VIERNES DE COLORES

Sólo recordar que hoy ( y al parecer en la mayoría de los sitios el fin de semana enterito) es Black Friday, que a pesar de su sujestivo nombre no es Halloween 2, sino el día de las rebajas locas antes de Navidad, siguiendo la costumbre anglosajona de comprar los regalos el día después de Acción de gracias, aprovechando que para muchos es puente, y que empezó a coger cierta fuerza por aquí el año pasado. Y eso que el término parece ser viene de la Filadelfia de los 60, con el que la policía hacía referencia al mogollón de tráfico que se montaba después del día de fiesta. Para los cinéfilos parece que hay ofertas en web y tienda física de El Corte Inglés, queda ver si Media Markt y Fnac hacen algo como el año pasado en materia peliculera.
Pero existen más cosas aparte de las compras compulsivas por mucho que las disfrutemos: este fin de semana también toca la recogida de productos para el banco de alimentos, que se realiza en casi todas las franquicias de mercados de Madrid...dicen que sobre todo hacen falta pasta, legumbres, aceite, conservas de pescado y alimentos para bebés. Podéis hacer algo grande con muy poco. (http://granrecogidamadrid.org/)
Y con esto empueza el fin de semana...permanezcan atentos a este canal...la próxima semana más.

PONGA UN ALIEN EN SU VIDA

Debido a problemas técnicos, casi de invasión alienígena (al menos así me gustaría denominarlo) hoy no podemos deleitarles (o tal vez cabrearles) con la pseudocrítica de la última entrega de Los juegos del hambre así que por inspiración divina les dejamos con nuestra lista de invasiones alienígenas chungas (no, el Alien original no me vale...si tú vas a su planeta la invasión chunga a mínima escala...eres tú...y si no que se lo digan a los de Planet 51) sin ningún orden concreto

1. Attack the block ¿el mejor método de cabrear a una especie de oto espacio? Simplemente cotarles el rollo. Interesante comedia de guerrilla urbana antialien, a recuperar.
2. Independence day primer intento serio del Sr. Emmerich de acabar con la casa blanca, con EE.UU y con toda la humanidad...sofisticados cerebros alieníganas derrotados por un virus informático de chichinabo, ahi está todo dicho.
3. Scary movie 3...son como nosotros...hasta el gran Leslie Nielsen lo reconoce (tal vez el Sr. Nielsen no era como nosotros). En la cuarta lo volvierona a intentar con unos sosias de La Guerra de los Mundos del Spielberg
   
4. E.T. alienígena feucho que te mira con ojazos a lo gato de Shrek para dar penita ( si no fuera por cuando vuelven a buscarlo podríamos pensar que es una mascota abandonada en esta nuestra gran gasolinera cósmica) ...caló en toda una generación ( en cuanto a mí...¡no me cogeréis viva!), pero acojonante el parecido con el Melvin de Joaquín Blázquez...nacido cinco años antes...busquen por internet, que el asunto si que da miedo.
5. La invasión de los ladrones de cuerpos, la original. merecedora de varios remakes con mayor o menor fortuna. Pero no se le puede poner ninguno
6. Mars Attacks, el reverso luminoso de Independence day y  una de esas películas que te alegran el día...sí, soy una persona horrible.
7. El terror llama a su puerta serie B homenajeando serie B con muchos guiños y momentos míticos, casi para verla antes que el resto con el permiso de La invasión de los ladrones de cuerpos.
8. Kang y su hermana Kodos...ni es una película ni han tenido mucho éxito salvo en una entrega (sí, esa de las elecciones) pero no será porque no lo intentan todos los años con más moral que el Alcoyano. Todo un clásico de los Simpson que se han ganado parte de nuestro negro corazoncito.
9. Bienvenidos al fin del mundo: hilarante remate de la trilogía del cornetto con los que faltaban...los alienígenas. original y muy divertida tuvo un fugaz paso por nuestrac carteleras. Una pena para una película que siempre merece un revisionado
10. Dead space saga de tres videojuegos y una película de animación,  más ambigua de lo que parece en un primer momento...de lo que más miedo ha dado en los últimos años en la línea casi ( con muchos matices ) de Horizonte final, y por eso está aquí entre otras invasiones audiovisuales. Si el primero no les da cosica como mínimo no tienen sangre en las venas.

Si, nos dejamos muchas en el tintero pero ya  saben como son de molestos estos bichos y a lo mejor hasta la palman solos por haber pillado un resfriado o similar. ¡Miren a los cielos! pero cuidado con las palomas.

SITGEANDO (Y V)

Pues sí, ha pasado más de un mes y aparte de echarlo de menos todavía no hemos contado como fue el último día en el espectacular Sitges...el día comenzó tardecito con la presentación de lo último en literatura zombi, Zombi d'Or de Fernando Polanco. Amena, divertida y con booktrailer incluido (dirigido por Sergio Morcillo, a.k.a. Sergio Aja) nos dió muchas ganas de leerlo y se sortearon posters (me tocó uno) y hubo firmas y todo. Así da gusto.

 La cosa siguió con sesión de cortos en el Brigadoom (que todavía no conocíamos y si no nos habríamos traído la manta...que rasca) con una variada sesión de cortos desde el drama gótico al madmax de buena voluntad...nos quedamos por supuesto con Metamorphose del amigo Morcillo, que fue de los que más aplausos cosechó y que ya debe tener una suerte de record en cuanto a su participación en festivales No destripamos nada, si no la han visto... hala a verla.
Y para rematar el maratón caníbal que se abrió con la sorprendente Eat

 Fábula grimosilla ( algún momento podría hacer vomitar a una cabra) sobre los riesgos de la búsqueda de la fama que acaban desencadenando un festín (nunca mejor dicho) de autocanibalismo esta original cinta toca un poco explotado filón del subgénero caníbal (es más, en la pasada muestra Syfy hubo un día que casi todas las películas hacían referencia a este campo) y lo sabe hacer con originalidad y buen ritmo. Muy recomendable para estómagos fuertes.

 

Y la última, la gamberra Gravy

Con unos cuantos rostros conocidos esta película nos cuenta la historia de unos caníbales gourmet que se infiltran en un restaurante para darse la cena del año. Con momentos muy divertidos (el concurso apra decidir la próxima víctima) sin embargo no sabe mantener el ritmo a lo largo de su metraje pero nos deja grandes momentos como los del principio y final de la cinta, auténtico amor fou. Para ver con amigos...a los que les guste el cine de caníbales.

Y tras esto solo quedaba la vuelta a casa..para ser el primer año no estuvo nada mal...a ver si hacemos como Terminator y el año que viene volvemos.

MISTERIO EN LA MARISMA

El cine estadounidense inunda nuestra carteleras...ante tal aluvión no es difícil encontrar un espejo en el que mirarse cuando vemos cines de otras nacionalidades incluyendo la de estos lares...pasó con El niño, pasó con Rec 4 y por supuesto pasa con la que puede ser un éxito en los próximos Goya...y si no al menos está aguantando en cartelera bastante más que la media...hoy hablamos de La isla mínima.

Nuestra cinta nos enfrenta a uno de esos clichés a los que tan bien nos tienen acostumbrados, la investigación de unos horribles crímenes (la desaparición de unas adolescentes que, como intuimos desde el comienzo, han sido asesinadas) por una pareja de policía de talante muy distinto en un terreno hostil, pero si bien este es un terreno conocido el espacio no lo es tanto, ya que no estamos en la América profunda sino en el sur de la península. Partiendo de una original concepción visual ( no sólo la estupenda fotografía sino esa opción de incluir unos abstractos planos aéreos que empequeñecen a nuestros protagonistas frente a la inmensidad de las marismas de Guadalquivir), así como optando por ambientar la película a principios de los 80, con los matices políticos y prácticos que conlleva (la ausencia de gps y móvil vuelven más inhóspito el terreno) la película se revela casi una vuelta a los orígenes del género, con esos policías que sobonan o pegan primero y preguntan después en una investigación en la que hay que mancharse, y mucho, las manos. Es curioso además como una cinta que se encuadra perfectamente en una zona y períodos concretos que no harían ni por asomo confundirla con el cine negro americano nos remita continuamente a este, incluyendo elementos de corte lynchiano de una sutileza que no la alejan en ningún momento del sucio realismo de la cinta, de taberna y feria ambulante, con las escenas del pájaro (sueño diríamos con su luminosidad limpia frente a la suciedad del resto del metraje) o el ambiguo personaje de la vidente (dénle un leño a esa mujer, por favor), y que no dejan de ser una muestra perfecta de como se puede integrar lo local  y lo universal, en un viaje que nos lleva más a explorar en ls psique de unos personajer fuertemente influidos por su enterno que a realmente plantearnos la resolución del misterio, que más lejano se torna cuando más avanza nuestro conocimiento de las marionetaa que lo habitan.Sí, es algo que también hemos visto otras veces pero sin duda es cine de ese amargo que nos alegra el día, y es que en muchos matices una cosa no quita la otra.

¿Puede combinarse una cinta rica en localismos con un rico sabor americano? La isla mínima y sus actores en estado de gracia así lo confirman, para disfrutar.

¿TODO ESTÁ PERMITIDO?

Como comentábamos hace apenas semana y media Assassin's Creed ha vuelto, tanto en forma de continuación de la saga americana (Rogue) como de vuelta a la saga europea (Unity). Tras probar el primero y jugar más o menos la mitad del segundo incluyendo la totalidad del modo historia llegamos a una serie de conclusiones en el caso de Unity: Arno no es Ezio (algo que nos temíamos, especialmente por su manía de darle a la botella cuando la cosa se pone peliaguda), París es impresionante (lo mejor del juego sin duda) y está lleno de...bugs. Sí el juego es de los más entretenidos de la saga, nos ahorran farragosas incursiones en Abstergo, vuelven los glifos (con otro nombr y otro tipo de resolución) y hay millones de cosas para hacer (personajes que echamos de menos en la historia principal nos visitan en las misiones secundarias, desde Necker y Saint-Just, en su vertiente más negra que sin embargo no nos extraña, hasta Champollion y Madame Tussaud) pero pequeños fallos nos hacen tener que reiniciar la partida o bien simplemente nos llevan al chiste fácil...les dejamos con una pequeña lista de los que nos acompañana en nuestro periplo asesino

1. Atrapado. De los más habituales, y de diversas variantes, desde no poder bajar de un árbol (todavía sigue buscando fruta) a quedarse literalmente colgando de un hilo invisible varios metros sobre el suelo ( ni Houdini vamos). El más espectacular en la misión el torneo, justo antes de la caza de la bandera, quedando Arno hundido hasta la cintura en el suelo, y la traca es que el resto de personajes que lo ve se asusta y todo...por suerte al ser una prueba con tiempo en cuanto pasan los 30 segundos de rigor la prueba se reinicia normal.
2. El incidente: tras localizar a Mademoiselle Maricourt en la misión suministro de alimentos ella comienza a descender la escalera de espaldas, cual Homer Simpson tras dscubrir a Apu en plena faena...muy, muy inquietante
3. ¡Apagón! tras una mejora de habilidades o similar al salir del menú nuestro héroe se queda a oscuras literalmente, a lo mejor se ve alguna lucecita al fondo pero sólo podemos adivinarle dando vueltas como un pollo sin cabeza...ni poniendo la visión del águila...no queda más que apagar...para reiniciar desde el anterior punto de guardado.
4. El increíble hombre intangible. En alguna animática Arno logra poderes dignos de un X-men, atravesando varios elementos sólidos...inquietante no, lo siguiente.

 

Y por supuesto queda mucho juego por delante...y ninguno de estos bugs (hemos oido a gente que le han pasdo cosas todavía más gordas como personajes a los que les desaparece la cara o similar) llega al nivel de nuestro favorito en la saga, el ciervo de cartón piedra del III...cuando íbamos de caza atisbábamos una presa a lo lejos, una presa fácil porque parecía no moverse...y así era. Ni se movía ni se podía cazar ni se podía atravesar, digna de un escenario de Cortylandia. Y a ver que pasa con el resto del Unity, que sorpresas nuevas nos aguardan. Seguiremos informando.

SOJA PSICOTRÓNICA

Existen directores que con una serie de títulos relativamente pequeña han sabido labrarse un hueco en el corazoncito de los aficionados. Entre ellos no puede menos que figurar Don Coscarelli, el padre del hombre alto...sí, con dos años de retraso y tras su paso triunfal por varios festivales llega John dies at the end.

Es complicado hablar de este comedia de acción sobre una pareja de cazadores de demonios que se enfrentan a un apocalipsis interdimensional con la única ayuda de una droga que les permite comunicarse con los muertos (entre otros factores). Nos encontramos ante una cinta muy potente visualmente y de un ritmo enloquecido ( y no es lo único enloquecido que tiene) con un guión que en muchas ocasiones se nos antoja una sucesión de gags visuales (el demonio de congelados, el bigote volador) pero que sin embargo saben interconectarse con un sentido sorprendente (más mérito en una película en que la palabra sentido parece haber saltado por la ventana)...el problema está en si el espectador está dispuesto a comulgar con este tipo de humor (a veces parece remitirnos a las partes más descacharrantes de Dogma de Kevin Smith), pero si lo hace nos encontramos ante una cinta llena de momentos míticos, como la narración del origen de los cambios en la dimensión paralela o la compra del perrito caliente, que no duda en apostar en ocasiones por un humor más o menos escatológico ( como la transformación del pomo de la puerta en...mejor véanlo ustedes mismos) pero siempre absurdo, con la coartada de que la mayoría de los sucesos vienen propiciados por el consumo del protagonista de la droga "salsa de soja", aunque si bien parece no únicamente inducidos por esta, como parece demostrar su primer enfrentamiento con el demonio del sótano, en una película que no deja de ser un alucinante viaje psocotrópico (valga la redindancia) que da un pasito más allá....una auténtica fiesta para los cerebros más divergentes. Se agracece además un final (primer final que después hay otro que deja muy claras las intenciones de los protagonistas) que a pesar de tener sorpresita no invita tanto a replantearse el resto del film..o será que nos estamos inmunizando. Y para el recuerdo especialmente sus primeros cinco minutos que nos abren el camino al resto de la cinta (casi diríamos el tercer ojo) con un momento casi zen de la talla del árbol que cae solitario en el bosque (¿hace ruido o no hace ruido?) pero con un punto que lo convierten casi en lo mejor de la película (una pena como también pasa en la reciente Relatos salvajes que deja lo mejor...para el principio). Un delicioso caramelo de soja...si se atreven a degustarlo.

La locura llama a tu puerta...tú decides si le abres.

LOMBRICES CON OJOS

Cuando nos movemos en el misterioso mundo de la ciencia ficción es fácil meterse rápidamente más en el universo de la segunda que de la primera, pero hay hontosísisma excepciones, aunque rápidamente tuerzan al segundo campo. Una muestra la encontramos en el pasado festival de Sitges, donde fue merecedora del premio gordo. Hoy hablamos de Orígenes.

Partiendo del reino de la ciencia Orígenes nos cuenta la historia de Ian, que como él mismo se describe es padre, esposo y cintífico , y cuyo campo de trabajo es el estudio de la visión, cuya complejidad y falta de datos en el campo evolutivo en el caso del ojo humano es para muchos la demostración de la existencia del divino diseño inteligente frente a la científica evolución, cosa que él pretende refutar. Pero como esto es una obra de ficción y no un documental pronto aparecerán dos factores no racioanales que sin embargo no tardará en aceptar: el amor, en forma de una enigmática mujer de ojos hipnóticos que, a diferencia de él sí cree en una espiritulidad lejana de datos cuantificables, y la casulidad, en forma de un omnipresente número once. Nos encontramos así a dos personajes que conectan perfectamente a pesar de ser de talante completamente opuesto si bien ambos son capaces de llevar las creencias del otro a su propio terreno (él racionaliza el amor para demostrarle a ella cuanto la ama, ella le da una visión científica de la trascendencia inspirada en los experimentos de su pareja).Sin embargo la cinta dará un inexperado giro a mitad de su metraje que le harán replatearse a nuestro héroe su investigación y su propia concepción de la existencia, aun pudiendo demostrar científicamente lo que siempre pensó...y no destripamos más en una cinta con marcadísimo carácter poético (las fotos, el pavo real blanco) que sabe presentar unos contrastes, que en vez de marcar, fusiona, dándonos visiones antagónicas que no dudan en intercalarse para darnos una visión completamente nueva (algo irónico en una cinta en la que el ojo es protagonista...). La película sabe crear una fuerte empatía con unos personajes que, como humanos, están llenos de contradicciones, y que buscana lcanzar un estado superior en campos muy distintos pero que a posteriori se demuestra que estos no son excluyentes sino que se complementan, del mismo modo que un científico puede dejarse atraer por la casualidad y esta le lleve a replantearse unos datos que de otro modo para él serían incuestionables.
Y no se pierdan la escena tras lo créditos que nos introduce en un terreno que nunca ha sido ajeno a la ciencia ficción y deja la puerta abierta a algo más.

Para ver y comentar, una película más sorprendente de lo que parece en un primer momento, hasta le perdonmos los últimos minutos, un poco más cursis que el resto del metraje...a los datos me remito.