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jueves, 15 de abril de 2021

Y ASÍ IBA LA COSA

 


Siempre he sido amante de los cómics, aunque no toda la vida de los de superhéroes, pero he de reconocer que tengo debilidad por verlos en la gran pantalla.
Y aunque he visto casi de todo (he de reconocer que debo ser la única criatura sobre la tierra que no ha visto todavía el Snyder's cut...bueno, del tipo que nos interesan estas cosas), desde la noticia Superman de Donner a la secuela de Wonder woman, pasando por bizarradas como el Spiderman turco a ese intento de hacer un spin-off de ese Daredevil que tampoco triunfó que era Elektra, todavía tenía una deuda con el género. ¿Su nombre? Los cuatro fantásticos de 1994.
Las cintas dedicadas al cuarteto superheroico por excelencia nunca han tenido excesiva fortuna. Tres intentos, tres, en forma de presentación, secuela con Estela plateada incluído y nuevo intento de reinicio en tono más oscuro no lograron enamorar ni al público ni a la crítica. Y digo tres porque éstas fueron las que llegaron a la gran pantalla.
La película que nos ocupa en cambio es una obra maldita, una cinta rodada para no exhibirse con el único objetivo de mantener los derechos de autor. Un secreto a grito pelado...y más teniendo en cuenta que aparece en un momento en que el concepto película de Marvel era veneno para la taquilla, cuatro años después de la anticatárquics Capitán América y cuatro años antes de la llegada de Blade, la primera de la casa de las ideas que demostró que otro cine, además de Batman y Superman, era posible.
Los cuatro fantásticos, producida por Roger Corman, respeta los principios básicos. Además del cuarteto protagonista, retornados del espacio con poderes y un puñado de problemas, añade al cocktail al villano por antonomasia, el Doctor Muerte, y la novia eterna (hasta hace relativamente poco, todo hay que decirlo) de la Cosa, la escultora ciega Alicia. Hasta aquí todo correcto, pero es que además de un acabado visual y efectos especiales que nos pueden hacer pensar que se ha rodado varios años antes, la película pronto se revela como una auténtica sarta de despropósitos.
Secundarios gratuitos como el joyero (!), creador de una suerte de corte de los milagros y que añade un tono si cabe más infantil si cabe al conjunto, son el menor de los problemas de una historia simplona llena de lagunas (la transformación de La cosa cuando se reencuentra con una Alicia que lleva el asunto del amor platónico a otro nivel). Tampoco ayudan unos actores que en su mayoría intentan mantener el tipo ante unos diálogos sonrojantes ( la explicación de por qué tienen esos poderes concretos de Richards) y unos personajes que se salen continuamente del tiesto, desde una antorcha humana que parece haberse preparado para el papel por vía nasal a un Muerte con vocación de humorista.
Es posible que los fans encuentren (encontremos) algún homenaje cariñoso con el original, como el diseño de los uniformes (creados por la mujer invisible...igualdad ante todo), pero estos cuatro fantásticos, hablando de manera fina, flaco favor hicieron a un género que en aquel momento no acababa de despegar. Eso sí, bien merece darle una oportunidad si lo que realmente queremos pasar media hora de cachondeo a costa de una película cuyo mismo título parece puesto a mala baba...hasta se ha ganado el derecho de generar un documental:  Doomed, the untold story of Roger Corman's Fantastic four, que parece ser el complemento ideal para ver tras la película. Va a ser que todavía tengo otra deuda pendiente. 


martes, 13 de abril de 2021

LAS CENIZAS DE SHANE

 

Uno puede huir de los tópicos. O zambullirse completamente en ellos y disfrutarlo. Así es la historia del líder de una banda tan mítica como The pogues, y así nos la cuenta el documental Crock of gold: bebiendo con Shane McGowan.

Aunque es posible que de entrada el nombre de este compositor e intérprete no le suene al grueso del gran público es indudable que su música sí lo hace. Este es el gancho para llevarnos a un psicodélico recorrido por una carrera plagada de buena música, grandes excesos y polémicas. Una historia que arranca de los albores de la historia contemporánea irlandesa, las leyendas de la isla esmeralda y de un McGowan criado en una casa rural para conducirnos a la escena punk londinense más salvaje,  pasar a un autodestructivo tour mundial y culminar en un presente en el que no faltan los homenajes.

Documental sin tabúes, dejando la voz cantante (y nunca mejor dicho) a su protagonista, a través de diálogos con un heterogéneo grupo de interlocutores ( incluyendo un Johnny Depp que también trabaja como productor, y no es la mayor sorpresa) y numeroso material de archivo. Pero tampoco dejará de lado las recreaciones, la mayoría en forma de escenas animadas de diversos estilos, desde el corte " Blake" al pseudoanime, y que aportan un buen toque de frescura al conjunto, muy en sintonía con el espíritu punk que baña la cinta.

 Un humor a prueba de bomba que huye de lo políticamente correcto, una deliciosa banda sonora y un gran sentido del ritmo que hace que sus más de dos horas de duración se pasen en un suspiro son las señas de identidad de una película que se disfruta aunque no se sea un entendido musical o un admirador nato de la música de los setenta y los 80. Un etílico viaje que merece hacerse al menos una vez la vida.


Crock of gold: bebiendo con Shane McGowan llega a los cines el 16 de abril.

sábado, 10 de abril de 2021

EL PEQUEÑO INVERNADERO DE LOS HORRORES

 

Esta película viene con advertencia: si tiene ganas de verla y le da mínimamente repelús cualquier tipo de insecto mejor dejarla pasar e ir a ver una de esas nominadas al Oscar o la última de monstruos gigantes. La que sea. Y es que en este caso enfrentarse a La nube, ganadora de dos premios en Sitges, puede convertirse en una experiencia bastante traumática. Al mismo nivel que ver Serpientes en un avión si se siente fobia por los oficios. 

Para el resto de la humanidad La nube es una cinta que puede verse a dos niveles. Por un lado el drama de una mujer viuda, madre de dos hijos y propietaria de una pequeña explotación de saltamontes, que intenta cada día sacar adelante su pequeño negocio con poca suerte y muchos obstáculos. Por otro una inquietante  fábula de terror en la que no faltan imágenes perturbadoras. Un cuento moral sobre la ambición que acaba convirtiendo un apocalipsis a pequeña escala, plaga bíblica incluída, cuando su protagonista descubra accidentalmente un siniestro modo de impulsar su negocio.

La nube es una de esas historias que pone al límite a sus personajes, tanto a nivel psicológico como físico, llevándolos a comulgar con tabús inesperados en un primer momento, en un nivel similar a otras cintas del fantástico como Crudo o Mártires. Un terreno resbaladizo que logra hacer creíble un reparto que sabe adaptarse a una historia cuyo punto de arranque nos resulta familiar, y cuyo desarrollo en más de un momento sigue derroteros que podríamos preveer, pero que aún así consigue sorprendernos.

Aunque el cine fantástico nos lleva mucho tiempo acostumbrando al horror con bicho La nube logra regalarnos imágenes de esas que se quedan en la retina del espectador, recordándonos que un ser en principio tan inofensivo como un saltamontes puede convertirse en la proverbial nube de langosta capaz de arrasar cultivos (y en este caso mucho más) y mostrando una interesante vuelta al tema del elemento cotidiano que se torna algo monstruoso. Una opción más que recomendable para los amantes del terror con un punto original sin renunciar a cierto espíritu clásico. 

La nube puede verse ya en cines de toda España.. 


miércoles, 31 de marzo de 2021

EL INFIERNO PUEDE ESPERAR

 

Entre la saturación de reposiciones de pasiones, romanos en cuádriga, éxodos varios y algún pseudopeplum que se apunta al festival en plena Semana Santa se agradece ese chorro de aire fresco que es el terror de corte religioso. Lejos ya de la época dorada del género y bajo el visto bueno de San Raimi llega Ruega por nosotros, cinta que auna temáticas como la brujería o los exorcismos con una trama sobre el poder de la fe...en ambas direcciones

Presentando una villana que, como marca el epílogo, es pura loba con piel de cordero, con un aspecto que a muchos les recordará a En la oscuridad y unos movimientos espasmódicos herederos del horror japonés la película pasa completamente de esas ambigüedades que tan buenos resultados ha dado en el cine de este corte de películas para dejar claro desde sus primeros minutos que estamos ante un suceso diabólico en toda regla. Siguiendo un espíritu que nos recuerda a diles como Memorias del angel caído, Ruega por nosotros goza de uno de esos arranques que sin ser excesivamente originales logran enganchar ( un periodista venido a menos que, por inventar una historia que se venda, acaba desencadenando una terrible maldición sobre todo un pueblo. Pero si posterior desarrollo, con ese ya habitual abuso de los efectismos (que no ya efectos) de sonido y efectos especiales merman notablemente la sensación de terror y hacen que el resultado quede lejos de esos cuentos moralistas que consiguen helarnos la sangre.

Ruega por nosotros no carece de buenas ideas. Un punto de partida que huye de esa dulcificada visión de las brujas que nos ha dado el cine más reciente, unos actores más que correctos (con un reparto con agradables sorpresas como un Cary Elwes que vuelve al género para ejercer de obispo) y algún momento inquietante aliñan correctamente, pero no nos da la mejor de las ensaladas. Para completistas y aquellos que todavía se dejan arrastrar por el lado oscuro del cine religioso.


Ruega por nosotros ya está en cines de toda España.

lunes, 29 de marzo de 2021

EL GUIRADO PASAJERO

 

¿Os habéis quedado con ganas de más después de la Cutrecon? A no ser que alguno se acabe de bajar del platillo ( y nunca mejor dicho) la respuesta seguramente es sí. No os preocupéis. Cinecutre, la web madre del evento da un paso más en eso de lo audiovisual y trae webserie: Panabision astral.
No asistimos a una serie de ficción, sino a una de corte documental en la mejor tradición de esa pequeña joya que es Pirámides murcianas (la mejor combinación de arqueología, parapsicología y coña marineragía que nos ha dado el cine reciente. Si no la habéis visto por Amazon prime vídeo anda). Y la comparación no es baladí, ya que su artífice, M.Guirado, en la mejor tradición jimenezdelosiana, es la cara visible que en este primer episodio en nos llevará en todo un viaje intergaláctico por el cine sobre contactos con alienígenas más estrafalario.
De Stagate a Alien vs Predator, pasando por auténticos asteroides suicidas como Campo de batalla: la tierra (que consiguió deleitarnos y atormentarnos en la pasada Cutrecon) y el pseudogénero que da título a esta entrega, el cine Anunnaki, que dejaremos descubra el valiente espectador.
Panabision astral es una propuesta tan divertida como recomendable, y encima puede disfrutarse sin subscribirse a carísimas plataformas dé pago, ya que está disponible en el canal de Youtube de Cinecutre.
Preparad el.organillo Casio y las palomitas: están a punto de abduciros.


sábado, 27 de marzo de 2021

BAJO EL TERROR DEL MONO

 

No sé si será el instinto primario en todos nosotros pero hay algo catárquico en ver a dos bichos del tamaño de unos grandes almacenes zurrándose entre edificios. Vale que siempre ha habido una tendencia a enfrentar famosos, y no me refiero a los platós en sobremesa que hacen del cotilleo su  enseña sino a esos cruces tipo Batman-Superman, Sherlock Holmes-Jack el destripador o Lobezno-Masacre (perdón, Deadpool). Por supuesto, después de sus respectivas últimas entregas, el rey de los simios y el más mítico de los lagartos estaban pidiendo a gritos un festival de bofetadas a lo bestia. Y nunca mejor dicho: aquí está Godzilla vs. Kong.
Aunque llevan ya un tiempo intentando crear toda una mitologia a la que han añadido en alguna ocasión alguno de los habituales de la casa Toho como Mothra (que de momento no han repetido aunque en esta ocasión se incorpora un viejo conocido que aquí no desvelaremos) a la hora de la verdad la trama de esta película que incorpora ideas que dan para meme como la de la tierra hueca queda eclipsada en todo momento por lo que nos ha vendido el título y lo que el espectador está realmente demandando: la rivalidad entre los dos titanes.
No importan las subtramas conspiranoicas ni las nuevas habilidades descubiertas en Kong (por favor, que nadie mencioné Rampage...si, esa de The rock y su amigo el sosias de Copito de nieve superdesarrollado). Tampoco los simpáticos  guiños al género, como la niña amiga de King Kong, los ecos a Viaje al centro de la tierra o los problemas cardíacos del primate, que dan salsa a un metraje en la que no falta algún episodio anodino. Lo que da sentido a la cinta son las peleas puras y duras, ya sea entre ambos protagonistas o con exóticos bichos monstruosos dispuestos a ponerlos en jaque (espectacular y surrealista el momento "chupeteo de cabeza de gamba"). 
Godzilla vs. Kong es una apuesta segura para disfrutar en la pantalla grande, a ser posible lo más grande posible y con el sonido a un volumen que coquetee con la rotura de tímpanos. Cine de palomitas sin más en una época en la que parece que el término parece empezar a quedar poco a poco en el recuerdo...de ese que demanda tu atención de la manera más violenta posible, y en este caso se agradece.


Godzilla vs. Kong ya puede disfrutarse en cines de toda España.

jueves, 25 de marzo de 2021

GRAN BORRACHO

 

¿Puede una película partir de la historia de un grupo de amigos que decide experimentar las consecuencias de estar borracho todo el día (horas de trabajo incluidas) no ser una comedia americana chusca? Puede, y no solo eso sino que Otra ronda, candidata y ganadora de numerosos premios internacionales, es obra de Thomas Vinterberg, uno de los padres del Dogma 95.

Protagonizado por un cuarteto de profesores en plena crisis de los 40 que encuentran en este llamativo experimento psicológico una ventana de aire fresco en medio de unas vidas y carreras rutinarias, es una película que sabe crear complicidad tanto entre sus personajes como con el espectador. Una historia que sabe bailar entre géneros, desde la comedia más loca ( impagable aquel momento en el que, con una buena merluza, deciden ir al puerto a intentar pescar el bacalao que les ha encargado la mujer de uno de ellos) al drama, pasando incluso por la crítica política (el montaje sobre como el alcohol afecta a las relaciones internacionales y políticas).

El buen ritmo de su trama, que evoluciona poco a poco de los tanteos con la petaca al auténtico festival con las bebidas espirituosas y la naturalidad de sus actores, incluso cuando más desatados están (ahí está el numerazo musical que se marca Madds Mikkelsen en los últimos minutos) hacen de esta una película que sabe hacer de un elemento tan cotidiano como el alcohol un auténtico catalizador de las emociones humanas, de la alegría a la tristeza, sacando a la luz los deseos más íntimos de sus consumidores para bien y para mal.

Propuesta controvertida que sabe salir airosa cuando sería fácil caer en una crítica furibunda, no optará por el blanco o por el negro, sino que se decantará por un atrayente gris. Otra ronda da para jugoso debate, y no bajo un envoltorio sesudo, sino demostrando ser una película tan entretenida como vitalista.


Otra ronda llega a las pantallas españolas el 9 de abril.