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jueves, 23 de mayo de 2024

HAIKYU! LA BATALLA DEL BASURERO. Seis fuera de serie

 

Hace ya unos cuantos años, si cabe décadas, la popularidad de la animación japonesa de corte deportivo, con Campeones (y de remate Supercampeones) y Bateadores a la cabeza, trajo dos series que se diferenciaban del resto no sólo por estar dedicadas al entonces un deporte minoritario, el volleyball, sino por tener protagonistas femeninas. Me refiero por supuesto a Juana y Sergio (cuyo manga original, Attacker you!, ha llegado recientemente a nuestras librerias) y Julia, dos títulos que gozaron de gran popularidad entre niños y niños. Sin embargo este juego de pelota pareció quedarse en el limbo hasta la llegada nl hace mucho de Haikyu!! tanto en forma de manga como de anime. Y por fin ha llegado el turno de su primera incursión en la pantalla grande "Haikyu!!. La batalla del basurero".

No es preciso haber seguido la serie original para disfrutar de esta cinta, cuyo núcleo es un importante partido que puede abrir el camino a nuestros protagonistas a la victoria de un campeonato y que cubre la práctica totalidad del metraje (doblando a pesar de su brevedad la que suele ser la duración de un enfrentamiento standar) y cuya continuación se presenta apasionante. Pero es preciso reconocer que es una historia que satisfará más a aquellos que ya conocen a los personajes que a los legos en la materia, antojándose más un episodio especial que una película propiamente dicha.

Amante de las metáforas poco sutiles, con ese cuervo y ese gato que aparecen regularmente, " Haikyu!!. La batalla del basurero" sorprende por dos aspectos. Por un lado su animación, de corte tradicional, que a pesar de los inmovilistas recursos que no suelen faltar en el anime, sabe perderse en los vibrantes movimientos de los personajes, logrando escenas de gran dinamismo que brillan en esos últimos tantos que llegan a apostar por el plano subjetivo, y que ganan fuerza gracias a unos cuidados efectos de sonido. Por otro la defensa, sobre un espíritu competitivo que tampoco queda en el tintero, del deporte como fuente diversión, de jugar no sólo por el placer de la competición  sino porque el mero hecho de que algo tan intrascendente como que una pelota toque el suelo nos arranque de la realidad y consigue que realmente disfrutemos. Sin olvidar un concepto de la deportividad que sorprende sin resultar forzado.

"Haikyu!!. La batalla del basurero" presenta la mejor cara del deporte, haciéndola una apuesta más que recomendable para todas las edades, logrando meter al espectador (a lo que suma esos interludios que nos permiten conocer mejor a los personajes) en el fragor de la competición sin mucho esfuerzo. Otra faceta del anime en la que no hacen falta elementos fantásticos ni batallas que se juegan el destino del universo, solo hace falta entusiasmo y un balón.

" Haikyu. La batalla del basurero" llega a los cines el 31 de mayo.


miércoles, 15 de mayo de 2024

AMIGOS IMAGINARIOS. Las cosas de mi mayor olvido.

 

Dejando de lado que el concepto amigo imaginario se asocia generalmente a la infancia en el cine casi siempre, y dejando de lado el de animacion, ha supuesto excelente caldo de cultivo para el terror ("Z", "Imaginary") y propuestas tan originales y recomendables como "El club de la lucha", bastante alejadas de lo que podríamos haber pensado al mentar el término. En el caso de este "Amigos imaginarios" que ahora llega a nuestras pantallas nos encontramos ante un particular conflicto que viene de la mano de un sirector que ha sabido lidiar con el género  terrorifico. John Krasinski.
Una niña, Bea, encarnada por Cailey Fleming, protagoniza esta cinta en la que descubre que es capaz de ver a estos seres mágicos que, con el paso de los años han ido perdiendo a sus pequeños amigos humanos a medida se han ido haciendo adultos y que buscan niños nuevos con los que establecer una nueva amistad que les mantenga en el mundo real, pero que solo pueden verles si les necesitan. Hasta aquí una trama que podríamos esperar perfectamente en una película enfocada al público en infantil, y más teniendo en cuenta el divertido diseño de los personajes secundarios y una ligera tendencia al slapstick. Pero esta cinta sorprende por su poso dramático, presentando a una protagonista que se encuentra en un momento tan complicado como es el afrontar que su padre debe someterse a una complicada cirugía cardíaca, años después de haber perdidona su madre tras una dura enfermedad. Una historia que conecta así con un público más adulto, a pesar de una colorida estética que encaja con todas las reglas no escritas del cine para todos los públicos y su humor blanco. 
"Amigos imaginarios" es una obra que sorprende, con un fuerte carga melancólica y una cuidada puesta de escena con mucho de teatral que no esquiva el mimo por los pequeños detalles (la aparición fugaz de otros amigos imaginarios de la ficción como la presencia de "El invisible Harvey" en el televisor o un cómic de Calvin y Hobbes). Escenas que no pueden menos que calificarse de poéticas como la del baile de la abuela contribuyen a hacer de esta una pieza que divierte a los niños, aunque quizás los más creciditos aprecien mejor un argumento que en más de un momento ronda la tragedia, pero conquista a los adultos.
Esta no es la película que uno espera tras su cartel y correspondiente trailer. Es una original fábula sobre el paso a la madurez de una niña que dice ya ser una mujer pero que se da cuenta de la importancia de esa fantasía que se considera patrimonio de la niñez. Envuelta en la música de un Michael Giacchino que nos regala, ya lejos de franquicias, una de sus mejores partituras "Amigos imaginarios" sabe equilibrar la carcajada con la lágrima, no hay que quedarse en su competente apartado visual, solo hay que dejarse llevar por ese niño que llevamos dentro.

"Amigos imaginarios" llega a los cines el 17 de mayo.


martes, 7 de mayo de 2024

EL PRIMADO DE POLONIA. Las audacias del pescador.

 

Durante décadas el cine religioso se ha movido entre el peplum y la hagiografía pura y dura, dejando contados huecos para la controversia de episodios reales o inspirados en estos como "Amen" o "Gracias a Dios", o, si nos movemos en terrenos más pretéritos, "Silencio" o "La misión". Cercana en forma aunque quizás no en espíritu se presenta " El primado de Polonia", una cinta que nos acerca a la situación de la iglesia en la patria del que sería Juan Pablo II entre el final de la II Guerra Mundial y el ascenso de este al trono de San Pedro.
Pero aunque es imposible eludir la figura del Papa polaco (que aparecerá en tres momentos a lo largo de la película y de ellas dos de modo casi anecdótico) su protagonista no es este sino el obispo Stefan Wyszynski, una figura capital que intentó recuperar la libertad y dignidad de su iglesia frente a una cúpula comunista que le mantenia bajo vigilancia e intentaba amoldarlo a las directrices del partido. Una trama que aboga por un conflicto que pasa del diálogo a la agresividad y que supone de entrada una atractiva premisa que presenta un episodio histórico poco tratado en el cine. Pero a pesar de un competente protagonista que sabe aportar dignidad a un personaje más rico en luces que sombras y mas de un secundario carismático el film flaquea al abusar de algún diálogo poco sutil (la escena de la trinchera), mutar a medida que avanza el metraje al dirigente del partido en un villano digno de una serie infantil (cabreo y sonrisa inquietante incluidos) e incluir algún elemento que se sale de las leyes de la física (la manifestación), sin olvidar una banda sonora que no parece decidirse por un estilo concreto sacándonos en más de una ocasión del clima de la historia .
Aún así "El primado de Polonia" es una película que a pesar de su duración, sabe mantener el ritmo, sabiendo dosificar el drama con los toques de humor (impagable ese pobre espía, condenado a pasar el día a la escucha de aquello que registran los micrófonos en casa del obispo y que la cinta nos deja con ganas de saber cual es su desenlace). Una obra con un buen diseño de producción que tal vez ganaría enteros de no diluirse en más de ocasión en un mensaje necesario, pero que abusa de unos elementos ponderativos que no necesitaría para conmover, sabiendo hacer buen uso de la elipsis en los momentos más dolorosos. Una atractiva película para aquellos interesados la historia contemporánea de la iglesia católica simplemente en el hecho religioso. Si bien lejos está de los clásicos "El primado de Polonia" sabe defender una historia que para muchos resulta una gran desconocida y que abre la tentadora puerta del querer saber más.
"El primado de Polonia" llega a los cines el 24 de mayo.



martes, 30 de abril de 2024

GARFIELD. No me llames junior.

Garfield debe ser el gato más famoso de la ficción. Bueno, con el permiso de Silvestre. Y Tom. Y Lucifer, el gato de la Cenicienta. Bueno, tal vez sea mejor dejarlo, pero la cuestión es que nuestra bola naranja a rayas favorita, zampalasaña, odialunes y amante del dulce far niente es un icono indiscutible. Tras unos años de barbecho Garfield vuelve en forma de reboot con look menos realista y más afín a la tira original en una odisea a la que incorpora un buen puñado de personajes nuevos... abrochense los cinturones.
En esta nueva "Garfield. La pelicula" vamos a encontrarnos a un personaje relativamente fiel al original. Los que han disfrutado de sus tiras saben que nuestro minino es infinitamente más borde, del mismo modo que Odie, el fiel can, da aquí muestra de un ingenio del que carece en los cómics. Pero eso poco importa a la hora de arrastrarle en una aventura que no sólo le saca de su zona de confort sino que le va a llevar a intentar un gran robo para satisfacer a una gata que les chantajea a el y a su recién reencontrado padre. 
Con su mejor baza en los secundarios (además de esa gran idea que es que al padre le doble Samuel L. Jackson la completamente desatada Jinx se come la escena cada vez que sale)  nos encontramos así una trama de desarrollo clásico que, francamente, podría estar protagonizada perfectamente por un personaje que no fuese nuestro popular felino (desde los minions a Scooby Doo pasando por los protagonistas de "Mascotas" u "Hotel Transilvania"). Queda un divertimento para todas las edades que, sin deslumbrar, nos hace pasar un rato entretenido, con algun contado pero buen guiño para los adultos (la música de "Top gun" en una escena que bien se presta a ello) aunque con algún chiste repetitivo (las pausas dramáticas de Otto) y un buen ojo a la hora de presentar lascescenas mas tiernas, como esa presentacion que dan ganas de llevarse al pequeño gatito a casa por mucho que se coma hasta las servilletas.
"Garfield. La pelicula" es una cinta orientada sobre todo a los más pequeños de la casa, sin paliativos. Pero también es una pieza con vocación por el slasptick y con buen sentido del ritmo, para ver sin pretensiones y sin buscarle los tres pies al gato. Seguramente este sigue sin ser el Garfield que buscabais pero eso poco importa a la hora de buscar un rato de entretenimiento. Y este sin duda lo es.
"Garfield. La pelicula" llega a los cines el 30 de abril.




 

viernes, 12 de abril de 2024

SPY X FAMILY. CODIGO BLANCO. Las vacaciones de una chiflada familia japonesa

 

Espías con identidad secreta, salvo un tal James Bond al que parece darle igual todo, los hay a puñados, así que una idea como la que plantea Spy X Family, la de uno que usa a su familia, creada mediante la adopción y el matrimonio concertado, como tapadera, de entrada no resulta original en exceso. Pero ¿qué pasa cuando subimos la apuesta?. Pues que al susodicho agente secreto le sumamos una misteriosa asesina a sueldo como madre, una pequeña telépata como hija y para rematar a un adorable porrazo capaz de ver el futuro la cosa empieza a ponerse muy muy bizarra...y convertirse en el germen ideal para una alocada comedia como la que presenta Spy X family código blanco.
No es necesario haber leído el manga original ni la serie homónima para disfrutar de esta película. Su aclarador prólogo que nos presenta los secretos de nuestros cuatro protagonistas es suficiente para conocer lo esencial. Y a partir de aquí un festival que combina el humor blanco y lo mejor del absurdo para ceder en gran parte de su tramo final la mayor atención a la acción. Con esa buena idea que es llevar a los protagonistas a un terreno desconocido con la excusa de preparar una actividad escolar que puede ser clave para cumplir una misión de la que depende la paz la trama es todo un cúmulo de equívocos que se mueve entre la comedia familiar (y nunca mejor dicho), el cine de espías clásico y la fantasía aventurera que nos remite a pequeños clásicos como Lupin III aunque renunciando a ese humor verde que era pura marca de la casa de la serie protagonizada po el mitico ladrón.
Spy X family Código blanco es una cinta con argumento ligero, buen ritmo y unos personajes carismáticos, tan entretenida para los legos como para los devotos de la que se ha convertido en uno de las títulos más populares entre los otakus, que se van a encontrar con una buena adaptación y cameos inesperados de algún secundario habitual. Cine sin pretensiones, con una buena animación clásica y una trama que va de menos a más dejando muy buen sabor de boca. Pura diversión,  para fans y no fans.
"Spy X family. Código blanco" llega a los cines el 18 de abril.

miércoles, 20 de marzo de 2024

CAZAFANTASMAS. IMPERIO HELADO. La familia que caza unida...

 

Como dice la canción que este año España presenta a Eurovisión sólo era cuestión de tiempo: una nueva entrega de Cazafantasmas llega a nuestras pantallas continuando la trama donde la dejó la previa, Cazafantasmas: Más allá, de la mano de un director, Gil Kenan, capaz de lo mejor y de lo peor dentro del género fantástico.
Si en esta ya nos encontrábamos con un reparto en el que la media de edad del reparto había bajado bastante a las originales y su primer reboot "Cazafantasmas. Imperio helado" aboga desde su arranque por un grupo que ya no es un equipo, sino directamente una familia. Apostando más por la mezcla entre aventura y comedia, dejando más en el tintero los elementos terroríficos, a pesar de un buen arranque que hace que suban mucho las expectativas, "Cazafantasmas: Imperio helado" presenta una trama sencilla de planteamiento bastante lineal. Aunque hay detalles simpáticos y algún buen guiño (la aparición en la biblioteca) la película presenta una idea resultona más digna del cine de catástrofes (una presencia maléfica asociada al hielo que a alguno le puede hacer pensar en "El día de mañana") que progresa adecuadamente pero no llega a dar el do de pecho ni en materia de humor ni en cuanto a la acción, teniendo más fuerza los signos que apuntan a la llegada del mal (esa secuencia animada en forma de relieves) que su propia aparición, lejos de esos colosos que hicieron grandes otros titulos.
Deudora nuevamente de la original, llevando en esta ocasión la acción a la gran manzana y con esa continua amenaza de que el contenedor de fantasmas explote que a más de uno le sonará, aún cuando mantiene elementos propios que fucionaron bien (los pequeños fantasmas de malvavisco, que aquí se multiplican de una manera espectacular) la nueva Cazafantasmas es una continuación correcta, quizás demasiado enfocada al público infantil y adolescente, cuya percepción probablemente mejore para aquellos a los que no les afecta el valor nostálgico del primer título de la saga. 
Una obra ligera obra pasar el rato, intrascendente y que añade poco a ese título de culto que es el primer "Cazafantasmas", que generó un volumen de fans que esta difícilmente esta alcanzará. Quedan así un par de horas de cine de palomitas, para ver sin pretensiones...el que se quede con ganas de más (y mejor) la cinta de 1984 le sigue esperando.


"Cazafantasmas. Imperio helado" llega a las pantallas españolas el 22 de marzo.

lunes, 18 de marzo de 2024

SOMBRA MADRID 2024. El fantastico vuelve a Madrid

 

Cuatro años han pasado ya, quitando algún coletazo intermitente de la Muestra SyFy de cine fantástico, que Madrid no tenía como tal un festival de cine dedicado al género. Por suerte Sombra, al que más de uno le sonará por más de una década dedicada a tal cruzada en tierras murcianas, ha acudido al rescate entre los días 13 y 17 de marzo en sus sedes de la Facultad de Cienciaz de la información de UCM, la sala Berlanga o el cine Paz.

En el que es su primera año en Madrid esta cita consagrada al fantástico europeo (aunque ha abierto la puerta en esta edición a cinematografías como la coreana o la marroqui) ha apostado por la pluralidad. Así junto a ese plato fuerte que son los largometrajes no ha faltado sección oficial de cortometrajes, un encuentro con el guionista de cómics Peter Milligan o el que ha sido uno de los platos fuertes, el concierto de la BSO de "Profondo rosso" interpretado por Claudio Simonetti y su banda, Goblin.

Con una equilibrada programación entre películas de estreno y clásicos Sombra trajo la proyección de viejas conocidas como "Los sin nombre", "Frontière(s)" (cuyo director, Xavier Gens, recibió el premio Serial killer), "Hardware" (de cuyo director, Richard Stanley, tambien se proyectó "Color out other space" y dió pie a un animado coloquio),"El regreso del hombre lobo" (antes de cuya proyección se entregó el premio Nocturna al festival Nocturna, antecesor espiritual de esta apuesta, a manos de Sergio Molina y José Luis Alemán) o "No profanar el sueño de los muertos", que ha alcanzado el 50 aniversario.

Pero además de para reencontrarnos con algunas de esas cintas que han hecho del cine fantástico lo que es Sombra ha traído nuevas propuestas tan interesantes como "Club zero". Cinta que debería evitar cualquier persona con desórdenes alimentarios propios o familiares esta inquietante fábula nos presenta un instituto privado de élite en el que la nueva profesora de nutrición va a abrir la caja de los truenos proponiendo a sus alumnos un nuevo modo de alimentarse. Aunque casi sería más correcto hablar de no alimentarse. Lejos de títulos más sangrientos y perturbadores como "Eat" o "Crudo" "Club zero"es una pieza con una inquietante trama que se revela muy próxima, lo que contrasta notablemente con una ambientación (ojo al vestuario, que nos presenta uno de los uniformes más feos de la historia del cine) e interpretaciones irreales, que da para el debate. Una pieza original que se sale de los patrones habituales del fantástico con originalidad y, tristemente, actualidad.

También optando por un ambiente malsano "The uncle" nos lleva a una apartada casa en la que cada día se celebra la navidad. Pero lejos de ser un sueño infantil esta es una pesadilla en la que una familia recibe día tras día para festejar a su desagradable tío, un hombre al que se debe complacer. Cada día el mismo menú, cada día los mismos diálogos...las dudas sobre las identidades de los personajes y la causa de este extraño ritual crecen a lo largo de una película con ecos de "Familia" y " Canino", que se permite buenos giros aunque pierde fuelle a medida se aproxima a un incierto desenlace, sin renunciar a las metáforas poco sutiles y a la violencia explícita. La cinta acabaría llevándose los galardones a la mejor película, director, actriz y fotografía.

La coreana "Sleep" apuesta directamente por el terror. Esta historia protagonizada por una mujer embarazada y su esposo con desórdenes del sueño que le hacen vivir violentos episodios se sonambulismo consigue inquietar con pocos elementos y una buena combinación entre el humor y la pesadilla. Película que consigue crear una empatia en el espectador que consigue meterse fácilmente en la trama "Sleep" es un film que se permite inesperados deus ex machina (aunque a veces sorprende ver como los personajes toman decisiones que dan ganas de gritarles directamente a la pantalla para advertirles) y mezcla realismo y fantasía, pero que funciona extraordinariamente bien, revelando que el terror que vino de Oriente está más vivo que nunca.

"UFO Sweden" opta sin embargo por un tono más familiar. Odisea de una adolescente conflictiva que cree puede recuperar a su padre, ufólogo clandestino desaparecido mientras investigaba un posible encuentro con alienígenas, esta competente producción con buenas dosis de aventura y humor tiene un fuerte aroma clásico y un buen sentido del ritmo que hacen de ella una entretenida propuesta llena de personajes entrañables...aunque sorprende como unos supuestos expertos por aficionados que sean no se hacen más preguntas respecto a las verdaderas intenciones de nuestros visitantes habituales. Para disfrutar dejándose llevar.

"La sombra del tiburón",  película que está iniciando su andadura por festivales con bastante éxito, aboga por el contrario por un aroma experimental. Cinta irregular tanto en planteamiento como en ritmo, de tremenda ambigüedad, esta historia sobre la búsqueda de una mujer de un modo de evitar su descenso a la locura, con ecos, salvando la distancia, al género home invader o la saga "Paranormal activity" consigue en más de un momento descolocar al espectador, pero también le regala un puñado de imágenes poderosas, experimentando continuamente con el apartado visual. Eso sí, el único tiburón que encontraremos es un globo de esos que suelen venderse en ferias y mercados navideños, añadiendo un enigma más a una película que juega con el metacine y plantea más dudas que resuelve.

El festival se cerró con "Os reviento". Precedida por varios premios y con buena parte de su equipo presente "Os reviento" llegó partiendo de una premisa con espíritu de western para contar la historia de Gabriel, apodado " Tarado", un ex boxeador que acaba de superar su periodo de libertad vigilada tras salir de la cárcel pero que a pesar de su buena voluntad se va a acabar enfrentando a nuevos problemas por vía familiar. Y quien dice problemas dice gente armada y no con precisamente buenas intenciones a los que sólo puede hacer frente haciendo suya la máxima del título. Una película que tras una presentación de personajes de tono costumbrista y buena mano para el diálogo nos sumerge en toda una ensalada de mamporros (sin renunciar a alguna arma de fuego, pero el meollo es el meollo) incluyendo alguna escena que no desentonaria en un Tarantino (el lanzamiento de los palés) y un ligero aire de Guy Ritchie Castizo. Con personajes carismáticos y la presencia de esos dos clásicos que son Lone Fleming y Antonio Mayans "Os reviento" es pura catarsis con la palma abierta y el puño cerrado. Una cinta para ver sin pretensiones y con mucho sentido del humor que supuso un gran broche a las proyecciones, y que además se llevó una mención especial.

Sombra ha demostrado que el público sigue teniendo hambre de fantástico. Aún siendo una primera edición, que aunque nos ha traído estrenos y piezas de calidad tiene todavía mucho por crecer Sombra ha brillado (aunque teniendo en cuenta su nombre no sé si es el apelativo adecuado) por el nivel de sus invitados, su puntualidad en el programa (algo en lo que es toda una rara avis), la cercanía de su equipo y el cariño que transmite por el género. Esperemos que como la del ciprés del libro de Delibes sea alargada y se extienda en futuras ediciones. A por la segunda.