MONEYBOYS. Mi Beijing privado

 

Ahora que el boom del cine coreano persiste, el cine japonés, especialmente el de animación, sigue siendo habitual en nuestra cartelera y hasta la cinematografia tailandesa nos regala esporádicamente joyitas como la muy recomendable "The medium" parece que el cine proveniente de China lo tenemos un pelín aparcado. Claro que la cinta que hoy nos ocupa a pesar de su ambientación, temática, actores y director es en realidad de procedencia austriaca, país en el que reside su realizador, el debutante C. B. Yi. "Moneyboys" es una sorprendente aproximación a temas tabús como son la homosexualidad y la prostitución masculina en la China de hoy que pasó por la sección una cierta mirada del Festival de Cannes.

"Moneyboys" es la historia de Fei, un joven de pueblo que, mudado a la ciudad, ha encontrado su camino en trabajos no precisamente legales pero que parece haber encontrado parte de felicidad en sus relaciones con otros hombres y un festivo clima nocturno en el que no faltan discotecas y karaokes. Sin embargo su modo de vida choca directamente con sus orígenes, con sus antiguos amigos y familiares. La película nos presenta esta trama, que fluye como la poco sutil metáfora del riachuelo que aparece en varios momentos del metraje el contraste entre estos dos mundos con sutileza y eficacia. Una urbe vibrante y a la vez fantasmagórica (la escena de la bailarina bajo.la farola) que choca notablemente ante un pueblo más sencillo y desencarnado, algo a lo que ayuda especialmente la selección de las gamas de color y que se presentan con una cuidada puesta en escena. Entre ambos un montaje llevado a la mínima expresión, rico en planos secuencia, en el que la cámara se torna activa pero no invasiva, generando en el espectador una falsa sensación de simplicidad que oculta el mimo en cada imagen.

Pero ante todo " Moneyboys" es una película de sentimientos. Sobre el amor, el dolor y la hipocresía, sin medias tintas y sin evitar algún atisbo de violencia físico. Una fábula sobre seres dispuestos a evolucionar pero que no pueden renunciar a sus raíces en un mundo que es tan pequeño como grande

"Moneyboys" llega a los cines españoles el 8 de julio

EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL. Yo, yo mismo y el mandaloriano

 

Preguntad a cualquier fan y os dirá que Nicolas Cage solo hay uno, pero vista "El insoportable peso de un talento descomunal" hay que reconocer que hay al menos dos. Y no como en la muy recomendable "Adaptation. El ladrón de orquídeas", porque en aquel film Cage encarna a a dos hermanos gemelos En esta nos encontramos con un épico enfrentamiento dialéctico entre Nicolas Cage y su otro yo, que se van a ver cara a cara en más de una ocasión a lo largo del metraje. Un festival para fans ...pero en esta película vamos a encontrar algo más.

Nicolas Cage interpreta a un Nicolas Cage en horas bajas que, tras perder el que cree va a ser el papel de su vida y resignado a abandonar el mundo de la interpretación, decide acceder a asistir a la fiesta de un millonario en Mallorca por una jugosa suma. Lo de un actor en un mal momento que se come su orgullo por un trabajo desagradable pero bien remunerado no es algo nuevo en el universo cinematográfico tanto real como ficticio, pero con una figura como Cage en el meollo de la función el resultado por supuesto está lejos de lo esperado.

Referencias a "Cara y cara", "Con Air" o " Tess y su guardaespaldas", una red de mafiosos, problemas familiares adolescente mediante o una oscura trama en torno al secuestro de la hija del presidente de Cataluña (!!!!) son algunos de los ingredientes de esta alocada trama. En esta historia de tintes metacinematográficos con espíritu de buddy movie lo esencial es su sentido del humor a prueba de bomba. Ganando enteros cuando más delirante se vuelve, con impagables momentos de comedia absurda (memorables los resultados del consumo de LSD para inspirarse, la improvisación sobre el thriller paranoico o el modo de hacer reaccionar a nuestro héroe tras usar inadecuadamente un ingenio para dejar KO al enemigo), El insoportable peso de un talento descomunal es una película que solo puede entenderse con una figura como Nicolas Cage como eje. Ello sin desmerecer a todo un elenco de secundarios que dan lo mejor de si (cameo sorprendente incluído) entre los que brilla un Pedro Pascal, lejos de Star wars y universos superheroicos varios, que parece haber nacido para encarnar a este fan fatal en manos de un ídolo que se va a dejar arrastrar por su entusiasmo, cual niño rico que recibe su regalo favorito.

Aunque buena parte de la subtrama conspiranoica que da pie a la mayoría de las escenas de acción de la cinta puede resultar lo más convencional del conjunto y antojarse casi prescindible la película en el fondo funciona por la buena química sus actores y los momentos en que se deja de convencionalismos y apuesta por la locura más absoluta, haciendo que hasta le perdonemos el buen puñado de tópicos que vamos a encontrarnos. Con un Cage que domina pero no absorbe la película, bien arropado por el resto del elenco, esta es una película que no es solo carne de meme (que los hay, y de categoría) sino que nos regala una historia coherente en su incoherencia que nos roba la carcajada y para cuyo se disfrute se agradece el conocimiento de la carrera de nuestro héroe, pero no resulta imprescindible. El insoportable peso de un talento descomunal es un gozoso viaje en montaña rusa. Y da igual que al final acabemos echando la pota: sin duda lo hemos disfrutado a tope.

"El insoportable peso de un talento descomunal" puede disfrutarse en cines de toda España.

JURASSIC WORLD: DOMINION. Más grande, más alto, más cutre

 

Me gustan los dinosaurios desde que eché los dientes pero he de reconocer que con la saga Jurassic Park he aprendido muchas cosas. Aprendí que su visión se basa en el movimiento. Aprendí que saben abrir puertas. Aprendí que ni sus ácidos gástricos pueden acabar con un móvil. Pero con su última entrega, "Jurassic Worl: Dominion", también aprendí que en esta franquicia qué está a punto de cumplir la friolera de 30 años, que se dice pronto, los dinosaurios ya son lo de menos.

Tercera parte tras el reboot de 2015, nuevamente bajo la batuta de Colin Trevorrow, director del "Jurassic World" original. tras el paréntesis Bayona, esta nueva cinta nos presenta un mundo en el que los dinosaurios ya han encontrado su rinconcito en el nicho ecológico y es tan fácil encontrarse un diplodocus como una paloma. Pero los bicharracosaurios de marras ya no son el problema sino una plaga de langosta. No, esta no es la típica metáfora apocalíptica: la gran amenaza de esta película son literalmente unos grupos de gigantescos saltamontes que devoran cualquier cultivo que se encuentra en su camino. Algo digno de una cinta de serie Zeta (aunque si somos sinceros nuestros amados ortópteros han dado para títulos tan recomendables como "La nube") pero claro, como el avezado espectador ya supone esto es el resultado, como ha pasado con todas las entregas de la saga, de oscuros tejemanejes industriales, y esto traerá de nuevo a la palestra al trío protagonista de "Jurassic Park", quizás lo que más apetecía ya desde el anuncio de ese estreno.

Continuación estricta de la anterior el resultado de esta mezcla de personajes de las que podríamos considerar primera y segunda trilogía, bichos gordos y espionaje industrial es toda una sucesión de guiños a la primera entrega, desde el modo en que un personaje se quita las gafas al destino de algún secundarios (la verdad salvó Samuel L. Jackson y los muertos vuelve prácticamente todo quisque) pero también, para su desgracia, una sucesión de despropósitos. Un atropellado comienzo en el que se cambia de ubicación geográfica (con su rotulito correspondiente) sin mucha justificación a lo 007, una Malta presentada con un exotismo que nos hace creer estamos en oriente medio, Sam Neill con ramalazos de Indiana Jones (con regreso para buscar el sombrerito incluído) o ecos al cine de espías de chichinabo son algunos de los rasgos de una película que confunde espectacularidad con acción y cuyo sentido del ritmo se ralentiza constantemente.

En una historia en la que solo se salva (y por los pelos) un Jeff Goldblum que está de vuelta de todo el que se note la inversión económica no salva una cinta que en más de una ocasión inspira vergüenza ajena. No faltan persecuciones, dinosaurios luchando entre ellos, episodios de justicia poética o la ya clásica moraleja ecologista y familiar. Pero "Jurassic Park: Dominion" ni siquiera escucha a sus propias predecesoras. Eso de 'les preocupaba tanto si podían o no hacerlo que no se pararon a pensar si debían...' jamás ha sido tan cierto.

"Jurassic World: Dominion"  ya está en cines de toda España.

THE F***ING NICOLAS CAGE EXPERIENCE. El talento que cayó del cielo

 

¿Hay vida inteligente en otros planetas?¿Existen los fantasmas?¿Quien construyó las pirámides (murcianas o no)?. Todos los grandes misterios de la humanidad tienen algo de sobrenatural. En eso Nicolas Cage no es diferente.

El forjador del método kabuki occidental. El ganador del Oscar que acabó pasándose de rosca. El actor que dió a la palabra "alpaca" una nueva dimensión. El trabajador que encadena un film tras otra por permitirse caprichos de la talla de un dinosaurio (y no es metáfora). La estrella cuyo peinado nadie pide en una peluquería. La inspiración de un libro dedicado a sus 100 primeras películas. El salvador del "conejito de su hija" (esto va sin segundas, so pervertidos). El hombre que consigue que cada película que hace sea una película de Nicolas Cage, aunque salga dos minutos y ni hable. Todo eso y más: no queda nada que decir.

Para aproximarse a este monstruo de la naturaleza (no confundir con el fénix de los ingenios), no por partida doble, como pasaba en "Adaptation. El ladrón de orquídeas" sino ya por triplicado llega The f***ing Nicolas Cage experience con la proyección de "Cara a cara", "Con Air" y su última película, " El insoportable peso del talento descomunal". Dos de las películas de acción que ayudaron a forjar el mito Cage y una buddy movie que llega como un auténtico huracán de metacine  que podrán disfrutarse en versión original no en una, sino en dos ciudades: Madrid y Sevilla.

Esta inolvidable tarde con Cage tendrá lugar el 18 de Junio a las 16:00 h en MK2 Palacio de hielo (Madrid) con presentaciones por parte de Carlos Palencia y Juan Pérez y en Mk2 Cinesur Nervión Plaza (Sevilla) con Paco Fox. Tres verdaderos expertos en Cage que profundizarán en una figura que para muchos trasciende sus propios papeles.

Una sesión que para muchos será el auténtico comienzo del verano ¿Que mejor manera que empezarlo con el bueno de Nic? Mejor no perdérselo: el arrepentimiento puede durar más allá de la prototipica vuelta al cole.

Más info y venta de entradas en:

https://www.mk2palaciodehielo.es/es/evento/307/tdc--the-f--ing-nicolas-cage-experience

https://www.cinesur.com/es/mk2-cinesur-nervion-plaza/abono-nicolacage

LA BRIGADA DE LA COCINA. Marchando una de sueños.

Objetivos que se aplazan. Planes que cambian. Simplemente anhelos que se alejan de lo esperado, pero que no se puede decir lleguen a mal puerto. El cine (alguno pondrá la puntilla "Hollywood") es una fábrica de sueños, pero no solo porque le regale fantasías al espectador, sino porque se cimenta en los sueños de los propios personajes. Cathy Marie, con un puesto en un restaurante de postín y a punto de abrir su propio restaurante, es una de estas soñadoras, aunque en un primer momento parece que el mayor obstáculo en su camino es su propio orgullo. Como todo puede cambiar para bien o para mal es la historia de "La brigada de la cocina".

Cathy es uno de esos personajes que puede resultarnos fácilmente antipáticos. De carácter fuerte y ademán altivo parece de esas personas que raramente o nunca sonríen. Pero a medida avanza la película podremos comprobar que ese orgullo viene de saber que todo lo que ha logrado lo a hecho por si misma y que no está dispuesta a dar un paso atrás para defender sus principios. Su llegada, en un momento de debilidad económica (fruto de una discusión con su jefa por los ingredientes de un plato) a un centro de menores no acompañados para trabajar como cocinera de la cafetería le hará enfrentarse a un terreno no esperado y a unos comensales lejos de aquellos a los que está acostumbrada. Si, este punto de partida nos resulta tremendamente familiar, especialmente en estos casos en los que la mayoría del reparto son adolescentes (menos rebeldes de lo que podríamos haber pensado en un primer momento) pero el carisma del personaje,  así como de los otros que va a encontrarse, y el optar por un mundo en alza como es el de la cocina, hacen de esta una película que rápidamente comulga con el espectador.

Esta cinta social, entre el drama y la comedia, muy cerca del anterior trabajo de su director, "Las invisibles" no opta sin embargo por esa lucha de egos que tanto suele gustar tanto a este subgénero. Si bien en un principio habrá fricciones entre algunos de los personajes la cocina hermanará pronto a las protagonistas cuando Cathy, intentando que alguno de los chicos del centro le ayude en su labor verá como rápidamente esto desemboca en una pequeña aula de gastronomía. "La brigada de la cocina" emociona con las pequeñas pinceladas del pasado de sus personajes, poniendo el dedo en la llaga sobre la vida de unos jóvenes que, de no poder acceder a un grado de enseñanza o un oficio se verán obligados a la repatriación. Un mensaje que no se pierde en una película a la que hasta se le perdona ese final, en plena comunión con esa moda de los concursos culinarios, que parece metido con calzador en una cinta que transpira naturalidad.

Pero como expone la misma película, reflejando el espíritu de esa magdalena de Proust que logró uno de sus mejores reflejos en esa escena de "Ratatouille" en la que el sesudo critico prueba el plato del título, lo importante es como la comida puede no solo ser un deleite, sino algo que evoque las felicidad, la infancia, las raíces y aquellos que ya no están. "La brigada de la cocina" es una película sobre la alegría de la cocina pero sobre todo sobre como las pequeñas cosas pueden sacar lo mejor de las personas. Una feel-good movie en toda regla que sabe arañar emoción con una sonrisa.

" La brigada de la cocina" llega a las pantallas españolas el 17 de junio.

TODO A lA VEZ EN TODAS PARTES. La vida, el bagel y todo lo demás

 

Sé lo que estáis pensando. Aunque esté feo empezar hablando de una película para hablar de otra la primera vez que se anunció "Dr. Strange en el multiverso de la locura" esperábamos mucho multiverso...y todavía más locura. Pero nos haya gustado más o menos el resultado se queda un pelín descafeinado respecto a esas grandes expectativas que nos habíamos forjado. Ahora bien, no será de Marvel pero todo el multiverso y toda la locura que podríamos esperar si llega a nuestras pantallas este año, solo que bajo el título "Todo a la vez en todas partes".

Simplificando mucho "Todo a la vez en todas partes" es la historia de una mujer corriente que se enfrenta a una amenaza proveniente de otra dimensión gracias a unos poderes que desconocía poseer. Pero esta escueta definición apenas si se acerca a todo lo que abarca a esta comedia de acción con elementos de un buen puñado de subgéneros, como las artes marciales, que arranca con la normalidad de una pareja en crisis que se dispone a hacer unos trámites administrativos. Al menos hasta que el marido comienza a actuar de manera atípica y le revela que ella es la última esperanza de la humanidad tal y como la conocen.

"Todo a la vez en todas partes" es una odisea de ritmo endiablado. La facultad de sus personajes de adquirir nuevas habilidades al conectar con sus versiones de otras dimensiones (perdón, ahora se dice universos) nos lleva por un alocado periplo tanto por presentes alternativos fruto de diversas decisiones (en los que su protagonista tiene ocupaciones tan heterogéneas como actriz, cocinera o cantante) como por mundos tan bizarros como uno en el que las personas tiene salchichas en vez de dedos u otro en el que los únicos habitantes son piedras. Y esto solo es la punta del iceberg, con alusiones a "2001" y "Ratatouille" (solo que el animalillo en cuestión cambia bastante), peleas utilizando armas para mayores de 18, una villana cuyo look hace discreta a la Cruella de la película homónima y escenas de animación que podía haber diseñado tu primita de cinco años.

Una aventura que va in crescendo, con un reparto encabezado por Michelle Yeoh pero en el que también encontramos sorpresas como una casi irreconocible Jamie Lee Curtis o Jonathan Ke Quan, un actor que no se ha prodigado en exceso de adulto pero al que tal vez recuerden por sus papeles infantiles en " Indiana Jones y el templo maldito" o " Los Goonies". Su humor salvaje y peleas bien coreografiadas son la carta de presentación de una trama atípica llena de giros inesperados que consigue sorprender al espectador más curtido.

Hija bastarda de cintas como "Ahora si, antes no" y "Dos vidas en un instante" pero a los niveles alucinógenos de "Johnny dies at the end" esta bizarra reflexión sobre las relaciones familiares es una auténtica fiesta en la que por no faltar no falta ni la piñata. Una película que sorprende por su originalidad y cuyas más de dos horas de duración se pasan en un suspiro. Dejad las ideas preconcebidas en casa: "Todo a la vez en todas partes" no se ajusta en absoluto a lo que esperáis, pero da mucho más de lo que promete. Si esto es en realidad el multiverso cuenta con mi voto.

"Todo a la vez en todas partes llega a las pantallas españolas el 3 de junio.

TODO EL MUNDO ODIA A JOHAN. Díselo con pólvora

 

Hay quien identifica el amor con un terremoto, con un huracán o, como cantaba la Jurado, con una ola. Pero en el caso de "Todo el mundo odia a Johan" el único referente posible es una explosión. Y es que los explosivos han marcado su existencia desde su más tierna infancia, desde que siendo solo un bebé sus padres se dedicasen a volar puentes durante la II Guerra Mundial, haciendo que en su entusiasmo justo hicieran explotar el que no debían, lo que acabaría generando el odio de toda una pequeña comunidad noruega hacia la familia Grande. " Todo el mundo odia a Johan" se presenta así desde su arranque como una película con tintes surrealistas...aunque quizás no tan alocada como podríamos haber previsto en un primer momento.

"Todo el mundo odia a Johan" es en realidad la crónica sentimental del Johan del título, una historia marcada por dos mujeres y tres explosiones (alguna de las cuales les va a arrebatar algún ser querido y otros...no tanto). Aun cuando el uso de explosivos varios implica una fuerte dosis de humor negro estamos en realidad ante una película de personajes con importante carga romántica. Un buen puñado de carcajadas están garantizadas en esta trama en primera persona cuyos protagonistas en más de una ocasión sorprenden por su inocencia, pero que también parecen adquirir en más de una escena un carácter casi de personaje de fábula.

De cuidada fotografía, recreándose en unos envidiables parajes naturales, "Todo el mundo odia a Johan" es una película que, aun con algún brochazo de humor grueso (y hasta un guiñito a Bergman), no se resigna a ser una comedia al uso. Una película que invita a verla escudándose en la excusa del humor, pero que tras el paso por casi ocho décadas de vida de su protagonista (deteniéndose en los 50 y los 90) deja el poso de una cinta romántica atípica , una reflexión sobre los malentendidos amorosos y la necesidad de pertenencia. Una cinta divertida y tierna a partes iguales que supone una buena oportunidad para aproximarse una cinematografía tan desconocida todavía por estos lares como es la noruega.

"Todo el mundo odia a Johan" llega a las pantallas españolas el 10 de junio.