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miércoles, 31 de agosto de 2016

CABEZA BORRADORA

Lo más normal al hablar de ciencia ficción es que pernsemos en naves espaciales, viajes en el tiempo y encuentros más o menos chungo con alienígenas pero la gran heterogeneidad de este campo ha tocado casi todos los palos y no en vano uno de sus favoritos es hurgar en la cabeza del prójimo. Dejando de lado los experimentos entre lo sangriento y lo culinario a los que son tan aficinados personajes como el entrañable Hannibal Lecter podemos encontrar cintas tan dispares com Desafío total, ¡Olvídate de mí! o las diversas versiones de Las poseídas de Stepford (Como la comedia Las mujeres perfectas). Y sigue siendo un tema que da mucho juego, no en vano hoy hablamos de Criminal.
Un agente de la CIA muere brutalmente asesinado sin revelar a nadie donde ha ayudado a ocultarse a un brillantge hacker, el holandés, que posee los sistemas para controlar todos las armas del ejército estadounidense, y al que debía entregar un pasaporte y una gran suma de dinero. Sin embargo sus superiores intentan, gracias a una compleja intervención que todavía no ha sido probada en humanos, recuperar sus recuerdos implantándolos en el cerebro de otra persona, y el elegido es Jericó, un violento criminal al que una extraña lesión cerebral convierte en el candidato perfecto. Sin embargo el procedimiento parece haber fallado y en el camino de retorno a prisión este escapa, Pero el rastro de sus acciones revelan que los recuerdos del agente empiezan a despertar en la mente de Jericó y la CIA iniciará una carrera contrarreloj y descubrir el paradero del holandés.
Thriller con premisa de ciencia ficción Criminal es una cinta de acción con un reparto lleno de caras conocidas que nos devuelve a Kevin Costner en el rol de un antihéroe al que un proceso experimental hacen asimilar los recuerdos, sensaciones e incluso sentimientos de un hombre muy diferente a él.
Con dos macguffins básicos, un maletín lleno de dinero que condicionará en un principio las acciones del protaogonista, y el paradero de un poderoso hacker capaz de causar una gran destrucción, y tras el cuya búsqueda se haya la CIA y una serie de organizaciones con oscuros intereses, la cinta parte de una premisa propia del fantático que sin embargo conduce a la resolución de asuntos más mundanos y cercanos al thriller, al igual que en otras cintas como Código fuente.
Así nos encontramos con una cinta que parte de una eficaz escena de acción que acabará desencadenando la muerte que arrastrará las acciones de los protagonistas de la cinta y que podrá sobre la mesa otros aspectos como la trama sentimental-romántica que alterará algunos factores de la misma, y de la que todo el resto de la historia no es sino la continuación más lógica dentro de los parámetros de una cinta tan comercial como es esta, dejando muy pocos recovecos para la sorpresa, por mucho que parezca pretenderlo sus autores, especialmente en sus minutos finales.
Sin embargo no podemos negar que nos encontramos ante una cinta entretenida, con un relativo buen sentido del ritmo y unos personajes carismáticos, de esas que se disfrutan más sin prejuicios. con unas escenas de acción bien ejecutadas (la persecución en ambulancia) y las justas dosis entre ellas de momentos más íntimos (la relación entre Jericó y la viuda e hija del hombre cuyos recuerdos alberga), si bien en ella podemos encontrar algún momento casi sonrojante como el deus ex machina final (que aquí por supuesto no desvelaremos) o la escena en el laboratorio de química.
Criminal es una cinta más ambiciosa en su planteamiento que en su desarrollo con un excelentr elenco de secundarios (como el siempre excelente Gary Oldman o un Tommy Lee Jones con un papel casi de ángel de la guarda), un protagonista que en varios momentos parece estar pasándoselo bomba  y una eficaz puesta en escena, pero con una permanente sensación de déjà vu que sin embargo no resta diversión a la que, en el fondo, es una película de buenos y malos de esas que agradan a los fans del género y menos a aquellos que no lo sean tanto.
Mucha acción con algún momento de pura locura Criminal llega a los cines el 2 de septiembre

 

martes, 30 de agosto de 2016

SIN PESTAÑEAR

No hace mucho que hablábamos de una película con una prohibición implícita en su título. me refiero a Nunca apagues la luz, una cinta que como otras de denominación similar hacen una petición a sus personajes más o menos razonable, si bien estos siempre suelen tener grandes dificultades ara cumplirlas...sin embargo las cosas no suelen ser tan fáciles, como sucedía en el muy recomendable espectáculo de teatro (que pudo disfrutarse esta primavera en Madrid) No tengas miedo o en el caso de la película de la que hablamos hoy, que de cumplirse la premisa que le da nombre a rajatabla no haría más que hacer a sus protagonistas salir del horno para caer en las brasas...hoy hablamos de No respires.
Rocky, Money y Álex son un grupo de delincuentes que perpetra pequeños robos en casas lujosas que no impliquen su encarcelamiento inmediato. Su gran oportunidad llega con un chivatazo que puede proporcionarles tanto dinero como para que Rocky pueda abandonar su hogar desestructurado y marchar con su hermana, una niña que sueña con practicar surf, y sus dos amigos a la soleada California. Todo parece sencillo: una casa habitada por un anciano ciego, veterano de guerra, que oculta en ella los 300.000$ que le pagaron como conciliación por el atropello de su hija, y en cuyos alrededores no vive nadie. Pero su morador oculta más de un secreto que pueden hacer que su golpe de ensueño se convierta en toda una pesadilla.
Angustiosa cinta de terror No respires es un survival horror que se ciñe en su práctica totalidad (con la salvedad del prólogo en el que conocemos a los protagonistas y un breve pero inquietate epílogo) a la regla de las tres unidades, creando una historia llena de tensión que logra enganchar al espectador con apenas un puñado de elementos.
Con un trío protagonista apenas esbozado pero con el que se empatiza rápidamente (especialemtne con Rocky, cuyas prioridades quedan muy claras en la escena que tiene lugar en su casa) la película, que se ha abierto con una escena lo suficientemente impactante como para despertar la curiosidad del espectador) entra rápidamente en materia para contarnos como un grupo de jóvenes soñadores lleno de recursos se enfrentan a una aparente víctima con más recursos todavía, una historia que en frío puede que no nos resulte excesivamente original, pero que, con los pocos recursos de los que dispone (menos de media docena de personajes clave en una pequeña casa de tres pisos y sótano, y en apenas una hora y media) sabe sacar lo mejor de estos para arrastranos en un survival horror en toda regla que consigue alterar inmediatamente los roles de sus protagonistas sumergiéndonos en un clima tan cotidiano como terrorífico, y que da a su villano unos poderes que sin serlos, casi se nos antojan sobrenaturales (e i9ncluso nos puede hacer en películas tan lejanas en forma como la muy recomendable The descent).
Con un excelente sentido del ritmo la película logra hacer de su escenario toda una trampa claustrofóbica, con lugar incluso para alguan inesperada sorpresa, con escenas tan arriesgadas como aquella que tiene lugar en un sótano completamente a oscuras que juega con una (falsa) cámara nocturna, en un juego de gato y ratón en el que no faltan un buen puñado de sustos que, aun viéndolos venir, logran que saltemos en la butaca
 Un eficaz montaje, unos actores que saben dar lo mejor de sí (en especial el que da vida al terrorífico ciego, y que no en vano fue el primer Hannibal Lecter, mucho antes de la oscarizada El silencio de los corderos) y una evocadora banda sonora compuesta por Roque Baños que contribuye aun más a que nos sumerjamos en su tenebrosa atmósfera No respires es una de las mejores piezas que nos ha dado el cine de terror este año, una película que sorprende con sus giros y que hará disfrutar tantos a los fans del género como a aquellos que simplemente quieran pasar un rato tan perturbador como entretenido.
Todo un cuento de terror con ogro disfrazado de héroe desvalido No respires se estrena el 2 de septiembre en las salas españolas.

lunes, 29 de agosto de 2016

QUEDARSE PAJARITO

Sin duda necesitaremos más que los dedos de las manos y de los pies juntos para contar todas aquellas películas que tratan sobre el paso de un/a adolescente a la edad adulta..hasta es posible para contar únicamente aquellas de este mismo año. Sin embargo también de este año es una muy recomendable película que trataba un asunto muy similar pero con la diferencia de que su protagonista supraba la cuarentena (y no vírica sino de edad). Hablo de Corazón gigante. Pero nuevamente de Islandia nos llega una hitoria que devuelve los problemas de la azorosa adolescencia a, precidamente, un adolescente...hoy hablamos de Sparrows (gorriones).
Ari, un adolescente que canta en un coro religio
so, se ve obligado a vivir con su padre en su pueblo natal cuando su madre se marcha a África con su nuevo marido. Tras años sin hablar con él ni pisar el pueblo de su infancia todo le resulta extraño e incluso hostil. Sus amigos de la infancia han crecido y a su padre parece importarle más la botella que su propio hijo. Ari intentaré poco a poco volver a encontrar su sitio, con sus nuevos amigos y la intervención de su abuela aunque no podrça evitar que la sensación de soledad y abanodono le afecten.
Drama adolescente sobre un paso a la edad adulta que se vuelve más doloroso merced a un cambio de ambiente que desgarra el pequeño mundo del protagonista, la película cuenta un traumático viaje a la edad adulta en los impresionantes paisajes de Islandia.
Abriendo la película con una paleta casi monocromática en la que impera el blanco la cinta con poco revela la fractura que supone para el protagonista el vieja desde la capital al verde pueblo en que vive su padre, a pesar de que este paso a una paleta cromática más rica no tenga su correspondencia en el espíritu de este al encontrarse en un territorio desconocido que sin embargo debería (no en vano pasó allí los primeros años de su vida hasta el divorcio de sus padres) resultarle familiar.
Así por una parte nos encontramos toda una serie de conflictos familiares con un padre que demuestra tanto desinterés por su hijo como choca con los intereses de este (la escena del juego con el cachorro de foca frente a la caza de un ejemplar adulto por padre de su progenitor, que además pretende que le imite) así como otros centrados en su (pequeño) círculo de amigos, tanto los nuevos como aquellos que han cambiado durante sus años de ausencia, y que irán creando toda una nube de dolor que sumirán al protagonista en la apatía más plena. 
Sparrows (gorriones) es una historia que nos resulta terriblemente familiar, pero que está contada con sensibilidad y un especial mimo en su puesta de escena, pasando del (impresionante) microcosmos de la naturaleza en la que se encuentra el pueblo y en la que casi se pierde el protagonista al abigarrado microcosmos en el que el único refugio parece ser la antigua casa paterna (todavía en venta y prácticamente abandonada) y que hace un inteligente uso de los primeros planos (la escena bajo la manta antes de tomar el avión), dejándonos en el camino escenas tan hermosas como la del ensayo a solas bajo la luna.
Una cinta de cuidada estética y una fuerte carga melancólica, si bien su ritmo pausado, recreándose casi en la inmensidad del cosmos en la que vaga su casi perdido protagonista, puede mermar ligeramente el interés de un espectador que se enfrenta a una historia que sin duda le resultará familiar pero con el aliciente de su sensibilidad y del exotismo de la tierra en la que se ambienta, el perfecto espejo de una sensación de soledad que es la lacra de muchos adolescentes, con o sin un cambio en su vida como el que sufre su protagonista.
Una de las contadas ocasines para conocer (y disfrutar) del cine que nos llega de Islandia, Sparrows (gorriones) se estrena el 9 de septiembre

jueves, 25 de agosto de 2016

CON SECRETITOS

En el brumoso horizonte, aunque los cielos parezcan despejados, se arpxima septiembre. Clases, vueltas al trabajo y madrugones para dar y tomar van tomando una siniestra forma...pero agosto todavía no está muerto y quedan unos jugosos días de estío.
El verano da sus últimos coletazos y trae una soorpresita bajo el brazo. Este año ya nos ha dado un buen puñado de banquetes de cine fantástico, al menos en la zona de Madrid, que se abrió allá por enero con la V CutreCon y prosiguió con la ya veterana Muestra SyFy y el Festival de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna, nos deleita en los últimos estertones de la canícula con otra cita que se ha ido consolidando durante los últimos cuatro años, la muestra Lo + prohibido.
Con sede en la Sala Artistic metropol (Cigarreras 6) las sesiones comenzarán el viernes a las cuatro de la tarde con Voyage to the planet of prehistoric y se cerrará tal y como nos tienen (mal)acostumbrados con una película sorpresa.
Y entre ellas tres días de tarde a madrugada en los que se podrán disfrutar tanto de un buen puñado de cintas clásicas de terror que probablemente no todos hayan visto en la gran pantalla (La noche de los muertos vivientes, La última casa a la izquierda, Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, 2000 maníacos... ) que se concentrarán principalmente en las sesiones de viernes y domingo así como de películas que tanto por sus controvertidos temas unas como su carácter erótico-festivo otras (y en ocasiones ambas circustancias a la vez) sufrieron las garras de la censura en sus carnes, como la deliciosa Viridiana o Supervixens.
Pequeñas y grandes muestras de tabús de toda clase, muchas de los 70 u 80 pero entre las que no faltarán películas má recientes como Lovelace o Violent shit: the movie. y que, a pesar de la ausencia de géneros que nos acompañaron otros años como la animación, el documental o el cine oriental, exponen todoun caleidoscopio de tentador cine prohbido , de cine que parecía perder su condición de obra de arte o simplemente, divertimento de masas, en manos de la crítica y la censura.
Con precis económicos, 25 € el bono para todas las sesiones (al cálculo unos dos euros por cinta) y entre 4€ y 5'5€ las proyecciones sueltas (hay además bonos por días completos a 10 €) la cuarta edición de Lo +prohibido es una gran oportunidad para disfrutar de un cine que en muchas ocasines nos es desconocido, ausente de filmotecas y (fuera de los canales teáicos) ajeno a su exhibición en televisión y que, si bien muchas veces no es del gusto de todos los paladares, a muchos otros los/nos deja con ganas de más. Ha llegado el momento de dejarse seducir...
Más información y venta de entradas en la página de Artistic metropol http://artisticmetropol.es/web/maraton-lo-prohibido-parte-iv/

COMO UNA CABRA

Al igual que en el caso de muchos cuentos populares, como Cenicienta o Blancanieves, cuya sola mención genera en la mente de la mayoría el rostro que dió a sus personajes la compañía Disney en el caso de Heidi (que no es siquiera un cuento, sino una novela de Johanna Spyri, una autora suiza de la segunda mitad del siglo XIX) lo primero que acudirá al cerebro del 99% de la poblción es la rusueña cara de la protagonista en la serie animada que, junro a Marco, encandiló a toda una generación (y que ha generado incluso una nueva versión con animación tridimensional que se ha visto recienteente en algún canal infantil). Difícil es evitar un icono tan potente pero una cinta llega de Alemania dispuesta a probar suerte...hoy hablamos de Heidi.
 Heidi, una huérfana de ocho años, es llevada por su tía, que hasta el momento se ha encargado de ella, a vivir con su abuelo en una apartada cabaña en medio de las montañas suizas Arisco y fuento de maliciosas leyendas por parte del resto del pueblo el anciano no se mostrará dispuesto a encargarse de ella e intentará buscarle un nuevo hogar de acojida pero poco a poco la inocencia y vitalidad de la niña harán que se encariñe con ella. Pero de respente su tía volverá dispuesta a llevar a Heidi a vivir ne una casa de Frankfurt para hacer compñía a una niña confinada en una silla de ruedas. Heidi y Klara pronto se harán grandes amigas pero Heidi no podrá dejar de añorar a su abuelo, a su amigo Pedro y a sus montañas.
Drama infantil con una trama conocida gracias a la (brillante) serie de animación Heidi es la historia de una huérfana que se enfrenta a las decisiones que toman por ella los adultos, generando toda una serie de conflicos internos que logran provocar un cisma en su joven espíritu.
Con una cuidada puesta en escena, desde las impresinantes montañas a la lujosa casa alemana (con poderosos contrastes como los que encontraos entre el pequeño pueblo suizo de escarpadas cuestaso el colorista mercado de Frankfurt) y un brillante plantel de actores, entre los que destacan su joven protagonista (de gran naturalidad, al igual que el resto de actores infantiles de la cinta) y ese en inicio terrible abuelo interpretado por Bruno Ganz, la película nos cuenta una trama que ya es por muchos conocida, pero que consigue resultar todavía notablemente emotiva.
Así nos encontraos una serie de personajes adultos que saben moverse por razones egoístas (como la tía Dete, capaz de vender a su sobrina al mejor postor, literalmente y que, en sus ocntadas apariciones de carácter casi paralelo -ascenso y descenso de la montaña mediante-, se revela como una villana en toda regla....el caso de una Señorita Rottenmeier, quizás la más parecida en caracerización a su análoga animada, que se limia a realizar su trabajo lo más rectamente posible, se queda a su lado en pañales, permiiéndose hasta el histrionismo de su alergia a los gatos, quizás de los momentos más de cara al público ingatil de la película) o incluso por lo que podríamos calificar casi de egoísmo emocinal (el padre de Klara, que pretende ignorar los sentimientos de nostalgia de Heidi para evitar que esta se separe de su hija) y que con sus acciones quiebran poco a poco a la protagonista, consiguiendo casi generar en ella una compleja reacción psicológica (el fúnebre y descorazonador episodio del "fantasma"), mientras otros, que si tienen en cuenta el carácter y sentimientos de la pequeña logran sacar lo mejor de ella (el abuelo de Heidi y por supuesto la abuela de Klara).
Heidi es ante rodo un drama eficaz. Para aquellos que hayan disfrutado de la serie homónima n encontrarán nada nuevo a nivel argumental, pero dejando este aspecto al que tanto parece costarnos renunciar en el tintero, nos encontramos ante una historia de sentimientos (como en el inesperado arranque de furia de Klara ante la posibilidad de separarse de Heidi, o la descoraznadora certeza de la protagonista al subir a la torre más alta de la ciudad y comprobar que desde allí no se atisba ninguna montaña) con unos personajes hacia los que no resulta difícil sentir una, aunque sea ligera, una simpatía que nos hace empatizar con ellos, en una cinta que sin duda gustará tanto a los niños que se enfrentan por primera vez a esta familiar historia como a aquellos adultos admiradores de la trama original que se encontrarán con una película con buen ritmo (bueno...tal vez un poco acelerado en el caso del desenlace de la historia de Klara...que aquí no desvelaremos por respeto al margen que lo desconozca) y cierto gusto cásico, de esos que dejan buen sabor de boca.
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Para niños y no tan niños Heidi llega a nuestras pantallas el 26 de agosto.


miércoles, 24 de agosto de 2016

LLOVIENDO HOMBRES

El cine ese de Hollywood que ha conseguido atraparnos durante años nos tiene muy mal acostumbrados a según que historias, y más en el caso del (mal) llamado cine de mujeres. Tragedias de generaciones que se reunen, comedias de rectas progenitoras que dan rienda suelta a la hormona o dramas sobre las dificultades de un mundo profesinal dominado por los hombres son algunos de los tipos que durante largo tiempo han ido llegando de manera progresiva a nuestras pantallas. Pero por supuesto hay vida (cinematográfica) más alla de las fronteras estadounidenses y una interesante muestra de ello es La estación de las mujeres.
 En la India rural tres amigas se enfrentan cada día a problemas personales. Mientras una sufre un horrible maltrato de su marido por no poder quedarse embarazada otra, viuda, se esfuerza en pagar la dote de la esposa de su joven hijo, un pequeño delincuente y una tercera es denigrada continuamente por los habitantes del pueblo por su trabajo como bailarina exótica y prostituta. Sin embargo a pesar de alguna desaveniencia y una sociedad que no siempre ve su amistad con buenos ojos las tres nunca dejarán de ser amigas y ayudarse las unas a las otras, conquistando una libertad que en un principio parece serles negada.
Drama de personajes ambientado en una exótica India alejada de las grandes urbes La estación de las mujeres es un poliédrico espejo de la situación de la mujer en la India a la par que una hermosa historia sobre la amistad.
Protagonizada por tres mujeres cuya relación parece ser muchas veces lo único que les da fuerzas frente a un mundo que ningunea su papel en la sociedad (a pesar de que en muchas ocasiones constituyen el único sustento de sus familias) y frente a unos personajes masculinos que parecen agruparse bajo la etiqueta de idiotas emocionales (con las salvedades del dueño de la tienda de telas, el misterioso interlocutor telefónico o el dulce enamorado de la nuera de una de los protagonistas...y es que hasta el entregado aspirante a amante de la prostituta revela sus cartas en el mismo momento de hacerle la petición de su vida) la película no renuncia a los episodios más dramáticos, pero tampoco lo hace a la superación personal, muchas partes por vía del propio ingenio (el método de la joven para evitar su boda aunque finalmente no le funcione, o la solución ante el deseo de quedarse embarazada de la esposa maltratada), así como a un espíritu vitalista que jamás merma y que acaba propiciando el metafórico desenlace (que aquí no desvelaremos, pero que le da cierto puntito surrealista con un oportuno ex machina que conecta con una festividad tradicional) que cambiaá para siempre las vidas de sus protagonistas. 
La estación de las mujeres es una cinta que nos presenta situaciones tan cotidianas como doorosas en un apartado lugar del mundo en el que sin embargo surgen el color y la luz (inenarrable esa moto de fantasía que, en medio del desierto que rodea el pueblo, casi podría ser una segunda Priscilla...eso sí más modesta, y por supuesto la vibrante feria que acompaña a última parte de la película), como espejo de esa parte luminosa que anima el espíritu de unas protagonistas que son unas luchadoras en toda regla (y a las que se une esa entrañable secundaria que es la joven nuera, que intenta seguir las normas pero también rebelarse a su manera) y que avanzan en el día a día gracias a pequeños logros y catarsis (el ascenso en el negocio de telas, los gritos durante la improvisada excursión).
Una película sobre el dolor pero también sobre la alegría de vivir, con un pequeño rinconcito para la comedia que logra que realmente empaticemos con el trío protagonista (las llamadas misteriosas con su "étnico" politono) y que sufamos y ríamos con ellas, en una historia que, a pesar de la distancia, no se nos hace en absoluto ajena y se convierte en universal, e incluso nos deja con muchas ganas de saber que pasa después del propiso fin


Emocionante y entretenida, una historia de mujeres para todos los púbicos.

martes, 23 de agosto de 2016

UNA LUZ OSCURA

Existan pocos entornos tan propicios para contarnos una historia inquietante como una oscura y apartada mansión. Altas rejas, tenebrosos sótanos y sobre todo un oscuro pasado que justifique los extraños sucesos que tienen lugar en ella o expliquen la inquietante presencia que la mora. Sin embargo una gran casa a veces es solo eso...una casa, una vivienda con más de un piso, jardín e incluso vecinos, con cabida más para un drama personal que para un sobrenatural cuento de terror. y aun así siempre puede guardar un rinconcito para la sorpresa...es el caso de Al final del túnel
 Joaquín, postrado en una silla de ruedas, vive junto a su anciano perro en una gran casa. Un día, respondiendo a su anuncio de alquiler de una habitación, llegan a su casa Berta, bailarina exótica, y su hija Betty, una niña que lleva dos años sin decir palabra. Poco a poco las dos se irán abriendo paso en el corazón de Joaquín, pero este tiene un secreto que vacila en compartir. Día tras día, noche tras noche, baja al sótano para espiar, con ayuda de una peqeuña cámara y unos micrófonos, a sus vecinos, una violenta banda que está construyendo un túnel para robar las cajas de seguridad de un banco cercano y que pasa justo por debajo de su casa. Pero Joaquín planea adelantarse y llevarse su parte, sin pensar que tal vez no el único que oculta un secreto...
Dotada de un arranque y unos personajes que en un principio parecen más fruto de un drama Al final del túnel es un inquietante thriller con una importante carga claustrofóbica y más de una sorpresa.
Con un protagonista introvertido y arisco, al menos en un comienzo, pero con un drama en las espaldas (un pasado del que apenas se sugieren unas pinceladas que sin embargo lo dejan bastante claro) y especialmente con un ingenio (del que hará especialmente gala en los últimos minutos de película) y recursos que harán que este se granjee rápidamente las simpatías de un especrador que notarda en empatizar con él, la cinta nos cuenta una historia cálica de robos, solo que en este caso su protagonista no es un miembro de la banda, ni siquiera un representante de la ley que investiga el caso, sino ese viejo conocido del refranero que es el "ladrón que roba a ladrón" (eso del "honor entre ladrones" mejor lo dejamos para los diálogos de Escuadrón suicida).
Así si bien siempre podríamos replantrarnos algunas explicaciojones que quedan en el tintero (la presencia del coche accidentado en el patio, las razones que llevana a Joaquín a comenzar a espiar el sótano de los vecinos) nos encontraos ante una historia bien hilada, con los suficientes y bien seleccionados giros de guión, y que sabe crear una atmósfera oscura, inquietante y por supuesto claustrofóbica /a lo que hay que sumar un protagonista que, aun careciendo del uso de sus piernas, intenta valerse por si mismo en un plan ya de por sí arriesgadísimo para una persona sin discapacidades).
Al final del túnel  es una película con un eficaz trabajo de actores, con un protagonista y villanos que consiguen meternos con buen tino en una trama que, de otro modo, podría ntojarse incluso disparatada (con menor fortuna la interpretación de una Claro Lago que, si bien, sabe robarle poco a poco el corazón al héroe, y tras alguna sorpresa queda reducida en la segunda parte de la cinta a mero instrumento en manos de los demás personaejs), y que consigue arrastrarnos a un final (que aquí no desvelaremos) de esos de infarto del que la película sabe salir airosa, jugando muy bien con unos elementos que nos ha ido presentando poco a poco desde su primer momento, y logrando que todas las piezas de su malévolo  puzzle acaben encajando casi a la perfección, y sobre todo regalándonos una historia de esas que apetece comentar después de haber visto.
Bien orquestado thriller con algún momento de antología Al final del túnel es una recomendable opción tanto para los amantes del género coo para aquellos que, simplemente, tienen ganas de saborear unas gotas de buen suspense.

viernes, 19 de agosto de 2016

BENDITA LINTERNA

Inquietntes garras, afilados machetes, máscaras de quita y pon...hay muchos complementos disponibles para la moda psicopática primavera-verano, pero si hay uno que es puro fondo de armario ese es...la oscuridad. Desde el legandario Nosferatu que fuera de ella quedaba reducido a un mero puñado de cenizas la oscuridad es un elemento inseparable del monstruo, el asesino y por supuesto del monstruo asesino, y es una tradición nada dispuesta a desvanecerse, y si no que se lo digan a los personajes de Nunca apagues la luz.
 Tras perder a su padre en misteriosas circustancias el pequeño Martin no puede dormir. Alertada por el colegio su hermana Rebecca, que dejó la casa materna hace años, acude a encargarse de él pero su madre, que parece sufrir problemas psiquiátricos, no está dispuesta a separarse del niño. La asistente social pide a Rebecca que se replantee si realmente quiere ser su tutora legal pero hay un matiz que parece convencerla para intentarlo: Martin dice que su madre se pasa toda la noche hablando con una mujer, Diana, a la que sin embargo nunca ha visto, lo que hace a Rebecca recordar los extraños sucesos que tuvieron lugar cuando su padre biológico desapareció hace años, y que pueden ser consecuencia de un oscuro episodio de la juventud de su madre.
Cuento de terror con villano sobrenatural Nunca apagues la luz, uno de esos títulos con imperativo por decreto (Nunca vayas al bosque sola...) nos vuelve a llevar al terreno de cintas terroríficas en la que la luz (o más bien la ausencia de ella) juegan un papel clave como Los otros, En la oscuridad o alguna escena  de El silencio de los corderos o la muy recomendable Shutter.
Basada en el corto homónimo (al menos en inglés: Lights out) del mismo director la película tiene un atrayente arranque, que casi podríamos considerar un corto en sí mismo, que nos presenta a la, por el momento carente de nombre, villana de la función, Diana, y que consigue encender la curiosidad de un espectador que se encuentra un nuevo ser de pesadilla solo visible como sombra en la oscuridad sobre total, un acierto que va a marcar el ritmo de estos primeros minutos y que por supuesto le va a dejar con ganas de más (no haré referencia a las similitudes, involuntarias por supuesto, a cierto spot de lotería de las pasadas navidades...mejor ni pensarlo cuando uno acude al cine a pasar miedo y no risa).
Sin embargo tan potente arranque tendrá una (lógica en el fondo) continuación en forma de trama misteriosa con niño insomne más maduro que la mayoría de los adultos de la cinta, madre desequilibrada y hermana que, sin las características ideales para convertirse en la madre de película que el servicio social y Hollywood esperan (vive encima de un negocio de tatuajes, los novios le duran poco aunque actualmente cuanta con uno dispuesto a convertirse en su escudero en esta bizarra cruzada y ¡oh! pásmense, viste en tonos oscuros y tiene pósters de grupos de metal y calaveras...¿alguien ha dicho Mamá?) se ve forzada (eso sí durante un breve lapso,no se resiste mucho) a tomar cartas en el asunto, conduciéndonos a terrenos que seguramente a muchos ya nos suenan...y bastante.
Nunca apagues la luz es una película rica en clichés, de sus personajes a su ambientación (mansión enorme con, por supuesto, gran sótano para el gran desenlace) que no logra la creación de atmósfera y buen ritmo presentados en sus primeros minutos. Sí, logra deleitarnos con alguna escena francamente inquietante (el despertar por el sonido de arañzos a los pies de la cama) y algún hallazgo que no explota lo suficiente (la presencia debajo de la cama, el experimenteo fallido) pero también nos sirve algún puñado de incoherncias (en especial las relativas a la vinculación entre Diana y la madre de los chicos y como la primera puede manifestarse en lugares ajenos a la casa...sobre todo a la luz del desenlace) y alguna escena que pretendiendo ser terrofíca mueve más a la carcajada que al susto (el uso del móvil...o el llavero del coche).
Una cinta para amantes del terror sobrenatural, que encontrarán en ella a toda una nueva presencia que puede dar mucho de sí en caso de volver en forma de secuela, pero cuya historia es explotada de un modo más convencional de lo que podemos pensar en su arranque, dejando eso sí, un puñado de irregulares sustos por el camino que tal vez ganarían con una pizquita de ambigüedad.
Terror con sensación perenne de déjà vu Nunca apagues la luz llega hoy a los cines.

miércoles, 17 de agosto de 2016

DE VERANITO (2)

Y como cinéfagos ansiosos seguro que quedan ganas de un poquito más...aquí llega un puñado má de planes para el verano...

martes, 16 de agosto de 2016

DE VERANITO (1)

Y ahora que ya estamos inmersos en plena canícula, tremendamente acalorados, casi temerosos de salir al exterior, y con el dineo gastado en las vacasiones o sin gastar, gusrdándolo para las vacaciones (o sin dinero directamente), pero seguimos con ganas de cine...así que hay van unas sugerencias ¡Feliz verano!


viernes, 12 de agosto de 2016

CAZA80

Hoy llegan...¡las Cazafantasmas!, de las que ya hablamos en su día (http://monigotorium.blogspot.com.es/2016/08/a-la-masa.html). Cintas así dan para pensar (o todas chicas o todos chicos, esto parece un colegio religioso de los antiguos), pero por estos lares quizás siempre tiramos por el lado...er...divergente...así ¿what if...?





CORAZÓN DE MATÓN

Puede que Mel Gibson protagonizase (e incluso dirigiera) dramas como El hombre sin rostro o el Hamlet de Zefirelli, pero cuando pensamos en él (polémicas aparte al estilo South Park) lo primero que nos viene a la mente son cintas de esas de pistola humeante, mandoble en ristre o similar, y es que en en el fondo (si no se entromete en nuestro camino un perro avieso de mirada malvada) todos somos un poco Homer Simpson. Tras un par de años de ausencia después un puñado de cintas que, con cierta sátira, elevaban a su máximo exponente el tipo de papel con el que solemos identificarlo (como Vacaciones en el infierno, sosa traducción de Get the gringo, o la tercera entrega de Los mercenarios) Gibson vuelve a las andadas...aunque sea por razones sentimentales. Hoy hablamos de Blood father.
 John Link es un tatuador que lleva un año fuera de la cárcel y dos sobrio. Con el color de una exmujer que le odia y una hija, Lydia, desaparecida hace años la sorpresa le llegará cuando esta le llame para pedirle dinero, ya que ha matado accidentalemente a su novio delincuente y debe huir. Link acude a buscarla y le promete conseguirle el dinero si aguanta una semana sobria y sin probar las drogas, pero pronto la banda del difunto les encontrará y padre e hija deberán darse a la fuga, en una frenética huída en la que Link deberá ayudarse de todas las habilidades y contactos fruto de su oscuro pasado y su estancia en prisión.
Blood father es una película que se abre con una impactante escena: la de una chica acolescente que adquiere una gran cantidad de cajas de munición en un supermercado, y a la que solo se le pide el carnet al solicitar una cajetilla de cigarrillos, un llamativo comienzo para una historia cuyos primeros minutos nos introducen en el sórdido mundo de las bandas criminales, un ambiente en el que la violencia está a la orden del día y en el que se produce el incidente que dará pie a la frenética huída en que se convertirá el resto de la cinta.
Con una somera presentación de unos personajes esclavos de sus propios vicios (por una parte las adicciones no superadas de la hija, como revela un bolso en el que el único vestigio de su pasado es un todavía cuidado clarinete, y las de un padre que aunque las vaya superando poco a poco está todavía muy marcado por su pasado), antagónicos a pesar de coincidir en unas circustancias comunes (Link un tipo duro de manual, que no ha logrado salir del ambiente en que se crió Lydia una joven de esmerada educadión que ha optado por el mal camino), y que vuelven a establecer una relación tras años separados (antes de escaparse de casa y mientras Link estaba en la cárcel la joven vivía con su madre en un barrio acomodado), la película, entre estas pinceladas más propias del drama poco a poco se va revelando como una cinta de acción en toda regla, quizás más tópica de lo que podemos adivinar en un primer momento.
Así tras ese descarnado preludio en el que conocemos los motivos de la huída de Lydia la odisea de los personajes, padre e hija, da su pistoletazo de salida con la llegada de los perseguidores de la chica a la caravana en la que vive y trabaja Link, para convertir la cinta en una suerte de road movie que solo se detiene para presentarnos una serie de oscuros y variopintos personajes que nos presentan breves pinceladas del pasado del protagonista (y que tal vez habrían dado pie a un trasfondo má profundo...y es que esta pelíula es de un brevedad notable, rozando apenas la hora y media de duración).
Nos encontramos así una trama que nos resulta familiar en su concepción, con un interesnate arranque y un pirotécnico final (más en el limbo queda un nudo que intenta introducir más desafortunadamente subtramas como la de ciertos tejemanejes mafiosos del novio de Lydia) que no duda a la hora de hacer suyos una serie de tópicos de las películas de venganzas y más en una Norteamérica tan profunda como la que presenta, y que gana cuando opta en contadas ocasiones por el chascarrillo oportuno que nos remite al cine de acción de los 80 (y que le sienta aúnmejor teniendo en cuenta quien interpreta al protagonista, un Mel Gibson que se revela casi como un Sansón a la inversa, ya que parece recuperar parte de su mala baba al afeitarse la barba).
Entretenida para aquellos que disfrutan eon el cine de acción puro y duro sin pretensiones, menos para los que bisquen un drama sobre relaciones familiares Blood father es una película que más se disfruta cuando menos en serio se toma, dejándonos una cinta de acción correcta en la que Gibosn vuelve a intentar demostrar ser el mejor en lo que hace.
Con más de acción que de drama Blood father llega +a la gran pantalla el 2 de septiembre

jueves, 11 de agosto de 2016

¡A POR EL NIÑO!

Aunque vayamos de niños buenos es imposible no reconocer que hay pocos elementos tan cinematgráficos como el delito...del asesinto al robo, pasando por el chantaje y otras extorsiones es inimaginable que el cine no recurra una y otra vez a este campo. En el caso concreto del secuestro este muchas veces ha dado incluso pie a su propia dimensión de otros subgéneros (como el torture porn dentro del terror,,,),y es que sigue siendo una de las mejores escusas para mostrar una de las facetas más oscuras del ser humano, y más en el caso  de los que quizás sean las víctimas más desvalidas: los niños, con cintas como Rescate, La habitación, El fuego de la venganza, Adiós, pequeña, adiós o Un mundo perfecto ...y justo ahora nos llega una con un título que no deja lugar a dudas: Secuestro.
 Un niño herido camina solo y desorientado por la carretera. Un coche se detiene para auxiliarlo pero en el hspital nadie consigue arrancarle una palabra sobre qué le ha sucedido. Cuando por fin localizan a su madre, Patricia, descubren que el niño es sordo de nacimiento y ha perdido sus audífonos, y solo a través de ella el chico les cuenta que fue secuestrado en la puerta de su colegio y que milagrosamente logró escapar, así como identifica rápidamente a un sospechoso. Sin embargo no hay prubas determinantes y este es puesto en libertad, y a partir de ese momento Patricia, una abogada de éxito con muchos recursos, temerá tras una serie de extraños sucesos, que este vuelva a intentar llevárselo, por lo que empieza a madurar la idea de tomar medidas extremas.
Ambicioso thriller con un arranque de esos que enganchan, sin faltar elementeo misteriosos e incluso conspiranoicos, Secuestro es una cinta que pretende jugar con un espectador ávido de sorpresas, sin escatimar en detalles.
Así nos encontramos con una adictiva primera parte en la que nos presentarán a sus protagonistas, unos personajes llenos de sombras, en ocasiones motivadas por buenas intenciones, en otras por motivaciones más oscuras, que se van a convertir sinultáneamente en reinas y peones de una partida en la que todos sufrirán un jaque, hasta un final que, si bien hará que alguno tenga ligeras sospechas respecto a su desenlace, también logrará sorprender a más de uno.
Secuestro es una cinta que tal vez quiere abusar en demasía del podre de la sorpresa, dejándonos algún buen giro arguemntal (especialmente a mitad de la película...que aquí no desvelaremos) pero que tiene especialmente su mejor baza en su buen reparto, entre los que destaca especialmente el papel de Blanca Portillo, una mujer tan tierna con su hijo como dura con el resto del mundo, capaz de rebelarse como una loba defendiendo a su cachorro pero manteniendo casi en todo momento un talante calculador, así como el del joven actor que encarna a su hijo, March Domenech, pero sin olvidar un buen elenco de secundarios entre los que no faltan un buen número de nombres conocidos.
Película con un  sentido más que correcto de la tensión y un ritmo que mejora notablemente en su introducción y desenlace Secuestro es una película con especial cuidado a la hora de crear atmósferas (la casa de Patricia, el local de pelea de perros...) aunque quizás no tanto en su vertiente sonora, con demasiado apego a los efectos de sonido (por no faltar no falta ni la tormenta) o a una banda sonora en exceso evocadora (y que en algún corte recuerda poderosamente a la de Señales), pero que en ocnjunto nos deja un eficaz conjunto de cine con aroma negro y una historia entretenida de buenos no tan buenos y malos que también puede ser víctimas, y a la que hasta le perdonamos un poco sus continuos intentos de jugar con nosotros (la chaqueta del perchero, los "cadáveres" cubiertos con mantas) en esas casi dos horas de misterio con fuerte carga emocional.
Más de una sorpresa para los que acudan a enfrentarse a este Secuestro, que llega a las salas españolas el 19 de agosto.

miércoles, 10 de agosto de 2016

LOS OCHO MALÉFICOS Y MEDIO

¡Juego para observadores! Hace ya unos añitos a nuestras pantallas llegó una película de esas con eiqueta de blockbuster desde antes de su estreno...me refiero a Soy leyenda, vuelta al clásico de Matheson estrenada en 2007 y protagonizada por Will Smith, en la que este recorría incansablemente una ciudad desierta para proveerse de suministros minetras buscaba superviventes y un remedio para curar la plaga que había diezmado la raza humana. Pues seguramente más de uno recuerde que entre tanta naturaleza salvaje e infectados con mala baba podía verse en una fachada el cartel de una película que, por aquel entonces, todavía no existía: me refiero al de Batman vs. Superman, aunanfo los logos de ambos superhéroes. Extrañas ¿coincidencias?...porque justo tras este Batman vs. Superman la nueva cinta inspirada en el universo DC cuenta entre sus protagonistas con...sí, sí. Precisamente con Will Smith (aunque en Soy Leyenda le daba más pro Shrek). Sin detenernos en algo que daría para más de una teoría de la conspiración hoy hablamos de Escuadrón suicida.
 Tras la aparición y posterior muerte de Superman todo cambió para el mundo, pero la jefa de inteligencia Amanda Waller tiene un plan: creau un grupo de supervillanos con habilidades metahumanas para defensa de los EE:UU. Formado entre otros por Deadshot, Harley Queen. el Diablo, Killer Croc o el Capitán Bumerang es una apuesta arriesgada, y más con la rebelión de uno de sus componentes, la Encantadora, una poderosísima hechicera dispuesta a esclavizar a la humanidad con la ayuda de su hermano. Será el momento de agruparlos para una misión de rescate primero y la eliminación de la Encantadora después pero ninguno parece muy dispuesto a colaborar a pesar de las promesas de reducción de condena y coacciones varias, y más cuando el mismísimo Joker les sigue dispuesto a liberar a su chica, Harley,, tan impredecible como él.
Cinta de acción que continúa estrictamente la trama de Superman vs. Batman para revelarnos otra cara del universo DC, la del menos conocido grupo de antihéroel el escuadrón suicida, la película nos presenta toda una serie de personajes menos conocidos para el gran público (incluyendo al Capitán Bumerang, enemigo radicional de un Flash al que vemos por segunda vez y con mayor nitidez tras el borroso vídeo de la cinta predente) que hacen su primera incursión en la gran pantalla.
Con pequeñas alusiones al principio a Batman (que aparece al principio y después de los créditos) y Superman (cuyo entierro atisbamos brevemente) para conectar con un espectador al que poco a poco se le está introduciendo en este mundo de la Liga de la Justicia, tal como se hizo en su día con el universo Marvel y los Vengadores, la película revela desde su comienzo su condición de cinta de acción sin tapujos, y lo sabe hacer de una menera fresca y divertida, centrándose más en unos personajes carismáticos (en especial Deadchot, un villano con poco de idem, más centrado en el bienestar de su madura hija que en ver el mundo arder, y una Harley Queen que en ocasiones se comporta más como el Joker que el mismísmo Señor J.) que en una trama de esas de sencilla introducción, nudo y desenlace (hay una amenzza, se lucha contra la amenaza y...bueno, el final creo que sin ninguna sorpresa se lo imaginan.
Escuadrón suicida es una cinta con relativo buen sentido del ritmo, de esas que entretienen y que gana muchos enteros cuando más alocada se vuelve, si bien destaca más en sus partes aisladas (los flashbacks, la presentación de los personajes e incluso esos sueños inducidos por la encantadora...genial esa fantasía de Harley Queen casada felizmente con el Joker rulos incluidos...y es que solo falta el perrito y la barbacoa) que en la trama que las unifica.
Con una cuidada puesta en escena que parece recrearse especialemnte en el caso de la novia del Joker (con algún modelito como el clásico de los cómics y momentos, que sin coincidir con el origen del personaje en ese cómic tan recomendable como es Amor loco, resultan tan plásticos como el baño en la piscina de productos químicos), una gran selección de temas musicales clásicos y una resolución argumental correcta la película tiene su mejor baza en los personajes femeninos desde la inquietane encantadora (muy bueno el detalle de las manos en su primera transformación) a la deliciosa Harley Queen pasando por una durísima Viola Davis de armas tomar, mientras el plantel masculino resulta correcto, con un Will Smith que, si bien tiene sus momentos (especialmente cuando parece que mejor se lo está pasando) sigue pareceiendo un bueno que se obstina en afirmar que es un villamo y un Jared Leto que resulta un Joker simplemente correctom, lejos del auténtico psicópata de El caballero oxcuro y reducido a loco (y nunca mejor dicho) enamorado.
Escuadrón suicida es una película con potentes ingredientes, que durante todo momento tienen el aura de mejorar en posteriores entregas si el producto se vende bien, aunque contiunamente permite que algunos sobresalgan sobre otros dándonos un resultado más irregular que el esperado (y dejando de lado esas cositas que chirrían a los fans más ortodoxos de los cómics) si bien este resulta rabiosamente entretenido y más en cuanto conectemos un poco con unos personajes que en el fondo son más locos que malvados.
Simpático blockbuster veraniego que parece abrir la puerta para más de una continuación...una película para ver con amigos y mejor con palomitas.

martes, 9 de agosto de 2016

DE MAULLIDO A LADRIDO

Hace ya bastantes años, tras décadas triunfales de graciosos animalitos parlantes animados y otros reales que salvaban a niños y mayores entre plato y plato de pienso del corte de Lassie o Rin tin tin, llegó una curiosa pero breve tendencia de hacer películas infantiles de imagen real protagonizadas por animalitos cuyos pensamientos podíamos oir, y cuyo espíritu heredó con mayor fortuna la minsaga Mira quien habla, que tal vez recuerden por la apariciónde un John Travolta post Fiebre del sábado noche y pre Pulp fiction, y que, sí, tuvo una secuela protagonizada por perros. Sin embargo parece que el asunto del cine de animalitos funciona mejor cuando estos son o mucho más reales (tipo Beethoven) o viven aventuras mucho más fantásticos. Sin embargo ahora llega a nuestras pantallas una película que ha optado por un tono...más intermedio...hoy hablamos de Mascotas.
 Max es un perro doméstico que vive felizmente con su dueña en Nueva York hasta que esta adopta a un perro más grande, Duke, que parece querer acapararlo todo, de su cama a su comida. Ambos se detestan y durante su primer paseo junto a un cuidador y parte de los perros del bloque en que viven ambos acaban por accidente perdidos y en un vehículo de la perrera del que les salva el adorable conejito Pompón al rescatar auno de sus amigos. Pero Pompón es también el psicótico líder de una banda de animales abandonados que solo busca acabar con los malvados humanos y que si descubre que son solo unas mascotas intentando regresara a casa es capaza de cualquier locura...Max y Duke se aliarán para intentar huir y encontrar el camino a casa mientras el resto de mascotas de los apartamentos, un grupo de perros, gatos y aves comandados por la perrita Bridget, enamorada locamente de Max,  intenta encontrarlos a toda costa.
Aventuraa animadas con animales domésticos de todo tipo (principalemente perros y gatos pero no faltan cobayas, periquitos e incluso un halcón...y hasta se pueden atisbar otros como peces y tortugas) Mascotas es una cinta que nos devuelve el esquema de odisea para encotrar el camino de vuelta  a casa que tan popular se ha hecho en el cine de animación en general (Toy story) y el protagonizado por animales en particular (Bolt, Buscando a Nemo)y que generalmente tan buenos resultados suele dar.
Protagonizada por una pareja de animales antagónicos que en  prinicpio se odian, pero que tienen más en común de lo que creen (aunque solo sea su amor por las salchichas, como podemos ver en una de las escenas más divertidas de la cinta) la película nos presenta con una anumación más que correcta y un simpático diseño de personajes (tan vistoso como bien elegido si bien el de los humanos nos sigue recordando al gran éxito de la casa, la ya saga de Gru, mi villano favorito y Los minions) una historia que nos resulta terriblemente familiar pero que no por ello deja de resultarnos tan divertida como entretenida, gracias a un buen sentido del ritmo y unos personajes que, de los protagonistas a los villamos (auqneu en este campo, merced al desarrollo de los acontecimientos nunca encontraremos uno con mayúsculas...pero destacando una creación tan divertida como ese adorable conejito merecedor de dar con sus huesos en el Manicomio Arkham) pasando por el más ínfimo de los secundarios, saben granjearse la simpatía del espectador, especialmente de aquel que esté familiarizado con animales reales, con los que no dudará en encontrar algún símil.
Si bien no se puede afirmar que se profundice demasiado en las motivaciones de los personajes (la de alguno es simplemente atrapar una ardilla...¿alguien ha dicho Up?) la cinta consigue mantener el interés en todo momento, con una gran capacidad para el gag especialmente físico (aunque alguno de los mejores hallazgos ya fuera "destripado" en su trailer como el de ese caniche gigante adicto al metal) y una gran variedad de situaciones dentro de su, por otra parte, sencilla trama, logrando divertir tanto a los espectadores más jóvenes como a los adultos (aunque quizás este eche de menos algo más de dobles sentidos o referencias externas), con una duración que resulta tan breve como intensa.
No encontraremos nada innovador en Mascotas pero sin un resultado de acabado tan agradable como bien orquestado, una cinta de esas que se ven con gusto y a las que apetece ir con la excusa de los más pequeños de la casa y que consigue que, durante poco más de un hora, seamos unos niños más...y nos apremien las ganas de volver a casa rápido si tenemos a un amigo de cuatro patas esperándonos,
Puro entretenimiento para los amantes o no de los animales, aunque más disfrutable sin duda para los primeros, Mascotas es una entretenidísima cinta que además llega con un corto de propina que encandilará a los fans de los minions..que no han vuelto, es que jamás se fueron.

lunes, 8 de agosto de 2016

A RITMO DE SAMBA

En un verano en que Brasil se ha convertido en omnipresente merced a los juegos olímpicos de verano no podrmos menos que darnos cuenta de la pobre cantidad de películas brasileñas o sobre Brasil que llegan a nuestra pantallas, con visiones de otras cinematografías como Río, Trash ladrones de esperanza o la cinta de próximo estreno Pelé mientras todavía persisten en nuestra retina producciones tan interesantes como Ciudad de Dios. Sin embargo en breve llega otra excepción, hoy hablamos de El profesor de violín.
 Laerte es un virtuoso del violín y antiguo niño prodigio al que le miedo escénico priva de obtener una plaza en una prestigiosa orquesta, Necesitado de dinero un amigo le propone para un puesto de profesor de música en una favela que ofrece una ONG. Cuando llega los chicos apenas si saben tocar unos compases y ni siquiera saben solfeo, con la excepción de uno, Samuel, que parece tener un particular talento para la música. Pero entre problemas de disciplina, algún encontronazo con las mafias locales y algún amago de deserción forzada poco a poco Laerte logra que sus alumnos, empiecen a interesarse por la música y formar un grupo de intérpretes  más solido de cara a un futuro concierto  si bien no pierde de vista su sueño de formar parte de una importante orquesta.

 Creativa traducción del título original Tudo que aprendemos juntos la cinta es una sentimental fábula sobre el poder de la música en los entornos más adversos.
Con un punto de partida que ya hemos visto infinidad de veces, de El club de los poetas muertos a Sister act 2, el de un profsor enamorado de su disciplina (no diré profesión ya que el puesto de docente le llega a nuestro protagonista de un modo meramente circustancial) que comienza a dar clases en un entorno en inicio poco prometedor la película sabe combinarlo con la situación socilal de las favelas brasileñas, de modo que sus alumnos tienen unos problemas más serios que unos padres represores o unas meras malas notas, desde la pobreza a los conflictos con la ley (desde un primer momento se nos hable de un alumno que en caso de no acudir a las clases deberávolver a una institución).
El profesor de violín es ante todo un drama humano, con un entorno en que cada uno tiene sus propios problemas personales, del profesor a los alunmos, y en medio de los cuales uno de los pocos salvavidas parece ser la música, tanto la ejecución de la misma como su disfrute como acompañamietno inseparable de la fiesta, y lo apreciamos en una cinta que sabe marcar profundamente los contrastes de los entornos en que se mueve, desde ese centro de estudios que al comienzo parece casi una prisión (hasta tienen que abrir y cerrar la reja) a la lujosa sala de conciertos en la que se abre y cierra la trama o los sórdidos rincones en los que puede surgir desde la música más deliciosa hasta la amenaza más inesperada.
Con una primera parte que nos resulta más familiar sin embargo la película da un giro esencial /que aquí no desvelaremos) en su último tercio, acentuando el componente realista y que la aleja de otros referentes, en especial los hollywoodenses, un giro que revela como la esperanza ayuda a que la vida continue y acentúa la humanidad de unos personajes que en determinados momentos de la cinta se han comportado con más frialdad.
Un film emotivo que, cuando parece más predecible, logra sorprendernos El profesor de violín tiene una bien seleccionada banda sonora, llena de composiciones clásicas, y una estética que nos regala alguan escena particularmente hermosa (la panorámica de la ciudad durante la discusión en casa de Samuel y tras el concierto...), pero que se amoldan y no restan protagonismo a unos personajes, interpretados con gran naturalidad, que son lo esencial de la misma, que siempre han amado o empiezan a amar la música pero para los que esta siempre será una parte esencial de sus vidas, y en especial en los momentos mças difíciles.
+Drama de personajes que hace de la música el mejor y mayor consuelo ante el dolor El profesor de violín llega a los cines el 12 de agosto

miércoles, 3 de agosto de 2016

LOCURA DE AMOR

 ¡Ah el amor!. Bajo este sustantivo se ocultan múltiples tipos y sin duda el séptimo arte es de los que mejor se ha aprovechado de ellos para regalrnos historias que van de los divertido a lo dramático, de lo sentimental a lo mundano. pero si hay dos tipos que parecen chocar son el amor adolescente y el romance otoñal aunque ¿Puede darse el caso de que un amor otoñal se maneje bajo la inocencia y los parámetros más propios de un romance de instituto?. Pues este parece ser el caso de Hello. my name is Doris.
 Doris es una mujer madura de talante soñador, extravagancia al vestir y tendencia al síndrome de Diógenes: A la muerte de su anciana madre su familia se obstina en que limpie su hogar de todo lo que acumularon ella y su madre durante años y venda la casa. En plena crisis un día el trabajo que ha mantenido durante años le trae una sorpresa: un nuevo y joven jefe por el que no puede dejar de sentir una gran atracción. Si bien duda al comienzo una charla de un gurú de la autoayuda la anima a creer que es posible su sueño de conquistarlo y, con la ayuda de la nieta de su mejor amigs, empezará buscar en facebook una serie de intereses comunes que harán que poco a poco se vaya convirtiendo en amiga de este si bien él no parece sospechar nada de los sentimientos de esa agradable mujer que podría ser su madre.
Entrañable historia sobre una mujer de edad en un período turbulenteo de una existencia que no ha sufrido excesivas variaciones durante años que cae en las garras de un enamoramiento apasinado Hello my name is Doris es una curiosa mezcla de drama y comedia.
Con el protagonismo absoluto, desde su mismo título, de una Sally Field que sabe construir un personaje tan ingenuo como adorable y capaz de regalarnos un buen número de sorpresas la película nos presenta un particular binomio romántico (un triángulo en algunos momentos de la trama) entre una mujer con unos sentimientos más propios de una confusa adolescente que de una persona de su edad y la de un hombre que tan solo la considera una amiga sin plantearse siquiera el interés romántico, lo que generará una serie de equívocos cuyo resultado varía entre lo cómico y lo dramático.
Un cuento sobre la superación personal, de los sentimientos y hasta de los propios sueños Hello my name is Doris es una película que sabe analizar las relaciones humanas, del amor a la amistad pasando por los lazos familiares, con escenas de gran emotividad (la discusión sobre el pasado de Doris y su hermano, el recuerdo de Doris de su prometido y las razones que le llevaron a romper el compromiso) y personajes ricos en emociones con una fuerte carga empática.
Pero Hello my name is Doris también sabe ser una cinta tremendamente divertida, que sabe arrancar la carcajada con las (curiosas) reacciones de su protagonista (el atuendo para el concierto), en especial aquellas ensoñaciones románticas que solo se desvelan como irreales en el momento álgido de las mismas (el beso en la sala de café, la presentación), así como con la bizarra y rica en dobles sentidos escena del hinchado de pelota (literal).
Hello my name is Doris es una película con una premisa arriesgada, de esas que pueden caer fácilmente en el culebrón de tarde o en la comedia bufa, pero sabe salir airosa gracias a su excelente reparto, a un guión que sabe mantener el ritmo y a una protagonista que sabe ser creçible en lo increíble dejándonos una origianlo propuesta con un final (que aquí no revelaremos)de esos que nos hará preguntarnos durante un tiempo que sucedió a continuación, gracias a unos personajes que han conseguido arrastrarnos un poquito a su particular universo.
Un drama emotivo pero que da para muchas y buenas carcajadas Hello my mame is Doris se estrena el 5 de agosto en salas.

¡A LA MASA!

Tras tantos anuncios, tras tanta polémica, tras una buena dosis de publicidad...pues parece mentira, pero todavía no se había estrenado. Después del éxito de las dos entrejas originales parecía que una tercera secuela iba a quedar para siempre en el limbo, con gujiones que jamás vieron la luz y otros que acabaron en forma de videojuego.., pero cuando llegó la sorpresa de que el regreso era ya una realidad y de que su elenco principal iva a estar compuesto complrtamente por mujeres (en serio,,,¿es que queda muy raro un grupo integrado por ambos sexos?) ya solo quedaban contar los días, y la cuenta está a punto de llegar a su fin. Es la hora de (las) Cazafantasmas.
Erin es una respetable doctora en físicas a punto de conseguir una plaza fija en la universidad, pero poco antes de obtenerla un fantasma de su pasado vuelve para restarle credibilidad como científica: un libro que escribió junto a su exmejor amiga hace años sobre sucesos paranormales y que ha comenzado a venderse de nuevo. Resuelta a que el volumen desaparezca de su currículum Erin buscará a Abby, que sigue estudiando lo sobrenatural, y esta le promete terminar con las ventas si le ayuda con un caso que parece real: el encantamiento de una casa decimonónica en la que tuvieron lugar unos extraños asesinatos. Será el comienzo de una extraña odisea que pronto revelará una gran amenaza sobrenatural que se cierne sobre la ciudad , y que solo el grupo formado por Erin, Abby, la ingeniera Holtzman y la emplada del metro y experta en Nueva York Patty pueden detener.
Con un elenco completamente nuevo y más de dos décadas después del estreno de su anterior aventura Cazafantasmas vuelve a hacer suyo el cóctel de terror y humor que tan buen sabor de boca nos dejó para contarnos el naciemiento de un nuevo grupo de cazadoras de fantasmas que se enfrenta a un fantasmagórico apocalipsis auspiciado no ya por un ente sobrenatural sino por un perturbado y solitario individuo con más recursos que amistades.
Con un arranque que evita brevemente la presentación de las nuevas protagonistas para devolvernos una atmósfera que nos acerca relativamente a las originales (una casa encantada de bizarro pasado cuyo guía consigue arrancarnos alguna cardajada con su surrealista explicación) la película pronto deja claro que toda la polémica respecto al sexo de las nuevas cazafantasmas es algo meramente anecdótico (con alguna excepción como la escena de contratación del recepcionista y similar) con una trama en la que prima principalmente el humor.
Así en una trama tan fantástica como intrascendente encontramos entre algún chiste poco afortunado (la psicofonía pedorra, el atracón de patatas durante la visión...una de product placement bastante indiscreto) y alguna concesión "modernilla" (ese baile de celebración) otros gags tan simples como graciosos (el despido de Abby peineta mediante) e incluso alguna referencia francamente divertida (la alusión al alcalde de Tiburón). Pero sobre todo si hay algo destacable es elinclasificable personaje de Kevin, interpretado por Chris Hemsworth, que da una nueva dimensión al concepto de hombre objeto con un comportamiento que en muchas ocasiones oscila entre la estupidez supina y la performance surrealista e incluso dadá y que nos deja algunos de los mejores momentos de la cinta (el logo del perrito caliente, el secreto de sus gafas,las fotos tocando...y escuchando el saxo).
Pero si hay algo que espera y que, finalemnte, encuentra, el aficionado son los homenajes a los cazafantasmas originales. No falta casi nadie en forma de cameo (a los que se suma una conocida estrella musical que dejaremos descubran...cosas de murciélagos) ni referencias como el logo o la banda sonora (eso sí mejor la original que esa nueva versión que suena durante la primera salida en coche de nuestras heroinas), e incluso a los escenarios. Estos nuevos cazafantasmas quieren dejar muy claro que sin ser los antiguos ni ser estrictamente una continuación (todos los cameos son en forma de nuevos roles) sigue siendo deudora de las divertidas y ya clásicas primeras entregas.
Cazafantasmas es una cinta simpática, con relativo buen sentido del ritmo, que merced a los nuevos tiempos y el gran presupuesto se permite un gran despliegue de efectos especiales que en cierto modo sigue el ejemplo de las anteriores entregas (mucho moco verde y similar) y que si bien tiene un buen puñado de buenas elecciones estéticas (el macabro desfile de acción de gracias, el Tío Sam sobre zancos) nos deja una ligera nostalgia del cine de los ochenta, si bien supone una entretenida opción para las tardes de verano que puede entusiasmar a los que disfrutan por primera vez en la gran pantalla de estos cazadores de seres sobrenaturales.
 Aventuras, humor y muchos homenajes al binomio clásico Cazafantasmas se estrena el 12 de agosto en las salas españolas. Y por favor quédense hasta el mismo final, que no falta la escena para después de los créditos aparte de alguna sorpresita adicional.