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jueves, 11 de enero de 2024

CHICAS MALAS. Tu la envidia y yo la musica


Como muchos saben, entre ellos los fans de "Grease" musical y comedia de instituto casan bien. Lo que ya no es tan habitual es el efecto boomerang que convierta una película en un musical y nuevamente este vuelva a ser una película. Pero la excepción ha llegado de la mano de "Chicas malas" que regresa a la gran pantalla veinte años después del estreno de la cinta original, tomando como base el musical de Broadway y compartiendo autora del guión-libreto (Tina Fey, que además aparece en ambas citas) pero sin perder de vista la base original, la de una chica que pasa de vivir con sus padres en plena naturaleza a una jungla que le resulta completamente desconocida: el instituto.
El que haya visto la original no va a encontrar muchas sorpresas. Comedia pura y dura con su ración de humor negro y su trasfondo romántico, con la salvedad de una excepción: ahora estamos ante un musical. Con unas canciones pegadizas y un buen cuerpo de baile, que sin embargo opta más por la falsamente descontrolada multitud que por coreografías al estilo clásico como sí hacían otros musicales relativamente recientes como "LaLaLand" (llama la atención además lo poco que bailan los protagonistas y principales secundarios, más centrados en la interpretación de las canciones), "Chicas malas" es una película ligera que sabe hacer buen uso de los recursos del género. A ello hay que sumar además como la historia ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, dando gran importancia a las redes sociales (algo que también supo hacer con acierto el remake de " Carrie") haciendo de esta una historia que no ha perdido vigencia dos décadas después de la versión protagonizada por Lindsay Lohan.
En una cinta en la que brillan particularmente la villana de la función (una Renée Rapp mucho más volcánica que la Regina previa y que domina la obra desde su mismo cartel) o el tandem de amigos Janis-Damian y que no renuncia a los cameos la nueva "Chicas malas" es una buen revisión de esta cinta de culto y reconocido placer culpable que fue la película homónima. Para los fans de la primera y aquellos que simplemente quieran un buen rato de risas, sin trascendencia pero con un sentido del humor a prueba de bomba.


" Chicas malas" llega a los cines el 12 de enero.

martes, 9 de enero de 2024

PERFECT DAYS. Mapa de los lavabos de Tokio

 

Resulta poco habitual encontrar en los créditos de una película japonesa un nombre occidental. Si este es de la talla de Wim Wenders la sorpresa resulta todavía mayor, aunque no sea un autor ajeno en absoluto a la cultura nipona (ahí está "Tokio-Ga"). Así con un reparto por completo japonés llega "Perfect days", una historia con pocos diálogos  y que debe verse con calma.
Estamos ante una historia de argumento atípico. Sin una trama definida "Perfect days" nos lleva a través de varias semanas de la vida de Hirayana, un hombre que trabaja limpiando aseos públicos en Tokio. Una vida sencilla, con una marcada rutina que incluye visitas a los baños públicos, a la lavandería, la tienda de fotografía, la librería o a un par de pequeños restaurantes de esos en los que a uno le conocen por el nombre. Pero en medio de esos días, y, casi podríamos decir semanas iguales, Hirayana, un hombre desactualizado que sigue escuchando música en cassette y usando cámara de fotos con carrete, se deja atrapar por las pequeñas cosas, como la sombra de los árboles, de tal modo que parece haber alcanzado su particular visión de la felicidad, saliendo cada mañana de su casa para mirar al cielo y esbozar una sonrisa.
Un particular haiku de depurado ritmo en el que podemos ver como las pequeñas rupturas de su rutina (el problema con el compañero de trabajo, la visita de un familiar..) le descolocan pero solo le hacen volver a ella con más fuerza. Presentada casi como una fábula de optimista moraleja " Perfect days" consigue arrancar una belleza atípica de una historia cuya premisa no invita a su visionado (también podríamos preguntarnos si su argumento, la vida de un limpiador de aseos, podría ejercer tal fascinación de no ambientarse en un país como Japón), con una banda sonora con una impecable selección de clásicos, una hermosa y discreta fotografía y escenas tam impactantes como esos sueños en blanco y negro que experimenta su protagonista y que casi podríamos agrupar como un corto aparte con el título de esa sombra cuyo kaiju vemos al principio del primero de ellos. Por no mencionar ese momento en el que la dueña de un pequeño local canta la versión en japonés de "House of the rising sun", pura canción de desamor de una amante rota, que simplemente pone los pelos de punta. 
"Perfect days" es auténtico cine nipón con fuerte aroma a Wenders. Cine que parte de lo cotidiano para llevarnos a otra dimensión, haciendo cómplice a un espectador que se deja arrastrar por esta suerte de vida contemplativa que no sólo deja buen sabor de boca sino que nos inspira una calma casi zen. Cine no para todos los públicos, más que una película, una experiencia.

"Perfect days" llega a las pantallas españolas el 12 de enero

viernes, 29 de diciembre de 2023

¡ADIÓS 2023! Crónica de lo mejor del año

 

Pues aquí va otro añito más. Ahora que la pandemia parece superada y más de una plataforma la lía, con nuevos planes de suscripción y estrenos que vienen y van el cine no se rinde y este año nos ha regalado nuestra ración de emociones. Por eso por no.perder la tradición aquí va la lista de Lo mejor de 2023 (según Monigotorium por supuesto):

  • "Holy spider": un malsano thriller que sorprende en inicio más por su ambientación que por su premisa pero que se defiende como una de las propuestas mas arriesgadas e impactantes de este año.
  • "Spiderman: cruzando el spiderverso": dibujos animados para niños y mayores en una gran continuación de la ganadora del Oscar, con un personal uso de la animación u un guión que engancha. Contando los días para su continuación. http://monigotorium.blogspot.com/2023/05/spider-man-cruzando-el-multiverso-todas.html?m=1
  • "Barbie": el fenómeno que tiñó las salas de rosa con su ácida crítica de los roles de género y alguno de los mejores gags de este año, y que es mejor mantener fuera del alcance de los niños. Sólo queda que nominen su canción I'm just Ken al Oscar solo por ver el show en el escenario.
  • 'Cuando acecha la maldad". La mejor apuesta del terror de este año con una historia de terror satánico que da mil vueltas a la ración hollywoodense de este año y que logra algo tan difícil como sorprender al espectador curtido.
  • "Guardianes de la galaxia Vol.3": la mejor cinta de superheroes de este año con permiso del hombre araña y que salva los trastos de un año bastante desastroso. Épica, humor y una bonita moraleja en una película que cierra la trilogía.
  • "Suzume": animación apocalíptica con personajes entrañables y ecos a ese clásico moderno que es "Your name". El anime de este año con permiso del maestro Miyazaki. http://monigotorium.blogspot.com/2023/04/suzume-el-seismo-contigo.html?m=1
  • "Godzilla minus one" el coloso vuelve con más fuerza que nunca y se convierte en una criatura aterradora, en una brutal combinación con un eficaz drama histórico de un piloto atormentado por su pasado bélico. Simplemente impresionante y con una maravillosa recuperación de la banda sonora original. 
  • "Anatomia de una caida": atípica cinta de juicios en la que una misteriosa muerte, posible asesinato o suicidio, va a poner en la picota a una familia que oculta muchos demonios internos. Con una trama que atrapa desde el primer minuto a pesar de unos personajes con los que cuesta empatizar...o quizás esta sea su clave. 
  • " Los asesinos de la luna": sin ser la obra maestra de Scorsese como apunta más de uno estamos ante un director que vuelve a sus temas más queridos llevándolos a un terreno que se aleja de sus habituales filmes de corte mafioso. Más de tres horas que se pasan en un suspiro...y hasta da sensación de que falta.
  • "Decision to leave": el giro asiático a ese clásico que es la mujer fatal con buenos giros, un toque de humor surrealista y cierto aroma de tragedia.  La prueba de que el cine coreano, en medio del maremágnum de series sigue en plena forma.
Muy cerca se han quedado "Nada", que no hace honor a su nombre, "El triángulo de la tristeza", "Fumar provoca tos", la polémica "Beau tiene miedo" y la todavía reciente "Robots dreams" pero en algún momento hay que frenar y diez sigue siendo un número clave. El 2024 se perfila poderoso en el horizonte y la estación de premios empieza ya a colgar. El año que viene más, que por cine no quede.

viernes, 8 de diciembre de 2023

TDC VOL. 4. Crimen y misterio en Mk2 Palacio de hielo

 

Antes de que lleguen las navidades (parece mentira pero aunque los anuncios y decoraciones lleven ya desde antes de Halloween todavía quedan unos dias) Tiempo de culto se tira a la piscina y, pasando de amigos invisibles y zarandajas, nos trae un regalo en forma de TDC consagrado a uno de esos clásicos que no pasan de moda: el misterio.

La cita tendrá lugar los días 15 y 16 de diciembre en su sede habitual, el MK2 Palacio de hielo. Se abrirá con la proyección después de su estreno universal en Sevilla de "Codón es un máquina" de Norberto Ramos del Val, a mayor gloria del dúo Codón-Fox en una de las pocas ocasiones para disfrutarla en pantalla grande. Pero este es el aperitivo de la matinal con el estreno " Godzilla minus one" y por supuesto de la,sesión triple de la tarde que tendrá lugar al día siguiente con "Testigo de cargo","Cluedo" y "¿Quién engañó  a Roger Rabbit?". Tres cintas de tres décadas distintas que presentan incógnitas de muy distinto corte, pero cuyo desarrollo engancha por completo a un espectador que no puede evitar hacer sus propias cábalas. Y en su línea habitual no faltarán presentaciones y debates posteriores para una vez más instruir (sobre el séptimo arte) deleitando.

La mejor manera de terminar el año, antes de ese barbecho de diez días para reuniones prenavideñas y compra de regalos, con un buen atracón, sí. Pero de cine.

Más información y venta de entradas en https://www.mk2palaciodehielo.es/es/


martes, 5 de diciembre de 2023

HISTORIA DE UN VECINDARIO. En busca del niño perdido

 

Entre samurais, fantasmas de largos cabellos y héroes del anime sigue siendo difícil perderse ante el amplio campo del melodrama nipón, y no sólo del actual sino del que nos separa casi un siglo. Pero frente a la riqueza de este género no deja de resultar una propuesta tan curiosa como arriesgada la recuperación de " Historia de un vecindario", obra poco conocida de uno de los grandes, Ozu, no sólo restaurada, sino que llega por primera vez (fuera de festivales y muestras) a la gran pantalla a nuestro país desde su estreno en Japon en 1947.
"Historia de un vecindario" parte de una premisa sencilla. En un barrio en plena posguerra un vecino encuentra a un niño perdido que apenas sí pronuncia palabra. Ante la negativa por parte de su compañero de vivienda de albergarlo por una noche consiguen endosarle, a pesar de la reticencia de esta, el infante a otra vecina. Y a pesar de sus intentos por encontrar al padre del menor, con el que intenta establecer distancias, todo parece apuntar a que este no se ha perdido sino que ha sido abandonado. Pero como cualquier aficionado al séptimo arte supone esta relación va a evolucionar hasta un desenlace que aun previsible consigue resultar emotivo. Nos encontramos ante una historia de personajes, con un trasfondo de drama pero un importante espacio para la sonrisa. Una trama sin estridencias que nos arrastra con unos protagonistas llenos de matices que van a ir cambiando a lo largo del desarrollo, con ese niño que poco a poco recupera el habla y la sonrisa y esa mujer que pasará de huraña a mucho más. Por no mencionar a esos secundarios entre lo irritante y lo entrañable como ese vecino poco amigo de los niños con auténtico talento para las trampas.
"Historia de un vecindario" es una película de matices. Unos diálogos con chispa y escenas que hoy a ojos contemporaneos adquieren cierto tinte surrealista (la visita al zoo), unidos a una cámara que no invade el espacio en el que se mueven los personajes, sino que se introduce con naturalidad en sus vidas, en unos encuadres tan sencillos como cuidados dan forma a una fábula amable que deja un agradable poso agridulce. Con un fuerte tono clásico y una fortaleza reside en su sencillez y naturalidad este es uno de esos films que conquista poco a poco. Una gran oportunidad para descubrir o volver a descubrir a un director que sabe perderse en las pequeñas cosas para descubrir aquello realmente importantes.


"Historia de un vecindario" llega alos cines el 15 de diciembre

miércoles, 15 de noviembre de 2023

NAPOLEÓN. Josefina a mi pesar.

 

Hablar de Napoleón es un poco hablar de los sueños rotos. No sólo por el destino final del gran corso, lejos de las victorias y la pompa que alcanzó en varias etapas de su vida, sino por lo fácil que es identificarlo con proyectos cinematográficos condenados a dormir en el baúl de las ideas épicas y traviesas. Ridley Scott no está dispuesto a esperar a su Waterloo y ha optado por acercarse a esta figura histórica con el conciso título de "Napoleón".
Arrancando de los años más oscuros de la revolución para mostrar a Bonaparte como mero espectador la película nos lleva así primer gran triunfo bélico, para conducirnos a una historia articulada en dos frentes, el campo de batalla y su relación con Josefina, hasta su fallecimiento en su segundo y último destierro. Con una base que conocemos bien nos encontramos con un enfoque que, sin ser almibarado, opta más por las luces que las sombras, presentando a una pareja con una relación a prueba de bomba (salvo por el bienestar de Francia, o eso dicen) y a un protagonista al que le puede la ambición, pero que, a pesar de que en más de un momento se haga referencia al gran número de bajas fruto en su mayoría de unas decisiones demasiado arriesgadas, por decirlo de un modo fino, no llega a mostrar matices mefistofelicos. A ello hay que sumar la que es una de laa bazas de la función: una interpretación de Joaquín Phoenix que se presenta controvertida, entre el puro instinto, casi animal, tanto en el frente como en el lecho, y el discurso cuidado de un estadista culto, con algún momento histriónico incluido, creando una figura ambigua con la que al espectador quizás le resultará difícil conectar en más de un momento (eso si supera la suspensión de incredulidad para creernos a Phoenix como un joven Napoleón).
Pero si la historia languidece, con alguna puntadita anacrónica (para muestra ese matrimonio de estado inviable porque la novia tiene 15 años...una mirada quizás demasiado actual para principios del XIX), y caricaturesca (ahí están Luis XVIII y su mascota) y un acercamiento superficial a la historia visualmente la cinta resulta apabullante, con unos increíbles vestuario y dirección artística que llega a sumergirnos casi en momentos como la coronación los increíbles lienzos de David. Y esta referencia no es gratuita, con unas batallas que son el plato fuerte del menú, de una plasticidad pasmosa que nos deja imágenes tan poderosas como la del jinete del estandarte huyendo por el hielo. Solo por las partes de Austerlitz y Waterloo esta se convierte en una película que debe disfrutarse en la pantalla grande.
"Napoleón" es puro espectáculo. O mejor dicho gana enteros cuando apuesta por serlo. Si bien no es un mal primer acercamiento para muchos a una figura fundamental en la historia de Europa sus valores estéticos superan de largo los argumentales, aún con aciertos como dar un pequeño rol a la madre del protagonista (un personaje tan fascinante como desconocido que incluso podia dar mas juego) o la caracterización del flematico Wellington interpretado por Rupert Everett. "Napoleón" es un film histórico correcto, con matices, y un envoltorio espectacular, con la belleza latente de los grandes cuadros de historia.

"Napoleón" llega a los cines el 24 de noviembre.

THANKSGIVING. Recuerden recuerden el ventitantos de noviembre

 

No está de más recordar que "Thanksgiving", la película rebautizada creativamente como "Black Friday"tiene sus orígenes en el trailer de (en aquel entonces) falsa película incluido en el proyecto grindhouse de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino y que tanta cola generó. Con ambos incluidos entre los agradecimientos llega por fin a la gran pantalla, en un festival gore dedicado a una de las pocas fiestas que todavía no tenían contrapartida terrorifica.

" Black Friday" parte de los tópicos del género. Comienzo con guiño a "La noche de Halloween", tragedia morrocotuda que trae cola, asesino ataviado  ceremonialmente y un bodycount en toda regla. Pero en medio de este terreno conocido Eli Roth, un director que tras dedicar buena parte de su trayectoria al género, llevaba años sin dedicarle un largo, regresa al terror con una buena dosis de humor negro que no renuncia a la miguita de crítica social (hay cosas que no pasarían si la gente se dedicara a celebrar las fiestas con la familia y no a pelearse por ahorrarse 2 duros) ni al gore más extremo. Su acierto sobre todo un buen sentido del ritmo que sólo pierde algo de fuelle, como la mayor parte de los slashers, cuando el quien y por qué salen a la luz, y unos detalles que se regodean en la iconografia de la fiesta de acción de gracias como ese desfile que casi nos recuerda a la saga "Destino final". Y para muestra el asesino de turno, ataviado con una careta de John Carver (uno de los líderes de los peregrinos del Mayflower y fundador de Plymouth, donde se ambienta la cinta), traje de toque colonial y hacha en ristre, que nos recuerda al Guy Fawkes de V de Vendetta y que demuestra una creatividad para crear una cena inolvidable que más quisieran los concursantes de un reality culinario.
Cinta de fuerte poso ochentero "Black Friday" es una obra para el espectador sin complejos que se va a enfrentar a personajes descerebrados (plata para el que va a comprarse un móvil antes de ir al cine para mandar mensajes durante la pelicula), escenas que invitan tanto al asco como a la risa y un whodonit de toda la vida que invita a hacer quinielas. El que lo haga se encontrará además la práctica totalidad del trailer primigenio pero elevada a la máxima potencia pero sobre todo cine sin pretensiones, de ese que invita tanto al grito como a la carcajada, y que nunca, nunca debe tomarse en serio.
Un festín de sangre que casa bien con guarnición de palomitas y que deja un conocido pero agradable sabor de boca. El slasher vuelve a casa...antes de Navidad.

" Black Friday" llega a los cines el 17 de noviembre.