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martes, 18 de enero de 2022

CONDENADOS A ACTUAR

 

Creo que ya es hora alguien le de un nombre a ese subgénero que va de un grupo de personas conflictivas o en edad dificil (generalmente estudiantes o presos, aunque se admiten otras variantes) cuyo encuentro con un maestro de alguna disciplina artística que transforma por completo su existencia. "El triunfo", uno de los últimos éxitos del cine francés, encajaría perfectamente en él.
Basada libremente en una historia real que tuvo lugar en Suecia en los años 80 la película cuenta la historia de Étienne, un actor que ha visto como en los últimos años ha pasado del escenario a ser profesor de de las más diversas formas teatrales para sobrevivir. Su último trabajo, el formar a un pequeño grupo de presos para hacer pequeñas representaciones dará un vuelco cuando decida dar un paso de gigante y dejarse de la recitación de meras fábulas para atreverse con uno de los grandes. Una obra que requiere pocos actores y casi nada de atrezzo y vestuario pero que es un festín para cualquier aspirante a las tablas: "Esperando a Godot" de Samuel Beckett.
"El triunfo" no es el mero relato de como unas personas que creen haber perdido una parte importante de sus vidas logra superarse y crear algo hermoso. Esa sería solo la primera mitad de la cinta, pero cuando llega el momento que en muchas sería el final la película continúa, contando como el equipo se enfrenta a un éxito inesperado que les hará llevar la obra por varias ciudades francesas. Es entonces cuando entran en juego nuevos sentimientos y emociones, del anhelo de libertad al orgullo de actuar, a través de un nuevo mundo de posibilidades que parece abrirse para ellos y que acabará conduciendo a un final que no por esperado resulta menos sorprendente.
Película de actores y sobre actores la cinta francesa es un drama de fuerte comicidad. Una película de emociones contenidas que renuncia a lo superfluo (como una banda sonora casi inexistente) para sumergirnos en una trama sencilla pero que da para el debate. Mucho hay de ese teatro del absurdo en que se encuadra ese "Esperando a Godot" en la misma historia de este grupo de actores, veterano y novatos, sin embargo en la que nos ocupa las prioridades cambian, y más de uno se cansa de esperar. La vida, a veces gracias al arte, es pura transformación.

"El triunfo" llega a los cines españoles el 25 de febrero


lunes, 10 de enero de 2022

EL TRUCO INICIAL

 

Frente a esos héroes animados eternos, que pueden pasar años siendo niños (y si no que se lo digan a los Simpson) la animación nipona lleva demostrándonos años como sus personajes crecen, se casan y hasta tiene hijos. "En busca de la mágica Doremi" es una película sobre la madurez pero juega en una liga muy distinta. 

A diferencia de otras películas surgidas de series populares que presentan continuaciones o realidades alternativas de sus tramas originales este anime nos presenta la historia de tres veinteañeras en crisis que van de lo personal a lo profesional que se hacen amigas a raíz de su afición por la serie original, acabada hace casi veinte años y que alguno recordará por su emisión en las cadenas autonómicas. Así aunque los personajes que inspiran esta película sean esenciales para sus protagonistas no es preciso haber visto la serie para disfrutar de ella, sino que nos encontramos ante una trama completamente original. Un relato sobre como afrontar las decisiones clave de la vida, sobre si existe la magia o solo la casualidad y, especialmente, sobre si esa magia la podemos crear nosotros mismos.

Con una animación con la calidad a la que las cintas japonesas nos tienen acostumbrados y un diseño de personajes deudor de "La mágica Doremi", con especial cuidado de los entornos en que se mueven nuestras heroínas " En busca de la mágica Doremi" es una película con un estilo engañosamente infantil, pero destinada a un público adulto.

Sus carismático trío protagonista, un buen sentido del ritmo y un humor a prueba de bomba que no renuncia a los recursos típicos del anime hacen de esta una más que entretenida película cuya moraleja no resulta forzada. Una propuesta atípica que consigue conquistar a base de naturalidad y sonrisas. Porque nunca se es demasiado mayor para disfrutar de nuestra serie favorita, para cumplir nuestros sueños o disfrutar de unos buenos dibujos o para dejarse hipnotizar por unos buenos dibujos animados.

"En busca de la mágica Doremi" llega a los cines españoles el 14 de enero.



sábado, 8 de enero de 2022

¡SOY EL REY DEL COSMOS!

 

Ser científico en un Blockbuster no es buena idea. Condenado casi siempre al ser el listo de la función que simplifica el quid de la cuestión para que el héroe de turno se luzca acabando con la amenaza de marras, otras opciones tampoco son muy halagüeñas como acabar convertido en grotesco villano o en secundario cómico sin muchas luces...aunque siempre hay honrosas excepciones. Los protagonistas de "No mires arriba" son un poquito de todo esto, atrapados en una sátira quizás más complaciente de lo que podamos pensar en un principio. En la linea de ese cine de catástrofes con reparto coral de relumbrón la película nos presenta una amenaza apocalíptica en forma de cometa (algo que ya nos suena de películas como " Deep impact" o "Armageddon") que puede acabar de un plumazo con toda la vida del planeta...si la estupidez humana no lo logra primero.
No es la primera vez que Hollywood intenta poner el dedo en la llaga fusionando ambos géneros, como ya hemos vista en cinta de "Mars attacks!", pero llama la atención un reparto que acumula un buen puñado de Oscars y nominaciones (y que parece aquí aspira a más)...solo que aquí parecen convertirse prácticamente en sus propias caricaturas. Y eso que cuenta con un Leonardo DiCaprio que a pesar de habernos dado algunos de sus mejores momentos a través de un histrionismo puro y duro como pudimos disfrutar en "El lobo de Wall Street" aquí llega a saturar al espectador, por no hablar de unas Meryl Streep y una Jennifer Lawrence que en más de una ocasión parecen completamente desubicadas.
Pero para salvar los trastos nos queda una ácida trama que intenta no dejar títere con cabeza, desde la burocracia (algo que ya se planteó pero con más acierto en la muy recomendable "Shin Godzilla") al poder de las redes sociales, pasando por la administración Trump, nepotismo y gorrita incluidos. Si bien no es el culmen de la originalidad la película sí tiene un par de buenos giros que consiguen reactivar el interés de un espectador que se enfrenta a una película de dos horas y pico de duración con un ritmo que flaquea en más de una ocasión.
"No mires arriba" es una película ambiciosa, y consigue salir relativamente airosa gracias a algunos buenos chistes (otros que no tenían gracia ni al principio se repiten sin embargo más que el ajo como el del cobro de los aperitivos), un más que correcto montaje y un puñado de secundarios que se reservan algunas de las mejores réplicas (como ese Ron Perlman que podría haber dado mucho más juego). Adam McKay regresa a dos terrenos que conoce bien, el de la comedia y el de la crítica política, y los lleva un paso más allá apocalipsis mediante, aunque lo que logra realmente es dejarnos la ligera sensación de que menos, a veces, es más.
Solo una cosa...en plena tradición del MCU "No mires arriba" no cuenta con uno, sino con dos finales poscréditos. Quédense a verlos: puede que sean los que les haga levantarse del sofá con una sonrisa.

"No mires arriba" puede verse en Netflix.

jueves, 30 de diciembre de 2021

OTRO AÑITO QUE SE VA

 

Tras un año en el que aún no se han normalizado las cosas, dejando más de un estreno "goloso" arrinconado para al terreno doméstico mientras otros prueban suerte en la gran pantalla, a veces con éxito (ahí está Godzilla vs. Kong), el cine ha logrado este año que muchos espectadores vuelvan pero la cosa, así en plata, está flojita todavía. Mientras algunos festivales se asoman tímidamente, las entregas de premios no lo terminan de petar (no.miramos a nadie, señor Óscar) y alguna película (superhéroes en su mayoría) afirma que va a reventar la taquilla llega el momento de hacer memoria y, por no perder la costumbre, hacer nuestra pequeña lista de las 10 películas de 2021...ahí van:
Otra ronda: oda a mayor gloria de la euforia etílica que consigue conquistar con un sentido del humor sin concesiones, pero sin renunciar a un trasfondo crítico y unos personajes con múltiples capas. Unos actores en estado de gracia son el remate de la última película de Thomas Vinterberg.
Titane: la marcianada del año, así en plata, y con palma de oro en Cannes de propina. Coches sexualmente activos, asesinatos en serie y adicciones varias son algunas de las perlas que adornan esta fábula que exige una suspensión de incredulidad a prueba de bomba. Pero una vez se entra a jugar el partido es inolvidable 
Escuadron suicida: tras varios casos de ensayo-error (y vaya error) la mente detrás de los guardianes de la galaxia aportó el toque de humor y locura que necesitaba el DCverso (o como se quiera llamar ahora). Auténtico placer culpable que deja ganas de mucho más.
Aunque por supuesto no hay que olvidarse de ese Spider-man. No way Home que ha rematado el año dejando el pabellón muy alto con una cinta de tono muy distinto pero indiscutiblemente divertida (http://monigotorium.blogspot.com/2021/12/la-suerte-de-parker.html?m=1)
El poder del perro: atípico western de personajes que parte del tópico para subvertir los roles del género primero y nuestra concepción de los personajes mismos después, especialmente gracias a unos actores que dan lo mejor de si y entre los que destaca un Benedict Cumberbatch que devora el metraje. Un final que pilla al espectador con la guardia baja y que supone una auténtica bofetada en la psique del respetable hacen de esta una de esas películas que merecen un segundo visionado.
El caballero verde: pura miniatura medieval hecha pelicula. Inspirado en la leyenda artúrica en ella cada imagen está cuidada hasta el extremo, creando imágenes tan hipnóticas como.poderosas con sus magnįficos dirección artisitica, vestuario y banda sonora . Un cuento para adultos que nos transporta a una dimensión en la que todo es posible.
El buen patrón: una ácida sátira que supone prácticamente el reverso oscuro de Los lunes al sol. Puro humor negro que exhibe lo peor del ser humano con poco resquicio para la esperanza. Tan entretenida como salvaje esta cuenta atrás que puede conducir al éxito o al fracaso de su protagonista remueve conciencias...y consigue peligrosas carcajadas
Calamity: ni princesas Disney ni leches. La heroina animada de este año es la futura Calamity Jane durante su rebelde infancia. Con un estilo engañosamente sencillo esta fábula contra los prejuicios gana por el carisma y la osadía de su protagonista en una odisea tan alocada como entretenida.
Mandíbulas:o Dos tontos muy tontos conocen a la mosca. El desmadre surrealista de este año. Realmente hay que verla para creerla
Última noche en el Soho auténtico delirio visual de la mano del padre de la trilogía del cornetto. Un cuento gótico disfrazado de videoclip retro con un eficaz reparto y una buena sorpresa que hace que todo encaje.
Lamb ¿Sueñan los deprimidos con ovejas antropomorfas? La historia de dos granjeros en una finca aislada en un increíble entorno natural que asisten a la sorpresa de sus vidas a través de un inesperado nacimiento en su rebaño supone una bizarra lectura sobre las relaciones entre los animales y el ser humano. Entre la fábula mitológica y el drama sentimental una película que consigue sorprender y que ganó el gran premio del festival de Sitges.

Un año que da sus últimos coletazos entre buen cine de superhéroes, la última de Spielberg y el regreso de una saga mítica. Queda ver si estas propuestas lograrán que la gente vuelva a disfrutar del cine como se debe, en pantalla grande. El próximo año, esperemos, más y mejor. ¡Feliz 2022 y próspero centenario de Nosferatu nuevo!



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lunes, 20 de diciembre de 2021

EL HORROR SALE DEL ASILO

 


¿Puede resultar inquietante una canción de los Panchos? Por surrealista que parezca la pregunta la respuesta tiene un nombre: "La abuela", el regreso de Paco Plaza al género del terror.
Resulta fácil adivinar el desenlace de la película en sus primeros minutos de visionado, pero aún así, igual que cuando uno va de excursión, lo que se disfruta es el viaje. Cinta de trasfondo ocultista, en la que el regreso de una joven modelo desde París para cuidar de su abuela, que necesita de atención continua tras sufrir un derrame cerebral, hasta sumirse en una espiral de locura ante la sucesión de unos extraños sucesos cuya dimensión no alcanza a comprender, "La abuela" al igual que uno de los anteriores trabajos de Plaza, "Verónica", Lidia entre el terror y el drama.
Partiendo de la angustia emocional del personaje de la nieta, en una dimensión pareja a "Amor" de Haneke, tomando como pilar la degradación física del individuo fruto de la edad, pero maridándola con el horror (algo que puede a más de uno le recuerde a la reciente "Relic") la película gana credibilidad por la increíble labor de sus protagonistas. Cierto que no renuncia a las sombras inquietantes, los sobresaltos de manual e incluso la proverbial presencia correteando en segundo plano a los que nos han acostumbrado nuestras queridas pesadillas cinematográficas. Pero también que el terror sabe mantener un correcto equilibrio entre lo realista y lo fantástico, aunque quizás lo haría con mayor eficacia de no haber eliminado casi de un plumazo esa ambigüedad que tan bien sienta al cine demoniaco. 
"La abuela" saca el mejor partido de su diabólico tarot. De su cuidada dirección artisitica (un elegante piso del centro de Madrid, con todo el atrezzo que cabríamos esperar de una señora mayor de posibles), de los tópicos del cine satánico, aún con sutileza. Y sobre todo de sus actrices, en especial de esa Vera Valdez que a sus 85 años debuta en el cine de terror con una presencia impactante y una actuación casi muda pero que lo dice todo solo con el gesto.
Un par de sorpresas en un tramo final que es puro tren de la bruja son el buen remate de una obra que aunque no consiga sorprender si consigue arrastrar al espectador con un drama que va de lo humano a lo sobrenatural, y en más de una ocasión consigue que nos cuestionemos cual de estas vertientes da más miedo. 
" La abuela" llega a los cines el 5 de enero.

viernes, 17 de diciembre de 2021

CRÓNICA DE UNA PASCUA ANUNCIADA

 

Que las navidades además de emocionar a veces más bien mal rollo no es solo una cuestión de cuñados pesados, depresiones postetilícas y regalos de mal gusto. El cine lleva años dando muestra de ello, y lo podemos ver en cintas como "Black Christmas", " Krampus. Maldita Navidad" o los entrañables "Gremlins". "Silent night", la flamante ganadora del premio al mejor guión del festival de Sitges, se inscribe en esta corriente malrrollera, cuando las felices fiestas por antonomasia además de paz y amor traen cual macabro aguinaldo el apocalipsis en forma de nube venenosa. Algo que va a convertir la familiar reunión de sus protagonistas en literalmente su última Navidad.

El fin del mundo no es un invitado nuevo en estas fechas. Zombies ("Ana y el apocalipsis"), el anticristo (" El día de la bestia") y hasta el mismo creador ("Matar a Dios") han hecho su aparición en estas festividades para que no lleguen precisamente a buen término pero en esta ocasión se trata de un final que llega sin rostro pero con fecha, de modo que aparezca un nuevo elemento en la ecuación en forma de píldora que promete una muerte dulce frente al dolor que anuncia la plaga. Este será el punto de la discordia para un grupo de amigos que han decidido organizar una fiesta de despedida en una casa apartada de la ciudad. Si bien no conoceremos la amenaza apocalíptica en un primer momento el clima malsano reina desde el
 principio desde esas zanahorias bañadas (accidentalmente) en sangre a esos niños que en algún momento nos pueden hacer pensar en los monstruitos de "The children". Y entre este y un desenlace que, por esperado, no resulta menos impactante (si hay sorpresa de última hora tendrá que descubrirlo el espectador) una historia en la que los personajes se mueven entre lo superficial y la trascendencia,. salpicada con gruesas notas de humor negro, mientras los roles en más de una ocasión parecen invertirse cuando los hijos parecen tener más conciencia social que sus padres.
"Silent night es una película que remueve conciencias. Tocando temas como el maltrato medioambiental pero sin perder nunca de vista los recovecos de las relaciones personales en medio de una situación límite la cinta nos presenta toda una serie de personajes con los que en más de una ocasión resulta más fácil identificarse que empatizar. Pero sin embargo consiguen arrastrarnos con una historia que se toma su tiempo para meternos poco a poco en una trama tan oscura como humana. Como si de un Decameron con arbolito se tratase "Silent night"demuestra que el apocalipsis cambia, pero el ser humano sigue siendo el mismo.


"Silent night" llega a las pantallas españolas el 22 de diciembre.

martes, 14 de diciembre de 2021

LA SUERTE DE PARKER


Como un niño al que le quitan el caramelo de la boca. Asi nos quedamos hace un par de años con el desenlace de "Spider-Man. Lejos de casa", una película que dejaba muy buen sabor de boca, dejándonos entre otros uno de los mejores villanos de la casa, pero que con la revelación final  (¡Todo el mundo sabe es Peter Parker!) dejó al respetable con ganas de mucho más. "Spider-Man. No way home" nos devuelve al mismo instante en que acababa la anterior. Un Peter Parker desbordado por unos acontecimientos que trastocan completamente tanto su existencia como la de sus seres queridos (la razón por la que el personaje siempre ha sido uno de los pocos enmascarados del universo Marvel, a diferencia de la mayoría de los Vengadores y los 4 Fantásticos) parecerá abocado a campear lo mejor posible el temporal...hasta que se le ocurra acudir al hechicero supremo en persona, abriendo una puerta que hará que el multiverso, concepto que ya ha sido presentado en las series del MCU, haga su entrada por la puerta grande en la gran pantalla.
Teniendo en cuenta que la próxima película, anunciada ya a bombo y platillo, se llama "Dr. Extraño en el multiverso de la locura" cabe preguntarse qué se han dejado en el tintero para que sea esta secuela merecedora de tal título. Porque esta entrega es un absoluto desmadre que incorpora al cocktail un buen número de viejos conocidos, algunos de los cuales ya hemos podido ver en pósters y tráilers, que se unen a la fiesta en plena forma, incluso alguno con mayor fidelidad a su aspecto en los cómics. Toda una odisea en la que no falta de nada y que constituye todo un salto sin red (valga la incongruencia) del que sale airosa con un equilibrado sentido del humor, pero sin renunciar en absoluto a una fuerte dimensión emocional, haciendo que muchas cosas vayan a cambiar en este multiverso en general y el Spiderverso en particular. Sin olvidar unas escenas de acción cuya concepción en algún momento alcancen gran complejidad, constituyendo una versión fuertemente evolucionada de los que pudimos ver en " Origen".
Remate de la trilogía del Spider-Man encarnado por Tom Holland la película constituiría una perfecta conclusión de la misma...de no ser porque deja el nivel lo bastante alto para imaginar la aparición de al menos una cuarta entrega. Pirueta que puede a más de uno le recuerde a "Avengers. Endgame" en su baile dimensional "Spider-Man. No way home" es una película que, en pocas palabras, se disfruta. Un auténtico festival arácnido para fans y no fans pero que se goza el triple cuando se han visto todas, y quiero decir TODAS, las películas de nuestro amigo y vecino el lanzarredes. Imprescindible para cualquier fan del universo superheroico (y no hablo solo de continuidad, porque el asunto promete traer cola) esta nueva odisea de Peter Parker da lo que promete y más y, acostumbrados como estamos a falsos avisos, no es algo precisamente sencillo.
"Spider-Man. No way home" llega a los cines el 17 de diciembre