Aunque siempre ha habido espacio para robots entrañables como los protagonistas de Cortocircuito o Wall-E hablar de inteligencia artificial en el cine casi siempre nos hace pensar en ordenadores rebeldes como HAL o directamente en autómatas asesinos dispuestos a rebelarse contra sus creadores de forma poco pacífico. Sin embargo los últimos avances han abierto nuevos campos para la ficción como es el mundo de los videojuegos. Vale que siempre ha habido pasatiempos que han salido rana como el cubo cenobita o Jumanji (es más, su reboot, en un inteligente lavado de cara, apostó por cambiar tablero por consola) pero el campo llega como rezaba la zona del crepúsculo esa "hasta el infinito". En este berenjenal brota Free guy.
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domingo, 22 de agosto de 2021
JUEGOS DE PAZ
sábado, 21 de agosto de 2021
PROHIBiDO PASAR CALOR
Puede que en las circunstancias actuales en agosto ya no vuelvan las verbenas, ni las invasiones de turistas a gran escala, pero hay algo que si continúa regresando desde hace ya 9 años: la muestra Lo + prohibido del cine Artístic Metropol (Cigarreras 6), que este año tendrá lugar entre el 26 y el 29 de agosto.
Siguiendo su ya tradicional formato de 4 días y la norma prohibido prohibir la muestra traerá 14 películas de las más diversas nacionalidades sumando estrenos como la muy recomendable Psycho Gore Man y clásicos como La puerta verde. Eso sin olvidar la habitual selección de premios Bonobo y añadiendo a la oferta un buen puñado de cortos que se proyectarán antes de buena parte de las películas.
Pero sin duda uno de los platos fuertes será la entrega del premio butaca de honor a la mitica actriz Diana Peñalver, tras la que se proyectará Braindead (Tu madre se ha comido a tu perro) y un adelanto de su próximo estreno The nanny's night de Igna L. Vacas.
Cuatro jornadas para combatir el calor con hemoglobina, erotismo y escenas sorprendentes para los paladares más atrevidos. ¡Muerte a la censura! La diversión muchas veces está un paso más allá.
Más información y venta de entradas en
https://artisticmetropol.es/web/
martes, 17 de agosto de 2021
VENTAJAS DE FLIPAR EN TREN
"Que más da si son cosas de la edad" rezaba la canción. Aparte de acompaño a los títulos de crédito quizás este sea uno de los más adecuados resúmenes de Descarrilados, la comedia que glosa la epopeya de tres cuarentones que, para cumplir la última voluntad de un difunto amigo (amén de otro propósito menos altruista como cobrar una sabrosa herencia) se enfrentan, veinte años después de abandonar el viaje en el que se pelearon, a la vacación juvenil por excelencia: el interrail.domingo, 15 de agosto de 2021
¿HA VISTO USTED UN NINJA?
No hace ni diez días la polémica estaba servida. Snake eyes, precuela y tercera película de G.I. Joe, no iba a llegar a nuestros cines. Una lástima, no porque la cinta fuera la favorita de los Oscars ni porque la saga goce de una popularidad pareja a Star wars o la Marvel, sino porque la ausencia de este film de acción marcase un peligroso precedente en la viabilidad de unas producciones que los cines, nuestros cines, esos que nos han hecho amar y odiar el cine desde pequeños, necesitan más que nunca para recuperarse de una pandemia que ha sido y es una auténtica película de terror.
Por suerte todo ha sido una falsa alarma. Y ahora ha llegado el momento de enfrentarnos a un film con voluntad de blockbuster veraniego y reiniciadora de franquicia. Cambiando por completo las encarnaciones de sus protagonistas, desde el ninja que le da nombre a la tan comentada baronesa encarnada por Úrsula Corberó, Snake eyes es la enésima película que nos lleva a recorrer el camino del héroe. La historia de un niño que ve a su padre morir ante sus ojos para convertirse en un hombre luchador y hambriento de venganza, coquetear con el lado oscuro en forma de turbia organización y finalmente redimirse para transformarse en el héroe que ya conocemos de las dos primeras entregas de G.I. Joe. O que conoceríamos si no hubieran cambiado de actor...aunque tampoco se le veía mucho la cara que digamos.
Pero aunque la película nos traiga más de una agradable sorpresa en forma de secundarios (ahí están Iko Uwais y Peter Mensah...aunque todos bastante desaprovechados. Digamos que Úrsula Corberó se pasea más que actúa gracias a la magia del guión. Eso sí, se le reconoce la dificultad de andar con esos taconazos) y mantenga el tipo relativamente en las escenas de acción y persecuciones (de los extraños efectos luminosos mejor hablamos otro día) Snake eyes hace flaco favor al cine de artes marciales. Coqueteando con el wuxia, bosquecillo brumoso al canto, y articulando la historia en torno a ese clásico que es un reto compuesto por tres pruebas que permitirían al protagonista unirse a un poderoso clan japonés, el film no vacila en recurrir a otros tópicos más sonrojantes del cine ninja como la bomba de humo o, especialmente, el paño de camuflaje que imita el decorado tras la persona que la sostiene. Momentos que pillan con la guardia a un espectador para el que las sorpresas no han acabado, como anacondas gigantes que no atacan a los puros de corazón (me gustaría ver ahí a Frank de la jungla), tópicos locales dignos de madrileños por el mundo (”¿Dónde vamos?" pregunta un personaje y la contestación son tambores, kimonos, aterrizaje en aeropuerto con el Fujiyama al fondo y llegada pasando por el cruce de Shibuya...no sé, ¿Albacete quizás?) o episodios de tensión sexual mal resueltos.
No se puede negar que Snake eyes, si se revisa sin excesivas expectativas, resulta entretenida, pero tampoco que a medida avanza su metraje refleja cierta afinidad involuntaria con lo ridículo especialmente vía diálogo (no es nuevo, pero gran momento cuando el protagonista afirma no haber matado a otro de los principales personajes porque no es un asesino...tras pegar una paliza a un grupo de masillas de turno. Imagino que si mueren después en el hospital no cuenta), todo rematado con forzosos efectos de sonido y unos títulos de crédito que pueden causar ataques epilépticos. ¿Queda algo por decir? Sí: gracias. Gracias a la distribuidora por estrenar Snake eyes en la gran pantalla. La película nos podrá gustar más o menos pero la necesitamos. Películas de evasión, que nos entretengan, que nos emocionen, que nos hagan reír involuntariamente o a propósito, que nos den tema para el debate. Buenas, malas, obras maestras, despropoósitos fílmicos... simplemente películas. El cine es una escuela de soñadores. Y en el cine, además, es un placer.
Snake eyes ya está en cines de toda España
sábado, 7 de agosto de 2021
GUARDIANES DE UNA ESTRELLA
Estoy empezando a pensar que al cine de superhéroes le pasa como al cine de zombies: gana enteros cuando menos profundo se vuelve. Ya hace años Thor: Ragnarok demostró como puede ganar una saga cuando te la tomas a cachondeo, y va a ser que a otra franquicia, que en su debut se llevó hostias hasta en el poster, le va a pasar lo mismo. Hablo de El escuadrón suicida.
Harley Quinn lo petó, sí, especialmente entre aquellos que jamás habían oído hablar del personaje, pero el resto, ni siquiera un Will Smith que deseaba su parte del superpastel, se salvó de la quema. Por eso la villana encarnada por Margot Robbie es prácticamente lo único que han recuperado para esta secuela-reboot que nos presenta un equipo con nombres tan conocidos como Idris Elba (que tras fallecer entre las filas asgardianas se ha pasado a la competencia), Sylvester Stallone (que dobla a un tiburón antropomorfo capaz de regalarnos las escenas más tiernas y los destripamientos más salvajes) o el exluchador, a la caza del reciclaje como actor, John Cena. Pero esta vez el nombre importante es James Gunn, el hombre que hizo de un grupo tan desconocido entre el gran público como Los guardianes de la galaxia todo un éxito.
Gunn, director y guionista, lleva el grupo de supervillanos de DC a un terreno afin a sus Guardianes de la galaxia, solo que con un punto gore con poco aprecio tanto por la vida humana como la animal y unos cuantos diálogos políticamente incorrectos que la harían recomendables para menores muy acompañados. Humor cafre, escenas surrealistas (impagable la obsesión de uno de los protagonistas con su madre, a la que por cierto odia bastante) y un creativo uso de la banda sonora son algunas de las señas de identidad de esta delirante comedia de acción ambientada en una república bananera de manual. Sus personajes carismáticos (incluso alguno tan repulsivos como esa comadreja que todavía la mayoría nos preguntamos qué es) y la recuperación de un villano tan emblemático como Starro (uno de los primeros enemigos de la Liga de la Justicia) terminan de dar forma a una cinta de premisa tan simple como su predecesora pero que nos ahorra los orígenes de todo su reparto para arrastrarnos a una demoledora odisea de diversión que nos proporciona la que es hasta el momento la mejor pelicula de superhéroes (o antihéroes si lo prefieren) desde que volvieron a abrir los cines tras la primera ola de la pandemia.
Poesía de lo repugnante, masacres de corte disneyniano y puros videoclips saturados de color...nada falta en este nuevo Escuadrón Suicida. Para espectadores con ganas de adrenalina sin prejuicios...merece verse en la gran pantalla.
El escuadrón suicida puede disfrutarse ya en cines de toda España.martes, 3 de agosto de 2021
EL CERDO ES LA NUEVA ALPACA
Nicolas Cage es un actor al que nunca se le puede echar mucho de menos porque nunca anda muy lejos. Aunque lo sorprendente no es su presencia en estrenos cada muy poco tiempo sino que casi siempre esta es en forma de protagonista (con honrosísimas excepciones como Kick-Ass), convirtiéndose en una suerte de absorbente agujero negro que hace que cada película "con Nicolas Cage" se convierta en una película "de Nicolas Cage". Y la mayoría de propuestas se pueden calificar al menos de llamativas. Al club se adhiere una cuyo título lo dice casi todo: Pig.
sábado, 31 de julio de 2021
CASI TODO EN UN DIA
Gente que avanza en el tiempo con un mando a distancia. Gente que nace vieja y además de crecer rejuvenece. Gente que descubre que el tiempo no funciona igual en otros planetas. Con el paso de los años al viaje en el tiempo de toda la vida se le han ido uniendo toda clase de experimentos temporales. El más reciente viene de la mano de un director que siempre intenta (y en más de una ocasión ha conseguido) sorprender, M. Night Shyamalan, aunque quizás no lo haga tanto su título en su traducción al castellano: Tiempo.
Tiempo es una de esas películas que parecen surgir de la omnipotente sombra de la dimensión desconocida. Una premisa sencilla, una paradisíaca playa que hace que sus bañistas envejezcan un año en media hora. Una hermosa ratonera al que irán a parar cuatro familias sin relación aparente por recomendación del director del hotel en que se alojan y que descubrirán como unas vacaciones pueden ser inolvidables para mal...al no dejar tiempo para olvidarlas.
Por supuesto una propuesta tan llamativa y que se presenta de manera tan natural como esta engancha rápido. También es cierto que en ella encontramos incongruencias que ahorran trabajo a los responsables de dirección artística y maquillaje y peluquería como es que los cabellos crezcan o encanezcan (algo a lo que hacen referencia los propios personajes) porque son "tejido muerto"...aunque los cadáveres se descompongan a un ritmo pasmoso y que ropas y enseres no se deterioran aunque elementos como el óxido si aparezcan y la comida, también un producto biológico no se estropee. Y cierto es que los personajes carezcan prácticamente de dobleces y matices (hay "malos" que se detecten a una legua). Pero se le perdona por un buen sentido del ritmo que nos regala más de una sorpresa (aunque si se piensa en frío uno puede adivinar más de una clave del denselace a los 20 minutos de película. Y no diré más) y momentos realmente inquietantes.
Todavía queda bastante del Shyamalan que nos conquistó con sus primeras películas en este Tiempo. Planos secuencia que nos dan ganas de gritar a la cámara para que nos permita ver aquello que solo oímos. Planos fijos que parecen invitarnos a cerrar los ojos aunque no veamos nada. Secuencias en definitiva que logran incomodar a un espectador que sigue dando vueltas a que está pasando realmente en este microcosmos que aprisiona a unos personajes que aunque no inspiren toda la ternura que pretenden si genera la empatía necesaria para que el espectador se deje absorber por uno de los terrores que más nos inquieta pero que, en frío, menos asumimos: el paso del tiempo.
Tiempo ya está en cines de toda España.











