18 CICLO DE CINE COREANO EN ESPAÑA. El juego del monstruo.

 

A pesar que el boom de las series coreanas en occidente es relativamente reciente y que muchos la descubrieron con la oscarizada 'Parásitos' los que llevamos décadas disfrutando de la cinematografía del país sabemos que ni es generación espontánea ni flor de un día. Una buena muestra es este ciclo de cine, organizado por el Centro Cultural Coreano, que alcanza con esta edición su mayoría de edad. Del 8 al 10 de octubre el madrileño Palacio de la prensa ha acogido este ciclo con el tema "El monstruo de al lado", dando pie a cinco proyecciones en las que vamos a asistir tanto ante la maldad humana pura y dura como a los monstruos en su acepción más clásica, zombies y poseídos incluidos. 

Tras la entrega de premios a los mejores cortos, centrados en la relación entre el país asiático y España, el evento comenzó con The Journey to Gyeong-ju'. Tomando como punto de partida un tema que ya es un clásico, más allá de algún chiste malintencionado, como es la venganza, la cinta nos presenta a una familia disfuncional marcada por el asesinato del más joven de sus miembros. El dolor les lleva a una decisión tan drástica como secuestrar al culpable y llevarlo lejos para acabar con el de la manera más dolorosa posible. Pero aunque este parece el germen ideal para un thriller o una tragedia su trama opta por la comedia disparatada. Aunque no falten momentos oscuros y siniestros esta es un auténtico desfile de humor físico y situaciones surrealistas. Una película de buen ritmo, villano ambiguo y sobre todo una familia protagonista que se quiere tanto como se pelea y que, a pesar de sus cuestionables acciones, consigue crear complicidad en el espectador.

En los días sucesivos se proyectaron dos imprescindibles, cada uno en su género, 'Old boy' y 'Tren a Busan', dos obras con mucha acción y escenas memorables. Pero también otra cinta de estreno: 'Hope'.

'Hope' enlaza con el género Kaiju, con el punto original de ambientarse en una zona rural, pero sin duda nos hace pensar en otro film coreano como 'The host'. Tras una primera parte en la que el jefe de policía y un grupo de cazadores intentan localizar y acabar con un monstruo que esta arrasando su pueblo la cinta se permite un quiebro con unas cuantas sorpresas que van a articular una historia de ritmo vertiginoso. Acompañando al comienzo al policía que va a seguir el impresionante rastro de destrucción, logrando activar la imaginación de unos espectadores que, como los protagonistas, van a tardar en descubrir el aspecto de su verdugo, este título sabe moverse entre la acción, con unas impresionantes persecuciones, el humor escatológico (antológica la declaración del anciano sobre su encuentro con el monstruo) y el terror con un fuerte componente de ciencia ficción. Esta es una película que arrastra al espectador, que consigue convertirle en un niño emocionado que anima y jalea, y que va a salir con una sonrisa ante una película que pide compañía, palomitas y pantalla grande. Se estrenará en las salas españolas el 30 de octubre.

'Sleep' cerró las sesiones con una pesadilla protagonizada por una pareja que, mientras espera un hijo, va a comenzar a experimentar unos terroríficos episodios nocturnos. Buen sentido del suspense y sustos que consiguen coger por sorpresa a un espectador que no puede evitar el sudor frío ni la risilla nerviosa en un film que van a disfrutar los fans del género.

El 18º Ciclo de Cine Coreano en España ha probado una vez más su poder de convocatoria y el público ha sabido responder a la llamada de una cultura cuyo cine sigue sorprendiendo con su particular sentido del humor, su mezcla de géneros y su capacidad de innovación. Cinco cintas que han dejado buen sabor de boca y ganas de más. El año que viene esperemos que más y, si eso es posible, mejor.

'EL PRECIO DE LA RED' Todos los informáticos del presidente.

 

Una mujer con un vehículo estropeado espera a la grúa en el arcén. Una pareja de policías para junto a ella y lo que empieza como un diálogo más o menos correcto acaba de manera tan abrupta como inesperada. El espectador sin duda se preguntará como casa esta escena con una película que trata sobre los conflictos económicos y éticos de Facebook y allegados, más allá de ser susceptible de aparecer en cualquier red social. Pero aunque más adelante se resolverán nuestras dudas lo que es innegable que esta introducción engancha, y que va a marcar el ritmo del resto del metraje. 

'El precio de la red', gemelo especular de esa 'La red social' que sorprendió hace más de una década, forma con esta un curioso díptico con la que comparte guionista, un Aaron Sorkin que toma además la batuta en lugar de Fincher. Sin alcanzar el virtuosismo visual de su predecesor esta es una obra ácida que aborda la trama desde la investigación periodística en la línea de esas cintas que supieron conquistarnos en las décadas de los setenta y ochenta, y que tuvieron su eco en obras más recientes como la oscarizada 'Spotlight'.

Esta es una de esas películas que, a pesar de desarrollarse hace 5 años (algo que en el caso de la informática se antoja un siglo), saltando entre los origenes y sus conseciencias (y dejandolo bastante masticadito barra con fechas mediante) no pierde vigencia. Enlazando con uno de los episodios más vergonzosos de la reciente historia estadounidense esta es una película que, en ciertos momentos, estremece. Con unos personajes que podrían caer fácilmente en el tópico logra sin embargo presentarnos a unos protagonistas llenos de dudas, pero a los que les guía, por raro que parezca en el ambiente en que se mueven, su propia conciencia.

Sin renunciar al humor pero presentando un debate más que serio esta es una historia que nos va absorbiendo frase a frase. Un cierto toque clásico y unos actores a los que se ve cómodos en sus roles (incluido ese Jeremy Strong que a veces da hasta escalofríos en un auténtico derroche de ego) redondean una película que se ve en un suspiro y luego invita a seguir debatiendo. Quizás no marque tanto como 'La red social' pero consigue implantar más de una idea en el espectador atento. Porque a veces una secuencia de imágenes es mucho más que una mera historia.

'El precio de la red' llega a los cines el 9 de octubre.

'EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA' Una semana de perros

 

'No es bueno que el hombre esté solo'. Eso es algo que no sólo te podría decir Dios sino cualquier creador de obras de ficción. Cualquier protagonista necesita alguien a quien dirigir sus pensamientos, no importa si a un interlocutor telefónico que nunca vemos o si se trata de un objeto inanimado, con el Wilson de 'Náufrago' a la cabeza. Nunca un balón tuvo tanta personalidad.

Pero en ese amplio margen entre el soliloquio, la llamada telefónica y la interacción en persona con otros seres humanos está el reino animal, y por supuesto los perros. Hay canes que nos han regalado actuaciones memorables como el Uggie de 'The artist', el Messi de 'Anatomía de una caida' o la Brandy de 'Érase una vez en Hollywood'. Una película en la que además de llevarse un Óscar, Brad Pitt ya demostró que se le da bien trabajar con cánidos. Aunque Brandy es una maravillosa robaescenas Odín, su partenaire en 'En el corazón de la bestia' es un personaje clave de la cinta, en una historia de supervivencia que muestra la parte más bella y la más terrible de la naturaleza, pero también del ser humano.

'En el corazón de la bestia' arranca con unaa imágenes increíbles, en un escenario natural en el que dan ganas de perderse. Pero es un deseo que se desvanece cuando la película da un giro y nuestros protagonistas, humano y can, tras unas jornadas de relax sufren un pavoroso accidente aéreo y,  aunque sobreviven, se encuentran perdidos en medio del bosque a kilómetros de cualquier signo de civilización. Por suerte para ambos conservan buena parte de su equipo, y tienen un pasado que, en este caso, les va a suponer una ventaja. Porque ambos son veteranos del ejército. Sí, llenos de heridas y todavía atormentados por el recuerdo de la guerra. Pero también bien entrenados en habilidades que les pueden sacar las castañas del fuego. Entramos así en una historia prácticamente muda que, en frio y salvando las distancias, nos puede hacer pensar en otras odiseas (no, no la de Nolan) como 'El renacido'. Pero al igual que aquella está película elude el convertirse en una mera película de acción y apuesta por la relación entre dos supervivientes marcados por una experiencia traumática que aún les provoca pesadillas y los ha unido a sangre y fuego. La química entre ambos es tal que es fácil olvidar que estamos ante un perro. Muy distinta sería la percepción del espectador si Pitt se enfrentase solo a los elementos, o lo hiciera junto a un ser humano. El perro sabe despertar inconscientemente en el espectador una ternura y afinidad que crece gracias a una mirada que lo dice todo.

'En el corazón debla bestia' es una película con un mensaje hermoso. Cierto que hay momentos forzados, que el cgi  flaquea (sobre todo por comparación ante una criatura real) y que el contraste entre el presente y los recuerdos del pasado, de montaje y estética más descuidada, pueden hasta descolocar, pero a pesar de los momentos dramáticos este es uno de esos films que deja buen sabor de boca, que emociona y hace sentir bien. Una vibrante defensa de la relación entre humano y animal que sale airosa con imágenes de gran belleza, un Brad Pitt solvente y un Odín que, sencillamente, enamora. Si te gustan los perros esta es  tu película, y si no, dale una oportunidad: no te arrepentirás.

'En el corazón de la bestia llega a los cines el 26 de septiembre.

'RESIDENT EVIL'. Elegí mal día para dejar de usar aerosoles.

 

Pensar en 'Resident evil' (las películas por supuesto) es pensar en una Milla Jovovich con un arma en cada mano. Más allá de Leones S. Kennedy, Hermanos Redfield y Jills Valentine, Alice nos ha acompañado a lo largo de 6 películas, la última hace ya casi una década. Pero la saga basada en el célebre videojuego, como buena parte de los enemigos del mismo, no está muerta, y regresa sin Milla y sin subtitulo, pero con Zach Cregger, director de 'Barbarian' y 'Weapons' a la batuta. La cosa promete...y no decepciona.

Sin basarse en ningún juego concreto la cinta presenta una premisa sencilla: un mensajero debe llevar una misteriosa nevera a un apartado hospital lo antes posible. Sin saber qué clase de órgano transporta y enfrentándose a un temporal de nieve nuestro "héroe" no tardará en sufrir un percance que será sólo el primero de toda una odisea nocturna que va de menos a más. 

Pero lo que llama la atención de esta película es su planteamiento. Por un lado más que presentar referencias concretas a los argumentos de los juegos y de la importancia del escenario de la mítica Raccoon city se opta por articularla a base de mecanismos familiares al jugador. Momentos que podrían ser perfectamente quick time events, exploraciones en primera persona linterna en mano o sus famosos puzzles generarán una sonrisa en el gamer entregado así como los guiños en forma de objetos como la máquina de escribir, las plantas o los aerosoles. Por otro, aunque no faltan escenas de acción esta es básicamente una comedia. Un slapstick, entre el humor físico y el más difícil todavía, en el que los juramentos  del protagonista se alargan hasta el infinito y que sorprende por su ritmo incesante. Inevitable acordarse de la persecución que sufre la tía Gladys al final de Weapons que invitaba a la carcajada tras una inquietante trama en una obra ante la que el espectador pasa sin pausa del sobresalto a la risa. Buena parte de su mérito está en su protagonista, un Austin Abrams que pronto se enfrentará a un gigantesco cetáceo en 'Whalefall' y que aquí invita a la empatía, estando presente en la práctica totalidad del film. Más mérito para un personaje apenas esbozado más allá de la complicada relación con su novia y que parece haberse cruzado con una docena de gatos negros 

'Resident evil' es una auténtica montaña rusa. Una que no para, que intenta revolvernos el estómago con sus abundantes escenas gore y nos hace gritar y reír con nerviosismo. Puro cine de palomitas que invita al visionado con amigos y mucho cachondeo. Disfrutable tanto para los fans como para aquellos que ni siquiera sepan que se inspira en un videojuego este es un verdadero festival de criaturas bizarras, sangre, tripas, fluidos estomacales y casualidades que van forjando a un superviviente que sólo había usado armas antes en su consola (el breve alegato a su favor casi al final es para no perdérselo) pero que acaba convertido en...bueno, dejaré que lo descubran. Esta es, a falta de unos meses, una de las grandes películas del género en un año de buena cosecha terrorífica. Y no por inspirar miedo, aunque los sustos no escasean, sino por conseguir algo que aunque lo parece no es fácil: dar una hora y media de intenso entretenimiento y lograr que el espectador salga del cine con una sonrisa...y quizás una leve taquicardia.

'Resident evil' llega a los cines el 18 de septiembre.

'AQUEL ULTIMO TIBURÓN' Por un puñado de liras.

 

'Tiburón', el clásico de Spielberg, logró aterrar a millones de personas e incluso quitarles las ganas de ir a la playa. 'L'ultimo squalo' a.k.a. 'Great white' a.k.a. 'Tiburón 3' quizás no asustó a tanta gente. Pero sí logro infundir terror a un pez gordo: los mismísimos estudios Universal. Aunque no les quitó las ganas de seguir exprimiendo su gran hallazgo, sin importar a quien llevarse por el camino. 'Aquel último tiburón' es su historia.

A nadie se le escapa que cuando algo tiene éxito enseguida le salen imitadores. O al menos gente que aprovecha la marea para subirse a la ola. Durante los 70 y 80 Turquía fue un ejemplo paradigmático a la hora de hacer sus propias versiones de 'La guerra de las galaxias', 'Rocky' o ' El exorcista'. Pero Italia consiguió sacarle auténtico oro a la hora de inspirarse. Y si no que se lo digan al Spaghetti western. 'Aquel último tiburón' es un documental que nos arrastra al todavía vivo territorio de la sharkxplotation. Pero no es, como el documental homónimo, un análisis del fenómeno, sino que va a centrarse en un episodio tan surrealista que parece inventado. Les aseguro que no lo es.

Victor Matellano y Angel Sala, directores del film, le ceden la voz a Enzo G. Castellari, director italiano curtido en el western, la comedia y casi cualquier género, autor de películas como la exitosa saga de los guerreros del Bronx o '¡Agáchate maldito!'. Castellari se sitúa en esta ocasión delante de la cámara para contarnos como con esfuerzo, creatividad e ilusión nació 'El último tiburón' . Plagada de anécdotas divertidas y algunas casi delirantes el cineasta no se corta un pelo, sin renunciar ni a la escatología, consiguiendo crear empatía en un espectador que se ve arrastrado a como se hacía el cine en otro tiempo. Un hombre que sabe contar historias y no sólo usando la cámara.

Sin embargo esta no es la crónica de un éxito, que lo fue, sino de cómo el pez grande se come al chico. Porque la temática de la película y que en algún país (España incluida) llegase a llamarse 'Tiburón 3' justo cuando la secuela oficial estaba en pañales hizo que algo empezara a chirriar en los oídos de la Universal. Lo que pasó después dejaré, si este aun no lo sabe, que lo descubra el espectador.

'Aquel último tiburón' es un documental ágil divertido, inquisitivo y bien hilado. Con testimonios de nombres como Luigi Cozzi esta es una breve carta de amor al cine de género, a esas cintas que crean afición y que llevan al público ante la gran pantalla pidiendo evasión pura y dura. A un cine que si no tiene medios para presentar en escena lo que quiere se lo inventa, porque a veces tiene más creatividad que dinero. Definitivamente, más allá de su título, este no será nuestro último tiburón. En el mundo del cine muchos más nos aguardan, y tras el visionado, no podemos tener más ganas de descubrirlos.

'EL SER QUERIDO' Dolor sentimental

 

No hace falta decir que las historias detrás de la cámara muchas veces son tan apasionantes o más que las que tienen lugar delante de ellos. Rodajes pesadillescos, capaces de destrozar a un intérprete, como los de Hitchcock y Kubrick son buena muestra de ello. Rodrigo Sorogoyen, que no hace mucho dejó huella con la violencia rural de 'As bestas' apuesta por un escenario muy distinto, el rodaje de una película de corte histórico, pero bajo el que late una tensión, no precisamente sexual pero no resuelta en 'El ser querido'. A los amantes del cine no dejará de resultarles familiar.

Javier Bardem encarna a un oscarizado director de cine que quiere añadir a su último proyecto un ingrediente inesperado: a su hija Emilia, actriz intermitente a la que hace años que no ve. En una relación interrumpida en la que la incomodidad es palpable desde el primer momento, padre e hija van a pasar mucho tiempo juntos, intentando recuperar un vínculo contaminado por un pasado que ambos no recuerdan de la misma manera. 

Inevitable resulta pensar en un éxito reciente como 'Valor sentimental' pero el tono resulta muy distinto. Esta es una película opresiva, en la que la cámara en más de una ocasión se cierra sobre los personajes, del mismo modo que pasa del color al blanco y negro, o cambia de formato y grano como lo hace la visión de los personajes respecto a su propia realidad, mostrando incluso que no se precisan palabraa: sólo imagen. No necesita ni violencia física: tono de voz y miradas bastan. Tampoco una banda sonora, recurriendo a la música intradiegética (aunque se permite un momento tan hermoso como aquel en el que el personaje de Bardem escucha la composición destinada a su pelicula mientras su hija llega a la cafetería), que pueda ser susceptible de variar el ánimo, o casi diría el ánima del espectador. El resultado pica, incomoda e inquieta, y resulta imposible no sentirse identificado en algún momento con sus protagonistas.

'El ser querido' es una película que arrastra a su terreno. Con naturalidad y fluidez sus actores saben componer a unos personajes que dejan huella. Un Bardem marcado por la culpa pero al que le supera un orgullo que influye notablemente en su oficio y una Victoria Luengo que parece haber heredado algunos de los pecados del padre, y que se acentúan al dejar que un elemento que ahora le resulta extraño regrese a su vida hacen de esta una película dura presentando unos sentimientos muy humanos pero de los que resulta imposible sentirse orgulloso. Un gran trabajo de actores que nos ayuda a recordar que el cine no sólo hace soñar, sino que nos enfrenta a un espejo que no queremos mirar, pero que necesitamos ver.

'El ser querido' llega a los cines el 26 de agosto.

'SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY'. Acuérdate de mí.

 

Aunque no se puede negar que actualmente no está en su mejor momento el cine de superhéroes nos devolvió una cosa que muchos echábamos de menos: el espectáculo. Y aunque hayan pasado ya unos añitos una de las mejores experiencias que pudo disfrutar cualquier fan del género fue ese 'Spider-man: No way home' que supo guardar bien sus sorpresas y empatizar con un público entusiasta. 

Por eso que llegue un nuevo Spider-man es algo que se recibe con unas expectativas muy altas. Continuación estricta de la anterior en esta nueva entrega vamos a encontrar a un Peter Parker que ha sacrificado su vida personal en pro de luchar contra el crimen a tiempo completo, y que goza ahora de unos medios, a pequeña escala pero con IA incluida, que nos recuerda a los de su difunto mentor, Tony Stark. Pero como el espectador avezado supone la llegada de una nueva amenaza, que no revelaré aquí, va a volver a trastocar su universo (de momento nos olvidamos del multi) y forzarle a ampliar su círculo de confianza. 

'Spider-man: Brand new day' trae a la pantalla a unos cuantos viejos conocidos de los cómics, aunque sea en forma de cameo, otros que han sido presentados en series de la casa y alguno que, nos tememos, puede ser esencial en ese 'Avengers: Doomsday' que lleva meses poniéndonos los dientes largos. Por no mencionar un par de personajes esenciales en el MCU que nos regalan el mejor combate de la cinta, el uno, y una de las escenas más surrealistas del conjunto, la otra. Esta es una película que sabe que tanto el humor como el drama son esenciales para una figura como Spider-man, pero que no esconde su carácter de película bisagra tanto en la trayectoria de su protagonista como del universo Marvel, como prueba una escena post créditos que se hacer esperar hasta el mismo final.

La ultima aventura de Spider-man, por el momento, tiene su punto fuerte en el carisma de sus personajes, aún con una ligera frivolización de alguno dramático en esencia, pero que se deja contagiar por los chascarrillos habituales de nuestro amigo y vecino. Incluso vamos a encontrar a un Spider-man cuyos problemas con sus poderes nos va a recordar a sus primeras aventuras.Tampoco esos guiños que agradece el espectador o lector. Pero, con la salvedad de la identidad de su villano, es una película con pocas sorpresas, lejos de ese final de la anterior que era, sin que sirva de precedente, todo un salto sin red. Un blockbuster con todas las de la ley, para ver con palomitas y dejándose llevar por el buen ritmo de la acción. Puede que no sea la mejor cinta dedicada al hombre araña, pero nos devuelve algo sin lo que el fan no es nada: la fe.

'Spider-man: Brand new day' ya se puede disfrutar en cines de toda España.