CON LA SOGA AL CUELLO

Cine y teatro, pudiendo ser dos enemigos irreconciliables, se han convertido sin embargo en más que correctos compañeros de cama cuya luna de miel del presente año se ha materializado en la oscarizada Birdman. Cine y teatro maridan bien, con esos increíbles teatros que se han convertido en magníficos escenarios para asesinatos mafiosos y fantasmagóricas apariciones, si bien las muertes en escena suelen ser bastante esporádicas. Sin embargo una cinta ha llegado para demostrar lo contrario y lo hace a través del found footage...hoy hablamos de La horca.

En 1993 durante la representación en un instituto de La horca el protagonista murió accidentalmente cuando la horca de atrezzo se puso inesperadamente en marcha, Hoy el grupo de teatro del mismo centro pretende representarla de nuevo, a pesar de que muchos afieman que el espíritu del fallecido actor todavía ronda por ahí. Sin embargo el miedo escénico que sufre el nuevo protagonista, que sólo se ha unido a la obra porque está enamorado de la actriz principal, le hará, animado y acompañado por su mejor amigo y la novia de este, colarse en el viejo teatro la noche antes del estreno para acabar con los decorados. Sin embargo el plan no tendrá lugar como ellos esperan..
Con un punto de partida realista y espeluznante La horca es una película de terror de instituto que, tras la presentación de los personajes y sus motivaciones, discurre con un respeto casi aboluto por las tres unidades teatrales, centrándose en las horas de auténtica pesadilla que viven sus protagonistas en el teatro en el que se estrenará la función, con un inteligente uso de todos los recovecos, arriba, debajo y tras el escenario, que podemos encontrar en este. .
Si bien tarda en arrancar, con algún puntito que prefigura alguno de los horrores que vivirán su desafortunados personajes (esa puerta que nunca se cierra...hasta el momento en que realmente no debería cerrarse)  que, en la más pura línea de una de las madre del found footage, El proyecto de la bruja de Blair, conservan sus nombres reales (punto extra la dedicatroria de la pelicula a Charlie, el chico muerto al comienzo de la misma), la película logra mantener durante la mayor parte se su metraje una relativa ambigüedad (¿es una venganza?¿una broma?¿o realmente han desatado la ira del difunto Charlie al mentarle medio en broma?) con eficacia.
Y quizás este sea uno de los puntos más valorables de una cinta irregular, especialemente en el ritmo, pero que sabe generar en contados momentos de la misma una escalofriante tensión, especialmente en aquellos momentos en que los que uno de los personajes (cuya identidad no desvelaremos) es atormentado por una soga que sólo podemos ver esporádicamnte, o en los que, valiéndose de la aterradora inmensidad del teatro y de la ausencia de sonido (y por supuesto música, al espíritu del found footage nos atenemos), sabe crear una quietud terrorífica que casi nos convierte en unpersonaje más.
Sin embargo este maravilloso clima del film no se mantiene durante toda la cinta, castigado especialmente debido a unos personajes con los que cuesta establecer una relación empática y a aquellos momentos, que una vez revelada la verdadera causa de la noche de pánico que sufrirán, se tornan demasiado explícitos (esas sogas repartidas por doquier, que rozan el ridículo) es pecialmente tras un (rimer desenlace9 que dará paso a una escena final que casi parece sacada de la saga Paranormal Activity.
Una cinta con un buen puñado de ideas que funcionan ( la alarma) y otras que no tanto (el vídeo que parece no ser emitido por ningúna parato físico) , pero que daba para mucho más partiendo de una idea que no por ser clásica resulta menos eficaz.

El último coletazo por ahora del found footage en una época en la que se agradece un estreno de estas características, ya que estos se suelen concentrar a partir de octubre...para completistas del terror y amantes de las buenas atmósferas.

ARRIBA, ARRIBA Y ¿FUERA?

Si dejamos de lado, aunque sea brevemente, el cine de terror probablemente sea el cine de espías y agentes secretos el que sagas más largas tiene. Con la saga Bond como punta de lanza y la de Bourne como último gran superéxito (Hay otras por supuesto como la muy recomendable Kingsman, pero todavía no ha dado ni para secuela) en medio nos pilla todo un buen muestrario para elegir. Entre estos dos extremos no podemos dejar de lado las rocambolescas andanzas de Ethan Hunt, ese espia que, ya desde su primera entrega hace ya casi 20 años, nos demostró como una saga de películas puede ir comiéndose el recuerdo (especialmente gracias a las nuevas generaciones) de una recordada serie. Por eso hoy hablamos de Misión imposible: Nación secreta (chan-chaaaaan)

Tras recupersr un peligroso alijo de armas Ethan Hunt se enfrenta a la que puede ser su íltima misión. Mientras se disuelve el FMI y varios de sus agentes son reasignados a diversos departamentos de la CIA descubre que una oscura organización, el Sindicato, intenta sembrar el caos para controlar las gandes esferas. Pero cuando es capturado por este y salvado in extremis por una misteriosa mujer decidirá desaparecer e investigar en solitario para llegar al meollo del asunto...si bien todavía cuenta con la ayuda de sus antiguos compañeros.
Quinta entrega de una serie, que tras parecer hundirse por completo en la segunda parte se revitalizó notariamente a partir de la tercera, Misión imposible recupera a buena parte del reparto de las anteriores películas para darnos una nueva sesión de acción pura y dura con una cucharadita de misterio.
Con todos los elementos que ya se han hecho clásicos a lo largo de estas dos décadas como el uso de las máscaras, las superescaladas de Tom Cruise (que esta vez troca edificios y montañas por un avión en pleno despegue en un comienzo de esos que saben enganchar al espectador), los continuos giros de guión (algo más previsibles que en alguna entrega anterior, eso sí) y el siempre magnífico tema musical de Lalo Schifrin (permitiéndose en esta ocasión el compositor de turno además algunas variaciones en torno a las arias más memorables de Turandot, ópera con mucho peso en una de las escenas principales del film), la película vuelve a gozar del impecable ritmo al que nos tiene acostumbrados la saga, con escenas de acción eficazmente coreografiadas (increíble la persecución entre coche y motos en una calle quizás demasiado estrecha) y una increíble selección de escenarios que nos remiten a las pautas clásicas del género, de la ópera de Viena (con una escena clave que quizás hubiese brillado más al final de la película) a un exótico Marruecos.
Pero si bien en estos aspectos se pueden poner pocos peros a la que está llamada a convertirse en la película de acción de lo que resta de verano en ella no encontraremos ninguna sorpresa, ni agradable ni desagradable.
Sí, ahí está la escena de infiltración que nos deja sin aliento y que ya esperamos desde el descolgamiento de Cruise en la primera Misión Imposible, y también encontraremos una serie de personajes ambiguos de cuya lealtad no podemos dejar de sospechar (desde la maravillosa protagonista femenina al personaje de Baldwin), la persecución de antología y de nuevo a Jeremy Renner (con un papel de menor relevancia que en la primera entrega...¿será el peso de la saga Bourne que no quieren les haga sombra?). Simon Pegg y la siempre imponente presencia de Vighn Rhymes, elementos que se dan punto adecuado a una impecable cinta de espías. Incluso algún elemento extra, como el dar mayor importancia al papel de un Pegg que con sus chascarrillos es casi lo mejor de una cinta que, como vimos en las anteriores películas, no renuncia al sentido del humor, contribuyen a redondear el resultado, pero la cinta no nos da nada nuevo respecto a lo que ya hemos visto. Lo de siempre, pero un siempre impecable y entretenido.

Una nueva vuelta a la que ya es una saga clásica que encantará a sus fans y especialmente a los de un Tom Cruise que sigue en plena forma...para los que busquen una revolución en el género mejor que sigan esperando...

A CUADRITOS

A la hora de buscar una fuente más o menos original para un guión cualquier historia mínimamente buena se ha convertido en trinchera. A libros, cómics y series no a dudado en sumarse el riquísimo mundo de los videojuegos (e incluso de los juegos de mesa, pero me da la sensación de que títulos como Battleship o Ouija no suponen precisamente ejemplos de los que presumir), En una época en que muchas veces la pantalla del ordenador o de la televisión enchufada a la consola nos han dado mejores historias que alguna gran superproducción, la opción era ineludible, pero ¿que pasa con esas joyitas del arcade que eran más un  delirio de jugabilidad que otra cosa? ¿que pasa con esas delicias del entretenimiento que enganchaban sin historia ninguna? Pues acaba de llegar su turno, y el título es Pixels.

 Sam y su amigo Will eran unos auténticos forofos de los videojuegos al comienzo de los 80 y un momento álgido en su jóvenes vidas fue cuando acudieron a un campeonato en el que Sam quedó subcampeón y cuya filmación fue enviada al espacio en una sonda como ejemplo de la civilización humana. Sin embargo más de 30 años después Sam trabaja instalando equipos audiovisuales, Will es el presidente de EE.UU. con menor índice de popularidad de la historia y unos extraterrestres piensan que la cinta enviada al espacio es un desafío. Cuando estos aliens reten a la Tierra por el control del planeta jugando a videojuegos reales Sam y otros jugadores de élite de los 80 son la única esperanaza de la humanidad para salvarse.
Auténtica carta de amor a los 80, con sus continuos homemajes a algunos de los videojuegos más famosos de la época, una buena selección de banda sonora (aunque se nota ese intento de hacer con We will rock you de Queen algo similar a lo que se hizo con Hooked on a feeling en Gardianes de la galaxia pero con menos éxito) y algún guiño más de categoría (esos vídeos de personajes de la década, como el de una jovencísima Madonna, cuyos diálogos han sido doblados por los invasores) Pixels es una colorista cinta de invasiones alieníenas de esas idóneas para toda la familia.
Con un original punto de partida (en realidad heredero de un corto de patrick Jean) y un apabullante diseño de producción, con cuidadísimos efectos especiales (por poner un único pero, se podría haber mantenido la asombrosa apariencia pixelada de Lady Lisa, en vez de cambiarla casi inmediatamente a la de una persona normal) que destaca incluso en los pequeños detalles, y que dan a todo el metraje una asombrosa estética que tendrá su remate en la fantástica secuecia de los créditos del final de la película, en los que veremos un resumen de la misma al estilo de los 8 bits y que es casi lo mejor de su conjunto.
Frente a este inmejorable aspecto sin embargo nos topamos con un guión previsible, con chistes poco memorables y uno de los mejores ya destripado en la campaña publicitaria (el relativo al creador de pac-man...claro que nos queda otro genial justo justo al final), si bien hay alguna escena que no deja de tener su aquel como la de las exigencias de Eddie para su colaboración (en el que no faltan los tópicos de la isla y el helicóptero) , y unos personajes tópicos que pretenden beneficiarse de la popularidad de algunos de los cómicos más célebres de EE.UU (alguno menos popular por estos lares como Kevin James). Pero a pesar de esto y algún momento realmente absurdo ( el método para hacer trampas) por suerte siempre nos queda ese robaescenas que es Peter Dinklage, aquí más lejano de su ya mítico Tyrion y más en la línea de otros papeles cómicos como el de Un funeral de muerte, con un puntito macarra que nos deja algunos de los mejores momentos de la cinta.
Una miscelánea de comedia y acción, si bien, y sobre todo gracias a su gran despliegue de medios, destaca más bien en lo segundo, con sus chistes vacíos e incluso alguno vergonzante (¿a que viene eso del centipede haciendo gimnasia?), pero que puede suponer una buena opción, si no se le pide mucho, para pasar una tarde fresquita y entretenida, sobre todo si tenemos en cuenta que es una de esas películas, por sus efectos especiales, más disfrutables en la gran pantalla que en la pequeñita del salón.

Un banquete visual para nostálgicos ...queda por ver como se lo toman las nuevas generaciones a las que les suena más Q'bert de la deliciosa Rompe Ralph que del videojuego propiamente dicho.

EL TIPO DE ANTES

Ya en varias ocasiones los superhéroes de marras se han dejado caer por aquí, los oscuros rincones del Monigotorium. De toda clase y condición, torturados o felices, de origen turco o americano, pero siempre con sus exquisitos modelos primavera-verano y una buena cantidad de villamos a los que reducir de manera más o menos radical los superhéroes son unos seres hipnóticos a los que es imposible ignorar si te gustan el cine o los cómics, y el caso todavía resulta más peliagudo si te gustan ambos.Pero el autémtico peligro es que nuestros héroes dan pasta.Y mucha, haciendo que los estudios hurguen cada vez más en búsqueda de un nuevo filón estilo vengador. y precisamente es en los Vengadores donde lo han encontrado, en los originales, pero hurgando mucho, ya que no se ve precisamente a simple vista...hoy toca el último delirio de origen marvelita, hoy hablamos de Ant-Man.

Scott Lang no atraviesa buenos tiempos. Tras cumplir condena por ladrón su exmujer apenas le deja ver a su hija y del único trabajo que encuentra, en una heladería, le despiden por exconvicto. Sin embargo sus habilidades le harán entrar en contacto con el Doctor Hank Pym, un científico retirado y antiguo superhéroe que creó una tecnología secreta capaz de reducir el tamaño de manera sorprendente así como de un sistema que le permitía comunicarse con las hormigas. Pym ha descubierto que un antiguo pupilo está desarrollando un sistama similar con aplicaciones militares que planea vender al mejor postor y que puede caer en muy malas manos, y solo Lang, gracias al traje que le convierte en un verdadero hombre hormiga, puede ayudarle a detenerle.
Surgida de la incríble vorágine marvelita que tan extraordinarios resultados económicos está cosechando últimamente la incorporación del Hombre hormiga, personaje clásico de la Marvel en general y de los Vengadores en particular, al mundo cinematográfico no ha llegado precisamente por sorpresa, a pesar de matices como optar por su segunda encarnación (el original, Hank Pym, queda como secundario de lujo y Janet Van Dyne, la primera avispa es brevemente vista y mentada) o el enfoque que adopta la película.
Y es que Ant-Man, partiendo que es de esas películas que es de ese tipo de primera entrega enfocada más a presentarnos un personaje que luego se encargarán de explotar convenientemente, en solitario o en compañía, opta más por la comicidad que por la épica. Con un protagonista pretendidamente carismático (ladroncito que solo roba a los malos con hija a la que adora pero con exmujer con nuevo novio capullo, pero que al final resulta ser buena gente y todo...si es que esto es un culebrón) la película presenta conflictos relativamente suaves (si es que en el fondo todo es una trama de espionaje industrial, leñe), con unos personajes que ni ellos mismos parecen tomarse en serio ( las vacilaciones de Ant-Man al resentarse al Halcón...como eso, como el Hombre Hormiga) y toda una plétora de chistes más o menos malos que provocan más la sorpresa que la sonrisa del espectador.
Si bien los chascarrillos no son un elemento ajeno en absoluto a este tipo de películas (Ahí tienen a Peter Parker o las maravillosas réplicas de la primera entrega de Los Vengadores) parece que nuestro Ant-Man está llamado a ser el nuevo payaso del cine marvelita, con una trama realtivamente absurdas en la que no faltan por supuesto el grupo de amigos-aydantes que meten la pata, los desastrosos resultados en la primera toma de contacto con los poderes ( estando en el baño sólo le falta caerse por el inodoro) o las meteduras de pata, con peor fortuna de lo que parece prometer en un principio. Alguna escena funciona sí, al menos en un comienzo (los juegos entre un protagonista diminuto y un escenario gigantesco, con su remate en el maletín y el trenecito de juguete) pero la mayoría son meros tropezones en una historia completamente previsible, y en ocasiones monótona, de principio a fin (no es por spoilear pero ¿cuando al principio hablan de los peligros de reducirse a nivel nanoscópico alguien duda que algo similar pasará en el desenlace? Si es así mil perdones)
Pero también nos encontramos ante una cinta con un buen puñado de elecciones como todas las relativas a la relación del Hombre hormiga con sus homólogas, cuyas habilidades dependen de su especie (constructoras, voladoras...) y que le roban más de una escena al sosillo protagonista humano, así como que goza de efectos especiales tan sorprendentes como el rejuvenecimiento del Sr. Douglas al comienzo de la cinta (otros como las reducciones del protagonista resultan más manidos), pero ninguna salva lo que en el fondo no deja de ser una película veraniega que supone el aperitivo de platos más gordos como las próximas entregas de otros personajes emblemáticos de la casa como El capitán América.

Para completistas del Universo Marvel (no faltan las escenas intercréditos que adelantan elementos de futuras entregas...quedense hasta el final-final que no cobran suplemento) y entomófilos acérrimos...el resto quizás sufra una más que ligera reducción...de interés.

EXPLOTACIONES LUNARES

Los escenarios de las fantasías infantiles y juveniles suelen ser de lo más variopinto, de los abismos marinos a junglas pobladas por seres casi extintos pasando por castillos de ensueño y toda una multitud de escenarios multicolores donde vivir las más emocionantes aventuras. Inevitable resulta en muchas ocasiones caer en el tópico julioverniano, con mundos que aún estando plagado de elementos fantásticos, como ese increíble centro de la tierra de sorprendente fauna y flora, resultan mucho más cercanos que eso que nos vende habiualmente el cine y la televisión. Y entre ellos sin duda uno de los más brillantes, aunque sea por su reflejo de la luz solar, es la luna. En apenas un mes una cinta de animación vuelve a ella...hoy hablamos de Atrapa la bandera.

Amy, Marty y Mike son tres amigos a los que le apasiona jugar a atrapar la bandera haciendo surf, si bien no suelen ganar todos los partidos. Los padres de los dos últimos trabajan en la NASA, con las desazón de que no está proyectada ninguna exedición en los años venideros. Sin embargo cuando un megalómano millonario, Richard Carson, decide viajar a la luna para cumplir el sueño de su padre y probar que el hombre jamás puso el pie en ella para después tomar el control de la misma se acelerarán los planes para enviar una misión antes que la suya y demostrar que el alunizaje de 1969 fue real. Una serie de sabotajes y casualidades harán que el cohete se envíe con una tripulación inesperada que descubrirá las oscuras intenciones reales de Carson.

Atrapa la bandera es una cinta de animación para toda la familia de los creadores de la popular Las aventuras de Tadeo Jones que esta vez opta por un escenario más lejano, la luna, para contarnos una historia sobre el valor de la familia y de los sueños, centrádose en una familia de tres generaciones en ls que nuestro satélite ha jugado un papel relevante, desde el abuelo exastronauta que jamás logró su objetivo de viajar a ella al padre que todavía aspira a comandar una misión tripulada pasando por un nieto que cree ver en las dificultades de alcanzar este esquivo destino una suerte de maldición familiar.

Con una lograda animación y un espectacular acabado en la que destaca el diseño de los escenarios (con una espectacularidad que hace que el de los personajes, en comparación, nos resulte hasta sencillo, palideciendo ante un espacio en el que no faltarán espectacualres escenas sin gravedad que se antojan casi una respuesta 3D a ese cásico de la animación moderna que es el vuelo de Homer Simpson por el espacio en pos de patatas rizadas) y que es sin duda lo mejor de la cinta, la película nos cuenta una historia sencilla que, ante la fuerza de cohesión entre el grupo de amigos (sin triángulo amoroso...el personaje de Marty está en esa etapa en que le interesa más su lagartija mascota que las chicas), incide en las relaciones familiares, centrándose en ese conflictos padre-hijo astronautas, de desconocido origen (que sólo conoceremos casi al final del metraje, y que resulta particularmente original y emotivo) pero de hermosos matices y un muy bien resuelto desenlace.

Frente a esta emotividad un mcguffin que justifica el improvisado viaje lunar, de esos con millonario extrravagante (genial el detalle del anillo de diamante creado con las cenizas de su difunto padre) con gran despliegue de medios y que nos regala, al igual que las andanzas de Igor, la mascota de Marty, los momentos más cómicos de la cinta (no se pierdan el de mitad de los créditos, vale la pena quedarse a verlo), de esos enfocados al público infantil pero que también dejan su rinconcito a los espectadores mas mayores como esos dos esbirros sosias de Jobs y Gates, o la presunta cinta real de la falsa llegada a la luna, Kubrick incluido.

Atrapa la bandera no es una película espectacular, ni siquiera rabiosamente original, pero en la que se nota un particular mimo en los detalles y en el desarrollo técnico, con una eficaz banda sonora y un gran doblaje que sin renunciar a nombres conocidos (Un Dani Rovira que, sorprendentemente, cambiando el deje andaluz por un acentillo pseudotejano recuerda poderosamente a Luis Posada, el doblador habitual de Johnny Depp y Jim Carrey) nos trae también un buen puñado de voces populares (a la versión castellana me remito, la catalana la desconozco pero al parecer Rovira es sustituído por José Corbacho), y un despliegue visual que nos deja alguna imagen particularmente hermosa, una película para amantes de la animación.

Gran cinta para los más pequeños de la casa frente a otros dibujos espaciales que nos han invadido este año (como la pelín decepcionante Home). Por suerte se estrena mucho después de la maravillosa Del revés y de la divertida Los minions dejando un margen más que ancho para convertirse en la principal enseña animada del final de este verano.

La película se estrena el 28 de agosto.

SUPERPEOR

Desde que allá en los albores de la humanidad moderna a una pareja de jovencitos soñadores se les ocurriera que un personaje con fuerza increíble, capacidad de dar grandes saltos, aml café y un atuendo digno de un fenómeno de circo era todo un filón a explotar, siempre ha habido algo que ha chirríado en los más oscuros recovecos de la mente humana respecto al concepto de superhéroe. Con un look más o menos hortera pero siempre con asombrosas habilidades los superhéroes han constituído una inagotable fuente para la chanza, tento voluntaria como involuntariamente y ahí están personaejs tan variopintos, del cómic a la pantalla, como SuperSonic Man, Deadpool o Pafman para demostrarlo.
La última piedrecita para aumentar la montaña ha llegado de la mano de las siempre geniales sesiones de Trash-o-Rama, en esta ocasión y casi coincidiendo con el estreno de la última marvelada, Ant-man, dedicado a los superhéroes, una auténtica gozada para fans y no fans.
Tal magno fasto se inició con la hongkonesa Inframan, conocida en algunos lares como SuperInframan (lo que todavia resulta más comfuso).

 Inserta en tradición ancestral de héroes orientales más o menos robotizados que se zurran con seres de otro planeta o dimensión con variopinto aspecto en la que se inscriben personajes como Mazinger, Ultraman o el inefable Ultrahéroe de la serie Shin-chan, la cinta nos presenta a un luchador de injustificable nombre (¿inframan?¿cual debería ser su poder? ¿subirle la moral a la gente haciéndoles sentir superiores?) que, alterado fisicamente para obtener increibles poderes (entre los que se encuentra volar cuando no viene a cuento) por un inteligentísimo científico de esos de bata y pipa, luchará para salvar a la humanidad de un una malvada princesa demoniaca que pretende tomar el planeta con la ayuda de su cohorte de monstruos, entre los que se encuentra la madre de uno de los bichos de El laberinto del Fauno (vean sus manos con ojitos), el cuñado secreto de Groot, un bicho verde que se mueve más que el neng de Castefa y una suerte de mojón con cuernos que responde al nombre de brico mutante y que probablemente sea el de mayor carisma de toda la película.
Con apabullantes escenas de acción en las que, por supuesto, no faltan los masillas de turno, un cruce entre esqueleto gorderas y toro mihura, diálogos absurdos y villanos que se ríen más que si se hubiesen metido algo (cosa que quizás hayan hecho), la película es una auténtica sucesión de peleas adornadas con pirotecnia clásica y diálogos de chichinabo, incluso en los momentos mñas profundos (de traca el del profesor y su hija), intercaladas por numerosos planos de su protagonista convfirtiéndose en Inframan (hasta la naúsea), ya que al parecer, y todavía no sabemos por qué no puede mantener su aspecto superheroico todo el tiempo.
Una delicatessen que no desentonaría en ninguna temporada de los Powers Rangers, con sus monstruos que crecen hasta el infinito y sus secundarios de bizarro espectro, de los monstruos propiamente dichos a la abofeteable cría que casi le copia el look a Heidi, con la diferencia de que esta es muchísimo más divertida, haciendo pasar un rato inolvidable.

Y para rematar la cinta de larguísimo nombre conocida como Spiderman Turco
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 Inclasificable despropósito que sumar al universo Spiderman (con perlas que van de las redes de pescador de algún telefilme yanqui al bailoteo del Peter Parker dominado por el simbionte de la tercera entrega de la saga Raimi) la cinta es en realidad una trama digna del cine negro de andar por casa en los que los heroicos Capitán América y El Santo (sí, sí, el luchador mejicano) se enfrentan a un diabólico Spiderman, cuyos poderes arácnidos se limitan a corretear como una niñita por los tejados (y no muy altos, ojo) que se dedica al contrabando de obras de arte tras asesinar a sus propietarios.
Partiendo de la caracterización de este Spiderman, villano para más inri, en rojo y verde (cual adorno de Navidad) al que se le ve el flequillo por los agujeros de la capucha, la película no deja nada en el tintero con luchas acrobáticas (el Capi es más ágil que el hombre araña, ojo), bizarras muertes (en las que no falta ni homenaje a Psicosis), delirios surrealistas (las imágenes de títeres en medio de la escena sexual...¿es un tipo de censura?¿un homenaje a Jiri Trnka?¿Product placement?¿una metáfora guarrilla?), stripteases de autor y mucho más, todo ello coronado con una bizarra lucha final, un auténtico tour de force, en la que el Capitán América luchará contra numerosos Spidemans, uno tras de otro, en un increíble giro argumenteal que hará que nos planteemos si realmente son uns franquicia de la Hydra original.
Una auténtica marcianada con más giros que personajes y que nos ha dejado algunos de los mejores momentos de las últimas Trash-o-Ramas, y que ningún fan acérrimo de Spiderman debería ver.

Y con una sonrisa de sandía de oreja a oreja concluyó esta ya quinta sesión...al parecer se tomarán una pausa en verano para volver en septiembre con más fuerza. No importa la elegidas para la próxima...ya lo estamos deseando.

ÑAÑAÑAÑAÑÁ...WE'RE BACK

Se acabó la tranquilidad...Monigotorium ha vuelto de sus vacaciones de verano para acompañaros en vuestras calurosas jornadas. Tras más de una semana de ausencia volvemos a ponernos manos a la obra para informaros (por llamarlo de alguna manera) sobre todo el mundo del séptimo arte, el noveno y todo aquello que se me pueda pasar por esta extravagante cabecita mía, y a partir de mañana regresan pseudocríticas, preestrenos, crónicas de eventos más o menos cutres y todo aquello que (confío) habéis echado un poquito de menos.

 ¿Y donde nos hemos ocultado durante todo este tiempo? La incógnita por fin se revela: un sitio con mucho sol (aunque llovió un par de días...si bien es verdad que a mi me persigue la lluvia como si le echara miguitas), grandes playas (aunque no me bañé en ninguna...andaba distraída con otros asuntos) y un aura cinematográfica increíble (aunque parece reducirse a un puñado de cintas míticas, eso sí). Hablo de Sicilia, la isla más grande del Mediterráneo y un lugar precioso.

 De las alturas del Etna a las profundidades de las Catacumbas de los Capuchinos de Palermo, pasando por pueblecitos de cuento como Erice, aguas de ensueño como las de Cefalu y toda una hipnótica variedad de hermosas catedrales de herencia normanda, templos de origen griego e iglesias con apabullantes techos puntados, Sicilia es un auténtico sueño muchísimo menos árido de lo que la gente presupone en un principio y en el que la tan cacareada mafia se revela omnipresente a través de...los 1001 souvenirs con la imagen de El Padrino que puedes encntrar en las numerosa tiendas de recuerdos (Yo misma me conpré una mochilita y un llavero pero la variedad es acojonante con camisetas con Homer Simpson vestido de mafioso e inclus calzoncillos). Y eso que también pudimos ver parte del lugar donde se rodó El Padrino original y el teatro del desenlace de El padrino III, el Teatro Massimo de Palermo.
 Un lugar maravilloso lejano de los numerosos tópicos que la todean y en la que podemos encontrar un espectáculo típico solo disfrutable allí, la opera dei pupi, a cuyos misterios dedicaremos un especial en los próximos días.

¡Mañana volvemos a la normalidad! Más cine, más Sicilia y más monigotes en las próximas semanas, y como siempre admitimos sugerencias. permanezcan aatentos a este canal.