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lunes, 21 de mayo de 2018

EL HOMBRE TRAS EL TELÓN

Son extremadamente raros aquellos casos en los que un autor literario dirige y guioniza la adaptación de su propia obra literaria. Se nos hacen más familiares los casos en los que un literato despotrica en torno al resultado del paso de su libro a otro medio (sí, estamos pensando en usted, Señor King) pero este es precisamente lo que sucede con el italiano Donato Carrisi, ganador con este trabajo al David de Donatello al mejor nuevo director, y su La chica en la niebla.
En el momento de escribir estas líneas ignoro el grado de fidelidad a su propia obra. Sería sencillo pensar que el máximo, pero la mente de un artista multidisciplinar puede guardar, igual que los de los personajes que pueblan la cinta, múltiples secretos. El resultado sin embargo es una cinta de misterio pura y dura, de esas que sabe jugar continuamente con el espectador, permitiéndose un giro sorprendente en esos momentos en los que parece que todo el pescado (visto el largometraje debería decir la trucha arcoiris) está vendido, sabiendo marearnos sin apenas despeinarse y haciendo incluso que el mismo ritmo nos resulte lento por el mero hecho de ansiar un desenlace que casi tenemos que arrancar de la pantalla a la fuerza.
Sí, es una de esas películas "tramposas", de esas que no dejan de añadir pistas y falsas pistas sin que apenas nos demos cuenta, haciendo que nos replanteemos continuamente elementos al misterio que ya dábamos por inamovibles. Y lo sabe hacer con unos personajes que nunca podremos decir son blancos o negros no porque sean, que lo son, ricos en matices, sino porque, al menos los protagonistas, parecen actuar durante toda la trama a la vez como héroes y como villanos, destacando ese policía encarnado por el gran Toni Servillo, un actor poseedor de un aura ambigua que le sienta como un guante a su personaje, que es capaz de la mayor compasión y la mayor trampa en el nombre de la verdad, aunque esta sea "su" verdad.
Un personaje que es el que consigue atraparnos en la trama, con su propio macguffin (qué hace un policía de su posición de madrugada en el despacho de un psiquiatra y con unas manchas de samggre que no se corresponde con la suya) y su maquiavélico uso de los medios de comunicación (algo que puede hacernos pensar en cintas tan recomendables como Perdida de David Fincher), logrando presentarnos un misterio de los de vieja escuela aunque ya contaminado por el corte nórdico que tan popular se ha hecho en cine y literatura (aunque esto no es necesariamente malo y en este caso por supuesto no lo es...incluso se permite una ambientación nevada que se corresponde poco con lo que esperamos con una cinta en su mayor parte italiana).
Una película equilibrada, con un ligero virtuosismo formal que sabe sacar el mejor partido de sus imágenes (el plano de la cama vacía, el flash que parece casi el inicio de una tormenta...), pero que logra sobre todo ser tremendamente entretenida, envolvente...no quiero destripar detalles en torno a una trama que sabe sorprendernos, pero lo que es seguro es que deja pasar al espectador uno de esos buenos ratos que solo se consiguen cuando uno se permite jugar, de nuevo, al familiar juego del gato y el ratón.
 La chica en la niebla llega a las pantallas españolas el 25 de mayo.

viernes, 18 de mayo de 2018

VENCIDOS Y CONVENCIDOS

Incluso a aquellos a los que no les suelen gustan los deportes en la pequeña pantalla les puede gustar el que popularmente se conoce como cine deportiva. Increíbles y reivindicativas gestas llenas de epicidad que mueven el corazón del espectador más sensible sin mucho esfuerzo. Pero el deporte también existe detrás de la barrera: hablamos del aficionado, y de uno de ellos que lleva su afición a extremos inconcebibles trata El fútbol o yo.
 Comedia argentina que toca un puntito tan sensible como la adicción al deporte rey, enfrentada, como ya suponemos desde el título, a las relaciones interpersonales El futbol o yo sé mueve entre la comedia más física (la odisea del balcón) y el derecho a la réplica mordaz, aunque a veces parece lindar casi con el drama de personajes (la discusión en el dormitorio), quizá con menos fortuna que cuando se ciñe a la comedia pura y dura.
La película cuenta con buenas ideas, en especial ese simil entre el, tal como lo llaman, futboholismo y el alcoholismo, haciendo que el protagonista acuda a un grupo de alcohólicos anónimos mintiendo sobre su verdadera adicción con inesperado resultado, y dejándonos algunos de los mejores momentos de la cinta, pero cuando  juega con elementos como los celos y se vuelve más tópica es cuando el film pierde una fuerza.
Si, la cinta tiene mucho de previsible. Incluso hay momentos que nos pueden hacer pensar en otras películas (esas reuniones de AA con infiltrado que nos suenan casi a El club de la lucha o esos planos finales que pueden hacernos añorar un gato perdido...y no diré más) pero siempre nos queda el tratarse de una comedia, en el fondo, de corte clásico. Quizás demasiado agresiva ( innecesariamente) en algún momento dramático pero con un reparto que sabe dar y recibir los golpes, ayudando a ver con agrado una de esas cintas que con el título lo dice todo, lo mejor que podemos encontrar en ella es una comedia sobre el amor, una como hay muchas, pero en la que el fútbol sabe jugar su diferencia.
El fútbol o yo llega a los cines el 8 de junio.

martes, 15 de mayo de 2018

LA SOLEDAD DEL JUGADOR A FONDO

No me gusta el tenis. Lo siento por los fans pero es un deporte con el que me cuesta conectar, y cuyas reglas, cuando creo haberas comprendido...pues pasito atrás y vuelta al principio.
Borg McEnroe no me ha convencido de lo contrario. Pero sin duda es una de las mejores cintas en torno a un deporte que ha dado en el séptimo arte para gags en más de una comedia que para un drama como al que asistimos, con excepciones tan honrosas como la reciente La batalla de los sexos.
Basada en la rivalidad real de los jugadores que le dan título por la victoria durante el campeonato de Winbledon de 1980, la película nos enfrenta al duelo de dos personajes en la línea de cintas como Rush, que, con la salvedad de la final propiamente dicha y algún momento puntual, apenas si coinciden en pantalla, algo que sin embargo no resulta obstáculo para que salten las chispas.
Dos deportistas mucho más similares de lo que nos puede parecer en un primer momento, como irá demostrando la pelicula a lo largo de un desarrollo que sabe decirnos con muy poco mucho de sus protagonistas, de la infancia al éxito, y que sabe sacar lo mejor de sus actores como un Shia LaBeouf a cuya carrera todavia le pesa la losa de Indiana Jones y la calavera de cristal y similares, pero que aquí nos regala una convincente actuacionacomo aspirante al trono del tenis. Y eso que a su personaje le cuesta desprenderse de la sombra de un Borg monumental, que nos arrastra con sus duda de principio a fin.
Y en cuanto al deporte propiamente dicho la cinta sabe hacer buen uso de montaje y banda sonora para crear la tensión necesaria, incluso para aquel espectador que conozca el resultado de la contienda, logrando que más de uno se muerda las uñas hasta el codo, y con la buena idea de mantener la voz en off de los comentaristas deportivos para darnos facilidades a aquellos que no dominamos el reglamento.
Borg McEnroe es una pelicula mas que recomendable para los fans del cine deportivo y para aquellos a los que, simplemente, les gusta el cine de personajes. No esperen un ritmo vertiginoso, pero si una historia de esas que logran mostrarnos el lado mas humano de la competición.
Borg McEnroe llega a las pantallas españolas el 18 de mayo.

viernes, 11 de mayo de 2018

BULL MONTY

Normandía al desnudo abre con una escena que no desentonaría como parodia de Los pájaros: un hombre que al despertar en plena naturaleza se encuentra con una pequeña invasión nudista. Pero esta comedia francesa linda más con la naturaleza. a la que dedica pequeñas pinceladas de amor (no necesariamente correspondido como revela el desenlace de la historia del urbanita...y no diré más) que con el naturismo en un historia que sabe unir drama y comedia con la escusa de una propuesta artística que va a trastocar la pacifica existencia de un tranquilo pueblecito normando.
Comedia costumbrista en el fondo la película sin embargo empuña el arma de la crítica social, presentando el ya tristemente habitual clima en el que se encuentran muchos pueblos pequeños, dentro y fuera de Francia, que se enfrentan a la despoblación y el abandono, asi como miles de ganaderos y agricultores que ven cada vez más como su modo de vida cada vez les da menos para vivir.
Y en medio un artista, que aporta una nueva mirada a un paisaje que para ellos es cotidiano, una visión que puede cambiarlo todo, y que sacará lo mejor y lo peor de esta gente del campo, del carnicero que teme que sus conciudadanos vean a su mujer desnuda al joven que se plantea reconciliarse con su pasado.
Normandía al desnudo se ve con una sonrisa, continua aunque no nos arrastre a la carcajada, con un gusto por las cosas cotidianas con un arranque diario adolescente mediante que le otorga una ligera aura de cuento, y consigue conquistarnos con sus personajes, así como un prisma dulce que abre las desnudas puertas de la esperanza.

Normandia al desnudo llega a los cines españoles el 8 de junio.

miércoles, 9 de mayo de 2018

CASTA DIVA

Por mucho que alguna madre o abuela diga que eso de anteponer un artículo al nombre está muy feo Maria Callas fue una de las pocas artistas que se ganó el derecho a ser la Callas. La grande, la única Callas.
 Maria by Callas es toda una carta de amor tanto a la persona como al personaje. A la diva y a la mujer enamorada, tanto a Callas, como ella misma cuenta al principio de la cinta, como a Maria.
Y es que aun siendo un documental la película huye de recreaciones y narradores subjetivos, apenas esbozando unas pinceladas sobre sus orígenes, para sumergirse con presteza en su edad dorada y cederle la voz, y nunca mejor dicho, a la artista.
Omnipresente desde el primer fotograma la diva será la única fuente del material, tanto a través de grabaciones como de entrevistas o la lectura, voz en off mediante, de sus testimonios escritos, en una magnífica muestra de arqueología operística que articula la cinta en torno a arias tan famosas como Casta diva o, ya en los créditos, Mío babbino caro ( que no bambino como se le escapa a la mayoría).
Para amantes de la música en general y de la ópera en particular Maria by Callas supone un auténtico placer. No para descubrir la cara oculta de la cantante, ni metraje inédito ( aunque si disfrutar de imágenes tan surrealistas como la de Callas enfrentada a un elefante, y de algún detalle de intimidad) sino para enamorarnos de una figura tan sobrenatural como terriblemente humana.

María by Callas llega a los cines el 11 de mayo.

martes, 8 de mayo de 2018

DIMINUTOS DETECTIVES

Empiezan a no ser raros los casos en los que, al igual que muchas series, alguna película además de para secuela da para una cinta dedicada a alguno de sus secundarios ( véase El Rey Escorpión). Sin embargo Sherlock Gnomes, segunda parte de Gnomeo y Julieta es harina de otro costal.
Aunque estrictamente sea una secuela que conserva el reparto original y alguna seña de identidad como una banda sonora con canciones de Elton John esta nueva tardia aventura ( la original es de 2011) se da todo un lavado de cara incorporando al carismático Sherlock y asu inseparable Watson, que son ya desde el título los verdaderos protagonistas de la función.
Usando con eficacia, e incluso en alguna escena podríamos decir con virtuosismo ( la visita a la galería, las pesquisas en el bazar chino...), la animación en 3D los mejores momentos de la película nos lo regala sin embargo la animación tradicional, con esos momentos en blanco y negro dentro de la cabeza del gnomo detective mas celebre, y que nos hacen desear una película entera de tal factura, aunque también quiero pensar que la prueba siempre queda abierta a los extras de un futuro dvd.
Aún quedando lejos de ser perfecta Sherlock Gnomes es una excelente opción para los más pequeños de la casa, pero también tiene su parte para los más mayores (ese " Viva el nepotismo") e incluso para los fans de Holmes (por no faltar no falta ni Irene Adler...eso si por canciones que haya no cuenten con que nuestro Sherlock toque el violin), haciendo de ella una de esas cintas simpáticas que no dejan ls mera sensación de ser un producto sólo par niños, y que promete mucho de cara a una hipotética tercera entrega.
Sherlock gnomes llega a los cines españoles el 11 de mayo.

jueves, 26 de abril de 2018

ALGUIEN CONOCE A ALGUIEN

Aroma a torrija, cera e incienso bañan Mi querida cofradía, una comedia femenina y feminista que consigue sacar punta a alguno de los tópicos de la Semana Santa más popular.
 Sin que la sangre nunca llegue al río en esta comedia costumbrista con mucho de sainete Mi querida cofradía tiene mucho de teatral, rozando la regla de las tres unidades e incluso algún tópico del siglo de oro (a alguien quizás le suene eso de " amantes de familias rivales") , algo que no mina una trama sencilla pero divertida
Un toque desleído al primer Almodóvar salpimenta lo que es una película de mujeres, de señoras del día a dia que se enfrentan a una situación anómala que saca lo mejor y lo peor de ellas, y que tanto dan forma al guión como constituyen lo mejor de una película menos mordaz de lo que podríamos prever en un comienzo, pero que consigue arrancarnos las carcajadas sin mucho esfuerzo.
Película de actrices con un valor de la réplica en alza que consiguen que dejemos al lado la sensación de déjà vu con ganas, para regalarnos un guión divertido, chispeante, y sin renunciar a una intención de estilo que no se ciñe solo a una dirección artística sencilla pero con cuidado para los detalles (el piso de la protagonista), sino que además sabe jugar con los encuadres (esa tendencia a la imagen centrada, casi simétrica, que hace que una reunión de tres comadres emule casi una última cena o que Carmen se convierta en toda la reina de la cofradía corona de la virgen tras ella mediante) e incluso coquetea con el lenguaje del musical (los planos previos a la salida del paso).
Sin ser un prodigio de la originalidad en cualquiera de sus vertientes Mi querida cofradía se revela como una película con un envidiable elenco de actrices, cada una idónea para su papel (con esa perfeccionista Carmen a la cabeza) y una historia tan entretenida como bien contada, a la que se le perdona incluso un final menos catárquico de lo esperado, y que consigue que nos replanteemos los tópicos del cine español...pero para bien.
 Mi querida cofradía llega a las pantallas españolas el 4 de mayo.