SIN PIEDAD. El informe de la mayoría

 

Nadie es culpable hasta que no se demuestre lo contrario. Y si se trata de una película con más razón, porque, salvo sorpresas, el protagonista raramente lo es . Con la excusa de un futuro distópico en el que una IA se erige como juez, jurado y verdugo en unos procesos que no alcanzan los 90 minutos y que son inmediatamente seguidos de la ejecución, si ese es el veredicto, 'Sin piedad' vuelve a presentarnos a un reo que defiende su inocencia de un crimen terrible. Sólo que no recuerda casi nada de las horas previas, todas las pruebas juegan en su contra y, como se solía decir apocrifamente del inventor de la guillotina, algo que contribuyó a crear parece a punto de quitarle la vida. Bueno, no es algo que nos resulte del todo desconocido.

'Sin piedad' tiene entre sus mejores bazas en su concepción como una cuenta atrás y la presencia de esa IA que nos permite conocer todos los detalles del pasado y presente del acusado sin recurrir al flashback de turno. Todo ello contribuye a dotar la trama de un ritmo frenético, algo que aviva una trama detectivesca de manual, llena de giros, testigos sorpresa y casualidades varías. Protagonizada por un dúo, Chris Pratt como el detective Chris Raven y Rebeca Ferguson como la jueza Maddox, avatar del programa Mercy (título original del film), en este film resulta más creíble la máquina (a pesar de unos cuestionables arrebatos de ¿humanidad?) que el humano. Aún con un correcto uso de los efectos especiales la película en ocasiones se recrea en su uso para dar lugar a escenas tan absurdas como ese Raven, atado a su silla, inmerso en los escenarios de sus recuerdos, o las de esa moto voladora, único vehículo futurista, que poco o nada aporta. Son opciones cuestionables de una premisa en inicio atractiva pero que se queda simplemente en una cinta entretenida que  exige bastante suspensión incredulidad.

Con ecos de 'Minority report' y de la española 'Justicia artificial' este es puro cine de palomitas, de ese que incluso podría dar pie a una saga. O incluso una serie televisiva. Previsible para los versados en el género 'Sin piedad' es una película que se agradece ver en cine pero por pura evasión. Si abre camino a más tenemos todo el futuro para descubrirlo.

"Sin piedad" llega a los cines el 23 de febrero.

28 AÑOS DESPUÉS. EL TEMPLO DE LOS HUESOS. El zombie tranquilo

 

Finalmente eso del 28 paró su cuenta y se quedaron en años en vez de en siglos. '28 años después. El templo de los huesos' nos devuelve al final de la anterior entrega para contarnos que pasó con Spike tras su encuentro con Jimmy Crystal y su banda de coloridos discípulos, pero también con el doctor y Sansón, dos personajes de breve aparición pero gran carisma.

La cinta consigue impactar desde la primera sangre dejando algo muy claro: el hombre puede ser tan peligroso y tan terrorífico como cualquier infectado. Con esta base vamos a encontrar dos frentes antagónicos. Por un lado el autoproclamado hijo del maligno Jimmy y sus "dedos", un inquietante ególatra que se presenta casi como una caricatura del propio Cristo, cambiando la corona de espinas por la tiara de reina del baile y el manto púrpura por el chándal. Por otro el Doctor Kelson, que tras su siniestro e inquietante aspecto oculta a un humanista en el más amplio sentido del término y que todavía se permite albergar una esperanza que no parece infundada. Un conflicto entre el bien y el mal de manual, que no oculta su inspiración religiosa y que en esta ocasión hace de los infectados su propio mcguffin.

'28 años después' opta aquí por un enfoque arriesgado. No falta la violencia, pero apuesta más por el diálogo e incluso por la música, regalándonos algunas imágenes increíbles. Desde la calma de la naturaleza al frenesí báquico la trama se va convirtiendo en una deliciosa locura, hasta un desenlace tan justificado como absorbente, que invita a la complicidad del espectador  y se torna todo un delirio visual. Un Ralph Fiennes que parece disfrutar en un papel que exige mucho trabajo físico y un Jack O'Connell que ya demostró en 'Sinners' su buen hacer como villano, dan lo mejor de sí en unos roles icónicos. Una secuela que hace crecer una saga cuyas continuaciones se han dilatado demasiado en el tiempo y que aquí abraza el espíritu del "grand guignol" y no lo deja escapar. Si el espectador decide dejarse llevar por él se embarcará en un extraño viaje, inclemente, pero sin duda inolvidable. 

'28 años después. El templo de los huesos' llega a los cines el 16 de enero.

LO MEJOR DE 2025

En un año tan raro como ha sido 2025 (y es que ha pasado de todo. A nivel personal tambien) el cine sigue siendo esa tabla, si no de salvación, si de ligera liberación, a la que muchos nos aferramos sin que nos digan que no cabemos. Y por no perder las buenas costumbres aquí viene la selección de lo mejor del año. Porque yo y ellas lo valemos.

Frankenstein la cinta gótica de Guillermo del Toro era de lo más esperado de este año y no decepciona. Aunque se podría cuestionar su fidelidad al texto original estamos ante un espectáculo de cuidada factura que merece disfrutarse en pantalla grande. Un trabajo de artesano en el que cada imagen cuenta.

The brutalist épica fábula sobre un arquitecto enfrentado a sus propios demonios, esta película de espíritu clásico consigue enganchar tanto con su historia como con la fuerza de sus fotogramas. Una pieza de otra época pero de una modernidad apabullante.

Bugonia la última locura de Yorgos Lanthimos nos trae a unos actores en estado de gracia y una trama tan inclasificable como absorbente. Mucho humor negro para una fábula ecologista y maliciosa.

La semilla de la higuera sagrada perturbador retrato de la paranoia en el entorno familiar esta brutal crítica a los regímenes totalitarios es una película que logra sorprender sin perder fuerza en ningún momento. 

La hermanastra fea la que se podría considerar heredera espiritual de 'La sustancia' supone una auténtica bofetada a la búsqueda de los cánones estéticos usando como escusa el cuento de La Cenicienta. Un plato para estómagos fuertes, pero delicioso.

Memorias de un caracol animación tradicional al servicio de una historia que debe mantenerse fuera del alcance de los niños. Divertida, osada y fresca, consigue que riamos a mandíbula batiente mientras intentamos contener las lágrimas.

No other choice Park Chan-wook crea una auténtica comedia bufa sobre el mercado laboral en la que no da puntada sin hilo. Una película que sabe sacar el mejor partido a sus inesperados giros. Hay que verla para creerla.

La mercancía más preciosa conmovedora cinta sobre una campesina que consigue su sueño de tener un hijo con dramáticas consecuencias. Dolorosa pero necesaria.

Si pudiera te daría una patada La maternidad hecha tragicomedia en una historia que se mueve continuamente en la frontera entre la locura y la cordura. Una protagonista sobresaliente y una escena, la del hámster, para el recuerdo.

Sinners ecos de 'Abierto hasta el amanecer' en este drama racial con trasfondo terrorífico de cuidada estética. Más innovadora en su forma que argumentalmente esta película conquista, a pesar de un desenlace forzado, con sus detalles y la fuerza de la música.

Ciñéndome como siempre a diez, cerca han quedado cintas como 'The monkey' o ese Superman que demuestra como además de hacernos creer que un hombre puede volar debe entretenernos. Por no hablar de la reivindicable 'Blue moon' o la muy entretenida secuela de los tipos malos'. Y aunque no me entusiasme 'Weapons' ¿puede ser la tía Gladys el personaje del año?. Sí no se queda cerca.

El año que viene más y mejor: el cine sigue siendo una fábrica de sueños.

KEEPER. Muerte por chocolate

 

Sería un tópico decir que Oz Perkins lleva el terror en la sangre. Pero vista la filmografia del vástago de Norman Bates pocas frases parecen más adecuadas. Y más cuando menos de un año después del estreno de 'The monkey' llega a los cines 'Keeper', una cinta que vuelve a recordarnos que eso de ir a pasar el fin de semana en una bucólica cabaña en el bosque nunca suele ser muy buena idea, por muy enamorado que se esté.

Pero como pasa en sus últimas películas 'Keeper' es una película que no enseña sus cartas demasiado pronto. Coqueteando con el folk horror, pareciendo invitar a pensar en el slasher y con una primera parte que remite al cine de casa encantada más clásico (inquietantes crujidos merced al suelo de madera incluidos), sin renunciar a un guiño al j-horror, la historia opta por otra vía. Abandonando pronto una visión ambigua estamos ante un tren de la bruja lento pero seguro que va dejándonos miguitas de pan pero que evoluciona de lo normal a lo grotesco. 

Su cuidada estética y fotografía devoran en más de una ocasión una trama que pivota entre el ritmo pausado (a veces demasiado) y el jumpscare. Con recursos interesantes, como la fusión de planos, aunque de los que tiende a abusar en exceso, 'Keeper' es una cinta curiosa para los amantes del género, atractiva pero demasiado supeditada a la sorpresa. Menos original en su planteamiento de lo que pretende pero cuya forma levanta el resultado (para muestra ese "romántico" montaje que lo abre y cuyo auténtico significado solo conoceremos en el desenlace) esta es una cinta que logra crear imágenes icónicas, pero que no está destinada a convertirse en un icono en sí misma. Un nuevo paso en la carrera de un director dispuesto a hacer de las pesadillas su campo de batalla. No debemos perderlo de vista: su próximo ataque puede ser tan contundente como emocionante. 

"Keeper' llega a los cines el 19 de diciembre 

DRÁCULA. UNA HISTORIA DE AMOR. Aquí huele a muerto...

 

Los vampiros nunca pasan de moda. Y Drácula todavía menos. Pero en el caso de la versión que hoy nos ocupa lonque sorprende es que tras la cámara se oculte un nombre que es inevitable asociar al cine de acción: Luc Besson. Así y con el subtítulo de una historia de amor se presenta una cinta que haciendo honor a ello resulta más romántica que terrorífica.

La sombra del "Drácula de Bram Stoker" es alargada. Una delicia visual por obra y gracia de Coppola que dejó huella pero cuyo argumento espiritualmente quedaba lejos del texto del irlandés. Más que basarse en la novela la cinta de Besson parece un remake nada velado de esta. La amada muerta, el príncipe guerrero, la búsqueda de su alma reencarnada...aunque en este caso en vez de Van Helsing nos topamos con un sacerdote experto en criaturas oscuras (interpretado por un Christoph Waltz que nos deja una sensación de déjà vú), Lucy y Renfield parecen fusionarse en la entregada vampira María y en vez de las tres bellas chupasangres del castillo transilvano a Drácula le sirven unas gárgolas cuyo diseño parece más digno de una cinta para toda la familia.

Una dirección artística y vestuario cuidados pero se permite bastantes libertades en cuanto a fidelidad histórica se refiere (y que fusila bastante el look de Gary Oldman en la obra de Coppola), un parco sentido del ritmo y un reparto que a veces pivota entre la inmovilidad y el histrionismo no ayudan precisamente a sumergirse en una fábula gótica que nos regala algún momento tan sonrojante como la íntima escena que abre la película. Sí, no se puede negar que es una historia de amor, pero no precisamente de amor a un personaje que es uno de los grandes clásicos del cine y la literatura. Para completistas...aunque en sus contadas escenas de acción encontramos la mano de un artesano del género. El que tuvo retuvo,  pero ante esta incursión en el fantástico 'zapatero...'. El público lo agradecerá.

"Drácula. Una historia de amor" llega a los cines el 21 de noviembre.

THE RUNNING MAN. Un mundo implacable

 

Entre It y las novelas que publicó bajo el pseudónimo de Richard Bachmann, Stephen King lleva un año de lo más redondo en cuanto a lo que a adaptaciones se refiere. La última en llegar, "The running man", no resulta un nombre desconocido y no sólo por el libro sino por la cinta de los 80 protagonizada por Arnold Schwarzenegger que ha sabido convertirse en una película de culto. Pues bien, aquellos que busquen en su cine más cercano un remake de esta van a sentirse decepcionados, porque lo que encontrarán es una historia mucho más fiel a la novela (aunque se permita un simpático guiño). Pero esa posible decepción se borrará de un plumazo al encontrarse con una historia de acción clásica que no deja un respiro ni al espectador ni a su protagonista.

Ben Richards, un padre de familia que no consigue un trabajo para mantenerla en una América distópica en la que a falta de pan el circo se desborda, va a convertirse en el hombre más buscado del país por obra y gracia del programa más visto de la televisión. Su odisea va a ser la excusa ideal para todo un festival de persecuciones, tiros y explosiones pero que en el que además de para el humor hay espacio para la crítica más ácida. Con un director, Edgar Wright, que no es un novato en estas lides y sabe imprimir buen ritmo a la trama, como ha demostrado en cintas como " Baby driver", "The running man" es puro cine de palomitas, con un protagonista con un serio problema de control de la ira pero de corazón de oro, un villano lleno de recursos al que da gusto odiar y unos secundarios que saben dar el puntito de sal a una trama sencilla pero absorbente.

En un momento en el que se han popularizado los juegos mortales en la ficción esta película puede no resultar el culmen de la originalidad, pero lo suple con el buen partido que saca de sus elementos, dando pie al entretenimiento puro y duro aunque sin eludir el deseo de no caer en la intrascendencia, y más cuando la manipulación de la imagen y la creación de vídeos hiperrealistas gracias a la IA están a la orden del día. Frente al tono trágico de "La larga marcha" y el terror de " It" aquí se opta por la pirotecnia, aspirando al más difícil todavía. Espectáculo con todas las letras que pide la pantalla grande ningún fan de la acción debería perdérselo. El niño grande que llevamos dentro os lo agradecerá.

"The running man" llega a los cines el 21 de noviembre.

LA LARGA MARCHA. El viaje a ninguna parte

 

Es increíble como poco a poco nos hemos ido acostumbrando a esos futuros distópicos en los que un grupo de adolescentes más o menos creciditos acaban destripados para disfrute de una audiencia futurista, algo que en el fondo no deja de ser heredero de esa "Battle royale" basada en la novela homónima estrenada ya hace un cuarto de siglo. Pero antes de libro y película nipones ya Stephen King nos había llevado a un terreno familiar con La larga marcha, en la que el resultado, aún siendo el mismo, no dependía de las habilidades letales de los personajes sino de su resistencia física. Precisamente el director de una de las sagas de referencia de este subgénero, Los juegos del Hambre, Francis Lawrence, se sitúa tras la cámara en esta adaptación que llega en breve a nuestras pantallas.

Distopía de manual, aunque no nos dan muchos datos aparte de que ha habido una gran guerra que ha sumido EE.UU. en la miseria, esta cinta pronto entra en harina. Aunque nos va a pedir contados momentos de suspensión de incredulidad como más de un personaje sin dobleces, su premisa es tan salvaje como sencilla: 50 jóvenes deben caminar hasta que, por agotamiento u otras circunstancias, solo quede uno, y sin parar o frenar el ritmo. Los que incumplan las reglas serán acribillados hasta la muerte pero el que sobreviva verá su futuro asegurado y podrá pedir un deseo. Todo esto no deja de resultar familiar al espectador, pero el que espere encontrar en esta cinta  referencias mediáticas, triángulos amorosos,  deux ex machinas o flashbacks que nos permitan encariñarnos con los personajes va a sentirse decepcionado. "La larga marcha" es un film sobrio, desnudo, en su concepción y puesta en escena que salvo algún breve episodio, más un sueño que un recuerdo, ni va a apartarnos de esa carretera que se va a convertir en la tumba de muchos ni va a dejarnos saber algo aparte de lo que nos permitan conocer los diálogos. Y aun asi consigue mantener en todo momento el interés, por supuesto sin renunciar a alguna revelación, más de un secreto y el inevitable giro inesperado (que va a separarlo de la historia original) pero sin estridencias más allá de un gore ligero que pierde fuerza tras el impactante primer disparo o una escatología que supongo intenta añadir a su manera realismo a una competición tan demente como es esta que solo conduce a la muerte o a la victoria.

Con más de un aspirante a villano aunque el que se lleve la palma es un Mark Hammill tan deshumanizado que en ningún momento llegamos a ver unos ojos ocultos tras unas lentes reflectantes "La larga marcha" es una cinta que sabe sacar buen partido de su material de origen. Sus contados cambios respecto al libro sientan bien a este espectáculo granguignolesco que nos convierte en auténticos voyeurs que desean tanto mantener como apartar la mirada. Una historia que a pesar de las décadas y puede que más ahora no pierde vigencia e invita al debate, aunque quizás pida un poco de trasfondo. Aún así una buena adaptación de ese mago del horror que en este caso no necesita elementos sobrenaturales para invitarnos al escalofrío: el ser humano basta.

"La larga marcha" llega a los cines el 14 de noviembre.