TORRENTE PRESIDENTE. Una barbaridad tras otra

Aunque es una definición que nunca se podrá alejar de la saga en la que ya es su sexta entrega, lo de políticamente correcto se queda corto. Porque, tal como reza el título, José Luis Torrente, ese ser nacido de la mente de Santiago Segura, se ve inmerso, en principio por casualidad, en la carrera por la Moncloa. Claro que tras sus anteriores andanzas suponía un escenario más que lógico, quedando sólo pendiente la iglesia y el fútbol, aunque quizás estas aguas son bastante procelosas para sumergirse en ellas. Después de todo el mismo anticristo de 'La profecía' elegía el mundo de la política como su pasarela para la dominación mundial.

Aunque la misma cinta nos señala desde el comienzo que es una parodia satírica creo, por desgracia, que conviene aclarar un par de puntos. Por un lado, aunque Torrente sea el héroe de su propia historia, este caballero (por llamarlo de forma adecuada) no es un absoluto un modelo de conducta. Por otro que la película invita a 'reírse de' y no 'reírse con', un matiz que creo es importante. 

Expuesto esto nos encontramos una película en la que hay bofetadas para todos. Para los de un partido y los del otro, para los que pretenden blanquear dictadores, para los que abusan del lenguaje inclusivo, para los homófobos, machistas y racistas, para los que se unen a ideologías que claramente los discriminan y por supuesto para esos vendedores de humo que solo buscan un futuro mejor...para ellos, sus familiares y allegados. Todo en medio de esa serie interminable de cameos que ya son marca de la casa, que aquí no desvelará (unos cuantos ya han hecho el trabajo por mí), y entre los que encontramos de todo. Desde personajes que, como se diría, vuelven al lugar del crimen incluyendo unos cuantos que no veíamos desde la primera entrega, a figuras públicas de calado más que discutible y cuya aparición entristecerá e indignará a más de uno. Pero de lo que no hay duda de que algunos son realmente sorprendentes, y otros se agradece como el de cierto cómico recientemente fallecido o el de un habitual del Saturday night live que hace gala de su imitación más famosa. No daré más pistas, pero he de confesar agradecer, en mi ignorancia, el resumen con foto en los créditos finales porque más de uno se me había escapado. Igual que se agradecen guiños como el dedicado a ciudadano Kane o sus títulos de crédito animados que harán que el que llegue tarde a la sala se arrepienta 

'Torrente presidente' sigue empleando el mismo tipo de humor del que lleva haciendo gala desde hace casi 30 años. Sin renunciar al chiste soez, al gag de tono marrón y el diálogo incómodo, alguna perla se desliza entre las líneas de un guión que en algún momento puede resultar repetitivo, pero cuyo ritmo no decae en ningún momento.

Recuperando ligeramente ese tono costumbrista del Torrente original que tan bien le sienta al personaje este sigue fiel a sí mismo. Odioso y que odia, capaz de inspirar una lástima que se esfuma en cuanto abre su pico de peltre e hijo natural de los peores instintos de la sociedad en que vivimos José Luis Torrente es, como en el título del clásico de Dazai, indigno de ser humano. Aunque lo sea, y por desgracia no el único. Afortunadamente el espejo deformado en que han decidido reflejarlo es la comedia, que puede incitar a la carcajada o a la mueca de disgusto o de sorpresa, pero cuyo poder punitivo hacia lo representado es terriblemente poderoso. Así que aquellos que atraviesen las puertas de este Madrid torrentiano que no abandonen toda esperanza. Solamente entren por su cuenta y riesgo, dejen algo de la felicidad que traen y sobre todo recuerden que solo es una película que hace del animus iocandi su bandera, y que busca como cualquier franquicia complacer a sus fieles. Lo que se abre más allá de las puertas del cine si que inspira auténtico terror.

'Torrente presidente' ya está en su cine más cercano.

SCREAM 7. Si Ghostface no va a la montaña...

 

Soy fan de la saga Scream. No lo voy a negar, desde que vi la primera parte en un cine que ya no existe no me he saltado el estreno de ninguna, y por supuesto la séptima, que se estrena cuando se cumplen treinta años de la original, no iba a ser una excepción. 

Ghostface regresa bajo la batuta del otrora solo guionista Kevin Williamson, y lo hace de la mejor manera posible, acompañado por las dos scream queens de la franquicia y un puñado de viejos conocidos que no revelaré para dejar que el público los descubra, aunque eso no quita la incorporación de un grupo de adolescentes candidato al bodycount que incluye algún familiar de los fijos de la historia. Pero si hay algo que deja claro desde ese prólogo que se ha convertido en marca de la casa es que este nuevo Ghosface, un asesino que nunca repite identidad (¿o sí?. El juego sigue ahí), llega, y nunca mejor dicho, quemando puentes. 'Scream 7' parece llamada a romper más de una norma. Más sádico que de costumbre, forzando a dar palos de ciego a los protagonistas en una nueva ambientación que remite al Woodsboro original, el asesino que mostró el uso más siniestro del teléfono se permite incluso modernizarse sembrando dudas sobre su identidad merced a la IA.

Pero esta película es sobre todo un festín para los fans. Y sobre todo para fans dispuestos a seguir el juego. No faltan los guiños tanto a la saga como al slasher clásico (esa marquesina de 'La matanza de Texas'), incluso de corte musical. Y como en las anteriores películas el guión sigue jugando con nosotros, con lo que ya hemos visto y nuestras ideas preconcebidas. 'Scream 7' es una cinta palomitera, con talento para el jump scare, aunque se vean venir, y un buen sentido del ritmo, sobre todo una vez superada una primera parte destinada a actualizar la informacion sobre los habituales y presentarnos a estos nuevos candidatos a víctima o verdugo. Todo un tren de la bruja que deja buen sabor de boca, sobre todo si uno está dispuesto a subir sin pretensiones. Y que se disfruta todavía más si uno viene con los deberes hechos y conoce al dedillo la historia hasta aquí. Ningún devoto del género se lo debería perder. No le garantizo una obra maestra, pero si que va a pasar uno de los ratos más entretenidos en el cine de los últimos meses por obra y gracia de un psychokiller que, cambiando su rostro tras la máscara, ha sabido ganarse su sitio en el panteón de los grandes.

'Scream 7' llega a los cines el 27 de febrero

SCARLET. Perdón o no perdón

 

Si la Escarlata por antonomasia juraba jamás volver a pasar hambre su tocaya, por obra y gracia de Hosoda, también hace una promesa de categoría: vengar la muerte de su padre. Tal como hiciese con 'Belle', que se inspiraba en el cuento clásico 'La bella y la bestia' para llevarnos a su terreno 'Scarlet' parte de una historia no menos conocida. Así aunque el nombre y sexo de la protagonista y el de su difunto progenitor son distintos la raíz es sustancialmente la misma del 'Hamlet' shakesperiano. Sólo que el plan de la princesa Scarlet para acabar con su tío, que ambicionando trono y Reina ha conseguido que ejecuten a su hermano, no llega a buen fin y nuestra heroina se va a ver transportada al otro mundo.

Será allí donde va a descubrir que su venganza todavía es posible. En un desierto sin ley, plagado de bandidos, se reúnen las almas de todas las épocas con el objetivo de acceder a un plano mejor de existencia, aunque también existe el riesgo de sufrir una segunda muerte. Se sucederán así una serie de combates, nuevas traiciones y encuentros que harán que poco a poco Scarlet se replantee el objetivo de esta nueva existencia y cuales deven ser sus auténticas prioridades.

'Scarlet' es un auténtico festín visual. Desde los escenarios a las escenas de multitudes todo está animado con mimo y elegancia, algo a lo que su director ha conseguido malacostumbrarnos. Su arranque en la Dinamarca del XVI es sencillamente hipnótico, con unos edificios y atuendos en los que no falta detalle, que casi nos hacen desear que el resto de la historia se desarrolle en este mismo escenario. Nada queda al azar, desde los rigores del calor en los personajes a la luz cambiante del desierto. Pero por desgracia la historia no está a la altura. Un guión que divaga en exceso e incorpora escenas tan gratuitas como inconexas no benefician a una obra de marcada moraleja. Una lástima para una película con buenos componentes pero que no alcanza a encandilar al espectador por el lado emocional.

Esta película es buena muestra de todo lo que nos puede ofrecer la animación nipona. Pero lejos queda de esas obras que quedan grabadas en el inconsciente colectivo con esas historia que fascinan a niños y adultos. Más que recomendable para los amantes del género aquellos que esperen una cinta al uso quedarán decepcionados más allá de su impecable apartado visual. Pero la mano del maestro sigue ahí, y cada obra es una pequeña tesela de un mosaico que sobrecoge.

'Scarlet' llega a los cines españoles el 27 de febrero

CUTRECON XV. Crónica de una risa anunciada

 

Cuando hace un año por estas fechas se anunció que la Cutrecon XV iba a versar sobre cosas que explotan (a.k.a. cine de acción) pocos temas se me podían antojar más adecuados. Coches que arden con solo rozarlos, pirotecnia chunga  que pone en peligro la integridad física de reparto y equipo y por supuesto esas piedras que explotan que nos ha regalado la cinematografía turca son solo algunos ejemplos de la comunión estre ambos conceptos.

Y la Cutrecon, que además este año cumple, como el ligue del Dúo Dinámico, quince añazos, que se dice pronto, ha tirado la casa por la ventana. Así el 4 de febrero en la Facultad de Ciencias de la Información de la U.C.M el festival arrancó con la mítica 'Megaforce', cinta de la que extraña salieran todos vivos del rodaje. En un perfecto binomio con el documental 'Making Megaforce', perpetrada por el autodenominado fan número uno de la cinta esta fue la mejor manera de meternos en harina de una edición que ha dado para mucho, hasta para recuperar ' Miami connection', la película que nos dió el himno oficial del festival.

Recuperando la sección Mis delirios favoritos, en esta ocasión con la colaboración del director Paco Cabezas, que recuperó la película ' Una noche para descuartizar' y la deuda pendiente de la.proyección de la nueva 'Deathstalker' (con la participación de Aeterna) la Cutrecon ha tenido este año un invitado de lujo. Uwe Boll, famoso por sus criticadas adaptaciones fílmicas de videojuegos, y que en una ocasión combatió en el ring contra Carlos Palencia, director del festival, estuvo en su salsa con cuatro de sus obras: 'Alone in the dark', 'House of the dead', 'Rampage' (nada que ver con la del gorililla superdesarrollado) y 'Postal'. Mientras las dos primeras son de sobra conocidas los otros dos títulos supusieron una auténtica sorpresa. Por un lado 'Rampage' es la oscura historia de un joven que decide sembrar la destrucción en su ciudad, con un final sorprendente y un marcado tono crítico. Por otro 'Postal' es una acidísima comedia en la que no queda títere con cabeza, ni siquiera el propio director, que se pone el primero en la picota. Apta para pocos paladares, y en la línea de la serie'South park' y los gags más salvajes de los primeros trabajos de los Farelli, este título genera auténticas carcajadas culpables y deja un extraño pero agradable sabor de boca. Mejor verla sin ideaa preconcebidas y con una mente abierta, por decirlo de algún modo. Dos muestras que dan una visión muy distinta de la prolífica trayectoria del autor, que disfrutó comentándolas con un público entregado.

No faltó tampoco la ración de la India con 'Jaat', que da lo que promete y más con sus coreografías imposibles y sus continuos desafíos a la física, y que dejó algunos de más momentos más inolvidables del festival. Tampoco la cinematografía turca, con el "James Bond turco" y algún viejo conocido adicional ni el momento nostálgico con 'Retroceder nunca. Rendirse jamás' con un jovencísimo Van Damme y el auténtico fantasma falso de Bruce Lee de postre, o los ninja, con bigote o no, en ese collage hecho film que es 'Ninja Terminator'. Y por supuesto lo que no podía faltar era la sección oficial en la que, a pesar del insustituible Gallardo y compañía, reinó 'AJ goes to the dog park', verdadera oda al humor absurdo con una premisa digna de una serie infantil pero que resulta tan disparada como recomendable.

El festival terminó, ya el 8 de febrero, con la Rambotón, sesión entre el homenaje y el plagio descarado dedicada a una de las figuras más destacadas del cine de acción, solo que con sus copias indonesia y turcas no sindicados. Un broche de peltre a una edición que, como siempre, se disfrutó como nunca.

Y como remate se desveló el tema del próximo año: el cine de catástrofes. Parece que el chiste ya viene hecho, pero en la Cutrecon nunca hay que dar nada por sentado. El mundo cutre nunca es suficiente.

SIN PIEDAD. El informe de la mayoría

 

Nadie es culpable hasta que no se demuestre lo contrario. Y si se trata de una película con más razón, porque, salvo sorpresas, el protagonista raramente lo es . Con la excusa de un futuro distópico en el que una IA se erige como juez, jurado y verdugo en unos procesos que no alcanzan los 90 minutos y que son inmediatamente seguidos de la ejecución, si ese es el veredicto, 'Sin piedad' vuelve a presentarnos a un reo que defiende su inocencia de un crimen terrible. Sólo que no recuerda casi nada de las horas previas, todas las pruebas juegan en su contra y, como se solía decir apocrifamente del inventor de la guillotina, algo que contribuyó a crear parece a punto de quitarle la vida. Bueno, no es algo que nos resulte del todo desconocido.

'Sin piedad' tiene entre sus mejores bazas en su concepción como una cuenta atrás y la presencia de esa IA que nos permite conocer todos los detalles del pasado y presente del acusado sin recurrir al flashback de turno. Todo ello contribuye a dotar la trama de un ritmo frenético, algo que aviva una trama detectivesca de manual, llena de giros, testigos sorpresa y casualidades varías. Protagonizada por un dúo, Chris Pratt como el detective Chris Raven y Rebeca Ferguson como la jueza Maddox, avatar del programa Mercy (título original del film), en este film resulta más creíble la máquina (a pesar de unos cuestionables arrebatos de ¿humanidad?) que el humano. Aún con un correcto uso de los efectos especiales la película en ocasiones se recrea en su uso para dar lugar a escenas tan absurdas como ese Raven, atado a su silla, inmerso en los escenarios de sus recuerdos, o las de esa moto voladora, único vehículo futurista, que poco o nada aporta. Son opciones cuestionables de una premisa en inicio atractiva pero que se queda simplemente en una cinta entretenida que  exige bastante suspensión incredulidad.

Con ecos de 'Minority report' y de la española 'Justicia artificial' este es puro cine de palomitas, de ese que incluso podría dar pie a una saga. O incluso una serie televisiva. Previsible para los versados en el género 'Sin piedad' es una película que se agradece ver en cine pero por pura evasión. Si abre camino a más tenemos todo el futuro para descubrirlo.

"Sin piedad" llega a los cines el 23 de febrero.

28 AÑOS DESPUÉS. EL TEMPLO DE LOS HUESOS. El zombie tranquilo

 

Finalmente eso del 28 paró su cuenta y se quedaron en años en vez de en siglos. '28 años después. El templo de los huesos' nos devuelve al final de la anterior entrega para contarnos que pasó con Spike tras su encuentro con Jimmy Crystal y su banda de coloridos discípulos, pero también con el doctor y Sansón, dos personajes de breve aparición pero gran carisma.

La cinta consigue impactar desde la primera sangre dejando algo muy claro: el hombre puede ser tan peligroso y tan terrorífico como cualquier infectado. Con esta base vamos a encontrar dos frentes antagónicos. Por un lado el autoproclamado hijo del maligno Jimmy y sus "dedos", un inquietante ególatra que se presenta casi como una caricatura del propio Cristo, cambiando la corona de espinas por la tiara de reina del baile y el manto púrpura por el chándal. Por otro el Doctor Kelson, que tras su siniestro e inquietante aspecto oculta a un humanista en el más amplio sentido del término y que todavía se permite albergar una esperanza que no parece infundada. Un conflicto entre el bien y el mal de manual, que no oculta su inspiración religiosa y que en esta ocasión hace de los infectados su propio mcguffin.

'28 años después' opta aquí por un enfoque arriesgado. No falta la violencia, pero apuesta más por el diálogo e incluso por la música, regalándonos algunas imágenes increíbles. Desde la calma de la naturaleza al frenesí báquico la trama se va convirtiendo en una deliciosa locura, hasta un desenlace tan justificado como absorbente, que invita a la complicidad del espectador  y se torna todo un delirio visual. Un Ralph Fiennes que parece disfrutar en un papel que exige mucho trabajo físico y un Jack O'Connell que ya demostró en 'Sinners' su buen hacer como villano, dan lo mejor de sí en unos roles icónicos. Una secuela que hace crecer una saga cuyas continuaciones se han dilatado demasiado en el tiempo y que aquí abraza el espíritu del "grand guignol" y no lo deja escapar. Si el espectador decide dejarse llevar por él se embarcará en un extraño viaje, inclemente, pero sin duda inolvidable. 

'28 años después. El templo de los huesos' llega a los cines el 16 de enero.

LO MEJOR DE 2025

En un año tan raro como ha sido 2025 (y es que ha pasado de todo. A nivel personal tambien) el cine sigue siendo esa tabla, si no de salvación, si de ligera liberación, a la que muchos nos aferramos sin que nos digan que no cabemos. Y por no perder las buenas costumbres aquí viene la selección de lo mejor del año. Porque yo y ellas lo valemos.

Frankenstein la cinta gótica de Guillermo del Toro era de lo más esperado de este año y no decepciona. Aunque se podría cuestionar su fidelidad al texto original estamos ante un espectáculo de cuidada factura que merece disfrutarse en pantalla grande. Un trabajo de artesano en el que cada imagen cuenta.

The brutalist épica fábula sobre un arquitecto enfrentado a sus propios demonios, esta película de espíritu clásico consigue enganchar tanto con su historia como con la fuerza de sus fotogramas. Una pieza de otra época pero de una modernidad apabullante.

Bugonia la última locura de Yorgos Lanthimos nos trae a unos actores en estado de gracia y una trama tan inclasificable como absorbente. Mucho humor negro para una fábula ecologista y maliciosa.

La semilla de la higuera sagrada perturbador retrato de la paranoia en el entorno familiar esta brutal crítica a los regímenes totalitarios es una película que logra sorprender sin perder fuerza en ningún momento. 

La hermanastra fea la que se podría considerar heredera espiritual de 'La sustancia' supone una auténtica bofetada a la búsqueda de los cánones estéticos usando como escusa el cuento de La Cenicienta. Un plato para estómagos fuertes, pero delicioso.

Memorias de un caracol animación tradicional al servicio de una historia que debe mantenerse fuera del alcance de los niños. Divertida, osada y fresca, consigue que riamos a mandíbula batiente mientras intentamos contener las lágrimas.

No other choice Park Chan-wook crea una auténtica comedia bufa sobre el mercado laboral en la que no da puntada sin hilo. Una película que sabe sacar el mejor partido a sus inesperados giros. Hay que verla para creerla.

La mercancía más preciosa conmovedora cinta sobre una campesina que consigue su sueño de tener un hijo con dramáticas consecuencias. Dolorosa pero necesaria.

Si pudiera te daría una patada La maternidad hecha tragicomedia en una historia que se mueve continuamente en la frontera entre la locura y la cordura. Una protagonista sobresaliente y una escena, la del hámster, para el recuerdo.

Sinners ecos de 'Abierto hasta el amanecer' en este drama racial con trasfondo terrorífico de cuidada estética. Más innovadora en su forma que argumentalmente esta película conquista, a pesar de un desenlace forzado, con sus detalles y la fuerza de la música.

Ciñéndome como siempre a diez, cerca han quedado cintas como 'The monkey' o ese Superman que demuestra como además de hacernos creer que un hombre puede volar debe entretenernos. Por no hablar de la reivindicable 'Blue moon' o la muy entretenida secuela de los tipos malos'. Y aunque no me entusiasme 'Weapons' ¿puede ser la tía Gladys el personaje del año?. Sí no se queda cerca.

El año que viene más y mejor: el cine sigue siendo una fábrica de sueños.