SOLAMENTE UNA BAMBOLA

Ante esas comedias vacacionales disparatadas que convierten el destino soñado en puro caos y esas slashers postadolescentes que también lo convierten también en un caos, solo que más sangriento, a los que ya estamos acostumbrados resulta al menos llamativo enfrentarse a una película como "La hija oscura", la historia de una mujer que mientras pasa unos días en un pequeño pueblo costero griego se descubre a si misma, aunque no en el modo que ella espera.

Unas vacaciones relajantes en las que verá como su anhelada soledad será pronto contaminada por la llegada de una familia (casi me atrevería a decir un clan) de ruidosos turistas. Pero no estamos ante una de esas películas de tira y afloja entre personajes que chocan desde el primer momento. La presencia entre los recién llegados de una madre y su hija pequeña traerá a la mente de nuestra protagonista el recuerdo de los primeros años de sus hijas, ya adultas, suscitando en ella toda una serie de sensaciones y, ¿por qué no decirlo? un punto de locura que parece chocar con su serio carácter de profesora universitaria.

"La hija oscura" es una amarga reflexión sobre el hecho de ser madre, sobre como este puede convertirse en todo un reto o incluso obstáculo vital a la hora de que una persona se sienta realizada en otras facetas de la vida, no solo profesional sino afectiva. Toda una serie de matices a los que Olivia Colman, en el presente, y Jessie Buckley, en su encarnación del pasado,  consiguen dotar de completa naturalidad y suscitar empatía en un espectador que no necesariamente apoyaría las decisiones tomadas por el personaje pero que no puede evitar involucrarse emocionalmente.

El debut de Maggie Gyllenhaal en doble rol de directora y guionista es un drama complejo que bebe directamente de la yugular de unos personajes que siempre se nos antojan un puñado de desconocidos. Un ambiente idílico que va tornándose malsano conforme avanza el metraje, una trama en la que el elemento más anecdótico puede causar todo un terremoto y una Olivia Colman que está sencillamente soberbia, logrando destacar en un acertado elenco de actores, dan forma a una certera y ligeramente tóxica fábula sobre las relaciones humanas. "La hija oscura" podría parecer por su título una película de terror. No lo es, pero sin embargo nos regala un eficaz drama con toques de pesadilla que convierten unas vacaciones en inolvidables...en más de un sentido.

 
La hija oscura llega a los cines españoles el 18 de febrero

BANCA DE ALTOS VUELOS

“Recuerda lo que dijo no sé quién: en Italia, en treinta años de dominación de los Borgia, hubo guerras matanzas, asesinatos... Pero también Miguel Ángel, Leonardo y el Renacimiento. En Suiza, por el contrario, tuvieron quinientos años de amor, democracia y paz. ¿Y cuál fue el resultado? ¡El reloj de cuco!”. Al pensar en Suiza y cine de "El tercer hombre" a más de uno le vendrá esta cita a la mente. Una visión que encaja con ese aura neutral y pacífica que suele acompañar a este país, y que también parece amoldarse al protagonista de "Azor", un aparentemente tímido banquero, heredero de una estirpe dedicada al mundo de la banca, que viaja por primera vez a Sudamérica para hacer negocios...unos asuntos quizás más turbios de mi que puede intuir. 

Ambientada en la Argentina de la dictadura a principios demos 80 "Azor" es una película oscura que comienza casi pasando de puntillas por la realidad que vive el país hasta poco a poco atraparnos en una oscura selva...y esto no es solo una metáfora (aunque luego si se permita alguna poco sutil como la del insecto en la piscina). Una trama que va de menos a más mientras recorre escenarios de lujo como hoteles, mansiones o el hipódromo, con una cuidadísima fotografía, para presentarnos un hombre al que, en palabras de su mujer, no le gusta bañarse pero acabará mojándose de la peor de las maneras.

Toda una serie de personajes de las altas esferas, de la política al clero, se cruzarán en su camino, algunos víctimas (esa hija cuya desaparición se cuenta sin cambiar de plano), otros verdugos (el obispo al que sencillamente le basta su presencia para ponernos los pelos de punta), pero todos con una terrible historia detrás...para ellos o para otros. En un ambiente en el que parece importan más los caballos que las personas. el mundo no puede resultar más desazonador.

'Azor' es un retrato frío de una época terrible. Si dejar de recordarnos, aún siendo de corte muy distinto, a otras reflexiones sobre la maldad como "El clan" o "El club", estamos ante una obra que consigue sobrecoger con su presentación del mundo de las finanzas y las relaciones humanas, carente de cualquier empatía y que, por desgracia, sin ser un hecho nuevo en la historia de la humanidad, consigue que nos replanteemos las prioridades de algunos. Puro cine denuncia de una realidad que desafortunadamente parece condenada a repetirse...porque aunque se escondan los cadáveres bajo la mesa mejor decorada los restos permanecen ahí.

"Azor" llega a las pantallas españolas el 18 de febrero.

 

FUERA DE LA CONSOLA

 

Ahora que los cómics están arrasando como fuente de inspiración de blockbusters esa gran mundo de entretenimiento que son los videojuegos sin embargo no parece despegar del todo en la industria del séptimo arte. Mario, Sonic, o los protagonistas de Monster Hunter entre otros lo han intentado con mayor o mayor fortuna, y sagas como "Resident evil" han conseguido cierto éxito que les ha permitido ir sacando películas periódicamente pero a pesar de buenas críticas de alguna cinta como "Silent hill" este subgénero todavía no ha dado el do de pecho. "Uncharted", un juego que ha dado para cuatro entregas y un spin off, y que en sí es una auténtica película de aventuras, parece venir al rescate.

Aunque de entrada choque el casting teniendo en cuenta el aspecto de los personajes en que se inspira, no se puede negar que lo vertiginoso de sus escenas de acción, arrancando la película con una de las más potentes de la misma, hace que pronto nos olvidemos de ello. "Uncharted" es un auténtico festival de luchas y carreras, inspiradas muchas en los juegos originales, aunque dejando completamente de lado ese sigilo que tan importante era en algunas etapas del videojuego, para centrarse en la espectacularidad, con escenas a varios metros de altura y buenas dosis de parkour. Cierto que nos encontramos ante una película de esas de corte indianajonesco (permítanme el neologismo) cuyo desarrollo consiste ir en busca de un exótico tesoro del punto A al B pasando por el C, y mejor si por el camino cambiamos de continente, un terreno que ya conocemos de otras sagas como " La búsqueda", "La momia" y por supuesto las aventuras del Dr. Jones, en las que en más de un momento la trama es lo de menos, reducida a puzzles de relativamente intrincado ingenio y persecuciones...claro que eso nunca ha sido un impedimento para disfrutar de un género como es el cine de aventuras.

Sin ser el colmo de la originalidad la película tiene los mimbres correctos para hacer de ella una apuesta destinada a la diversión pura y dura. Su buen sentido del ritmo y unos diálogos que no renuncian al humor hace que hasta le perdonemos matices como ese encantador gatito metido con calzador o uno de los más descarados casos de product placement de los últimos años (el combate en una popular franquicia de comida rápida. Solo falta que ponga 'tesoro patrocinado por...'), con una trama tan intrascendente, por mucho que a veces se les llene la boca en asuntos de legados, como entretenida. " Uncharted" no es la adaptación definitiva, pero sí una versión más que correcta que se permite buenos guiños en su banda sonora y algún detallito adicional (la pegatina de Naughty dog). Pero sobre todo es cine de palomitas, sin paliativos, un auténtico 'más difícil todavia'. Ir a ver ' "Uncharted" es simplemente una gran oportunidad para recordar que el cine, en el fondo, es espectáculo.

"Uncharted" llega a los cines españoles el 11 de febrero

PARA NO ENTRAR A VIVIR

 

Aunque siempre se haya dicho "la casa de un hombre es su castillo" (y de la mujer que estamos en el siglo XXI...claro que la frase perdería sonoridad) un hogar, y más si es grande, es uno de los mejores escenarios para una pesadilla. Para regalarnos una nueva llega con escueto pero adecuado título  "La casa" una cinta de animación de estilo stop motion que nos presenta tres inquietantes historias.

Como sucede en casi todas las películas de episodios estamos ante una obra irregular cuyo único nexo común es la edificación en la que se desarrollan. Su primera parte es una impecable carta de presentación con aroma gótico en la que una familia acepta mudarse a una nueva y flamante mansión con la condición de que abandone su antigua vivienda sin llevarse nada. Protagonizada por unas sencillas pero inquietantes figuras a partir de la segunda sus personajes pasarán a ser animales antropomorfos, cediendo el protagonismo a un ratón promotor inmobiliario en la siguiente y a una gata casera (en el sentido que alquila habitaciones a inquilinos) en la tercera. Dos historias que conservan una ligera  inquietante pero de tono muy distinto, llegando a abrir esta última una pequeña puerta a la esperanza.

Tres relatos impecablemente animados (aspectos como el modo de presentar el fuego o las escenas con niebla resultan tan creativos como fascinantes) que consiguen resultar desasosegantes, con pinceladas de humor negro y unas tramas que casi nos remiten al terreno de la fábula, incluso en aquella que se desarrolla en el presente. "La casa" es una propuesta que ningún fan de la buena animación debería perderse, con un cuidado acabado visual que la aleja de películas más convencionales y un argumento en más de una ocasión perturbador. Porque por desgracias muchos todavía olvidan la animación no es solo terreno abonado para niños: por suerte "La casa" no es uno de ellos.

"La casa" puede verse ya en Netflix

CONDENADOS A ACTUAR

 

Creo que ya es hora alguien le de un nombre a ese subgénero que va de un grupo de personas conflictivas o en edad dificil (generalmente estudiantes o presos, aunque se admiten otras variantes) cuyo encuentro con un maestro de alguna disciplina artística que transforma por completo su existencia. "El triunfo", uno de los últimos éxitos del cine francés, encajaría perfectamente en él.

Basada libremente en una historia real que tuvo lugar en Suecia en los años 80 la película cuenta la historia de Étienne, un actor que ha visto como en los últimos años ha pasado del escenario a ser profesor de de las más diversas formas teatrales para sobrevivir. Su último trabajo, el formar a un pequeño grupo de presos para hacer pequeñas representaciones dará un vuelco cuando decida dar un paso de gigante y dejarse de la recitación de meras fábulas para atreverse con uno de los grandes. Una obra que requiere pocos actores y casi nada de atrezzo y vestuario pero que es un festín para cualquier aspirante a las tablas: "Esperando a Godot" de Samuel Beckett.

"El triunfo" no es el mero relato de como unas personas que creen haber perdido una parte importante de sus vidas logra superarse y crear algo hermoso. Esa sería solo la primera mitad de la cinta, pero cuando llega el momento que en muchas sería el final la película continúa, contando como el equipo se enfrenta a un éxito inesperado que les hará llevar la obra por varias ciudades francesas. Es entonces cuando entran en juego nuevos sentimientos y emociones, del anhelo de libertad al orgullo de actuar, a través de un nuevo mundo de posibilidades que parece abrirse para ellos y que acabará conduciendo a un final que no por esperado resulta menos sorprendente.

Película de actores y sobre actores la cinta francesa es un drama de fuerte comicidad. Una película de emociones contenidas que renuncia a lo superfluo (como una banda sonora casi inexistente) para sumergirnos en una trama sencilla pero que da para el debate. Mucho hay de ese teatro del absurdo en que se encuadra ese "Esperando a Godot" en la misma historia de este grupo de actores, veterano y novatos, sin embargo en la que nos ocupa las prioridades cambian, y más de uno se cansa de esperar. La vida, a veces gracias al arte, es pura transformación.

"El triunfo" llega a los cines españoles el 25 de febrero

EL TRUCO INICIAL

 

Frente a esos héroes animados eternos, que pueden pasar años siendo niños (y si no que se lo digan a los Simpson) la animación nipona lleva demostrándonos años como sus personajes crecen, se casan y hasta tiene hijos. "En busca de la mágica Doremi" es una película sobre la madurez pero juega en una liga muy distinta. 

A diferencia de otras películas surgidas de series populares que presentan continuaciones o realidades alternativas de sus tramas originales este anime nos presenta la historia de tres veinteañeras en crisis que van de lo personal a lo profesional que se hacen amigas a raíz de su afición por la serie original, acabada hace casi veinte años y que alguno recordará por su emisión en las cadenas autonómicas. Así aunque los personajes que inspiran esta película sean esenciales para sus protagonistas no es preciso haber visto la serie para disfrutar de ella, sino que nos encontramos ante una trama completamente original. Un relato sobre como afrontar las decisiones clave de la vida, sobre si existe la magia o solo la casualidad y, especialmente, sobre si esa magia la podemos crear nosotros mismos.

Con una animación con la calidad a la que las cintas japonesas nos tienen acostumbrados y un diseño de personajes deudor de "La mágica Doremi", con especial cuidado de los entornos en que se mueven nuestras heroínas " En busca de la mágica Doremi" es una película con un estilo engañosamente infantil, pero destinada a un público adulto.

Sus carismático trío protagonista, un buen sentido del ritmo y un humor a prueba de bomba que no renuncia a los recursos típicos del anime hacen de esta una más que entretenida película cuya moraleja no resulta forzada. Una propuesta atípica que consigue conquistar a base de naturalidad y sonrisas. Porque nunca se es demasiado mayor para disfrutar de nuestra serie favorita, para cumplir nuestros sueños o disfrutar de unos buenos dibujos o para dejarse hipnotizar por unos buenos dibujos animados.

"En busca de la mágica Doremi" llega a los cines españoles el 14 de enero.

¡SOY EL REY DEL COSMOS!

 

Ser científico en un Blockbuster no es buena idea. Condenado casi siempre al ser el listo de la función que simplifica el quid de la cuestión para que el héroe de turno se luzca acabando con la amenaza de marras, otras opciones tampoco son muy halagüeñas como acabar convertido en grotesco villano o en secundario cómico sin muchas luces...aunque siempre hay honrosas excepciones. Los protagonistas de "No mires arriba" son un poquito de todo esto, atrapados en una sátira quizás más complaciente de lo que podamos pensar en un principio. En la linea de ese cine de catástrofes con reparto coral de relumbrón la película nos presenta una amenaza apocalíptica en forma de cometa (algo que ya nos suena de películas como " Deep impact" o "Armageddon") que puede acabar de un plumazo con toda la vida del planeta...si la estupidez humana no lo logra primero.

No es la primera vez que Hollywood intenta poner el dedo en la llaga fusionando ambos géneros, como ya hemos vista en cinta de "Mars attacks!", pero llama la atención un reparto que acumula un buen puñado de Oscars y nominaciones (y que parece aquí aspira a más)...solo que aquí parecen convertirse prácticamente en sus propias caricaturas. Y eso que cuenta con un Leonardo DiCaprio que a pesar de habernos dado algunos de sus mejores momentos a través de un histrionismo puro y duro como pudimos disfrutar en "El lobo de Wall Street" aquí llega a saturar al espectador, por no hablar de unas Meryl Streep y una Jennifer Lawrence que en más de una ocasión parecen completamente desubicadas.

Pero para salvar los trastos nos queda una ácida trama que intenta no dejar títere con cabeza, desde la burocracia (algo que ya se planteó pero con más acierto en la muy recomendable "Shin Godzilla") al poder de las redes sociales, pasando por la administración Trump, nepotismo y gorrita incluidos. Si bien no es el culmen de la originalidad la película sí tiene un par de buenos giros que consiguen reactivar el interés de un espectador que se enfrenta a una película de dos horas y pico de duración con un ritmo que flaquea en más de una ocasión.

"No mires arriba" es una película ambiciosa, y consigue salir relativamente airosa gracias a algunos buenos chistes (otros que no tenían gracia ni al principio se repiten sin embargo más que el ajo como el del cobro de los aperitivos), un más que correcto montaje y un puñado de secundarios que se reservan algunas de las mejores réplicas (como ese Ron Perlman que podría haber dado mucho más juego). Adam McKay regresa a dos terrenos que conoce bien, el de la comedia y el de la crítica política, y los lleva un paso más allá apocalipsis mediante, aunque lo que logra realmente es dejarnos la ligera sensación de que menos, a veces, es más.

Solo una cosa...en plena tradición del MCU "No mires arriba" no cuenta con uno, sino con dos finales poscréditos. Quédense a verlos: puede que sean los que les haga levantarse del sofá con una sonrisa.

"No mires arriba" puede verse en Netflix.