cutre. En espíritu, porque con honrosísimas excepciones como el "Superman" de Donner, hasta bien entrado el siglo XXI y el boom del MCU, el cine de capa y no espada daba más para coña que otra cosa (y si no que se lo digan a más de una versión de los 4F.), sino porque en la primera Cutrecon ese inclasificable remedo del hombre murciélago llamado Golden Bat ya estuvo ahí, y uno de sus gran éxitos fue el conocido como Superman turco, con la presencia de su director y colas que llegaban al infinito y más allá. Y así tras monstruos marinos, musicales, dinosaurios y mucho más ha llegado por fin un edición dedicada a los superhéroes: la Cutrecon XII.

El festival ha sido presentado hoy, 18 de enero, en la que va a ser una de sus sedes oficiales: la Facultad de Ciencias de la información de la Universidad Complutense de Madrid. Precisamente será aquí donde arranque la tarde del día 25 a las 17:00 con la proyección de "El Capitán Trueno y el Santo Grial", un proyecto largamente acariciado que acabaría no dando el fruto esperado y a la que acudirán su director, Antonio Hernández, que recibirá el premio Applehead Sah-DI-A, y el compositor de su banda sonora, Luis Ivars, para charlar con los espectadores después de la sesión. También será el día en el que, a las 21:30 pero en el mk2 Cine Paz, se proyectará la sesión inaugural propiamente dicha con "Supersonic Man", cinta surgida a rebufo del "Superman"  de Donner con una banda sonora que, sin ser la de Williams, resulta inolvidable y que muchos consideran 'la mejor-peor película de la historia del cine', 

Este es solo el entrante de estos cinco días, del 25 al 29 de enero en los que, repartidos entre estas dos sedes y el cine mk2 Palacio de hielo, en el que se centrarán las proyecciones del sábado y el domingo, podrán disfrutarse películas tan dispares como  "Batman: La película", pionera de la combinación entre humor y escueto presupuesto que ha influido notablemente en el cine B y Z posterior, "Superman IV: en busca de la paz", a mayor gloria de la Cannon, "Howard un nuevo héroe", la cinta que abrió la caja de los truenos en materia marvelita, o "El increíble Bulk", un auténtico experimento informático transformado en lo que creemos es una película.

Tampoco faltarán la cosecha patria con "Tuno negro", el superéxito cañí de terror que aún hoy descoloca al respetable y a cuya proyección acudirá uno de sus directores, Pedro  L. Barbero, la conexión oriental con "Tortugas ninja vs. Transformers" y la segunda edición de Kaijuton, tras el éxito del pasado año, la ración de cine turco con " El hombre león"  (que viene en lote con "El hombre Puma", el superhéroe que vuela peor que "El gran héroe americano")  o, por primera vez, sesión Troma, con el clásico "El vengador tóxico"  y "Tromeo y Julieta", con un subtitulado que intenta respetar el verso original. Este año por no faltar no falta ni Shakespeare.

Y por segunda vez también la flamante sección oficial, en la que se enfrentan la española " Delirio profundo", presentada por su directora Marta Montes, y la sueca "Ama de casa alien contra zombie gay".  El público tiene la última palabra.

Así hasta 22 sesiones que culminarán con la Superwomanton de la tarde del domingo a mayor gloria de las superheroinas...o no. La Cutrecon promete horas de cachondeo a costa de los cruzados con o sin capa. La diversión espera. No olviden vitaminarse y supermineralizarse. Su psique se lo agradecerá

Más info y programación en https://cutrecon.com/