HORA DE RECORTES

En una industria, la del entretenimiento, en la que la base, dejando el dinero a un lado es la imaginación es curioso como los vacíos creativos han dado mucho de sí, regalándonos historias de mentes inquietas en busca de musa o inspiración directamente para crear su obra maestra o simplemente algo que les saque de pobles (ahi están cintas tan dispares como Shakespeare enamorado u ), tras lo que solo puede llegar una cosa: el éxito (o al menos una historia que lo valga) pero entre la creación y el producto ¿qué pasa?. Esta parece ser una parte del proceso desterrada al olvido,  pero todavía hay gente que piensa lo contrario, y aquí entran en juego cintas como El editor de libros.

 Max Perkins es un entregado editor de prestigio que trabaja con autores de prestigio como Scott Fitzferald o Hemingway. Un día llega a sus manos un manuscrito ya rechazado en varias editorials peo que logra subyugarle. Su autor, un joven escéntrico y apasioado llamado Thomas Wolfe, se muestra completacmente dispuesto a colaborar en la edición de un original que resulta demasiado largo para ser comercial, pero que tras la criba resulta ser todo un éxito de público y cítica. Pero la segunda obra de Wolfe resultará un desafío más grande si cabe con una extensión de casi 5000 páginas y durante el larguísimo proceso de edición haciendo que Max y Thomas establezcan una compleja relación más allá de lo meramente profesional.
Basada en el libro de Scott Berg inspiirada en la relación real entre el editor Max Perkins y el escritor Thomas Wolfe (no confundir con el más posterios Tom Wolfe) la película pasa de puntillas sobre su propio trasfondo histórico, el de la Gran Depresión, para contarnos la historia del éxito de un literato novel y un editor capaz de adaptar sus gustos a la dimensión más comercial.
Si bien el punto de partida resulta, al menos en un primer momento más que chocante (el meollo de la historia es, hablando en plata, de un libro más largo que las páginas amarillas, el Quijote y la Biblia juntos en un formato digerible para el gran público) esto no supone más que una mera excusa, entre hermosas recitaciones de párrafos por parte de sus protagonista, para contarnos la relación entre dos personajes de origen y estilo de vida sustancialmente diferentes, ambos con un alma romántica pero con un sentido pragmático notablemente distintos, pero que logran debatirse entre un cariño casi familiar y las fricciones fruto de la brutal manipulación del que puede ser uno de los libros del momento.
Con un reparto lleno de nombres conocidos que constituyen tanto la base principal como el mayr atractivo de la cinta El editor de libros es una película que en ocasiones se nos puede antojar casi ligeramente anecdótica, en otras con un aire inacabado, pero que plantea una idea interesante a la que tal vez no logra aportar toda la profundidad merecida (el peso del papel de creador y editor en el producto final), pareciendo que no quiere decidirse entre centrarse en esta o en el de unas relaciones humanas que a veces pueden resultar chocantes (los celos del personaje de Kidman), lo que da lugar a una cinta que, si bien nos regala buenos momentos (la escena de los recortes al capítulo del enamoramiento del protagonista) nos deja una sensación imperfecta, a pesar de sus muchos factores para presentarnos una buena historia (y elementos tan destacables como una impecable dirección artística) y el nunca perder por completo el interés de un espectador que se enfrenta cuanto menos a una película aípica.

Paricular visión de un brillante período literario El editor de libros llega a las pantallas españolas el 9 de diciembre

REGRESO AL PASADO

Aquí, en los oscuros pasillos del Monigotorium, nos gustan más los premios que a un tonto el proverbikal caramelo pinchado en un palo pero la verdad que el asunto no solo tiene vida fuera del cine, sino también dentro del cine mismo. Sí, muchas veces el premio puede sujponer el culmen y final feliz de una cinta (ahí está Tropic thunder) pero en otras ser el detonante que abre una trama como en la muy recomendable In and out..como sucede en el caso de El ciudadano ilustre.

Daniel Mantovani es un afamado escritor ganador de numerosos premios y distinciones, pero que tras recibir el nobel entra en un estado de vacío creativo y rechaza todas las invitaciones de congrsos, entrevistas y entregas de galardones a las que se le invira. Sin embargo un día le llega una carta de su tierra natal, Salas, un pequeño pueblo argentino muy alejado de la capital que reclama su presencia para homenajearlo y otorgarleel título de ciudadano ilustre. Tras mucho pensarlo accede al que será un curioso reencuentro con una tierra que no ha pisado en más de 40 años.
Entre el drama y la comedia negra El ciudadano ilustre presenta el choque entre un hombre que lleva las dos terceras partes de su vida viviendo en un continente alejado de su patria chica y el pueblo que le vió nacer, acentuando desde el primer momento en que pone el pie en este (o prácticamente desde que pone el pie en el aeropuerto como vemos en el accidentado viaje de traslado desde el aeropuerto), entre la lujosa casa que habita y lo que es un pueblo de provincias que en realidad no parece haber cambiado mucho en las últimas décadas y, si lo ha hecho, lo ha hecho para mal (la reacción del dueño de la barbería donde estaba la casa de la infancia del protagonista).
Presentado una situación que se nos ha hecho familiar en forma de noticia (los homenajes a estrellas que se han hecho famosos muy lejos de las pequeños pueblos que les vieron nacer) la película se permita una pequeña vuelta al tópico, desmontando poco a poco la figura heroica (al menos antes de su llegada) del homenajeado, un escritor que, sin traicionar sus propios principios ni actuar de un modo distinto del que lo haría fuera de este esquivo ambiente (que de entrada no resulta especialmente simpático pero que poco a poco logra la empatía del espectador), ve como poco a poco la reacción de sus compatriotas va cambiando en torno a él, desde la curiosidad y admiración ciega (el pequeño cortejo que le sigue en sus primeros paseos por el pueblo) o incluso la sensación de considerarlo unviejo conocido incluso personas que ni lo han conocido antes de su marcha (las reacciones del hijo del repartidor) a otros sentimientos muy distintos, y que van desencadenando un negro desenlace que nadie puede prever a su comienzo.
El ciudadano ilustre es una película que sabe partir de un arranque costumbrista, incluso podríamos decir ligeramente grotesco (el paseo triunfal en camión de bomberos, el vídeo de presentación del homenajeado...) para ir creando poco a poco un clima tenso y malsano que baña todo el pueblo y que tiene su culminación en el extraño paseo que abre el último acto de la cinta y que es perfecto reflejo inverso de aquel con el que se abren los homenajes para el protagonista en la trama, mostrando todo un arco de mezquindades humanas de las que el protagonista es tanto inocente como culpable en lo que es realmente la magnificación de hechos insustanciales (el concurso de pintura), pero forjando una historia que arrastra al espectador con unas +interpretaciones que consiguen meternos rápidamente en una cinta que muta continuamente, de la risa (el discurso del alcalde) al terror (la caza del chancho), incluso con momentos de belleza casi onírica (el relato a la luz de la fogata) , en un clima entre la mágica irrealidad y una crónica de sucesos que no nos extrañaría leer en cualquier diario.

 

Oscura visión de la fama y las reacciones que suscita El ciudadano ilustre llega a los cines el 11 de noviembre

BOLA DE KARMAMELO

El destino. Un concepto tan abstracto como rico cinematográficamente hablando que ha dado mucho de sí tanto para majestuosas epopeyas como para cintas de superhéroes y que hace invariablemente que más de un protagonista se vuelva loco a la hora de evaluar su particular futuro (y si no ahi tienen a un tal Neo pensando si elige la pastilla toja o la azul por mucho que una tal Oráculo descoloque sus asuntos, o cierto niño con gafas y un rayo en la frente), Y por dar da hasta para comedia como sucede con No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas.

 Las cosas no van para Sara como habia planeado su vida. Su negocio de complementos hechos con plumas va abocado a la ruina, su novio se marchó a Paría hace un año y no ha vuleto desde entonces y para colmo sus padres estás aun paso de divorciarse. Pero las cosas todavía pueden empeorar cuando su padre y su hermana se mudan a su casa, acompañada esta por su prometido, que resulta ser el amor platónico de Sara en el instituto. Ante este presente que Sara achaca a un mal karma acumulado en otra existencia sin embargo parecen abrirse paso dos rayos de esperanza ante una asombrosa proposición de una amiga y la noticia de que su novio vuelve a Madrid para contarle algo que solo puede decirle en persona...eso si el karma no lo impide.
Ambientada en un céntrico Madrid al que la cinta sabe sacar su mejor cara No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas (me permitirán que desde este momento abrevie a un más conciso No culpes al karma...), basada en la novela de Laura Norton, es una comedia contada en primera persona por su neurótica protagonista, una chica soñadora que en vez de tener días malos parece tener meses enteros, y cuyo reencuentro con el que fue su objeto de deseo en la juventud, unido a otros inesperados sucesos, va a poner en jaque toda su vida hasta el momento.
Con una protagonista digna heredera del rol de patito feo pero con envidiable carisma la película parte de unos derroteros típicos de la comedia romántica con un triángulo amorosa que se amplía hasta los límites de pentágono (sumando protagonista, novio, amor platónico, hermana y amigo guiri...no pregunten como,dejaremos que lo descubran en los cines) con un cariz más romántico que sexual, para poco a poco ir desvelando como lo que nos parecía un terreno conocido puede tener una resolución ligeramente distinta a través de caminos que nox parecían menos probables, aumentando ligeramente su originalidad en su tramo final frente a un trayecto que ya considerábamos trazado.
Pero No culpes al karma es ante todo una buena comedia tanto en forma de diálogos como de gags visuales (el sexo vía skype...) de la que lo mejor son sin duda sus actores, tanto protagonistas como secundarios, todos acreedores de su pequeño momento de gloria en una cinta que a pesar de su marcado protagonismo sabe adquirir un buen desarrollo coral, con unos personajes que están en su salsa en sus (a veces muy) locas andanzas, y que sabe conectar con el espectador de una película que, si bien nos deja una ligera sensación de déjà v respecto a otras cintas recientes como Requisitos para ser una persona normal) sabe crear un divertido resultado, con buen ritmo y una historia de esas pesimistas pero con un halo optimista fomentado por su particular dirección artísitica, y que logra hacernos pasar un rato francamente entrerenido mientras asistimos a las tribulaciones de una protagonista de esas que se sienta en un pajar y se clava la prototípica aguja.

Fresca comedia de cuidada puesta en escena No culpes al karma se estrena en las salas comerciales el 11 de noviembre

EL RETORNO DE LA MEIGA

Todavía recuerdo, e imagino que les pasará a muchos, la primera vez qeu vi El proyecto de la bruja de Blair. Era una tarde oscura y tormentosa, de esas en las que ya asumes que es pleno otoño y el tiempo no va a mejorar, y tras meses leyendo sobre la cinta e incluso tras haberme leído ya un libro sobre la leyenda en la que presuntamente se basaba (y que francamente me resultó muy aclaratorio) la verdad me moría por verla. No, por aquella época internet era una gran desconocida para mi...me había quedado en la época de redactar larguísimos comandos para comunicarme con el ordenador y todas mis fuentes provenían de material escrito, y por aquellos días la mayoría de mis amigos y conocidos ni siquiera eran aficionados al género, así que allí estaa yo, a primera hora de la tarde de un viernes en plena Gran Vía, frente a un cine que hoy ya no existe y que era de mis favoritos (el Imperial, hoy otro chiringuito de ropa más...ay) y más que dispuesta a enfrentarme en soledad a la película que prometía helarme la sangre en las venas, paralizarme el corazón y regalarme una noche de pesadillas de esas que hacen época. ¿Y que pasó? Que conseguí un monumental..cabreo. Sí uno de talla King Size. El doblaje (yo sostenía que debía doblarse como los documentales de la dos, de mosdo que oimos el doblaje ligeramente por encima de la versión original) impidió que me metiera en la trama del todo, los personajes me parecieron idiotas y la resolución más que inquietante facilona...y si no hubiese sido por el mencionado libro creo que hasta me habría quedado sin teorías para explicar remotamente algo. También tengo que reconocer que, vista con más calma y bagaje, aunque sigo pensando que lo mejor de la cinta es el concepto en sí, es una película de terror decente. Pero la verdad sigo teniendo fe en el espíritu humano, o mejor dicho en el cine de terror, y por eso hoy hablamos de Blair witch

 

Tras ver un vídeo en youtube proveniente de una cinta cerca de donde desapareió su hermana mientras rodaba un documental sobre las leyendas en torno a la bruja de Blair hace más de 15 años el hermano de Heather Donahue decide investigar porque cree que es posible que esta siga con vida. Acompañado por tres amigos, dos de ellas estudiantes de cine que desean grabar un documental sobre la búsqueda de Heather, los cuatro jóvenes se reunirán con la pareja que ha subido el vídeo antes de internarse en el bosque propiamenrte dicho pero estos lo harán con la condición de poder acompañarlos, algo que puede ser el comienzo de una pesadilla en toda regla.

Tras ese paréntesis llamado Blair witch 2. El libro de las sombras la ya saga vuelve a sus orígenes para sumergirnos nuevamente en los inquietantes bosques de Maryland en los que se desarrollaba su primera parte, de la que es una lógica continuación 17 años después de su estreno.

Rodada bajo el ambiguo nombre de The woods (solo poco antes de su estreno se revelaría su condición de secuela de la célebre película) la película sabe hacer un inteligente uso de la evolución de las nuevas tecnologías a la hora de enfocar (y nunca mejor dicho) una cinta que vuelve al campo de los found footage (desde su mismo comienzo, en el que se nos indica que es un montaje a raíz de un material hallado en la zona, restando sorpresa y añadiendo inquietud), pero que esta vez añade a cámaras y videocámaras microcámaras adaptables al pabellón auditivo (esencial a la hora de justificar algún primer plano y plano subjetivo) e incluso un dron que ayuda aun más a aumentar la sensación de intrincado laberinto del bosque en que se desarrolla la acción), pero realmente las verdaderas innovacines respecto a la cinta original parecen quedarse meramente en estos factores. 

Así si bien encontramos alguna buena idea argumentalmente hablando como la presencia de los youtubers que permite alguna ambigüedad respecto a lo que pasa realemente en el bosque, o las consecuencias de cruzar el río que marca los límites de la zona, digamos "embrujada" la película, a pesar de doblar el número de personajes originales y muchos más "juguetitos" a la hora de rodar, la cinta pronto se revela casi como un calco de la obra de 1999 (del arranque al desenlace...y hasta aquí puedo leer), dejando pocas sorpresas al espectador conocedor de la original y planteando en su última media hora un auténtico tren de la bruja más confuso que terrorífico, con algunas pequeñas trampas que la alejan de su dimensión de found footage (algún plano imposible y algún sonido inquietante pero nada intradiegético) y que sumerge a sus personajes en una auténtica batidora, que de, no ser por lo que explican estos mismos (en una faceta más clarificadora que la de su primera parte, que dejaba bastante a la imafinación) nos dejaría bastante perplejos (y aun así la perplejidad persiste), a pesar de su intento incluso de sorprendernos conectando con el arranque de la película de un modo que aquí no desvelaremos.

Blair witch es una película de terror con un arranque eficaz pero con un desarrollo que bebe más del susto propiamente dicho (a todo el mundo parece que le da por acercarse a los otros personajes por la espalda y ponerles silenciosamente la mano encima, y gran parte de su arco final puede dejarnos literamente sorodos a golpe de efecto de sonido) que de una atmósfera que daría para mucho pero que no se explota todo lo que da de sí (de hecho hasta se acude al recurso de toda la vida de la sonora tormenta con relámapagos), a pesar de algún inteligente juego con el espacio-tiempo (recordándonos a otras cintas del ramo como la muy entretenida Grave encounters), pero que en realidad no logra más que darnos un buen puñado de sustos que no persistirán en nuestra retina, si bien seguramente muchos enteros para aquellos que se introduccen por vez primera a la mitología de la bruja de Blair.

Para completistas del cine de terror, Blair witch es una cinta de esas a las que, si realemtne estamos interesdos, hay que dar una oporunidad en la sala de cine, no por la calidad de sus imágenes, sino porque la oscuridad ambiental y el volumen de sonido potencian notablemente su atmósfera, pero que en el fondo queda como una discreta continuación de la que fue un auténtico fenómeno viral antes siquiera de se popularizara el término.

GALENO RARUNO

Cuando uno cree haber encontrado un gran tesoro si uno rasca con ganas a veces encuentra alguna pepita más...o eso parecen pasar con el que podemos llamar cine Marvel, un filón que parece casi inagotable y más aún desde que todas y cada una de sus películas están conectadas (salvo las de la rama X-Men...eso parece casi un universo aparte...de próxima ampliación). De tal modo cuando parecen que la mayoría de los héroes clásicos se han agotado se sigue probando ocn otros que quizás no son tna conocidos, como ocurrió con la exitosa Guardianes de la galaxia (con inminente secuela con trailer ya visible), el yha reciclado en formato vengador Ant-man o el héroe que hoy nos ocupa...Doctor Strange.

 Stephen Strange es un brillante cirujano con un prometedor futuro y un gran ego, pero su vida tal como la conoce queda destrozada cuando tras un accidente automovilísitico pierde el uso normal de sus manos. Tras probar todos los métodos posibles cae en una gran depresión pero el caso de un paciente paralítico que se curó de manera casi mágica parece abrirle una nueva esperanza. Una breve reunión con él le conducirá a Kamar-Taj, una pequeña comunidad dirigida por una misteriosa mujer, la hechicera suprema, que le muestra un mundo que apenas puede soñar y le revela que el conocimiento de las artes místicas puede curar su cuerpo físico. Stephen comenzará un duro entrenamienteo para recuperar su vida anterior pero mientras empieza a revelarse como un alunmo aventajado la amenaza de un antiguo discípulo renegado que ha robado un conjuro que puede traer un gran peligro sobre la tierra comienza a cernirse sobre su maestra y sus nuevos compañeros.
Adaptación del cómic homónimo de Stan Lee y Steve Ditko Doctor Strange (subtitulada aquí como Doctor Extraño, un nombre bastante más popular por estos lares) nos presenta a un antihéroe que no adquiere sus poderes por accidente (léase Spiderman), cuna (léase Thor o cualquiera de la tropa mutante)  ni por unos objetivos solidarios (léase Capitán América) sino para salvarse a sí mismo, lo que sumado a su carácter irónico no deja de recordarnios al que ya  se ha convertido en uno de los personajes más populares de la casa, al menos cinematográficamente hablando, como es Iron Man.
Pero Doctor Strange es ante todo una película que desde su escena inicial intenta encontrar un carácter propio, prsentando a unos personajes con unos poderes de un tipo bastante distinto a los que nos ha acostumbrado la casa Marvel hasta ahora (básicamente son brujos, pero combinándolo con un uso de las artes marciales que le alejan de otras sagas hechiceriles como Harry Potter y compañía) que presenta con un cuidado y exótico look de modo tan eficaz como apabullante, aunque en algunos momento parece remitirnos a la cinta de Nolan Origen (y no es la única cinta del director con la que guarda similitudes...¿a nadie más le recuerda la llegada de Strange a la comunidad a la primera cinta de la trilogía del caballero oscuro?)
Pero además de su cuidado aspecto visual Doctor Strange sabe presentar a un personaje tan abofeteable como carismático, con un sentido del humor ligeramente sarcástico y una bien elegida encarnación física (un Benedict Cumberbatch que se siente particularmente cómodo en estos roles de genio de carácter difícil y que recuerda bastante según el ángulo al diseño original de Ditko) que consigue empatizar rápidamente con el espectador, y que unida a una más que correcta tropa de secundarios logra regalarnos una historia que, aun siendo muy deudora de su condición como probable primera parte de una franquicia en toda regla (en cuanto de dos duros sí o sí y más formando parte del universo Marvel), logra ser rabiosamente entretenida, adapatando un material de base que quizás no es de los más agradecidos ni fáciles a la hora de enfocar cinematográficamente un personaje (es más hay algún cambio más que notable entre cómic y película) pero que da para una buena cinta de aventuras con un ligero trasfodo dramático y que logra dejar muy buen sabor de boca, tanto a los fans de las películas como a aquellos que llegan con el bagaje de conocer la obra original.

Un prometedor primer acercamiento (porque la cosa promete más y si no quedense hasta el final de los títulos de crédito que van anunciando ya continuaciones) a uno de los grandes desconocidos del Universo Marvel (aunque ahora se está editando su propia serie en castellano)...habrá que esperara ver como evolucionan sus (extrañas) andanzas.

VHalloweenZ

La ominosa bruma anuncia la llegada de la víspera de todos los santos, la ocasión en que los muertos pueden pasearse entre los vivos que juegan a simular estrambóticas y pavorosas criaturas...y tambín la llegada de, dentro de la programación especial de Halloween de la sala Artistic Metropol (Cigarreras 6) del nuevo y terrorífico VHZ.

Tras una sequía de cinco meses que se nos ha hecho casi eterna Carlos "Oso" Palencia presentó a un respetable (entre el que me incluyo...es un manera de llamarlo) en el que abundaban los neófitos una entrega que, por una vez y sin que sirva de precedente, no contó con una cinta de origen turco pero en la que no faltaron unos cuantos viejos conocidos en la sesión de trailers (reales...no nos cansamos de decirlo) con la que se abrió el programa, con la sonora Serpiente de mar a la cabeza a la que se unieron otros engendros como la moto vampiro o los Munchies, y en el que no faltaron ni eróticos mad doctors ni el mismísimo Leatherface con su particular versión de la iconografía artúrica...ahí es nada.

Fue solo un aperitivo de la master class de cine cutre dedicada al horror, pavor y otros derivados. Si bien el horror nunca ha sido muy ajeno al concepto (y es que se han visto cosas que harían palidecer mismo Chuck Norris) esta versó sobre vampiros, émulos de Fran-que-es-ein y otros monstruitos como la muñeca de ventrilocuo violadora con banda sonora de casi de juguete o el temible robot tan blandito que querrías achucharlo (o no). Inenarrable cúmulo de horrores fílmicos que darían paso al plato fuerte de la función...Vampire raiders ninja queen (léase con deje chiquitistaní que hasta mejora)

Particular despropósito llegado del lejano oriente la película auna dos inconexas tramas que reune zombies, vampiros chinos (auténticos hijos de Fu Manchu con una extraña tendencia a desplazarse como un canguro o gorrión de bajos vuelos) y ninjas de todos los colores en una loca conspiración de resolución confusa. Con un reparto digno de sitcom barata y un particular amor por la peleas y la pirotecnia barata la película presenta el que quizás sea el sistema más bizarro e inútil método de acabar con los vampiros (que aquí no revelaremos) mientras desgrana la romántica historia del pagafantas con carisma (Fatty, el héroe de la función) y la hermosa telefonista con tendencia a meterse en líos junto a dos compañeras de trabajo con las que crea su particular ángeles de Charlie (o de Fatty ya puestos). Una épica película tan divertida como absuda y con momentos tan grandes como la bajada del ninja que se propulsa de una manera que no logramos a entender o la lucha entre vampiro saltimbanqui y jamona en bikini.

Y con la que quizás sea una de las películas más descacharrantes que ha presentado VHZ se cerró la tarde con la promesa de su regreso (con ocasión del estreno de una tal Rogue-no-se-qué) y de lñaya inminente CutreCon en el último fin de semana del próximo enero...quedamos a la espera, y es que promete ser realmente memorable...para bien.

JUGUETEANDO POR MADRID

 Más de una vez se ha dicho eso de que el cómic es el cine de los pobres pero hoy, ya entradito el siglo XXI no cabe duda de que si nuestro amado séptimo arte tiene un hermano ese es el mundo de los videojuegos.

Una muestra más de ello pudimos verla este pasado puente aquí en Madrid con ocasión de la que se presenta como nueva e ineludible cita para gamers y simpatizantes varios en la capital tras pasados eventos otros años como la llamada Madrid Games Week...en esta ocasión volvemos nuevamente al Ifema pero con más espacio y muchas novedades...hablamos de la Madrid Gaming Experience.

A pesar de coincidir con otra gran cita para los fans de la cultura popular como es el Salón del Manga de Barcelona la gran afluencia de público era incuestionable, muchos además engalanados para la ocasión con disfraces tanto herederos del mundo del videojuego como del cómic en general y el manga en particular (como el caso de Deadpool. Masacre para los amigos, quje desde el estreno de su cinta homónima lo está literalmente petando). Y para recibirlos un gran número de stands pertenecientes desde las grandes compañísa (Xbox) a conocidos estudios (BadLands Games por ejemplo, que trajo al equipo creador de Ginger, un juego de bello diseño que además uno se podía llevar firmado a casa y con regalitos extra) pasando por un buen puñado de viejos conocidos (Game) y por supuesto un buen número de espacios en los que probar novedades, campo dentro del que la parte del león parece estársela llevando los dispositivos de realidad virtual con el VR a la cabeza (un concepto cada vez más popular... esta misma semana podía experimentarse en el edificio de la Telefónica de la capital un curioso acercamiento a la película Ouija. El origen del mal).

Pero no solo de videojuegos vive el hombre...o la mujer y entre oportunidades de disfrutar de los e-sports y los e-combats (y otras novedades este año como una academina de esgrima con sable láser...brutal) se ha dedicado este año un gran espacio al Manga en forma del sonoro título  Mnaga-o-Rama (aunque en este no solo había Manga sino stands de editoriales como Dibbuks, con un excelente calendario de firmas o Dolmen) con un montón de puestos en los que adquirir mangas, animes o merchandising vario, y dejando muy claro el boom que ha supuesto el Pokemon Go (si bine nuestros monstruos de bolsillo nunca se fueron del todo y en breve llega un nuevo título para portáti dispuesto a romper con todo), entre artículos de Totoro, la clásica Dragon Ball y mucho más.

Pero en Monigotorium nuestra niña bonita siempre ha sido el cine y este no faltó...amén de un esquivo pero gigantesc cartel de la inminente Blair witch la nueva entrega que nos llega el 4 de noviembre el protagonismo con mayúsculas se lo llevaba con su stand la película de Assassin's Creed que llegará a nuestras pantallas el 23 de diciembre protagonizada por Michael Fassbender y bajo la dirección de Justin Kurzel, director de la muy recomendable Macbeth. La cinta está creando grandes eespectativas y puede que se una al reducido grupo de buenas adapataciones cinematográficas de videojuegos...y e que conozca el tema sabe que esto es decir mucho.

Aunque por supuesto hay que hacer una última mención...el último día se presentó Cinebasura: la película, una obra que se estrenó en el Festival de Sitges de este año y que llegará próximamente y que, conociendo a sus creadores, desde aquí no podemos dejar de recomendar encarecidamente.

Y así tras cinco días a tope dió carpetazo la Madrid Gaming Experience, con presentaciones, competiciones, unboxings y mucho mucho más (incluso para la solidaridad con la plataforma videojuegos x alimentos. Quedamos esperando ya la del año que viene, que confiamos que se repita...