INEXTINGUIBLE

Oceanía, esa vasta tierra rica en fauna desconocida en otros continentes, ha dado al género un buen número de especies de esas con las que uno no desea encontrarse: cocodrilos gigantes, ovejas asesinas, "micktailorensis hijusdesumater", cariñosos padres aficionados a usasr teteras de modo no convencional y unos cuantos más. Una real (el extinto tigre de Tasmania) y otra (esperemos) ficticia se unen al show en Dying breed.

En los últimos años el cine fantástico proveniente de Oceanía nos ha llegado con cuentagotas pero nos ha dejado momentos realmente memorables como la saga Wolf Creek (contraviniendo la regla nos quedamos con la segunda), El territorio de la bestia o la inquietante The loved ones, cintas que partiendo de tópicos queridos por el género (psicópatas, monstruos y niñitas de papá) han sabido sacar lo mejor del mismo con originalidad y buen hacer, lo que pretende Dying breed en el terreno de los paletos caníbales. Partiendo de una escena ambientada en el pasado penal de la zona y que luego tiene menos peso en la trama del que desearíamos, la película crea muy pronto un clima malsano que sabe aprovechar muy bien el terreno en que se ambienta (zonas inhóspitas con mucha vegetación y bastante agua) pero tabién muy pronto se revela una deudora irredenta de todo ese cine de paletos asesinos (caníbales o no) que durante años nos ha llegado de EE.UU....y si no de muestra la parte de la cabaña del "clan" caníbal. Si buen aporta de su cosecha buenos elementos inquietantes como la cancioncilla del Pieman o la broma con la dentadura postiza que es menos gratuita de lo que parece en un primer momento, y alguna escena que da vidilla al film (el suicidio de uno de los secunadarios, el primer "mordisquito" que recibe uno de los excursionistas) la película ni aporta nada al género ni alcanza ese clímax desasosegante que pretende, perdiendo ritmo en una fase final con bastantes escenas con poco sentido y dejando muchas cosas en el tintero (se podía profundizar más en la ausencia de dientes del cadáver de la hermana de la protagonista..). Eso sí, nos quedamos con esos últimos tres minutos...esa niña vale toda la película.

Una cinta que pronetía mucho pero podría haber dado para mucho más...eso sí, si tienen tanta suerte en esos lares con las secuelas como pasa con Wolf creek 2 podríamos esperar una secuela superior y más truculenta.

MIRIÁPODOS ANTROPOMORFOS

¿Qué tiene seis ojos, doce patas y habla japonés?. No, no es la nueva némesis de Godzilla...simplemente es el ciempiés humano.

La priemra vez que oí hablar de este "ser" fue en un artículo del extinto suplemento "El país de las tentaciones"...no recuerdo el título pero era algo sobre películas polémicas (o en plata, películas que harían vomitar a una cabra). Entre aquel listado de despropósitos cinematográficos una cinta brillaba con luz propia: The human centipede (2010), un brutal giro al tema clásico del "mad doctor", un film tan raro y llamativo que, francamente, había (hay) que ver.

Al parecer inicialmente planteada casi como una broma la cinta inquieta notablemente por su tinte realista, a pesar de lo loco de una idea tan original en un género que muchas veces no sabe salir de un puñado de esquemas. Dejando de lado todos aquellos matices científicos de imposible realización, la pátina de realidad que tiene, unida a la inquietante interpretación del susodicho doctor, las elipsis (en realidad se nos cuenta e insinua mucho más de lo que realmente vemos), la anulación de las víctimas como individuos y la sensación de angustia que trasluce (el dolor, la infección, la inmovilidad y la falta de comunicación a los que se ven sometidos los protagonistas) la convierte en una película que deja una impronta muy vívida en el espectador y en un clásico moderno. Esta vez no hay niguna duda: el auténtico monstruo es el doctor, y de propina nos deja uno de los finales más desoladores del cine.

Y siempre podemos quedarnos con esa interpretación medio en serio medio en broma de su interpretación como alegoría de la segunda guerra mundial de la que sehabló en su día (un japonés, un alemán, dos americanas...).

La película caló hondamente, y por supuesto tras la primera (no en vano su título completo es The human centipede. First sequence) vendría la segunda apenas un año después y firmada por el mismo director, Tom Six. The human centipede II. Full sequence tiene igualmente un origianl punto de partida: la primera era solo...una película, y un fan de esos a los que les da por hacer tonterías como a los protagonistas de Scream está dispuesto a superar el reto en la vida real con no tres, sino doce personas. Si la primera optaba por la insinuación y la asepsia esta, rodada en un blanco y negro que debería quitarle hierro al asunto, tira la casa por la ventana con todo un festival de animaladas que hasta incluye ciempiés no humanos a manos de un hombrecillo de inquietante aspecto. Da para pensar si esta se hubiese unido a la moda del 3D. Para estómagos fuertes que no hayan comido en al menos un par de horas. Y todavía queda el postre...el señor Six anuncia la tercera (The human centipede III. Final sequence)y afirma que en comparación las doa anteriores parecerán una peli de la Disney...habrá que comprobarlo, sí o sí.

Un diptico perturbador que no deben perderse...si pueden. Les dejamos con un par de historietas...que las disfruten,

 Y otra vertiente alternativa...

EL ATAQUE DEL HOMBRE BETA

Precedida por numerosos premios y pocas pistas por fin llegó...exhibiéndose en un único cine de Madrid (además lleno hasta la bandera...creo que éramos diez. En otras ciudades no me quiero ni imaginar). Ante tal multitudinario estreno de la ganadora de Sitges 2013 hoy hablamos de Borgman.

 

Con un comienzo enigmático qur enseguida engancha al espectador (un puñado de extraños hombres que se ocultan bajo tierra en una suerte de zulos indivuduales son perseguidos por otros tres hombres armados hasta los dientes, uno de ellos sacerdotes) la película se revela pronto como una suerte de home invader poco común. No, no es uin personaje enmascarado que se introduce en un chalet a golpe de machete, sino que poco a poco se introduce en la vida de sus víctimas poco a poco, valiéndose de su ingenio y su capacidad para motivar compasión, logrando su plena inmersión cuando más a cara descubierta (o afeitada debiéramos decir) va. Frente a gente como Los extraños o los asesinos de You're next Borgaman se mueve más en el terreno de individuos como el instalador de antenas de Un loco a domicilio (The cable guy) o la niñera de La mano que mece la cuna, generando un clima malsano en la familia que le acoge que en algún momento casi nos remite a esa marcianada que es Canino (esa obra de teatro del final). Pero ¿quién es Borgman?. ¿Es un loco, que afirma que sólo quiere jugar? ¿es un indigente amante de los baños? ¿es un mafioso de baja estopa, con ese extraño grupo que cumple ciegamente sus órdenes? ¿o acaso es un ser sobrenatural, un íncubo capaz de meterse en los sueños de la gente y manipular sus pesadillas?. En una cinta que en ningún momento renuncia a la ambigüedad, concepto que administra de modo muy inteligente, nunca nos quedará claro, y un final que nos recuerda ligeramente a The woman, huyendo de las espectaculares confrontaciones finales propias del género, no ayuda en absoluto, dejándonos con más incógnitas de las que había en un principio.

La película nos deja un buen puñado de buenos momentos, algunos casi (el destino de los cadáveres del jardinero y su esposa) o totalmente oníricos (los sueños de Marina, en los que la posición de Borgman nos remite al cuadro La pesadilla de Füssli), creando un conjunto que no renuncia en ningún momento a la sorpresa si bien en ocasiones pierde un poco de ritmo...sin ser perfecta ni aportar nada al género, una cinta que merece la pena, con mucha imaginación y buenos destellos de humor negro.

HORROR DE AGUA DULCE

Cuando en cualquier lugar del mundo hay vertidos tóxicos o se introducen especies ajenas en un ecosistema acuático las consecuencias son catastróficas, provocando lacontaminación de aguas y flora y la destrucción de la fauna. Cuando esto pasa en una película coreana las istuación da un bizarro pasito más allá. Es lo que apsaba en The host y lo que pasa en Derranged (2012)...no confundir con la pelícual homónima de 1974 basada en el caso de Ed Gein.

La cinta tiene un arranque tragicómico y original. Un hombre pasa el día en el parque de atracciones con su familia pero no paraece ser tan feliz como debería...y eso es porque no es su familia, sino la de un importante cliente que se lo ha pedido como favor. Él, entre el horario laboral y la falta de dinero no puede ni plantearse llevar a su propia familia. Pero este drama familiar, a lo que se unen las difíciles relaciones con su hermano policía se verá pronto interrumpido por lo que es el meollo del film, una serie de misteriosos suicidios en masa que, como si de El incidente se tratase, no tienen una causa psicológica sino biológica, convirtiendo cuerpos vivos en cadáveres descompuestos en apenas segundos, y que pronto sacudirán el mundo de nuestro patético héroe. Nos encontramos así con un comienzo intrigante y potente pero que rtevela sus cartas demasiado pronto...en cuanto nos presenta la resolución del misterio y el modo de acabar con las muertes la película se torna una sucesión de locas carreras en pos del remedio, intercaladas con escenas de masas que muestran nuevas muertes y la agonía de los pobres infectados, volviéndose una cinta bastante monótona (Casi lo consigue...no lo consigue, y así más de hora y media)
.

Sí, tiene buenos momentos, como la primera muerte en la bañera, pero en ningún momento vuelve a agarrae el buen pulso de su primera parte, y en varios momentos llega a rozar lo ridículo, una auténtica lástima. Y con un final de esos que piden secuela a gritos con un tufillo Cabin fever...

 

Una película coreana con retazos de originalidad que no sabe llevara a buen puerto, aunque se agradece que por una vez se renuncien a ciertos tópicos a los que nos hemos acostumbrado en esta cinematografía...no busquen anzuelos, martillos o similar...

EL TERROR LLEGA...A SALTOS

No todo van a ser números redondos...no hace teanto celebrábamos las primeras 1000 visitas al Monigotorium, pero antes nos dejamos llevar por la magia de números algo más simbólicos como el 666. Hoy toca otra cifra de esas rarunas, hoy celebramos las 1348, el año en que la peste negra asoló Europa.

Provocada por una bacteria que habita en el aparato digestivo de la pulga, parásito natural de la rata negra, supuso una auténtica catástrofe que se calcula acabó con la tercera parte de la población europea en aquel momento, afectando especialmente a los focos urbanos y manifestándose en distintas formas, aunque destacando la variante bubónica, que recibe su nombre de los bubones que aparecen en el cuerpo del infectado. La peste cambió completamente el marco europeo, su economía y sociedad, así como tuvo repercusiones en acontecimientos como la Guerra de los 100 años.

Existen una buena serie de libros sobre el tema entre los que destacan La peste negra 1346-1356. La historia completa de Ole J. Benedictow, las obras de Carlo M Cipolla (que también ha escrito sobre focos posteriores como el del XVII en Italia en Il pestifero e contagioso morbo) como ¿Quién rompió las rejas de Montelupo?o el más genérico Un espejo lejano. El calamitoso siglo XIV de Bárbara W. Tuchman. Y a nivel de ficción no se oviden de El decamerón de Boccaccio...

Pero pasemos a parámetros "más relajados". A diferencia de lo que opinan Ricky Gervais y los demás personajes de Increíble pero falso (The invention of lying) en Monigotorium pensamos que, al igual que otras catástrofes que han asolado la humanidad durante siglos la peste negra daría para un buen puñado de películas, o si no al menos para la gran obra maestra de gore medieval (o algo así). Muchas películas han hecho pequeñas referencias como En tiempo de brujas (Season of the witch) y alguna se ha acercado bastante como Black death (2010), pero a diferencia de guerras y catástrofes naturales esta pandemia no ha sido explotada correctamente a nivel cinematográfico. Sí, hay películas con virus y parásitos (Estallido, Deranged, Ebola syndrome...) pero algo que daría tanto juego ha sido ignorada, probablemete porque en el fondo todavía nos inquieta en lo más hondo de nuestras conciencias.

Así que seguimos esperando...gente que hacéis cine aquí tenéis una pequeña sugerencia, y gratis total. Olviden volcanes, terremotos e incendios varios, el futuro está en el siglo XIV.

CANNOLI POR KIMCHI

Si bien gente como Johnnie To o Takeshi kitano nos demostraron que un buen gángster puede tener los ojos rasgados el concepto clásico de "mafia" casi siempre nos arrastra al país con forma de bota. Sin embargo aquí llega otra muestra, la impecable película coreana New world.

En contra de lo que nos tiene acostumbrados esta cinematografía New world no es una película de sangrientas venganzas ( y eso que comparte guionista con la magnífica I saw the devil) sino que cuenta la bizarra y desalmada lucha por el poder en una organización mafiosa tras la extraña muerte del jefe en, por llamarlo de algún modo, accidente automovilístico. Si bien este tipo de comienzo se encuentra entre los tópicos del género y tópicos encontraremos a lo largo de la cinta, que incluso nos puede remitir en algún momento puntual a Infernal affairs y su remake, la oscarizada Infiltrados, (torturas varias a traidores, reuniones en lugares extraños, largas conversaciones en coche, cadáveres directos al fondo del mar...) un buen guión, unos personajes con carisma y una pequeña tanda de sorpresas hacen de esta una película muy entretenida y con buen ritmo. Momentos brillantes como el ataque a la casa de la policía, el soborno en el estadio o la última y multitudinaria pelea final que nos remite a clásicos coreanos como Old boy (no, martillo no tiene, pero se vana a hinchar de ver bates metálñicos) contribuyen poderosamente a ello. Y los personajes, bien definidos incluso en los momentos que podrían ser ridículos (esas somantas de collejas y similar que reciben sin venir a cuento los pobres esbirros por parte de sus jefes, que hay momentos que rondan el nivel humor amarillo...),evolucionan y presentan motivaciones muy claras, como Jung Chung, el vendedor de falsificaciones, que a pesar de parecer al principio el más despreocupado y simpático resulta ser un cabronazo temible y sediento de poder en toda regla, o el inspector Kang, que se mueve entre la preocupación y el desinterés por el peligroso trabajo de sus hombres, dando a la cinta un valioso factor humano en una película que, si bien es sobre mafia, no es sobre familia, con escasos lazos de este tipo entre sus personajes, más hermanados por un pasado muchas veces comprometedor que por los lazos de sangre.

 

Un peliculón que todavía se puede disfrutar en el cine. No se pierdan ese elemento cómico que son ese pequeño grupo de sicarios que casi es más un clan que una asociación, con una indumentaria y un comportamiento que se aleja del resto de mafiosos uniformados. Memorable.

'HAU' NO ES UN SALUDO INDIO

Hace poco más de un año parecía que corrían buenos tiempos para el western...un tal Django traía nuevos aires para un género que quitando un par de buenos filmes y un magnífico videojuego (Red dead redemption) habían conseguido airear en un lustro. Pero era un mero espejismo, llegó El llanero solitario y la puntilla se la han dado justo esta semana en forma de presunta comedia. Seguro que les suena, que han visto por sus calles esos carteles de reparto resultón (les falta "Con la ganadora del Óscar, el nominado al Óscar y el tipo que presentó los Óscar")...es simplemente Mil maneras de morder el polvo.

Partiendo de ese tipo de títulos de crédito a los que empezamos a estar poco acostumbrados (al principio de la película y simplemente con panorámicas acompañadas de música), y tras un chiste bastante bueno ( la Miss América de 1882) la cinta pone muy pronto sobre la mesa el tono del resto de la película, con débiles nexos con el spoof pero sin jamas llegar a serlo, cierta voluntad de homenaje-parodia de los clásicos y un humor ligeramente parecido al que el director (y coguionista, protagonista, etc,,,) usa en su series estrella, Family guy y American dad. Así se trata de una sucesión de chistes, algunos francamente ridículos y la mayoría muy repetitivos (humor negro no es meter unos doscientos chistes sobre lo peligroso que es el oeste), y diálogos propios del siglo XXI en bocas del XIX, que no acaban de encajar muy bien ni logran altas cotas de brillantez. Por supuesto no faltan los de componente escatológico si bien MacFarlane ha arrinconado sus adorados chistes en vómito a favor de otros más diarreicos y un amago de esos números musicales que tanto le gustan al creador de Ted (sobre el que también se permite un pequeño guiño así como sobre Mila Kumis). Quizás los más salvables sean los más bestias (el de la barraca de tiro en la feria...quédense hasta el final de los créditos para ver como termina todo) y un par de cameos memorables (los de Christopher Lloyd y Jamie Foxx). Y por supuesto surge la duda de qué pintan aquí Charlize Theeron y Liam Neeson (que como Helena Bonham Carter en la mencionada El llanero solitario sale más bien poco y se come un tercio de cartel...será para darle caché al asunto o porque Seth MacFarlane no es lo bastante conocido en algunos sectores del público)...seguro no han cobrado lo bastante por lo que han hecho... otro asunto es un Neil Patrick Harris que parece pasárselo pipa haciendo de rival amoroso del protagonista y de paso el ridículo como el resto del reparto. Y todo acompañado de una partitura que "homenajea" sin piedad los clásicos del western y las bandas sonoras de John Williams. Por lo menos en el cine había aire acondicionado.

 

Por favor, señor MacFarlane, aunque Ted le quedase tontorrona pero divertida dedíquese al doblaje, a los dibujos, a la canción, a presentar los Óscars...lo que sea. Pero por favor quite de su mente una secuela de esta olvidable cinta...le paguen lo que le paguen.