DE CAPA CAÍDA

El cine siempre ha sido un compañero fiel de los héroes...los superhéroes son ootro cantar. Con plenos como el Superman de Donner o el Batman de Burton el asunto superheroico fue dando tímidos saltitos tímidos. algunos en forma de casposos telefilmes para asegurarse los derechos de autor, hasta que hoy, en pleno siglo XXI, se han afianzado como un valor segurode cara de la taquilla y muchos creadores darían su brazo derecho por una pequeña porción del pastel. Pero ¿que sucede cuando el relumbrón cesa  y toman forma otros valores como el prestigio?...una de las muchas respuestas posibles nos la da Birdman.

 Partamos de que nuestra cinta de hoy no es exactamente una película de superhéroes, más bien este es un elmenteo oscuro que planea (y nunca mejor dicho) sobre la psique de nuestro héroe, un maduro actor que, tras haber saltado a la fama hace muchos años por su papel de Birdman, por el que todavía le recuerda la mayoría con cariño, (absolutamente deliciosa la elección para este papel de un magnífico Michael Keaton que acaba de alzarse con un globo de oro por el mismo) decide poner toda la carne en el asador para escribir, dirigir y protagonizar una obra de teatro que le devuelva un prestigio que en realidad nunca tuvo, viéndose sumergido en un duro conflicto interno entre la voz interior que le recuerda lo que es brillar como una estrella de Hollywood (poderes incluídos) y su nuevo objetivo de mutar en actor de prestigio, en lo que tendrá mucho peso la aparición de un nuevo actor obsesionado con añadir realismo hasta términos absurdos (un Edward Norton capaz de solicitar un aparato de rayos uva porque su personaje debe tener el cuello rojo o de echar a perder una escena de un ensayo con público porque le han cambiado la ginebra, que es lo que debe beber su personaje, por un inofensivo vaso de agua). Nos encontramos ante una alocada visión del mundo del teatro, algo que no es nuevo por estos lares, pero que sabe salir airosa gracias a un humor negrísimo (la reacción de Keaton ante el accidente de uno de sus compañeros al comienzo de la película), un grupo de actores en estado de gracia incluso en roles que no son los habituales (ese Zach Galifianakis que contrariamente a lo que nos tiene acostumbrados es la voz de la razón) y a una serie de opciones estilísticas que nos ayudan a sumergirnos todavía más en el universo teatral, como la opción de usar el plano secuencia, el uso de las tres unidades (la acción, menos coral de lo que podríamos presuponer en un inicio, dura tres días con sus correspondientes amaneceres y se circunscribe básicamente al teatro y sus alrededores con la salvedad del arco final) o el inteligente empleo de los elementos intradiegenéticos (esa banda sonora por parte de un batería que aparece en los lugares más insospechados o ese parlamento de Macbeth que, contrariamente a lo que podríamos pensar en un primer momentono, está en la cabeza del protagonista sino que es declamado por un hombre que pasa por ahí). Se trata de una película inteligente, hecha con mimo, que sabe moverse sibilinamente entre los niveles de realidad y fantasía, partiendo de dos escenas más propisas del cine fantástico (un meteorito que se cierne sobre la tierra y un hombre que medita levitando) para conducirnos a una trama pretendidamente realista (aunque tiene lugar hasta para las brujas..ahí tienen a esa crítica teatral, casi hija espiritual de Anton Ego, que sin embargo será relevante en ese final con bizarro ex machina que vemos venir pero nos negamos a creer) que se verá interrumpida a menudo por una irrealidad (la primera vez que el protagonista recita el texto de los dos anicianos enamorados del hospital, un momento mágico subrayado por la iluminación que rápidamente quebrará otro de los personajes) y por una fantasía que no estamos seguros de si se encuentra solamente en la mente del protagonista, en un juego que salpimenta con gracia todo el metraje. Una película sobre la magia del teatro que sabe que la magia, como demuestra su ambiguo desenlace, puede ser muy real.

Sobre, para y por el teatro, una comedia negra que sabe sorprendernos.

PEASO DE OJAZOS

Espectros de rostro desenacajado, extraterrestres macrocéfalos, demacrados jovencitos con manos afiladas, perros cosidos literalmente a retales...el universo deTim Burton nos tiene acostumbrado a un desfile de estrañas criaturas destinadas a atormentar nuestros sueños y alegrar nuestras pesadillas...en esta ocasión llegan de la mano de una suerte de alma gemela, de una pintora obsesionada también con unos seres de aspecto extraño, con niños de enormes ojos, en la que quizás sea su cinta más convencional...hoy hablamos de Big eyes.

Tras unos mecánicos títulos de crédito que no dejan de recordarnos a los de Charlie y la fábrica de chocolate, sólo que con la diferencia de que en este caso lo que se produce en serie no son dulces sino pretendidas obras de arte (aquí un pequeño inciso, no tengo nada personal en contra de la obra de la Señora Keane, pero su obra me suscita la misma sensación que esas láminas de payasitos tristes de los que hablaban en la muy reivindicable Crimen Ferpecto de Álex de la Iglesia...lo cual no es muy halagüeño), la cinta nos introduce rápidamente, como incide su voz en off (y no con sorpresa final de identidad del narrador como pasaba en la ya mencionada Charlie...), en la historia de Margaret, futura señora Keane y madre de una niña, que tras abandonar al maltratador padre de su hija, conocerá al hombre de su vida, el (presunto) pintor Walter Keane que poco a poco comenzará a fingir es el autor de la obra de su esposa. Si bien en un primer momento nos presentan unos personajes bien definidos (una artista de escaso éxito pero orgullosa de su obra y un hombre con más labia e ingenio que escrúpulos de esos a los que comienza a tenernos acostumbrados Chistoph Waltz) estos comienzan a mutar a lo largo del metraje, tornándose poco a poco (al comienzo el apropiarse de la obra de ella por parte del señor Keane parece casi un fruto poco premeditado de muchas casualidades) ella una explotada víctima condenada a crear en serie en esa cámara de contención en la que se convierte su estudio y él un nuevo maltratador que la llevará a sus límites y que oculta más de una sorpresa. Nos encontramos así ante una historia de componentes dramáticos tópicos, de mujeres luchadoras y hombres que se aprovechan de ellas metiendo el dedo en una llaga que suele ser, como en este caso, la familia, de cuentos de hadas (ahí está la petición de mano y una luna de miel en la que empieza a fraguarse el meollo del posterior desarrollo de la cinta) que se convierten en pesadilla (ahí están las dos citas en el restaurante, al principio y al final de la película). Atrás queda la fantasía, con una sobria dirección artística que se aleja sobremanera de la de otros films de Burton como Eduardo manostijeras o la reciente Sombras tenebrosas, poniéndose en sintonía con una historia que amén de estar basada en hechos reales posee un un notable carácter realista (con la notable excepción, quizás uno de los mejores momentos de la cinta, en que la protagonista empieza a ver en un irreal hipermercado a la gente con unos ojos tan grandes como los que elle pinta). Sí, nos deja momentos interesantes como la democratización, o más sobreexplotación de la obra de Keane en forma de pósters y otras chucherías, o divertidos momentos como aquellos en los que que el personaje de Walter Keane más fullero e histriónico se vuelve (ese juicio que casi es deudor de una sitcom de tarde) pero le falta un toque, una profundidad que la alejen de lo que no deja de ser un decente culebrón de sobremesa que nos hace añorar una de las mejores cintas de su autor y en la que sin embargo la fantasía sólo estaba en los ojos de su protagonista, y que curiosamente comparte la mitad del nombre de ésta, Big fish.

Para completistas de Burton y admiradores de un Christoph Waltz que está en su salsa.

MEJOR ME ACERCO AL PRADO

Comienza el año con la ronda de premios cinematográficos de turno, y por supuesto cuando creías que ya te habías librado de ellos llegan...los premios Goya. Sí, sí, los Goya, esa nueva muestra de premios de cine sin nombre de cine...¿que pensarían si al Cervantes se le llamase premio el Greco?, pues que la gente se quedaría pelín mosqueada y sin embargo con los Goya no pasa, y encima al carro se apuntan otros pemios de calado internacional como los David de Donatello ( Y el pobre Donatello amén de dar nombre a una tortuga ninja no trabajó una película en su puta vida...claro que visto lo que nos cuentan en algún episodio de Da Vinci's demons quien sabe...). Podían probar con Renoir como los cines (Renoir padre pintor, Renoir hijo cineasta) o con Warhol que se dedicóa a ambos fregaos, aunque casi mejor nos quedamos con animales y objetos inanimados como osos y conchas...
Pero dejemos las divagaciones, los Goya de este año ya están aquí y de algunas de las nominadas ya hemos hablado aquí en su Monigotorium (porque aun habiendo visto la de 8 apellidos vascos esta era todavía pre-Monigotorium y de Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, nominada en la categoría europea hablaremos próximamente):

• La isla mínima, con 17 nominaciones. http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/11/misterio-en-la-marisma.html
• El niño, con 16. http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/09/enfant-terrible.html
• Relatos salvajes, con 9 http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/10/cuentos-silvestres.html
• Musarañas http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/01/agujas-asesinas.html

Las favoritas de Monigotorium por supuesto Relatos salvajes, que ya entró en nuextra lista de lo mejor del año pasado, un auténtico canto a la mala leche que pone de muy buen humor, y Musarañas, con pocas nominaciones pero bien merecidas. Sí, La isla mínima es una grandísima película, pero no nos ha robado el corazón de la misma manera.

Así que si quieren saber como continua esta hermosa historia su conclusión el 7 de febrero presentado por Dani Rovira, que si no les suena es el reconocido intérprete de "Euskadi tiene un color especial", y con premio de honor para Antonio Banderas de propina, aunque ya se llevó otro en Sitges. Esperamos con emoción que supere la del año pasado que nos dejó así...

A ver que sale...al tiempo.

AGUJAS ASESINAS

Hay películas cuyo nombre lleva a engaño...bajo su título y con origen español más de uno podría suponer una comedia ligera de estudiantes salidos y sueños imposibles en la línea de Fuga de cerebros y allegados...pero no podríamos estar más equivocados. Hoy hablamos de una película que acaba de recibir la buena noticia de tres nominaciones a los premios Goya de los cuales al menos el de interpretación se merece de sobra, hoy hablamos de Musarañas.

Musarañas es una de esas cintas oscuras, de esas que no nos costaría imaginar en ese sur profundo que tan bien conocemos de películas americanas, de ese que resulta tan familiar y temible para habitantes de zonas más cosmopolitas, sobre la que planea sin dificultad los fantasmas de Misery y Psicosis espolvoreados con un toque de Carrie, May y, en sus últimos momentos, La matanza de Texas, entre otros clásicos del género que pueden acudir a nuestra mente, pero que ha tenido uno de sus grandes aciertos su ambientación en unas décadas osuras de nuestra historia (sí, hasta hace una mínima referencia a la Guerra Civil) que hacen más creíbles las circustancias en las que se mueven sus protagonistas. Encontramos, bajo una ambientación que parece retrotraernos a ciertos culebrones de moda, casi como el reverso psicótico de Amar en tiempos revueltos y similares, una cinta que nos cuenta la historia de dos hermanas huérfanas, una de recién superada adolescencia y otra mayor que  padece un trastorno que le impide abandonar el piso en el que viven, que se enfrentan al conflicto motivado por la irrupción de un hombre en sus vidas de una de las maneras más bizarras que hemos encontrado en el cine reciente...y hasta aquí podemos leer. Siendo como es una película con algún giro realmente increíble (algún pero pequeño se lo podría poner como el uso del elemento del teléfono en su tramo final o la impostada interpretación de "el hombre" de nuestra historia) sin embargo sabe mantenerse en altas cotas gracias a su ritmo abrumador, su deliciosa ambientación, un cuidado de los pequeños detalles (exquisito algo tan trivial como el anillo charro del personaje de Montse) ysobre todo a las magníficas interpretaciones de sus actrices, destacando sin duda una Macarena Gómez de luto perpetuo que sabe mantener el tipo incluso en sus momentos más histriónicos,  sin olvidar un Luis Tosar en forma de impagable presencia fantasmagórica que esconde más de un secreto en el desenlace de la cinta, un auténtico tour de force que no esquiva elementos de gore que le sientan extraordianriamente bien. Podríamos esperar algo todavía más osuro tras esos primeros minutos que son puro cuento gótico pero lo que seguirá es todavía m´s perturbador. Estamos ante un terreno poco explotado, si bien sus referentes más cercanos oscilan más próximos al fantástico que al terror (Mi hija Hildegart tiraba más por una vertiente de crítica social, pero ahí está ese impresionante díptico que son El laberinto del fauno y El espinazo del diablo) pero que nos dejan un excelente sabor de boca, en forma de una España, más cerca de Cecilia Aznar y el "mataviejas" que de Frascuelo y de María, una película que sabe contarnos una historia que en otras manos habría sido muy distinta.

Gore cañí bajo una premisa de culebrón...un auténtico cóctel explosivo.

¡REGALOS PARA TODOS!

No, no temáis...Monigotorium no os ha abanodnafo. Si bien mañana volveremos a nuestra tónica de (pseudo)críticas con una de las cintas más deliciosas (por llamarlo de algún modo9 de las que ahora rondan por nuestras carteleras y que algunos tuvieron la suerte de disfrutar en Sitges (no, yo no...si no recuerdo mal andaba en el idílico cinebasura dedicado a Zombie 3) hoy aprovechamos para desearos que los Reyes os hayan dejado unos magníficos presentes y si no, al menos gozéis de unas rumbosas y prósperas rebajas.

Y por ello también aprovechamos para romper una lanza en pro del terror con Reyes Magos. ya estamos acostumbrados a papás noeles psicópatas (Rare exports) y psicópatas vestidos de Papá Noel (Black Christmas...) pero los Magos de Oriente, que siendo tres darían mucho más juego (siempre puede quedar uno esperando en el sótano con un regalo de esos que no gustan a nadie y no hablamos de unos calcetines,,,) no han tenido todavía su visto bueno en este género, una auténtica pena...y mira que hasta la versión yanki del ratoncito Pérez, el hada de los dientes (En la Oscuridad) ha tenido su trozo del pastel...los inefables repartidores de regalos merecen su porción de roscón.

Y con esta poética reflexión les dejamos para mñana, que volvemos con cinegotes nuevos...¡A disfrutar del nuevo año, que ya le quedan menos de 350 días!

2015 RIMA CON LINCE

Ya estamos a poquísimas horas del año que viene...ests no me ha ido mal, me han pasado cosas maravillosas (un par de viajes muy deseados y un par de libros con ilustraciones mías que me han alegrado la vida), he conocido gente estupenda y me han pasado otras cosas bastante más horribles (muchos paseos al médico para mí, algún amigo y familiares cercanos) pero el promedio muy bueno, un año interesante, como reza la famosa maldición oriental (que la verdad no sé si existe o es una de esas marcianadas que se inventan los occidentales). Y sigo en el paro sin paro. Pero como último Monigotorium del año sólo queda una cosa: las diez pelis del año (según Monigotorium)

Nos dejamos muchas en el tintero la mayoría por fecha (las vimos este año aunque eran de anteriores como La gran belleza, The act of killing, The sacrament o Found), porque no nos ha dado tiempo a verlas (Mr. Turner tiene pintaca) o por exceso de marcianada (esa delicia que es Zombeavers), y seguro que se nos olvida alguna...ahí van diez películas que nos alegraron el año:

1. Perdida. Impresionante. El culebrón de tarde convertidoen obra maestra (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/10/sigue-buscando.html)
2. La LEGO película. Animación no sólo para niños, una memorable reflexión sobre la imaginación y el concepto de juego. Y Batman subido en el halcón milenario, que demonios.
3. Interstellar. Hasta el infinito y más allá de la imaginación, ciencia ficción de la buena (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/11/hasta-el-infinito.html)
4. Guardianes de la galaxia. Pulp del siglo XXI para niños creciditos (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/08/vigileme-ese-meteorito.html)
5. Goodnight mommy no volverás a mirar igual un tubo de pegamento, para paladares fuertes. (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/10/sitgeando-iii.html)
6. Relatos salvajes. Un canto de amor a la mala leche con un primer cuarto de hora de antología. (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/10/cuentos-silvestres.html)
7. Dead Snow 2. Lo que no nos dieron en la primera llega aquí por fin, diversión sin prejuicios. (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/10/sitgeando-ii.html). Y la proyectan en la Cutre Con, no se la pierdan (https://www.facebook.com/pages/Cutre-Con/153516074753195)
8. Coherence ciencia ficción con más ficción que ciencia pero absolutamente memorable.
9. Snowpiercer la aportación oriental a la lista, una bizarrada para recordar (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/07/on-rocks.html)
10. El lobo de Wall Street cine de autor a mandíbula batiente...para que meternos en según que berenjenales.

Y como contamos las que nos hemos dejado...aceptamos sugerencias...Monigotorium seguirá el año que viene, que paséis un buen fin de año, os lo merecéis, seguro.

DE RISA

Pues sí, con nuestra celeridad habitual nos da por los inocentes...un día más tarde (este chiringuito cierra los festivos, ya saben). Y por ello no dejamos de recomendarles el largo Los inocentes (2014. @los_inocentes ) del que ya hablamos en su día (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/09/corto-no-es-breve.html) y el corto Fool's day (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/11/terror-to-loco.html), ganador del MadTerrorFest de este año. Sin embargo por este retraso inexcusable y para resarcir al personal hoy hablamos de una de las cintas más esperadas de el próximo año cuyo tráiler seguramente ya han visto unas cuantas veces y que...que no...¡inocentes! (con retraso)..hoy hacemos una recomendación muy personal de cara a la próxima nochevieja, una siniestro cuento de Navidad que se desarrolla un 31 de diciembre, hoy hablamos de La carreta fantasma (1921) del actor y director Víctor Sjöström.

Cinta sueca, y como ya suponen por su fecha, en blanco y negro y muda, La carreta fantasma es un oscuro cuento de maldición y redención que cuenta como un hombre de mala vida se enfrenta a la leyenda de que el último muerto accidental antes de las campanadas de nochevieja se ve obligado a conducir durante todo el año siguiente la carreta de la muerte para recoger las almas de los difuntos, un castigo infernal en el que cada día se hace tan largo como cien años terrenos. Pero ese no será el único castigo sino que cada condenado a esta pena deberá enfrentarse antes s las acciones que le condujeron a esta situación así como los males cometidos en su vida mortal, en este caso contra la mujer que intentó llevarle por buen camino (que se encuentra en su lecho de muerte y antes de morir desea hacerle una importante confesión) y contra su propia familia. Nos encontramos una película rodada con relativa sencillez pero brillantez y eficacia dejando los alardes visuales para las escenas relativas a las apariciones del carretón maldito (de rara belleza como cuando acude a recoger almas al mar) pero sobre todo a una cinta que aborda su trama con un enfoque moderno, ya que si bien nos encontramos ante una historia de redención con elementos religiosos y sobrenaturales su conclusión tiene un carácter ambiguo y sin redundantes ex machinas, y la parte relativa a la vida familiar del protagonista se aborda con gran dureza (escalofriante un momento que no dejará de recordarles a una de las cintas míticas de los 80...cuando lo vean lo sabrán , sin dudas). Una delicia que cuesta asumir que fue rodada en los años 20, un clásico...y a esos cuesta darles la nota habitual,

 

Y mañana el último Monigotorium del año...permanezcan atentos a este canal.