'RESIDENT EVIL'. Elegí mal día para dejar de usar aerosoles.

 

Pensar en 'Resident evil' (las películas por supuesto) es pensar en una Milla Jovovich con un arma en cada mano. Más allá de Leones S. Kennedy, Hermanos Redfield y Jills Valentine, Alice nos ha acompañado a lo largo de 6 películas, la última hace ya casi una década. Pero la saga basada en el célebre videojuego, como buena parte de los enemigos del mismo, no está muerta, y regresa sin Milla y sin subtitulo, pero con Zach Cregger, director de 'Barbarian' y 'Weapons' a la batuta. La cosa promete...y no decepciona.

Sin basarse en ningún juego concreto la cinta presenta una premisa sencilla: un mensajero debe llevar una misteriosa nevera a un apartado hospital lo antes posible. Sin saber qué clase de órgano transporta y enfrentándose a un temporal de nieve nuestro "héroe" no tardará en sufrir un percance que será sólo el primero de toda una odisea nocturna que va de menos a más. 

Pero lo que llama la atención de esta película es su planteamiento. Por un lado más que presentar referencias concretas a los argumentos de los juegos y de la importancia del escenario de la mítica Raccoon city se opta por articularla a base de mecanismos familiares al jugador. Momentos que podrían ser perfectamente quick time events, exploraciones en primera persona linterna en mano o sus famosos puzzles generarán una sonrisa en el gamer entregado así como los guiños en forma de objetos como la máquina de escribir, las plantas o los aerosoles. Por otro, aunque no faltan escenas de acción esta es básicamente una comedia. Un slapstick, entre el humor físico y el más difícil todavía, en el que los juramentos  del protagonista se alargan hasta el infinito y que sorprende por su ritmo incesante. Inevitable acordarse de la persecución que sufre la tía Gladys al final de Weapons que invitaba a la carcajada tras una inquietante trama en una obra ante la que el espectador pasa sin pausa del sobresalto a la risa. Buena parte de su mérito está en su protagonista, un Austin Abrams que pronto se enfrentará a un gigantesco cetáceo en 'Whalefall' y que aquí invita a la empatía, estando presente en la práctica totalidad del film. Más mérito para un personaje apenas esbozado más allá de la complicada relación con su novia y que parece haberse cruzado con una docena de gatos negros 

'Resident evil' es una auténtica montaña rusa. Una que no para, que intenta revolvernos el estómago con sus abundantes escenas gore y nos hace gritar y reír con nerviosismo. Puro cine de palomitas que invita al visionado con amigos y mucho cachondeo. Disfrutable tanto para los fans como para aquellos que ni siquiera sepan que se inspira en un videojuego este es un verdadero festival de criaturas bizarras, sangre, tripas, fluidos estomacales y casualidades que van forjando a un superviviente que sólo había usado armas antes en su consola (el breve alegato a su favor casi al final es para no perdérselo) pero que acaba convertido en...bueno, dejaré que lo descubran. Esta es, a falta de unos meses, una de las grandes películas del género en un año de buena cosecha terrorífica. Y no por inspirar miedo, aunque los sustos no escasean, sino por conseguir algo que aunque lo parece no es fácil: dar una hora y media de intenso entretenimiento y lograr que el espectador salga del cine con una sonrisa...y quizás una leve taquicardia.

'Resident evil' llega a los cines el 18 de septiembre.

'AQUEL ULTIMO TIBURÓN' Por un puñado de liras.

 

'Tiburón', el clásico de Spielberg, logró aterrar a millones de personas e incluso quitarles las ganas de ir a la playa. 'L'ultimo squalo' a.k.a. 'Great white' a.k.a. 'Tiburón 3' quizás no asustó a tanta gente. Pero sí logro infundir terror a un pez gordo: los mismísimos estudios Universal. Aunque no les quitó las ganas de seguir exprimiendo su gran hallazgo, sin importar a quien llevarse por el camino. 'Aquel último tiburón' es su historia.

A nadie se le escapa que cuando algo tiene éxito enseguida le salen imitadores. O al menos gente que aprovecha la marea para subirse a la ola. Durante los 70 y 80 Turquía fue un ejemplo paradigmático a la hora de hacer sus propias versiones de 'La guerra de las galaxias', 'Rocky' o ' El exorcista'. Pero Italia consiguió sacarle auténtico oro a la hora de inspirarse. Y si no que se lo digan al Spaghetti western. 'Aquel último tiburón' es un documental que nos arrastra al todavía vivo territorio de la sharkxplotation. Pero no es, como el documental homónimo, un análisis del fenómeno, sino que va a centrarse en un episodio tan surrealista que parece inventado. Les aseguro que no lo es.

Victor Matellano y Angel Sala, directores del film, le ceden la voz a Enzo G. Castellari, director italiano curtido en el western, la comedia y casi cualquier género, autor de películas como la exitosa saga de los guerreros del Bronx o '¡Agáchate maldito!'. Castellari se sitúa en esta ocasión delante de la cámara para contarnos como con esfuerzo, creatividad e ilusión nació 'El último tiburón' . Plagada de anécdotas divertidas y algunas casi delirantes el cineasta no se corta un pelo, sin renunciar ni a la escatología, consiguiendo crear empatía en un espectador que se ve arrastrado a como se hacía el cine en otro tiempo. Un hombre que sabe contar historias y no sólo usando la cámara.

Sin embargo esta no es la crónica de un éxito, que lo fue, sino de cómo el pez grande se come al chico. Porque la temática de la película y que en algún país (España incluida) llegase a llamarse 'Tiburón 3' justo cuando la secuela oficial estaba en pañales hizo que algo empezara a chirriar en los oídos de la Universal. Lo que pasó después dejaré, si este aun no lo sabe, que lo descubra el espectador.

'Aquel último tiburón' es un documental ágil divertido, inquisitivo y bien hilado. Con testimonios de nombres como Luigi Cozzi esta es una breve carta de amor al cine de género, a esas cintas que crean afición y que llevan al público ante la gran pantalla pidiendo evasión pura y dura. A un cine que si no tiene medios para presentar en escena lo que quiere se lo inventa, porque a veces tiene más creatividad que dinero. Definitivamente, más allá de su título, este no será nuestro último tiburón. En el mundo del cine muchos más nos aguardan, y tras el visionado, no podemos tener más ganas de descubrirlos.

'EL SER QUERIDO' Dolor sentimental

 

No hace falta decir que las historias detrás de la cámara muchas veces son tan apasionantes o más que las que tienen lugar delante de ellos. Rodajes pesadillescos, capaces de destrozar a un intérprete, como los de Hitchcock y Kubrick son buena muestra de ello. Rodrigo Sorogoyen, que no hace mucho dejó huella con la violencia rural de 'As bestas' apuesta por un escenario muy distinto, el rodaje de una película de corte histórico, pero bajo el que late una tensión, no precisamente sexual pero no resuelta en 'El ser querido'. A los amantes del cine no dejará de resultarles familiar.

Javier Bardem encarna a un oscarizado director de cine que quiere añadir a su último proyecto un ingrediente inesperado: a su hija Emilia, actriz intermitente a la que hace años que no ve. En una relación interrumpida en la que la incomodidad es palpable desde el primer momento, padre e hija van a pasar mucho tiempo juntos, intentando recuperar un vínculo contaminado por un pasado que ambos no recuerdan de la misma manera. 

Inevitable resulta pensar en un éxito reciente como 'Valor sentimental' pero el tono resulta muy distinto. Esta es una película opresiva, en la que la cámara en más de una ocasión se cierra sobre los personajes, del mismo modo que pasa del color al blanco y negro, o cambia de formato y grano como lo hace la visión de los personajes respecto a su propia realidad, mostrando incluso que no se precisan palabraa: sólo imagen. No necesita ni violencia física: tono de voz y miradas bastan. Tampoco una banda sonora, recurriendo a la música intradiegética (aunque se permite un momento tan hermoso como aquel en el que el personaje de Bardem escucha la composición destinada a su pelicula mientras su hija llega a la cafetería), que pueda ser susceptible de variar el ánimo, o casi diría el ánima del espectador. El resultado pica, incomoda e inquieta, y resulta imposible no sentirse identificado en algún momento con sus protagonistas.

'El ser querido' es una película que arrastra a su terreno. Con naturalidad y fluidez sus actores saben componer a unos personajes que dejan huella. Un Bardem marcado por la culpa pero al que le supera un orgullo que influye notablemente en su oficio y una Victoria Luengo que parece haber heredado algunos de los pecados del padre, y que se acentúan al dejar que un elemento que ahora le resulta extraño regrese a su vida hacen de esta una película dura presentando unos sentimientos muy humanos pero de los que resulta imposible sentirse orgulloso. Un gran trabajo de actores que nos ayuda a recordar que el cine no sólo hace soñar, sino que nos enfrenta a un espejo que no queremos mirar, pero que necesitamos ver.

'El ser querido' llega a los cines el 26 de agosto.

'SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY'. Acuérdate de mí.

 

Aunque no se puede negar que actualmente no está en su mejor momento no se puede negar que en su momento el cine de superhéroes nos devolvió una cosa que muchos echábamos de menos: el espectáculo. Y aunque hayan pasado ya unos añitos una de las mejores experiencias que pudo disfrutar cualquier fan del género fue ese 'Spider-man: No way home' que supo guardar bien sus sorpresas y empatizar con un público entusiasta. 

Por eso que llegue un nuevo Spider-man es algo que se recibe con unas expectativas muy altas. Continuación estricta de la anterior en esta nueva entrega vamos a encontrar a un Peter Parker que ha sacrificado su vida personal en pro de luchar contra el crimen a tiempo completo, y que goza ahora de unos medios, a pequeña escala pero con IA incluida, que nos recuerda a los de su difunto mentor, Tony Stark. Pero como el espectador avezado supone la llegada de una nueva amenaza, que no revelaré aquí, va a volver a trastocar su universo (de momento nos olvidamos del multi) y forzarle a ampliar su círculo de confianza. 

'Spider-man: Brand new day' trae a la pantalla a unos cuantos viejos conocidos de los cómics, aunque sea en forma de cameo, otros que han sido presentados en series de la casa y alguno que, nos tememos, puede ser esencial en ese 'Avengers: Doomsday' que lleva meses poniéndonos los dientes largos. Por no mencionar un par de personajes esenciales en el MCU que nos regalan el mejor combate de la cinta, el uno, y una de las escenas más surrealistas del conjunto, la otra. Esta es una película que sabe que tanto el humor como el drama son esenciales para una figura como Spider-man, pero que no esconde su carácter de película bisagra tanto en la trayectoria de su protagonista como del universo Marvel, como prueba una escena post créditos que se hacer esperar hasta el mismo final.

No se puede negar el carisma de sus personajes, aún con una ligera frivolización de alguno dramático en esencia, pero que se deja contagiar por los chascarrillos habituales de nuestro amigo y vecino. Incluso vamos a encontrar a un Spider-man cuyos problemas con sus poderes nos va a recordar a sus primeras aventuras.Tampoco esos guiños que agradece el espectador o lector. Pero, con la salvedad de la identidad de su villano, es una película con pocas sorpresas, lejos de ese final de la anterior que era, sin que sirva de precedente, todo un salto sin red. Un blockbuster con todas las de la ley, para ver con palomitas y dejándose llevar por el buen ritmo de la acción. Puede que no sea la mejor cinta dedicada al hombre araña, pero nos devuelve algo sin lo que el fan no es nada: la fe.

'Spider-man: Brand new day' ya se puede disfrutar en cines de toda España.

'POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS'. La daga es la familia.

 

No es raro que una película de terror genere para una secuela o más de una. Pero que también surja un rebooth, una serie de varias temporadas, cómics y hasta un musical ya es menos habitual. Así es 'Evil dead' o, como la conocemos por estos lados, 'Posesión infernal', que regresa con la que es la sexta entrega de la saga. 'Posesión infernal: En llamas' es una película que se puede ver perfectamente sin haber visto las anteriores, aunque el espectador se perderá más de un guiño, pero sobre todo es un film para espectadores de estómago fuerte y pocos perjuicios. Claro que el fan auténtico ya sabe a lo que viene.

Una escena impactante abre, como es tradición, la que está llamada a ser un festival de creativas mutilaciones. Dando cuerpo a ese "en llamas" del título con coches ardiendo, cera candente, agua hirviendo, crematorios, radiadores y una omnipresente nieve que se antoja ceniza nadie queda a salvo: ni animales de compañía, ni ancianas discapacitadas, ni menores de edad. Sí, se tratan temas dolorosos como el duelo, el síndrome del cuidador quemado o las relaciones tóxicas, pero su punto fuerte llega cuando la película se convierte en un puro grand guignol en el que cualquier objeto es un arma en el campo de batalla en el que se transforma la casa familiar.

'Posesión infernal: En llamas' es puro divertimento para fans. Abandonando el carácter cómico que caracterizó las entregas rodadas por San Raimi, aunque con alguna chispa como esa abuela que es una auténtica robaescenas el film salta del drama al terror con facilidad. Y lo hace sabiendo sacar el máximo partido a sus escenarios, teniendo ej cuenta que la mayoría de la cinta se desarrolla en un único lugar, y jugar con la cámara a base de planos secuencia, cambios de eje y encadenamientos (para muestra ese que pasa de atropello mortal a twerking sin pestañear) que dan vida a un todos contra todos con pocas pausas para respirar.

Una buena incorporación al universo creado por Sam Raimi que complacerá a los fans del terror salvaje y sádico, aunque más cerca de 'Destino final' que de "Terrifier" y similar. Esta es una de esas propuestas que puede tanto enganchar a los novatos dispuestos a disfrutar de palomitas con hemoglobina como de espantarlos definitivamente. Eso sí, más de uno pasará una temporada lavando los platos a mano antes que atreverse a abrir el lavavajillas.

'Posesión infernal: En llamas' llega a los cines el 17 de julio.

'JACKASS:LO MEJOR PARA EL FINAL'. Greatest hits

 

Justo hoy una de las tendencias en Internet, fruto del titular de un periódico de cuyo nombre no quiero acordarme, era "anciano de 45 años". Aparte de los traumas que tal afirmación puede provocar, asistir al visionado de la que es, canónicamente, la quinta película de Jackass y ver a este puñado de masoquistas que ha logrado sobrevivir a mil y un disparates me ha hecho pensar en ella. Sí, cierto que Knoxville y compañía lejos están de ser ancianos, pero también que ya apuntan una madurez venerable, si tal apelativo se puede adjudicar a este producto de difícil calificación, aunque sea en el campo de hacer el cafre. 

Más de un cuarto de siglo ha llovido desde que 'Jackass', uno de esos fenómenos que le suenan a uno aunque no lo haya visto directamente, llegara a nuestras vidas. Por el camino bromas más o menos pesadas, dolorosos experimentos y sobre todo una complicidad que no ha desaparecido aún con el cambio paulatino de reparto. Y en 'Jackass: lo mejor para el final' vamos a encontrar un combinado de escenas inéditas, pequeños clásicos y nuevas experiencias. Sin renunciar por supuesto a electrocuciones, explosiones, bichos con cuernos y mal café, maquillajes de anciano, animales venenosos, carritos de la compra, urinarios portátiles y todo lo que han hecho de esta franquicia lo que es.

El que acude al cine sabe lo que va encontrar. Si se suma a la juerga o se deja llevar por el asco o la compasión decidirán si va a disfrutar de la películao abandonar la sala en dos minutos. Ante unos valores cinematográficos nulos esta pieza es puro cachondeo para complacer a los fans más nostálgicos...aunque sin renunciar a innovaciones como la incorporación de un robot que no puede estrenarse en el medio de un modo menos escatológico, o perlitas como la pelea en el bar, la visita al club de striptease o el secuestro.

¿Caca, culo, pedo, pis? Sí. ¿Desnudos gratuitos? También. ¿Lesiones? No lo duden. Pero sobre todo humor malsano, de ese que hace sentirse muy culpable, con sonrisa en la boca y ojos de asombro, para mantener lejos del alcance de los niños y casi de la práctica totalidad de los adultos. Pero el que se quede no sabría decirle si, como dice el título, va a encontrarse lo mejor. Pero sí un final épico que hasta invita a la lagrimita, a la altura de este 'más difícil todavía'.

'Jackass: lo mejor para el final' llega a los cines el 25 de junio.

SCARY MOVIE 6. Déjame reír

 

Justo ahora que el cine de terror estaba empezando a ganarse el respeto de la crítica y los premios, como los obtenidos en la pasada ceremonia de los Oscars por 'Sinners' y 'Weapons' va y vuelve 'Scary movie' para volver a sacarle punta al género. Y lo hace en más de un sentido, con la que es ya la sexta entrega de la saga y la tercera bajo el control de los Wayans, las mentes pensantes tras las dos primeras cintas de la franquicia que tras dirigirlas, guionizarlas y actuar en ambas acabaron siendo sustituidos por imperativo de la productora en las tres siguientes hasta una quinta parte que acabó por dar el golpe de gracia a la serie.

Pero frente a esas 'Scary movie 3', 4 y 5 que cedían cada vez más espacio a películas que no eran de terror ('La guerra de los mundos' o la nueva saga del planeta de los simios) y que, a pesar de conservar los personajes de Cindy y Brenda, se iban apartando cada vez más de las primeras 'Scary movie' vuelve a sus raices. Es decir, que aunque mantiene cierto toque Zucker (esos accidentes en segundo plano) vamos a encontrar, si se me permite el término, mucho humor fumeta (pero sin ignorar el consumo de otras sustancias, incluida la de la película protagonizada por Demi Moore), mucho humor racial (impagable ese prólogo con un inesperado cameo que demuestra que por muy psicópata que seas nunca hay que meterse con gente de según que barrios), dobles sentidos pícaros, mucho número.de baile sin sonrojo por el uso de dobles y cero restricciones. Las nuevas sensibilidades no salen precisamente bien paradas, pero eso no quiere decir que Trump y allegados o el mismo Christopher Nolan se lleven su parte.

'Scary movie 6' es una película de rabiosa actualidad. Aunque el punto de partida es el regreso del Ghostface de turno (en realidad nunca se fue del todo), con hincapié en la penúltima 'Scream', la película se ríe de  'Weapons', 'M3gan', la saga 'Destino final', 'Déjame salir', la serie 'Miércoles' o 'Longlegs', sin poder alguno. A veces son meras referencias visuales. Otras se ganan una escena entera como en el caso de 'Terrifier 3' o 'La sustancia', dejándonos alguno de los mejores gags de la cinta. Y otras se ganan una crítica casi sin necesidad de imagen (aunque la metan en otra parte) como 'It follows'. No están todas las que son, pero si son todas la que están. Hasta alguna ligeramente ajena como cierta cinta de animación que sorprendió en los Oscar se suma a una fiesta en la que se entra o no se entra, pero que no deja indiferente. 

Sí, muchos chistes son facilones, por no decir la mayoría, alguno ya incluso un viejo conocido (la escena del hospital), y más de uno hará que el espectador se lleve las manos a la cabeza. Pero la película no niega en ningún momento lo que es, retorciendo diálogos originales (el relativo a la comedia elevada), sacando parodias de cualquier detalle y recuperando todo aquello que dió vidilla al inicio de la saga (sí, hasta vuelve la "manita"). Si disfrutaste con ellas lo harás con esta. Si no, esta no es tu película. Una invitación a la risa que hace sentirse hasta un poco culpable. Corran a verla mientras los chistes están calentitos.

'Scary movie 6' en su cine más cercano el 5 de junio.