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jueves, 19 de octubre de 2017

NO NECESITAMOS A DEAN

Una sola palabra. Una palabra desmesurada: Handia (gigante), pero que poco define para abarcar esta cinta en torno a la historia real del llamado gigante de Altzo, Mikel Jokin Eleizegi, un hombre que llegó a medir casi dos metros y medio y que vivió en la primera mitad del siglo XIX.
Desde el primer momento la cinta nos arrastra a un terreno cercano al de la fábula más fantástica. En realidad no hay elementos mágicos. El increíble tamaño de su protagonista es producto de una enfermedad y ni él ni los otros "gigantes" con los que llega a encontrarse son seres sobrenaturales, pero su tono desde su arranque con un llamativo macguffin (la desaparición de los huesos de su propia tumba) a un desenlace que por esperado no resulta menos comovedor, en forma de cuatro capítulos cuajados de presiosistas imágenes, hace enfrentarse al espectador a un delicioso cuento para adultos lleno de luces pero también de sombras.
 Su maravillosa dirección artística, que sabe arrastrarnos del campo más marginal a los salones de París, y unos eficaces efectos especiales, consiguen rápidamente introducirnos en el drama de dos seres quebrados (Joaquín por su gigantismo, Martín por un brazo inmovilizado que hace que le rechacen en cualquier empleo) que ven en la farándula su particular tabla de salvación, moviéndonos en un terrreno que linda con cintas como El hombre elefante o Freaks, pero que también se permite coquetear con el esoterismo ( la visita a Inglaterra) e incluso la comedia (la visita a la reina...aunque el desenlace de este episodio dista mucho de lo cómico). Pero ante todo esta es una historia de personajes, que parece arrancar del drama más convencional (con guerra y todo) para introducirnos, al igual que lo hace ese Martín ausente de su hogar durante más de tres años, en el asombro más absoluto, al conocer la situación de un hermano al que abandonó siendo normal y al que vuelve a reencontrar convertido casi en un monstruo de la naturaleza, para una vez superada la sorpresa contarnos una historia de hermanos inadaptados que se enfrentan a un mundo en el que hasta familiares y conocidos parecen verles como seres extraños (la petición de Joaquín de que le miren a la cara cuando le hablan) y del que solo su en ocasiones tormentosa relación puede salvarlos.
Handia es una película hermosa, con imágenes que no vacila en mostrarnos la naturaleza más impresionante (esa en la que hasta el propio gigante se revela pequeño), con escenas tan memorables como aquella en la que Martín ve a Joaquín levantarse por la noche para alimentarse...y en la que este casi parece transmutarse en una criatura mítica, una cinta que no por su alma descuida su forma. Un film con aroma fantástico sin serlo, un drama propio del realismo mágico, una historia que, por atípica, no deja de mostrar la cara más humana e inhumana de aquellos que en ocasiones solo ven la diferencia.
Con una sensibilidad tan grande como su título Handia llega a las pantallas españolas el 20 de octubre.

martes, 17 de octubre de 2017

¡¡¡HORA DE NOCTURNEAR!!!


Cambio se sede, cambio de imagen, cambio de fechas...pero hay algo que afortunadamente no ha cambiado: Madrid no se queda este año sin su festival de cine fantástico, Nocturna, y esta misma mañana ha tenido lugar su presentación en la Fnac de Callao.
Con dos días menos pero con dos nuevas sedes, el cine Proyecciones de la calle Fuencarral (no muy lejano de nuestro querido Palafox, cerrado este mismo año) y la Cineteca de Matadero, en la que tendrá lugar una sesión todos los días del festival a las 9, Nocturna, que este año podremos disfrutar del 25 al 29 de octubre, ya paladeando Halloween, contará con más películas que el pasado año, un buen puñado fruto de su hermanamiento con el Festival de Sitges, así como un gran número de cortos, un 70% de producción española.
No faltarán las actividades paralelas durante las mañanasde miércoles a sábado, "Un lugar de encuentro para amantes del fantástico", tanto del cine como de la literatura o el cómic entre otros. Habrá más mesas redondas, incluyendo al galardonado Chicho Ibáñez Serrador y que contará con la presencia de Manuel Galiana, o la presentación de El tutor, el primer largometraje de Diego Arjona, presencia de libros y fancines como el ya clásico Exhumed e incluso un rinconcito para presentación de eventos como el inminente Heroes Comic Con Madrid. Y con la presencia de invitados como los magos de los efectos especiales Carlo de Marchis y Nacho Díaz o los dibujantes Enrique Ventura y Vicente Alcázar.
Y por la tarde cine y más cine. El festival se abrirá con Happy death day, actualmente número uno en la cartelera de Estados Unidos y definida como un cruce de slasher con Atrapado en el tiempo, y se cerrará con Mom and dad, vista en Sitges y protagonizada por Nicolas Cage.
Y entre ellas en la sección oficial a competición títulos como Revenge, premio a la mejor dirección novel y dirección en Sitges, Tragedy girls, comedia negra vista en Sitges al igual que Most beautiful island, Dhogs, Les affamés, Hostile, The heretics o Game of death, una de las primeras selccionadas y descrita como una mezcla entre Jumanji y Asesinos natos.
Dentro de la sección Dark vissions también a competición, patrocinada por el canal Dark Black hollow cage, Noctem, cuyo rodaje se presentó el pasado año también en Nocturna y que podrá verse en al cineteca. Nightworld, que presentarás su director Patricio Valladares y que protagoniza un viejo conocido del festival, Robert Englund, The nightwatchmen, Darkness rising, la premiere europea de Cut, shoot, kill y en su sesión en cineteca Bajo la rosa.
Panorama traerá el premio del público del pasado Sitges Matar a Dios, Resort Paraiso. la cinta maldita The evil within, Pilgrimage, con el último Spiderman Tom Holland, 78/52, premio al mejor documental de Sitges con su análisis de la escena de la ducha de Psicosis, El ataúd de cristal, Tonight she comes y la alocada Another wolfcop.
Y por supuesto la ración de clásicos en homenaje a los invitados desde año. No faltan ¿Quién puede matar a un niño? o La residencia, obra de Ibáñez Serrador, pero tampoco la inédita durante 53 años El hombre que vendió su risa, que podrá verse en Matadero, al igual que La novena puerta, en la que trabajó Jack Taylor, también homenajeado. Y para redodear Maniac, dedicada a su estrella Caroline Munro, y Phantasm, la primera de la mítica saga de Don Coscarelli que editará por completo 39 escalones.
Ha llegado ya la hora de revisar el calendario. En apenas una semana Nocturna está aquí con precios populares (6 la sesién en Proyecciones, 3'5 en cineteca y 50 € el bono de 10 películas) con mucho terror y fantástico para dar y tomar. Mucho más próximamente por estos lares y por supuesto en su página oficial http://nocturnamadrid.com/es. Comenzad a afilar los colmillos...




lunes, 16 de octubre de 2017

LA NOCHE DE LOS SAPOS VIVIENTES

¿El libro o la película? una pregunta tan insidiosa, aunque tal vez menos filosófica que aquella del huevo y la gallina, y que sin duda va a salir a colación a la hora de hablar de una cinta como La piel fría, película que intenta fusionar el cine de personajes con un terror que algunos han denominado de corte lovecraftiano, si bien su concepción nos remite principalmente al último cine de zombies (aquel en el que nuestros queridos antropófagos de ultratumba corren más que Bolt), si bien puede hacernos pensar en un primer momento en el estreno todavía lejano de La forma del agua, ganadora del último Festival de Venecia.
Con un envoltorio de lujo la película goza de una impecable dirección artística, fruto de la labor del recientemente fallecido Gil Parrondo, al que se dedica el film, y de un gran diseño y caracterización de criaturas (si bien puede resultar un poco más forzado el movimiento de las mismas cuando se recurre a los efectos especiales) que ayudan a sumergirnos rápidamente en una historia con una premisa sencilla, la de dos hombres solos en una isla solitaria que son atacados cada noche por una horda de misteriosas criaturas que emerge del mar.
Muchos elementos de la misma son fruto directo de la novela en la que se basa (algunos cambios, como el del nombre del misterioso habitante del faro, Batis Caffó casi se agradecen) pero, omitiendo un buen puñado de ellos que realmente eran complejos o prácticamente imposible de trasladar a la pantalla, se centra principalmente en el conflicto entre sus dos personajes principales pero centrándose principalmente en la acción misma, jugando en ocasiones con recursos como la cámara lenta, y mermando desde sus primeros minutos un componente terrorífico que podría haber dado mucho más de sí, a lo que tampoco ayuda su irregular sentido del ritmo.
Una cinta que toca, aunque sin profundizar, temas como la soledad o el miedo a lo desconocido, y que nos deja en la puerta de conocer mejor a unos personajes que en el fondo son de corte clásico que viven su articular drama en medio de una lucha por la supervivencia que se nos antoja menos cruenta de lo que podriamos prever en un principio, en su particular juego de falsos náufragos que se enfrentan a una amenaza que ni siquiera comprenden...o intentan comprender superficialmente.
La piel fría es un relato clásico, que en ocasiones se deja arrastrar por su eficaz apartado visual (como ese simbolismo poco sutil de la presencia del libro Infierno de Dante o de la carta de la torre del tarot) dejando de lado un material que da para mucho más, dejando detrás de sí una película que se ve con agrado pero que, tal vez por su fría y dura piel, no taladra el alma.
Adaptación correcta con sabor agradable para los fans del fantástico La piel fría llega tras su paso por el Festival de Sitges a las pantallas españolas el 20 de octubre.

viernes, 13 de octubre de 2017

LA VIDA EN 50 SEGUNDOS

Pregunta de concurso televisivo de las ocho de la tarde ¿Qué inventaron los hermanos Lumière?. Respuesta de concurso:¡El cine!. Muy bien, no puede dejar de ser más correcto pero esta es en realidad la respuesta corta...la larga puede llevar mucho tiempo, puede que hasta hora y media (y aun así nos quedaríamos cortos) como sucede en ¡Lumière! Comienza la aventura.
Compendio de unas 108 películas relizadas por los propios Lumière y los camarógrafos de su compañía la película presenta esta obras en su mejor estado y restauración posibles, acompañadas de una banda sonora original y de una narración tan ilustrativa como divertida, y divididas en bloques temáticos. No se trata or tanto de un documental al uso. No hay testimonios, ni comentarios de expertos ni recreaciones. Solo cine puro y duro.
Pero este cine puede abarcar un mundo completo. En 108 películas de apenas 50 segundos (la cinta no daba más de sí) pueden caber todos los géneros, de la comedia al suspense pasando por la chambara (sí, sí el cine de samuráis...y esto no es Forgotten silver, todas son de los últimos años del XIX y primeros del XX) y casi, casi el snuff. Pueden caber tres continentes y una variopinta lista de países. Puede caber el recuerdo de familia y la curiosidad de carácter documental. La realidad y el uro entretenimiento.
Cuando ya resulta manida aquella máxima de "Instruir deleitando" ¡Lumière! Comienza la aventura llega para demostrar el potencial de la misma, logrando que el espectador todavía sonría con gags que superan el siglo y que se emocione con imágenes cuyos protagonistas hace varias décadas que dejaron este mundo. Una cinta que revela como el cine deja de ser una mera curiosidad científica para hacerse un rinconcito tanto en las vidas de sus protagonistas como en el propio espectador, que ya no solo se entretiene con este sino que ansía ser parte del mismo, sin importar la zona del mundo en que se tomen las imágenes. Un poema para un medio que no atrapa el alma como decían algunos hacía la fotografía: un medio que atrapa el corazón.
Una carta de amor auténtico al cine cuya postdata puede hasta provocar más de una lágrima, ¡Lumière! Comienza la aventura llega a las pantallas españolas el 20 de octubre.

miércoles, 11 de octubre de 2017

LAS LOCAS AVENTURAS DEL RABBI LEO

Atronadores compases de un clásico de Kiss, panorámicas de una gran ciudad y enormes rótulos con los nombres de sus protagonistas son elementos que a más de uno nos puede transportar al terreno del cine de acción de los 80, pero sin embargo una película con una clarísima vocación de título de acción aunque desde el prisma de la comedia: la cinta argentina Solo se vive una vez.
Así con un ligero aroma de homenaje que rápidamente se diluye el film no deja de moverse por territorios conocidos, de forma tan consciente que hasta se permite su propio chiste (la referencia, bastante liosa, eso sí, a Único testigo), desde unos personajes que se mueven entre el tópico (el mafioso encarnado por Gérard Depardieu, por otro lado lo mejor de la cinta) y la peor caricatura (la caracterización de la novia de Leo o el personaje de Hugo Silva con su inclasificable acento) a unas persecuciones y peleas que a pesar de estar más que correctamente coreografiadas renuncian al típico coche que cae dando una vuelta de campana dejando a sus ocupantes indemnes (sí, parece que volvemos a los tiempos del equipo A) o a los cristales que se rompen oportunamente en pequeños pedazos en vez de cortantes bloques.
 A pesar de ello no se puede negar que se trata de una película simpática, de esas que no parecen tomarse en serio a sí misma, incluso aproximándose al lenguaje del cartoon (la caída por la ventana, cama incluída), a lo que contribuyen unos protagonistas ingeniosos, como ese protagonista lleno de recursos (bueno ese detalle de comprar pegamento para hacer más creíble su disfraz)  y que en ocasiones quieren retorcer el tópico (la relación del secundario "primero enemigo luego amigo del alma" con la chica de la función), del mismo modo que lo hace ese leivmotiv de fugitivo que se oculta en una congregación religiosa (algo que se popularizó relativamente entre los 80 o 90 con títulos como Nunca fuimos ángeles o Monjas a la carrera), y que da para alguna buena escena como la conversación en torno a famosos judíos (aunque me quedo con ese detalle de la mochila de rana..irónicamente uno de esos animales impuros para la religión judía).
Solo se vive una vez no es original ni siquiera en su título, pero es de esas películas que complacen al que es verdadero fan del género, pero tampoco es una cinta que se plantea renovar el género. Simplemente plantea una anécdota ingeniosa que le da para hora y media de devaneos entre un criminal de poca monta y todo un ejército de mafiosos entre los que no falta ni el capo ni el mercenario exótico (bueno, tal vez menos exótico de lo que pretenden) y en cuyo elenco encontramos unos cuantos rostros conocidos cuya presencia complacerá a más de un fan. Una película breve y de palomitas, lejos de ese cine argentino de autor que nos ha traído recientemente cintas como La cordillera, para ver con esos amigos amantes de ese cine que hace un par de décadas nos salvaba más de una tarde.
Tiros, explosiones y una buena carcajada en más de una ocasión...Solo se vive una vez llega a las pantallas españolas el 12 de octubre.

lunes, 9 de octubre de 2017

SLOW BUT FURIOUS

Dos hombres y un destino...en coche. Hay muchas maneras de resumirlo pero aunque tal vez el resultado sea menos épico aun sin perder en relevancia ni emoción. El viaje, título que por cierto comparte con una puñado de cintas, es la última película de Nick Hamm, director de origen irlandés ganador del Bafta y que a los amantes del fantático tal vez les suene por la polémica The hole, en torno a un episodio ta anecdótico como decisivo de las negociaciones de paz en Irlanda del norte durante 2007: el viaje de dos importantes representantes de ambos bandos para tomar un avión que llevase a uno de ellos a la celebración de sus bodas de oro, y que supondrá la oportunidad para que ambos den un paso más hacia una paz que se antoja muy, muy lejana.
 Historia de personajes, con un inconfundible aroma teatral que incluso se permite romper la cuarta pared (la cámara en el coche, el papel del chófer...), la película presenta dos actores en estado de gracia que consiguen que, si bien resulta difícil empatizar con ellos, llevarnos desde el primer momento a su terreno. Un Colm Meaney que sabe transmitir calidez desde sus primeras meteduras de pata al dirigirse a un interlocutor que pretende ignorarlo completamente si nadie lo impide y un Timothy Spall que parece haberse especializado en los roles de viejo cascarrabias (casi debería salir su foto en el diccionario al lado del término) y que consigue transmitir toda una gama de emociones que parecían imposibles ante la frialdad con la que ambos inician el film (fruto no del desconocimiento sino de su pasado) son los pilares de esta historia real contada con buen humor y alguna puya francamente inolvidable pero que no olvida en ningún momento el drama ni la sangre derramada en ambos bandosde la Irlanda de los últimos años.
Si bien hay algún episodio que puede parecernos más forzado (la visita a la iglesia, el encuentro con el ciervo moribundo) la película sabe mantener, y es gracias a sus actores, de los principales a los secundarios, una continua sensación de naturalidad. Con su buen ritmo, sabiendo alternar en su montaje las imágenes del coche con los impresionantes entornos naturales por los que avanzan (y que de modo parejo a estas conversaciones inusuales pasan de la lluvia furiosa a un luz casi de cuento...eso sí con una constante amenaza de lluvia que fuerza el cronómetro de este viaje) con duras imágenes reales del conflicto irlandés, la cinta aun en su brevedad (apenas hora y media) logra hacerse todavía más corta, sin confundir nunca lo anecdótico con lo banal, y creando un duelo de personajes de esoss que dan sabor a la historia del cine. Una cinta para aficionados y no aficionados al cine de corte histórico, con una trama entre lo dramático y lo cómico, prueba de ese valor de la risa del que se hablara en El nombre de la rosa, y que llega a emocionar hasta su último segundo.
Una historia para la esperanza que en ningún momento pierde un ápice de actualidad El viaje llega a las pantallas españolas el 6 de diciembre

viernes, 6 de octubre de 2017

DE RATONES Y ARDILLAS

Hermanos cinéfilos, tengo una confesión que hacerles: no he visto Operación cacahuete. Estoy segura de que más de uno se encuentra, como yo, en pares circustancias, así que me complace comunicarles que no es necesario su visionado (que desde ahora me comprometo a poner en mi lista de "pendientes") para disfrutar de esta segunda parte.
Siguiendo el hilo que nos han dejado los guionistas a modo de previously in no confeso Operación cacahuete 2 nos introduce en la odisea de un grupo de roedores que, tras perder su principal fuente de subsistencia (un almacén abandonado de frutos secos por el que campan a sus anchas) ve como su plan B, que al parecer habían abandonado en la primera parte, el parque de toda la vida, peligra debido a los tejemanejes corruptos del alcalde de la ciudad que pretende, para poder cobrar entrada, transformarlo en un parque...de atracciones, por lo que lucharán hasta las últimas consecuencias.
Operación cacahuete 2 nos presenta así una trama no excesivamente original pero resultona y unos personajes que a pesar de no ser especialmente memorables son simpáticos (aunque no sea por simpática precisamente me quedo con esa niñita destroyer hija del alcalde, perfecta heredera de sus homólogos de Buscando a Nemo y la Toy story original) logrando regalarnos hora y media de entretenimiento, que destaca especialmente en aquellos momentos que se mueve pareja al terreno del slapstick. E incluso logra regalarnos algún momento tan memorable como la encarnizada persecución policial fruto del robo de un miserable donut (pero ya sabemos todos como les gustan los donuts a los policías americanos), las reivindicaciones del topo frente a la existencia del juego "pega al topo" o aquel en el que parte de la iluminación del parque de atracciones se estropea haciendo que en vez de liberty ponga lie (otros como aquel en el que el grupo protesta cuando uno de los personajes intenta cantar una canción en la mejor tradición del dibujo animado clásico es algo sobre lo que ya se han hecho demasiados chistes...). Pero además del humor la película también tiene su corazoncito, destacando las escenas del pasado de los personajes como el encuentro durante el huracán o la historia de como los ratones perdieron su hogar.
Sin alardes visuales pero sí correctamente animada (lo mejor la naturalidad del movimiento de los personajes), con aquellas concesiones a las que ya nos tienen acostumbrados para su proyección en 3D Operación cacahuete 2 es una cinta que tiene muy claro su carácter de película ligera, sin excesiva crítica a pesar de tocar temas como la ecología o la corrupción (impagable el aspecto de un parque en el que, para ahorrar gastos, las sillas voladoras son sillas de verdad: sillas de oficina atadas con una cuerda), de dibujo animado con graciosos animalillos parlantes que logra arrancar la carcajada de los más pequeños e incluso con algún guiño de los mayores, que quizás disfrute más viendo como sin duda lo hacen los primeros.
Para niños más pequeños que creciditos Operación cacahuete 2. Misión: salvar el parque llega a las pantallas españolas el 12 de octubre.