LO MEJOR DE 2018

De nuevo otro año que se apaga. Un año como siempre con muchos festivales, más de una polémica (ese Óscar a la película más popular que al final se ha retirado con el rabo entre las piernas) y mucho, mucho cine de todos los tipos.
Y como al final hace todo quisque y al igual que en años anteriores Monigotorium no sabe resistirse a hacer su pequeña aportación a las toneladas de listas de Lo mejor del año...así que ahí va nuestro top ten sin ningún orden en concreto:

1. Isla de perros: la última de Wes Anderson, un cuento tan original que resulta casi imposible dejarse de seducir por él...y eso que no es uno de mis directores favoritos.
2. El insulto: nominada libanesa al Óscar a la mejor película extranjera es una de esas películas que da para debate días después de haberla visto. Una metáfora visceral y subyugante. http://monigotorium.blogspot.com/2018/02/violencia-verbal.html
3. El capitán: demoledora fábula de como la maldad puede dominar poco a poco el corazón ambientada en una II Guerra Mundial. Una cinta que atrapa y no suelta sin dejar un buen mordisco en el alma.
4. Mirai mi pequeña hermana: delicioso y surrealista historia de un niño que ve como el nacimiento de una nueva hermanita cambia su mundo. Buena animación y una historia sorprendente. http://monigotorium.blogspot.com/2018/10/nocturneando-2018-4.html
5. Suspiria: una pesadilla deliciosamente coreografiada, nacida para crear polémica y deleitar a los amantes del terror más refinado http://monigotorium.blogspot.com/2018/11/danza-macabra.html
6. El malvado zorro feroz: dibujos animados de los de siempre, con lo mejor del slapstick. De esas cintas para niños que acaban adorando los mayores. http://monigotorium.blogspot.com/2018/05/senora-doubtfox.html
7. Tres anuncios en las afueras: favorita para los Óscar que al final resultó barrida por La forma del agua pero que nos regala una potente historia sobre el conflicto entre la justicia y la venganza con unas interpretaciones de primera línea.
8. Hereditary: horror con toque clásico...aunque los últimos minutos pueden decepcionar un poco una cinta que ha conseguido casi desde su estreno convertirse en la referencia del cine de terror de este año.
9. El reino: como lo que cada día entra en nuestras casas a través del telediario puede convertirse en una potentísima historia qeu arrastra al espectador de principio a fin.
10. Spiderman. Un nuevo universo: ni Thanos ni leches, es esta cinta de animación la que merece llevarse el título de película de superhéroes de 2018. No hay que dejarse engañar por su pátina infantil, nos encontramos ante una seria propuesta que complace a niños, adultos y por supuesto fans del trepamuros.

Diez. Solo diez, ahí están. Muchas se han quedado en el tintero como las maravillosas propuestas animadas Maquia. Una historia de amor inmortal o Teen titans GO La película, arriesgadas locuras como Mandy sorpresas esperadas como Yo, Tonya o Lazzaro feliz, placeres culpables como Deadpool 2 (de esas secuelas que superan al original) y pequeñas joyas recuperables en dvd como Errementari (que se estrenó casi de tapadillo en octubre del año pasado pero cuya copia física pudo disfrutarse más recientemente) o Historias de fantasmas (estrenada directamente en este formato). Pero así va la cosa, si no puede acabar siendo la lista de las 30 películas del año. Y no, todavía no he visto la tan comentada Roma, queda pendiente para el año que viene.
Solo me queda desear felices navidades a todos...Monigotorium volverá el año que viene con monigotes, críticas de estrenos y mucho, mucho más.

JAPIBERDEITUYU

200 Añitos hace ya el Museo del Prado...dos opciones de cine para celebrarlo son los documentales El bosco. El jardín de los sueños o Las cajas españolas. Y mucho, mucho más por descubrir.
Así que ¡Muchas felicidades! a seguir cumpliendo...

NOCTURNEANDO 2018 (Y 5)

Cumpliendo ya casi la semana el ya último día de Nocturna no podía empezar mejor, con la presentación del esperado musical El jovencito Frankenstein y el flamante palmarés, destacando el Paul Naschy a la mejor película (que también se llevaría el correspondiente a mejor director) para Ghosland y el del público (amén del de guión) para Mirai, mi pequeña hermana. Mejor actor para Piercing y actriz para What keeps alive serían otros premios destacados, además de los efectos especiales para The nightshifter, Mejor película Dark visions para Vuelven (tigers are not afraid). Menciones especiales para The invocation of Enver Simaku y St. Agatha, y premios para los cortos Amancio vampiro de pueblo y Baghead redondearon una lista muy completa y repartida.

 Pero la llegada de la tarde exigía más cine. Tras el breve pero con sorpresa corto Movie time llegó una película que se apartaba del terror que ha protagonizado la mayor parte del festival, Please stand by. Original road movia protagonizada por una chica autista que decide viajar sola hacia Los Ángeles para presentar a un concurso un guión inspirado en la mítica Star Trek la película es una dramedia dulce llena de momentos entrañables, así como unos cuantos tópicos de la huida de casa a los que nos ha acostumbrado el cine hollywoodense. Unos personajes entrañables y un buen sentido de ritmo hacen de esta una de esas películas que se ven con agrado, de esas que aunque ni innoven ni nos sorprendan en exceso albergan toda la magia de lo que es ser fan.

Aunque Don Mancini ya había recogido su flamante premio la noche de la inauguración otro momento homenaje quedaba pendiente; el de la proyección de la emblemática Muñeco diabólico, tras un emocionado discurso de Don Mancini (que afirmó haber visto a dos Chuckys en la Puerta del Sol..sí, para el que conozca la zona sabe que se hacen fotos con los aficionados al igual que Mickey Mouse y La patrulla canina, pero el que no se encuentra la sorpresa) tras del que le entregaron sendos dibujos de su creación por parte de dos aficionadas de las nuevas generaciones. Si bien buena parte de sus fans (yo incluída) suele preferir alguna de sus ya seis secuelas esta es uno de los grandes iconos del terror y un auténtico lujo poder verla en la pantalla grande.  Una película imprescindible para cualquier aficionado al género...y poco queda que decir.

 Pero la noche era de estas que llegan con magia. No solo se entregaron los premios del festival, sino que además era la hora de una de esas películas de las que, aun siendo recientes, se ha escrito mucho...y por supuesto queda mucho por escribir. Hablo de Mandy, un psicodélico viaje por el caos que a ratos se antoja una combinación entre Mad Max. Furia en la carretera y el imaginario de David Lynch pasados por la mente de un motero entregado al consumo de estupefacientes con guiños al universo Metal Hurlant. Si bien la primera parte de la misma puede parecer confusa o incluso aburrida (aunque nos deje planos tan hermosos como aquel en el que rostro de secuestrador y secuestrada se fusionan creando un anómalo e increíble plano contra plano) es a partir de que el nombre Mandy aparece en pantalla cuando la película adquiere su verdadera identidad. Imágenes poderosas, una banda sonora absorente y un Nicolas Cage haciendo lo que mejor sabe hacer, de Nicolas Cage, en una cinta que no puede dejar indiferente a nadie y que nos deja escenas tan inovidables como la desesperación del protagonista en el baño o el del despertar junto a la salamandra. Una película con un imaginario propio que hay que ver para forjarse su propia opinión, porque cualquier cosa que diga estará muy lejos de lo que es disfrutarla en pantalla. Carne de memes sí, pero un clásico desde ya mismo.

Muchos, muchos espectadores se retiraron tras esta proyección. Era ya noche cerrada y el cambio de hora estaba próximo. Pero todavía quedaba una cinta: The ranger.
De lento arranque The ranger es un survival de tintes ecologistas pero con poso gamberro. Si bien hasta bien entrada la cinta no tenemos muy claro el futuro desarrollo de la misma (y eso que ir al campo en este género nunca suele ser buena idea) es cuando el ranger del título entra en escena cuando la cinta empieza a ganar enteros, con algún buen golpe de humor y su correspondiente ración de gore. Sin embargo ni sus protagonistas generan la suficiente empatía en el espectador ni su premisa, en inicio original calan en un espectador que puede quedar notablemente desarmado ante escenas como la conversión" de nuestro antihéroe en lobo...para disfrutar con amigos y ganas de cachondeo, pero casi para ahorrarse la parte de la película previa a la llegada al bosque.

Y así, viajando atrás en el tiempo (era la noche del cambio de hora) concluyó el sexto Nocturna. Muchas buenas experiencias para el recuerdo y ganas por supuesto de que se repita. A contar los días: el año que viene (esperemos) más.

NOCTURNEANDO 2018 (4)

En algunas culturas orientales el número 4 es el número de la mala suerte. El el caso de Nocturna, que abrió la mañana como siempre en la Fnac con propuestas tan interesantes como la mesa en torno al homenajeado Jorge Grau (que no pudo acudir por razones de salud) esto estaba lejos de ser cierto.
La tarde empezaría con un terrorífico corto de época, Keep the gaslight burning,  y uno de los largos más esperados, Summer of 84.

Auténtico homenaje a los 80 sin obviar el mínimo detalle, de la dirección artística a la banda sonora, Summer of 84, de los creadores de la también muy recomendable Turbo kid, es una cinta cuya premisa (creo que mi vecino es un psicópata) nos es familiar de sobra. Pero el carisma de sus personajes, su buena puesta en escena y especialmente unos últimos diez minutos, cuando pensamos que todo el pescado está vendido, hacen de esta película una opción más que recomendable para aquellos que pensaban que con Stranger things o la nueva It estaba todo dicho sobre la nostalgia ochentera.

Con su director y productora presentes, y tras las proyección del corto con buena vuelta de tuerca final Miedos, se presentó Heretiks. Cinta de época protagonizada por una chica acusada de brujería que sale literalmente del horno para caer en las brasas cuando evita la pena capital a cambio de internarse en el convento de una misteriosa priora la cinta cuenta con buenos elementos de suspense y unas eficaces interpretaciones de sus protagonistas. Aspectos más cuestionables como la calidad de sus efectos especiales no merman el deseo de que la tan comentada La monja diera la mitad de mal rollo que da esta cinta con un final que hasta recuerda un poquito a la Hammer

El plato fuerte de la noche, tras la proyección del mágico corto Mouras, llegaría con un género hasta el momento ausente de las proyecciones de Nocturna: el anime. Mirai no Mirai (que aquí será traducido como Mirai, mi pequeña hermana) es la deliciosa historia de un niño que se enfrenta a la llegada de un nuevo bebé. Sus problemas cotidianos parecerán solucionarse con los oníricos encuentros con diversos personajes de sus pasado, su presente y su futuro en una trama tan fantástica como deliciosa, con unos personajes terriblemente vivos y una animación tan exquisita como nos suele mal(acostumbrar) el maestro Mamoru Hosoda, resultando una de sus obras más redondas. Una pieza que ningún fan de la animación y del cine con mayúsculas debería perderse, y que se alzaría con los premios del público y al mejor guión.

Pero siendo como era viernes (y por tanto fin de semana) quedaba por degustar el plato final. Una propuesta fresquita, ideal para una madrigada de cachondeo. Blood fest, cuyo título nos puede hacer recordar la recientemente estrenada Hell fest, de la que ya hablamos por estos lares, solo tiene en común con esta su ambientación en un terrorífico parque de atracciones. Pero a diferencia de esta se trata de una divertida comedia sobre los tópicos del cine de terror en la que no falta nadie, de libidinosas vampiras a asesinos en serie pasando por zombies, émulos de jigsaw y muchos, muchos más. Algún chiste de antología ("no quiso ver Seven porque no había visto las otras 6") y mucho secundario robaescenas (ese arborista que pide película pero ya) en una película tan intrascendente como entretenida.

Y así bien entrada la madrugada terminó el cuarto día...pero todavía quedaba el quinto (y final).

NOCTURNEANDO 2018 (3)

Siendo como era jueves había llegado la hora de cruzar el ecuador..
tras una mañana en la que descubrimos el arte del maquillaje y más de una anécdota de carrera (en especial de No profanar el sueño de los muertos ) de Jorge Grau la tarde cedía paso al slasher ( o al menos eso nos dijeron con He's out there.

Proyectada tras el corto Máscara de cordura, un torture porn con vuelta de tuerca He's out there presenta la pesadilla de una madre de familia que se enfrenta a un psicópata fan de las manualidades durante una angustiosa noche en medio de ninguna parte. Un terreno que conocemos bien que no deja mucho espacio para la sorpresa, a pesar de una cuidada puesta en escena y algún cuidado guiño a Alicia en el país de las maravillas. Pero su previsibilidad, su flojo sentido del ritmo y especialmente unos personajes infantiles sencillamente insoportables hacen que la cinta no acabe de despegar y la aleja del panteón de nuestras pesadillas favoritas.

Con el atardecer llegaba la hora de la comedia, con el curioso corto sobre la vida de ultratumba Loft of paradis y el largo Deadtectives.
Chusca aproximación al gegéne del reality paranormal lo mejor de esta cinta aficionada a los tópicos es su falta de pretensiones. Su buen ritmo y unos protagonistas que de puro mataos resultan simpáticos hacen de esta una comedia olvidable pero que se ve con agrado, con algún chiste memorable y todo.

Y la noche llegó con uno de los ganadores al mejor cortometraje, Baghead, y el largo Piercing, ganadora del premio al mejor actor.
Surrealista viaje de una noche con tintes de gallo de un hombre de negocios animado por su bebé a matar a una prostituta la película presenta una original propuesta que juega tanto con sus personajes como con el propio espectador. Un cuidadisimo apartado visual y una historia tan breve comentario intensa hacen de esta una película tan recomendable como no apta para todos los públicos.

Y así, con el cerebro un poco perforado por la magia del fantástico llegaba la hora de irse a la cama...quedaban dos dias mas.

NOCTURNEANDO 2018 (2)

Segundo día de Nocturna...si ayer nos fuimos a la cama con Don Mancini (en el buen sentido de la frase) hoy nos hemos levantado con él.
Así hoy el día ha comenzado en la sala Berlanga con una clase magistral en la que Mancini ha desvelado algunas de las claves de su personaje emblemático, Chucky, del que actualmente prepara serie, como que nació como sátira del consumismo y el marketing enfocado a los niños así como los papeles desempeñados por Brad Dourif y Tom Holland en la creación de nuestro amado muñeco diabólico.

El cine propiamente dicho abriría la tarde con el corto Amancio, vampiro de pueblo, y la argentina Aterrados.
Original aproximación al género de las casas encantadas, solo que cambiando mansiones victorianas por una en inicio tranquila urbanización bonaerense la película se desvela como una suerte de Expediente Warren a la argentina. Buenos sustos y atrevidos golpes de efecto hacen de ella una película de esas que todavía consiguen erizar los pelillos de la nuca del espectador haciendo que incluso le perdonemos la torpeza de la escena inicial y un guión que nos deja muchas más dudas que al empezar.

La tarde continuaría con el corto La guarida, thriller impecable visualmente, y el largo The invocación of Emver Simaku.

Falso documental con premisa sorprendente la película pierde rápidamente su gancho para convertirse en un cúmulo de interminables descripciones pseudoliricas, planos supuestamente inquietantes que dan más risa que temor (ese cuarto de baño) y elementos que rápidamente chocan con su carácter documental. Una cinta con buenas ideas pero con excesivas ínfulas, que consigue poner a prueba la paciencia de un espectador con el que no acaba de conectar.

La última sesión llegaría, tras el ibérico (de la peninsula y de Iberia) Lobishome, con What keeps you Alive.
Entre survival propiamente dicho y rape and revenge pero sin rape la película es de esas películas que mejor ir a verlas sin tener ninguna noción previa. Tras una primera media hora que deja al espectador pensando en a donde puede conducirnos esto la cinta da un rápido golpe de efecto que muta modo el argumento, convirtiéndose en una más que entretenida historia de giros continuos (algunos más previsibles eso sí) que nos deja algunas imágenes particularmente hermosas y un buen sabor de boca.

Y con una ración de hemoglobina llegaba la hora de irse a la cama...pero todavía quedan tres días.

NOCTURNEANDO 2018 (1)

Tras el aperitivo licántropico ayer a las 19 h dió comienzo propiamente la que es ya la VI edición de Nocturna.
Con la presencia de su director el corto La bestia, una oscura historia de dramas familiares, fue el preámbulo de The nightshifter.

Cinta brasileña de venganzas familiares tiene una buena premisa (un forense que habla con los muertos intenta aprovecharse de lo que estos le cuentan en su propio beneficio...y el asunto por supuesto sale rana) y un arranque inquietante, pero pronto pierde fuerza convirtiéndose en una película con excesivos altibajos y un desenlace alargado en exceso. Pinceladas de terror estilo oriental y alguna escena realmente angustiosa (el horno) no levantan una cinta que, resuelta de otro modo y con menor metraje podría haber supuesto una auténtica pesadilla...pero pata bien.

Pero el plato fue llegaba con el anochecer. Don Mancini recogió emocionado su premio Maestro del fantástico con un emotivo discurso en el que reconoció su admiración por ¿Quién puede matar a un niño? y revelando que tampoco había visto el que era el gran estreno del día, La noche de Halloween.
Nueva entrega de los crímenes de Michael Myers está película renuncia a los vínculos familiares expuestos en secuelas anteroante ( respecto a lo que se permite hasta bromear) para presentarnos la nueva lucha entre Myers y Laurie, convertida en toda una leona capaz de luchar por su familia con uñas, dientes y un arsenal digno de reality.
Tras una primera parte construida como buen e inquietante drama ( más en la sintonía de las versiones de Ron Zombie aunque sin alucinaciones, y con un increíble sentido de la violencia que nos deja escenas tan reseñables como la del ataque a la gasolinera) la segunda da rienda suelta al espíritu de la saga con canguros asesinadas, extraños casos de teletransporte (esa escena del detector de movimiento) y una Laurie que parece haber adquirido algún poder de su némesis y que, aún aún si más tópica, encantará a los fans de la saga, dejando ganas de una nueva secuela.

Y asi, pasada la medianoche, concluyó el primer día propiamente dicho. Nos quedan cuatro para disfrutar.

NOCTURNEANDO 2018

Un año más vuelve Nocturna, y la cita tendrá lugar este 2018 del 23 al 27 de octubre.
Pero eso no es lo único...el primer plato fuerte ha sido ya anunciado por Sergio Molina, director del festival. Coincidiendo con el 30 (¿treinta ya?) aniversario de nuestro querido Muñeco diabólico, Chucky, su creador Don Mancini acudirá al festival para recibir el premio Maestro del fantástico y de postre se proyectará,entre otras, la cinta original dirigida por Tom Holland.
Y este es solo el aperitivo. Los reyes se adelantan y nos traen justo el juguete que queríamos...seguiremos informando.
Más información en http://nocturnamadrid.com/es

ORGULLO RESPLANDECIENTE

Ya están aquí los días álgidos del Orgullo en Madrid.
Solo un apunte para recomendar dos películas estrenadas este mismo año más que adecuadas para ver ahora: la oscarizada Call me by your name y la inquietante Thelma.
Para disfrutar cuando el cuerpo no pueda más con tanta celebración...y tanto calor.

HASTA LO CUTRE Y MÁS ALLÁ

Hora de hacer balance. Tras cinco titánicos días la VII CutreCon partió hacia la inmortalidad el 28 de enero de 2018.
Cinco días tremendos, en lo que no ha faltado de nada, desde el homenaje a Chiquito del que ya hablamos por estos lares (http://monigotorium.blogspot.com.es/2018/01/cutrecon-en-pista-de-aterrizaje.html) a la triste ( aunque cualquiera lo dijese viendo como las risas inundaban el patio de la Filmoteca) despedida de Cinebasura, que durante años ha sido una cita ineludible del festival, y que como suele ser también norma, fue la primera en agotar entradas.

En la CutreCon ha pasado, como todos los años, casi de todo. Si, pudimos atisbar el lado oscuro con cintas rebeldes ( la palma este año para Supermario contra Son Goku...hasta cinco intentos por culpa de los subtítulos) pero también el luminoso con la entrega de premios a Luigi Cozzi, al que se dedicó la friolera de cuatro proyecciones ( para mí la mejor El desafío de Hércules, un peplum a reivindicar que deja al espectador desencuadernado), y Kunt Tulgar, cuyo Superman ( turco) batió todos los récords de espectadores...a la espera, ya que por desgracia muchos se tuvieron quedar a las puertas de la Casa del reloj, en una cola que superaba todas las expectativas.

Y eso solo ha sido la punta del iceberg. Inolvidable una sesión, por primera vez en la Filmoteca española y con un público más contenido que de costumbre que se desató en un Cinebasura Royal Rumble con más de un viejo conocido tras el micro. Descacharrante sesión infantil  con un Toy story marca blanca cuyos protagonistas dan más miedo que la muñeca de Anabelle. Educativos documentales que sacan lo mejor de un cine para ver en grupo y con ganas de cachondeo. Sorprendentes ( para bien) estrenos como el grindhouse patrio Apocalipsis Voodoo.
Por no faltar ni faltaron luchadores en directo durante Santo contra los asesinos de otros mundos (un diez, de la talla de los mariachis que actuaron en la II CutreCon), ni aspirantes a ser el nuevo Tommy Wiseau como John De Hart en la inclasificable Get even ni seres tan abofeteables como T.T, el E.T. filipino, un ser cuyos desesperantes grititos nos hacen pensar en la agonía de los delfines de la oscarizada The cove), y que fue la perla de la sesión cuádruple de clausura, bautizada este año como Eteton y en la que se hizo un esperado anuncio.

Y ese es...¡tachán! que ya se está preparando la VIII CutreCon, ya con fecha (último fin de semana de enero de 2019) y tema: los monos. Un aterrador planeta de los simios nos aguarda con sorpresas, risas y mucha diversión. Ya podemos empezar a contar los días

NOS VAMOS DE CUTRECON

Ya ha pasado otro añito y coincidiendo a modo de traviesa casualidad con la festividad de San Antón hoy la ya VII CutreCon se ha presentado en pleno centro de Madrid, en el Palacio de la prensa, de la mano de su director, Carlos Palencia, y del productor Juan Pérez.
Tras años dedicados a géneros como el policiaco o el musical el festival, que tendrá lugar del 24 al 28 de enero, dedicará está edición al espacio, algo que la muestra ya pedía a gritos, esos mismos que se decía no se podían escuchar en el espacio, valga la redundancia, tomando como principales ejes los films homenaje ( por llamarlos de algún modo) a Star wars y E. T., a los que se suman otros viejos amigos de otras galaxias como Superman o incluso Hércules ( si, sí..en la CutreCon todo es posible.)

Cinco días que darán para mucho, con homenajes al difunto Chiquito de la calzada al que se dedicará la sesión inaugural ( Bracula, en el innovador formato fistrovision) y a los directores Luigi Cozzi que recibirá el premio Eslang, y Kunt Tulgar, que recibirá el nuevo galardón Sha- di-A ( llamado así en honor a Ramón Saldías, director de Karate contra mafia, de la que pudimos disfrutar hace unos años), exposiciones e incluso un libro oficial, La guerra de los clones, que podrá adquirirse en el mismo Festival.
Y por supuesto cine. No faltará la habitual matinal infantil gratuita en la Casa del reloj ni las sesiones golfas con perlas como Mi amigo Mac o el habitual Cinebasura, que tristemente se despide pero a lo grande con invitados sorpresa y en plena Filmoteca española ( nueva sede del festival). Y por supuesto los ya clásicos Documentrash y la sesión de cierre en los Cines Conde Duque Alberto Aguilera (también nueva sede) bautizada este año como ETton. Y para remate la noche del sábado el retorno de Vasni Ramos, que este año en vez del habitual trailer nos trae un flamante largo, Apocalipsis voodoo, en su estreno mundial y en el que recupera a Charlie Vargas y White chocolate, personajes viejos conocidos de la quinta CutreCon.

Micho, mucho cine de ese que echa por tierra los perjuicios de cualquier amante del séptimo arte, lleno de joyitas que nos cuesta creer que existan, y más si cabe en pantalla grande, pero que han venido para sorprendernos y divertirnos, desde un espacio más cercano de lo que nos gustaría reconocer.
Más información en CutreCon.con y próximamente toda la crónica aquí, en Monigotorium

NOCTURNEANDO 2017 (5)

Último día...con pena pero con momentos tan inolvidables en la retina como la entrega del premio a Chicho Ibáñez Serrador, el poder reencontrar a un buen número de amigos (y conocer alguno nuevo) y muchas películas para comentar era la hora...del fin.
Pero hasta los fines tienen un principio y este se dió con el original y divertido corto The app y Pilgrimage.
Impecable acercamiento histórico a una oscura Edad Media la película es toda una road movie medieval que tiene su principal acierto en unos personajes duros pero humanos, interpretados con gran fuerza, frente a una trama más sencilla de lo que parece en un primer momento. Drama y acción para una historia sobre un mundo que está cambiando sin renunciar a lo que puede encontrar a su paso.

 El plato central tuvo el mejor sabor de los clásicos: una cinta de la que apenas se puede decir nada salvo que es prácticamente perfecta: ¿Quien puede matar a un niño?. La obra maestra de Chicho Ibáñez Serrador. Está todo dicho.

Y así con la proyección de la flamante ganadora, Dhogs, era ya el fin...al menos hasta el año que viene. Esto no es el fin, sólo es un fantástico hasta pronto.

NOCTURNEANDO 2017 (4)

Mañanita de sábado con gran comienzo: mesa redonda en homenaje al grandísmo Chicho Ibáñez Serrador, lectura del palmarés (con dos grandes triunfadoras, Dhogs, mejor protagonista masculino y película, y Revenge mejor dirección y protagonista femenina. Fotografía y efectos especiales para Les Affamés y guión para Tragedy girls. Sin olvidar el premio del público para Bajo la rosa y que en la sección Dark triunfaría The nightwatchmen, y como cortos Marta no viene a cenar y Keep out of children reach) y el esperado encuentro con Don Coscarelli, que intentó explicarnos en sus propias palabras el clásico Phantasm, proyectada por la tarde en Cinesa proyecciiones

Con una nueva vuelta de tuerca al cine de posesiones con el corto Fe se daba paso a la cinta maldita The evil within, una cinta que tardó en salir a la luz 15 años y cuyo director falleció antes de ver el resultado final.
Bizarro acercamiento a una mente transtornada que, fruto de las alucinaciones y tomando como caalizador un espejo, convierte a su poseedor en asesino la película es desde su primer fotgrama un delirio visual con un guión tan sujestivo como sorprendente. Si bien algunas escenas no están bien resueltas y algún efecto especial chirría no restan un ápice de fuerza a una de las propuestas más originales del festival y que debería convertirse desde ya en una película de culto.

 Seguiría todo un homenaje al cine clásico, el corto documental El traje de Superman (o como se creo todo un icono), y el largo 78/52,  sobre la mítica escena del asesinato en la ducha de Psicosis (¡Ojo spoilers).
Rodado en su práctica totalidad en blanco y negro y con más de una recreación la película en ningún momento presenta la escena entera, cediendo su voz a un gran número de cineastas de todos los campos (directores, actores, músicos...) que interpretan los más íntimos recovecos de un escaso minuto que cambió el género, y regalándonos además un pequeño resumen de los múltiples homenajes que le han dedicado así como un testimonio tan desconocido como el de la doble de cuerpo de la víctima más famosa del séptimo arte.

Aun quedando más de un día de proyecciones llegó por fin la ceremonia de clausura con la emotiva entrega de premios a ganadores y homenajeados (Jack Taylor y Caroline Munro) así como la subida al escenario de ese hombre que nos regala ese "Llévame llévame" tras la correspondiente aparición de Cthulu previa a las proyecciones, Txemita, la mente detrás del mítico fanzine Neutrón (y cuya voz fue descrita como de Constantino Romero constipado...mítico)...y por supuesto con película: Mom and dad.
 Gamberra cinta en la que los villanos son unos progenitores que súbitamente enloquecen para asesinar a sus vástagos (y solo a sus propios hijos...el resto de la humanidad está a salvo) la película es un continuo festival de la carcajada con una baza tan destacable como el protagonismo de Nicolas Cage, anteriormente conocido solo como ganador del Óscar. Sentido del humor a prueba de bomba en una cinta que no pierde ápice de ritmo ni en sus escenas intimistas y que supone una propuesta de esas ineludibles para ver con los amigos y con un buen puñado de palomitas.

Pero la diversión no había terminado y con la madrugada aunque sin luna llena llegaba Another wolfcop.
 Estrambótica incorporación al género cop la película nos da exactamente lo que propone su título añadiendo al cóctel algo de gore, sexo y algunas de las criatruras más feas vistas en el género desde Brain damage. Mucho cachondeo en una cinta que sin embargo en ocasiones nos remite a algunos de los momentos más vergonzantes de la saga Aullidos.

 Y con esta y el cambio de hora en ciernes ya solo quedaba un día...y seguía sabiendo a poco...