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jueves, 14 de enero de 2016

CERA VIVIENTE

Hace apenas un par de días hablábamos de una película, The final girls, que atravesaba las finas fronteras entre realidad y ficción para deleitarnos con un divertido slasher. Pero el límite nttre nuestra propia realidad y nuestro querido universo de ficción puede ser incluso más endeble de lo que pensamos...y la última prueba ha llegado esta misma mañana al Museo de Cera de Madrid en forma de una nueva figura, pero que no nos resulta precisamente desconocida....hoy se ha incorporado al siniestro imaginario del céntrico edificio la figura del Doctor Knox, el carismático personaje de Wax encarnado por Jack Taylor.
Pocos escenarios hay tan agradecidos para el género del terro como un museo, con sus pasillos repletos de reliquias malditas y oscuras momias, amén de otros tesoros que pueden provocarnos un más que desasosegante síndrome de Stendhal, algo de lo que gente como Darío Argento tienen mucho que decir Incluso hay piezas que pueden configurar un museo en sí mismas como la estancia que alberga el tanto literario como cinematográfico retrato de Dorian Grey, pero el museo en sí tiene una grandiosa fuerza fílmica, como hemos podido ver en películas como The relic o la hitchcockiana Vértigo. Pero probablemente lo primero que nos viene a la cabeza son los museos de cera.
Los crímenes del Museo de Cera, Terror en el Museo de Cera, la Casa de cera...hasta la popular serie Penny Dreadful nos ha regalado su visión de estos hipnóticos recintos. La última en incorporarse a la lista es Wax (editada en Dvd y Blu-ray) ha tenido la fortuna de atravesar la cuarta pared y desde hoy forma parte del Museo de cera de Madrid, del que sin duda los que lohemos visitado recordamos con "particular cariño" su galería del crimen, con sus mazmorras y la recreación del horrible Crimen del Expreso de Andalucía.
Y desde hoy, en medio de monstruos clásicos tan queridos como Drácula o Frankenstein se alza la enjuta figura del Doctor Knox, dibujado por Alfonso Azpiri, padre de Lorna y Mot, y creado por el mago de los efectos especiales Colin Arhur. Ambos acudierona al acto de presentación de la misma, al igual que su rostro humano, Jack Taylor, para el que fue escrito el personaje y que no dudó en posar con su alter ego de cera, el compositor del blues del Dr. Knox Javier de la Morena, la actriz Yolanda Font y el director Víctor Matellano.
Un momento muy especial que se remató con la visita al tren del terror, en el que también trabajó el propio Colin Arthur, un gran punto final para lo que es solo el comienzo de una oportunidad para los fans del fantástico de encontrarse cara a cara con el protagonista de alguna de sus pesadillas
 El museo de cera de Madrid y su nuevo inquilino pueden visitarse todos los días en el paseo de Recoletos 41, junto a la plaza de Colón, preferiblemente después de haber visto Wax y antes de que se ponga el sol...más informaciñn en http://www.museoceramadrid.com/index.php

miércoles, 13 de enero de 2016

ANTES DE IRSE A LA CAMA


Pocas cosas hay mejores que una buena historia antes de dormir, pero claro, en según que fechas nuestra amada historia puede teñirse ligeramente de sangre y adquirir el aroma de la tierra removida. Por supuesto este el caso del Halloween, aunque especiales televisivos y estrenos terroríficos los han dejado un pelín de lado, así que ha llegado el moemento de generar un híbrido, un nuevo moderno Prometeo que logre aterrorizarnos y embelesarnos con unos relatos que llegan en forma de...película de episodios. Sí, como más de uno se temía hoy hablamos de Tales of Halloween.
 ¡Por fin es Halloween! Los niños salen a pedir caramelos y en la televisión echan La noche de los muertos vivientes. Pero aunque la mayoría se lo tome a risa sigue siendo la noche en que se monstruos y espectros retoman las calles y en la que es posible que más de uno viva una experiencia inolvidable.
Diez terroríficas historias, en la línea de la muy recomendable Truco o trato. Terror en Halloween. componen esta película cuyos únicos elementos de conexión (aquí no habrá una suerte de histroia o prólogo que las conecte como si pasa en la mayoría de las películas de esre tipo...aunque eso sí, de pasada podemos ver como el protagonista de alguna historia se cuela de pasada en orra) son una voz radiofónica y la emisión de la clásica La noceh de los muertos vivientes en casi todos los televisores que aparecen.
Como todas las películas de este tipo se trata de una cinta irregular, con unos cuentos con más "chicha" que otros (con alguno tan surrealista y divertido como el del secuestro y otroa más flojos como el del ataque de los niños a un grupo de incautos adultos), si bien resulta muy idónea la elección de su (clásica) historia de partida, uno de esos relatos en los que dos adultos cuentan una terrorífica leyenda a un niño lejos de saber todo lo real que esta arrastra...y con desagradables consecuencias para todos.
Tales of Halloween lo tiene todo: fantasmas, demonios, alienígenas, psicópatas e incliso seres que ignoramos realmente que son, pero gana mucho cuando más surrealista y gamberra se vuelve, como en el cuento dedicadp a la calabaza antropófaga, mientras que otros de corte más serio e inquietante (la venganza de ultratumba) resultan más tópicos e incluso sosos, pero ceando en conjunto una divertida retahila de terrores infantiles que la hacen la candidata perfecta para pasar un buen rato de terror nostálgico a lo que sin duda contribuyen sus efectos especiales y una atmósfera ochentera que la baña por completo.
Imaginativa y con un puntito perverso que le sienta de maravilla (la historia del niño que va a la casa de un vecino a hacer una gamberrada...con un final sorprendente) es una película de esas que no gustará a todo el mundo por su carácter de cinta inconexa (hasta el tono irá cambiando a lo largo de las diez minipelículas que la forman), pero que resulta refrescante y simpática, más que terrorífica, si bien alguna de sus historias lograrñan generarnos una ligera inquietud (a veces es mejor no darse la vuelta), pero es algo pasajero en una cinta que sabe movernos con buen tino entre el sobresalto y la carcjada nerviosa, y que la convierten en uno de esos filmes cuyos detalles han sabido sorprendernos de tal modo que los recordaremos tiempo después de haberlos visto, si bien no se incorporarán ten fácilmente a nuestra lista de horrores recurrentes, en una época en que el terror de talante episódico pareve estar más en la línea de sagas tan populares como V/H/S o The abc's of dead, de corte mucho más siniestro y con concesiones a otros géneros como la ciencia ficción.
Terror de corte juvenil pero del hecho con mimo, Tales of Halloween se ha editado en España en Dvd y Blu-ray.

martes, 12 de enero de 2016

¿QUIËN DA LA VEZ?

Por estos lares solemos hablar más de fotogramas que de letras pero en ocasines es inevitable que nos vengan a la cabeza volúmenes con un nombre tan sugerente como el muy divertido (de su utilidad práctica ya hablaremos otre día) Como sobrevivir a una película de terror de Seth Grahame-Smith , editado aquí por Editorial Alba y que francamente a estas alturas, ignoro si es fácil o difícil de encontrar, pero que francamente les havría compensado adquirir a los protagonistas de la pelçicula de la que hablamos hoy,,,sí, hoy toca uno de los últimos éxitos de Sitges, The final girls, o como nos ha llegado directamente en Dvd Las últimas supervivientes.
 Max pierde a su madre en un accidente de tréfico, una actriz cuya carrera parece permanecer perpetuamente a la sombra de su papel como víctima adolescente en el slasher de culto Campamento sangriento. Tres años después es invitada por un amigo a la proyección de esta y su secuela pero un desafortunado incendio hará que tenga que huir con sus amigos a través de la rajada pantalla de la sala...para encontrarse inmersos en la película. Y por supuesto su madre, o mejor dicho el personaje de su madre, una chica apagada que pierde la virginidad para después ser asesinada por el villano de la función, también esta allí. Sin posibilidades de huir o esconderse solo podrán interactuar con la película para acabar con el asesino y así quizás volver a casa.
Prima lejana de ese subgéneor que empieza a convertirse en familiar de películas de terror dentro del cine de terror (como Scream, La cabaña del bosque o la más olvidada Cut) The final girls es una nueva y refrescante vuelta de tuerca a los conceptos básicos del terror en general y el slasher en particular.
Con un punto de partida francamewnte ingenioso, heredero casi de otra saga del género como es Destijo final, tras habernos presentado una tragedia del pasado que marcará toda la película, y que obliga a los protagonistas a atravesar literalmente la pantalla (lejos quedaron los sistemas de entrada mágica y similar com en El último gran héroe) la película es un juego continuo con elementos como el bucle (la película se reinicia si no hacen nada cada 92 minutos) o el flasback (una de las mejores ideas de la cinta que además da para algún momento tan chocante como divertido como aquel en el que algún personaje salta lireralemente una línea de texto), alguno meramente visual (los títulos de crédito), otros más relevantes en el argumento (el final, que aquí no desvelaremos).
The fianl girls es una continua carta de amor al género, partiendo de su Viernes 13 particular (banda sonora incluida) a escenas que nos pueden recrdar a sagas tan míticas como Halloeen, eso sí, siempre dentro de los terrenos del slasher (no busquen aquí casas encantadas ni fantasmas con los pelos largos), un nuevo repaso a las reglas que ya fueron reveladas en Scream, dentro de una atmóstera irreal propia de un cuento malévolo ( ese entorno plagado de flores y por supuesto ese gran final en una tormenta de colores enloquecedores), y sabe hacerlo con un guión divertido y en ocasiones hasta emotivo (la resolución de la madre en el arco final), sin privarnos de ninguno de los personajes que esperaríamos encontrar en una cinta de este tipo de finales de los ocheta- principios de los 90 ni de elementos tan icónicos como la música o la máscara de asesino.
Un auténtico caramelo para los enamorados del terror teen pero que ya están cansados de la falta de innovaciones, con una estética cuidada y mucho cariño por el género, The final girls es una película que se disfruta y más con amigos...sí, podríamos hablar de una ligera pérdida de ritmo en su parte central, pero este pronto se recupera para regalarnos hora y pico de malévola diversión.
Una película de esas para comentar incluso bastante después de haberlas visto...y pidiendo ya una secuela a gritos, The final girls se ha editado recientemente en Dvd.

lunes, 11 de enero de 2016

A SENTIMIENTO LIMPIO

No es raro sentir una pizquita de nostalgia cuando un día como hoy Stallone recibe un globo de oro por su papel en la todavía inédita por estos lares Creed, en concreto en esas dos caras del cine de músculos que fueron durante años él y Arnold Schwarzenegger (de otros, como el Señor Norris ya hablaremos otro día pero no sin reiterar que es una bellísima persona, excelente intérprete y practicante de artes marciales...no queremos líos) . Pero mientras unido a sus respectivos trabajos en el cine de acción el primero pareció decantarse más por el drama (auqnue ahí está esa comedia, Óscar de las que solo se acuerdan los más ancianos del lugar) el segundo sabía alternar esta labor con exitosas comedias en las que llegó a enfrentarse hasta con el mismísimo Darth Vader (miniyo version, todo hay que decirlo). Sin embargo este fin de semana el bueno de Chuache (permitanme descansar la ortografía llega con un drama más que particular...hoy hablamos de Maggie.
 Tras semanas de búsqueda Wade encuentra a su hija Maggie en el hospital donde se recupera de una mordedura fatal. Con el permiso de su médico consegue llevarla a casa para pasar con ella el período de entre seis y ocho semanas que lleva el desarroll0 de la enfermedad para despedirse de ella y, si lo juzga correcto, ayudarla en su final, o bien llamar a los servicios sanitarios para que se encargeuen de ella. Porque lo que padece Maggie hará que poco a poco se convierta en un zombie hambriento de carne humana, y que devorará a cualquiera sin importarle su relación con ella.
Particular mezcla de géneros Maggie arranca en un futuro apocalíptico con numerosos elementos del cine de terror para contarnos lo que en realidad es un drama familiar rico en conflictos, del modo que lo han hecho otras producciones como la todavía reciente Extinction o la serie The walking dead.
Rica en tonos grises, tanto visulaes como argumentales, la cinta está bañada de una profunda melancolía para contarnos la historia de un padre y su hija, fruto del matrimonio con su primera esposa ya fallecida, que a pesar de la ayuda de comprensivos amigos y familiares (del médico al policía pasando por su nueva esposa e hijos, estos últimos eliminados rápidamente de la función por el método los mando con su tía..literal) se encuentran en realidad solos anrte esta crónica de una muerte anunciada, perdidos en una relación que parecía resquebrajarse justo antes de la desaparición de Maggie y en unos recuerdos a los que apenas saben aferrarse (la escena del campo de margaritas.
Sí, el señor Schwarzenngger haciendo honor a lo que nos tiene acotumbrados como actos mata (pero a gente que ya estaba muerta y en defensa propia...no es ese tipo de película), incluso a veces de manera bastante gratuita (la escena de la gasolinera) pero su interpretación relativamente contenida en una cinta en la que lo relevante son sus relaciones familiares contribuye a dar verismo a una película que en el fondo, si obviamos unos elementos fantásticos que son prácticamente ambientales (se mencionan diversos aspectos de lo que en realidad es una epidemia, pero los infectados, si excluimos a la que da nombre a la cinta y una suerte de noviete que dará pie a alguno de los momentos más dramáticos del film, apenas si llegan al cuerto de docena), es casi una metáfora de cualquier enfermedad terminal de esas que destrozan a cualquier persona y su familia.
Manos profunda de lo que pretende en un principio Maggie es una cinta curiosa, con un guión que con una premisa más original que su desarrollo está bien hilado , y mantener el interés de un espectador que llega a alcanzar cierta empatía con sus personajes. Una película que probablemente sorprenderá más a los que busquen en ella un drama al uso (aunque tenga numerosos elementos del género) que a los que se sumerjan en ella buscando una nueva cara del género zombie, un producto más que digno que quizás sorprenda a los fans del antiguo ídolo del cine de acción.
Curiosos entretenmiento para los fans completistas del cine zombie... y una nueva faceta de su protagonista.

viernes, 8 de enero de 2016

VERTIGO NO HITCHCOCKIANO

Siempre se ha hablado del cine como fábrica de sueños e inseparable a este asunto siempre ha estado la realización de asombrosas gestas, derrotando grandes ejércitos, tomando ciudades inexpugnables, encontrando tesorros ocultos durante milenios y...¿caminando medio centenar de metros?¿y en línea recta? Pues sí...cuando este breve paseo se realiza varios centenares de metros sobre el suelo, tal y como cuenta la película de la que hablamos hoy...hoy toca El desafío.
 Philippe Petit es un artista callejero que realiza sus números de funambulismo y malabarismo por las calles de París. Maravillado desde pequeño por los números de circo y prácticamente autodidacta encontrará un nuevo objetivo cuando descubra en una revista de la consulta del dentista que se están construyendo las torres gemelas del World Trade Center neoyorkino, y ya no podrá pensar en otra cosa que tender su cable entre ambas y recorrerlo. Con la ayuda de su novia y amigos marchará a Nueva York con este único sueño, tan ilegal como peligroso.
Basada en hechos reales El desafío (con el título origianl más poético y probablemeten adecuado de The walk) es una película con asombrosas imágenes poco recomendable para espectadores con vértigo. Narrada en primera persona (con la cuestionable opción de ese forzado acento que nuestro protagonista mantiene durante toda la película y esa risible opción, que ignoro cuanto tiene de real, de que hablen en inglés entre ellos solo porque están en Norteamérica) y con un arranque que tiene mucho de cuento, con nuestro héroe subido a la antocha de la mismísima Estatua de la libertad, esta cinta biográfica nos cuenta como se gestó un increíble número de funambulismo que, si no supiéramos fue real, se antoja prácticamente increíble.
Una vez expuestas brevemente las motivaciones que llevarona a Petit a meterse en el mundo del espectáculo primero y a concebir la idea de cruzar entre las torres después (y que contribuye sin duda a generar cierta empatía en el espectador, más que necesaria en una cinta como esta) la película pasará casi inmediatamente a convertirs en una palícula de corte muy cercano al de atracadores, contando minuciosamente la preparación de un golpe en toda regla con recompensa no monetaria, y en la que no faltan elementos tan caros a este subgénero como las extrañas alianzas, las claves o los disfraces, y que suponen, a pesar de la extrañeza que puede suscitar en un primer momento lo mejor del metrajes.
Sin embargo tanto esta parte como el resto de la cinta se ven aquejadas de una irregular concepción del ritmo, alternando escenas frescas y divertidas con otras repetitivas y casi desesperantes y ello se ha ce particularmente patente a la hora de enfocar lo que es el plato fuerte de la función, el paseo entre ambas torres, que a pesar de estar cuajado de hermosas (y desasosegantes) imágenes acaba volviéndose tediosos y en ocasiones, cuando internta ser más poético incluso ridículo (la escena de la gaviota o esos policiás que podrían haberse escapado de cualquier comedia chusca).
El desafío tiene muchos elementos para hacer una gran película, y especialmente en el apartado visual sabe aprovechar algunos, pero el resultado es trmendamente irregular, con su falta de ritmo y personajes casi anecdóticos unidos a alguna imagen simbólica tremendamente forzada (el ataúd).
Carta de amor póstuma a las torres gemelas (en unos planos finales que no dejan de recordarnos a Gangs of New York) lo mejor que se puede decir de ella es que dejará alguna imagen grabada en nuestra rutina gracias a su asombrosa presentación de un vértigo que se hace realmente palpable, no así a nivel argumental.
Asombrosos efectos visuales para una historia que sin embargo nos deja perpetua sensación de algo ya visto

jueves, 7 de enero de 2016

HO HO HO

Y se acabó. Tras un par de semanas de celebraciones, oropel y exceso se terminaron las navidades, y a pesar de su mala prensa en Monigotorium nos resistimos a dejarlas marchar. Porque en un fin de año en el que nuestras pantallas recibieron incluso algún estreno de corte navideño más allá de las sempiternas  animaciones orientadas a los niños (ahí está ese Krampus del que hablaremos algún día), quizás el espectáculo cinematográfico más festivo vino un día antes de nochevieja de la mano de Trash-o-rama , Cinecutre y Conejornio... en pleno Palacio de la Prensa Thash-o-Christmas y la proyección de Santa Claus conquers the martians.
 Con mucho espíritu navideño, pero más en la dimensión de El día de la bestia que de ¡Que bello es vivir! la sesión, presentada por Denny Horror, Vera Montessori Carlos "Oso" Palencia se abrió con una entrañable presentación de Papá Noel (que no sé, me da a mí que ha perdido pelín de peso) en la que no dejó títere con cabeza, y en la que con amabilidad nos contó que no siempre puede traernos todo lo que queremos (literalmente nos dijo que no podemos pedirle que mate a nuestra suegra y nuestro cuñado...hay que elegir, solo uno), pero esto solo fue el aperitivo del plato fuerte, la proyección del entrañable telefilm sobre el encuentro en la cuarta fase de nuestro habitante favorito del Polo Norte (y es que los pingüinos viven en el sur) y los hombrecillos verdes (Bastante desteñidos eso sí, y más a medida que avanzaba el metraje). Y lo mejor la opción de fragmentarlo a través de diversos bloques de anuncios navideñoa más que surrealistas, entre los que junto a alguno de corte más que entrañable (el robot Emilio y la Preysler con Porcelanosa) brillaron con liz propias los del panetón (así escrito) con juegos de palabraa (ese chocolate) el de las tortas, también con juego de palabras ("en esta casa se reparten tortas"), y por supuesto, ya sin juegos de palabras ni zarandajas, el de la funeraria que no vacilaba en autopromocionarse con Papá Noel y sus jamonas enfundadas en bikini, que no vacilaban en guiñarnos el ojo desde el interior de alguno de sus féretros de muestra.
Pero la estrella sel show era Santa Claus conquers the martians a.k.a Papá Noel contra los platillos volantes.
Entrañabe historia sobre unos marcianos que, espoleados por la continua publicidad proveniente del planeta Tierra, deciden secuestrar a Papá Noel para celebrar sus propias navidades en esta película no falta nada de todo lo que esperamos de una producción ranciota enfocada a los más tiernos infantes, desde el entrañable Santa Claus que se ríe tanto que parece que le va a provocar un ictus y el secundario que parece candidaro ideal para ayudante de científico loco ( y tal vez como cobaya) al villano enfurruñado pasando por los niños fruto de su época y bastantes cortos de luces entre los que por supuesto hay uno llamado Billy (no sé que obsesión tenía la gente en aquella época con ese nombre).
Santa Claus cuenta una historia muy sencilla, a modo de cuento navideño en toda regla, pero detalles como el oso polar de chichinabo (esto es lo que debió ver J.J. antes de lanzarse a rodar Perdidos) , el fiero robot que parece más una lavadora con patas que otra cosa (los de Ultimatum a la tierra que hayan pasado a mejor vida están revolviéndose en su tumba), los atuendos marcianos ricos en tuberías y antenas y por supuesto unos diálogos que parecen escritos  por un publicista puesto hasta arriba de complejas siustancias ( con maravillas como la cortina nuclear) la convierten en una de las cintas de Navidad más sonrrojantes de la historia...o será que nosostros hemos perdido ya la inocencia, pero ahí queda ese final en que todos los juguetes atacan al villano de turno, eso es sacarle partido al montaje.
Y eso sí Papá Noel es un más que digno Papá Noel, eso hay que decirlo...y es que al parecer es el mismo que anunciaba cierto refresco de cola en aquellos días, y la banda sonora tiens su aquel...y es que no es bosta todo lo que reluce.
Y con esto damos por concluídas las navidades...llegó la hora de cambiar aquello con lo que se equivocaron los Reyes y dar rienda suelta a los dos duros que nos quedan...¡Llegan las rebajas!. Hala, a disfrutar.

lunes, 4 de enero de 2016

AÑO NUEVO

Pues llegan los Reyes,,,además del libro, el dvd o el cacharrito electrónico que todos nos hemos pedido siempre hay un puñado de cosas que como espectadores deseamos...así que dejemos salir al niño que llevamos dentreo y ahí va nuestra carta...
Queridos Reyes Magos Cinéfilos:
este año hemos sido muy buenos. Hemos visto enteras todas las películas que hemos ido a ver sin dejarnos un fotograma, hemos sido puntuales en los pases, no nos hemos colado en los festivales (bueno algún amigo nos ha guardado el sitio)  y hemos analizado (casi) todas las candidataa a premios importantes. Y a pesar del IVA de marras hemos ido al cine pagando y comprado alguna película original y todo. Así que nos gustaría pediros unas cositas:
  •  Que estrenen una película de miedo que dé miedo de verdad
  • Que los Oscars tengan una gala divertida llena de sorpresas y emoción, y que a Fassbender le den el premio de una vez...y si no a Leonardo DiCaprio a ver si se tranquiliza.
  • Que los Goya...bueno,que al menos la gala sea corta.
  • Que la Pixar siga haciendo ese tipo de películas al que nos ha malacostumbrado en la línea de Del revés
  • Que estrenen La bruja en pantalla grande y sea lo que esperamos
  • Que la saga Star wars por lo menos mantenga el nivel del episodio VII
  • Que en la nueva de Batman y Superman gane Batman, aunque lo encarne Ben Affleck y, por decirlo de manera fina esté "hermoso"
  • Que la película de Assassin's Creed sea todo lo que esperamos...y si es posible más. Y visto Macbeth los cimientos prometen mucho.
  • Que sin saber todavía si lo nominarán, sin conocer los otros nominados y sin haber visto todavía la película le den el Óscar a Stallone como secundario por Creed...raro pero mítico.
  • Que dejen de hacer películas sobre un personaje de cómic, serie televisiva o libro (La Biblia incluida) que se parezca al original solo en el nombre y poco más.
  • Que el revival de los 80 no juegue con malas artes con el corazoncito de los nostálgicos.
  • Que dejen de dar el coñazo con eso de Las sombras del gris.
  • Alguna sorpresita agradable en materia de superhéroes marvel, que parece que este año vuelven a la carga.
  • Que baje el IVA cultural ese, o si no que haya algún día del espectador más a la semana.

Y mucho más que nos pasa por la cabeza pero es que si no no paramos de escribir hasta marzo por lo menos...¡Felices Reyes! Que os traigan todo lo que habéis pedido...y más