GOYEANDO

Cuando uno tiene grandes esperanzas y estas no se cumplen, total o parcialmente el corazón se encoje y el alma se retrae en melancólico abatimiento...cuando uno espera poco o nada y justo eso es lo que recibe...en fin...no sé si el "que más da" es un estado natural del espíritu humano. Supongo que más de uno ya sospecha (si no os habéis metido desde Facebook o Twitter, ojo) que hoy hablamos de la ceremonia de los Goya 2015.

Tras un escueto desfile por la alfombra fucsia que también pudo verse en la cadena que la emite la ceremonia de los 29 premios Goya empezó puntual...bajaron las luces, comenzó un clip de fragmentos de películas más o manos clásicas del cine español (muy bien montado, especialmente el encadenado del principio, pero que no pudimos ver en su totalidad porque no dejaban de enfocar el escenario) y de repente estaba allí Ana Belén. ¿Ana Belén? sí, conocemos su trayectoria como actriz pero aquello no acababa de pintar bien del todo, y cuando nos quisimos dar cuenta allí se alzaba una legión de actores y actrices entonando con solemne ademán Resistiré, del Dúo dinámico (los cantantes, no Batman y Robin), casi como si de un arreglo a lo Moulin rouge se tratase (¿recuerdan lo que hicieron en dicha película con The show must go on de Queen, que casi se volvió una balada elegiaca? Pues eso). Nos habían prometido humor con el cómico de moda, pero aquello empezaba con tintes de funeral...al menos Dani Rovira intentó quitarle hierro al asunto con una suerte de chascarrillos previsibles entre los que destacó su muestra de como se podía hacer un discurso completo de agradecimiento en apenas un minuto, claro que tras ganar él mismo el galardón al mejor actor revelación hizo realidad ese dicho que si no recuerdo mal es "Consejos vendo y para mí no tengo" y se explayó a gusto. Sin duda fue su gran momento, con  gags pocos memorables (aunque me quedo con el de los orcos, perdón, arcas del estado...) y bizarros resúmenes de posibles colaboraciones entre directores famosos ( con lo que se ahorraron rodar números más complejos como las sinopsis de coña de las nominadas de otros años...y ¿por qué repetir el chiste de movierecord? ¿costaba mucho inventarse otra cosa?) entre los que hasta se incluyó una pequeña selección de chistes muy, muy breves de esos que hasta conocen los más viejos del lugar (faltó el del perro Mistetas pero creo que el enunciado era largo en extremo). Una noche poco afortunada para un cómico que fuera de las garras de los Goya da para mucho más..

El resto de la noche, que al parecer se alargó 45 minutos más de lo previsto, estuvo llena de discursitos y premios. Hubo lágrimas, reivindicaciones (el IVA trending topic), besos ( mucho manos que ese año que se besaban todos los que daban un premio ¿Lo recuerdan? Yo por desgracia sí), claqué (y a pesar del repiqueteo de los zapatos casi a la par se oía crecer la hierba), números musicales (incluído uno de Álex O'Dogherty, al que sin duda recordarán por su magna contribución al cine español encarnando a un  esbirro en Pancho, el perro millonario, al que por cierto echamos de menos en el patio de butacas, en el que ya estuvo un año con esmoquin y tó) y apariciones especiales.
Entre ellas, y como es ineludible, la del presidente de la Academia que se empeñó en su discurso en, según él, hacer una elipsis pero en realidad, y como nos tiene acostumbrados en otras entregas, no omitió nada...casi habríamos agradecido un flashforward, ya que la cosa empezaba a estirarse un pelín.
Por supuesto lo más memorable de la noche el premio honorífico para Antonio Banderas, del que no dejaban de repetir es el más joven que recibe tal premio (aunque el modo en que se colocó las gafas, Peñafiel style,  no ayudaba mucho). Un momento emotivo en el que no faltó Almodóvar (su puyazo para el Señor Ministro de Cultura, casi lo más destacable de la gala) y un clip de su trayectoria fílmica, en el que echamos de menos sus éxitos más recientes, como su papel de doblador de el gato con botas en la versión original de la saga Shrek o su último gran papel como pirata en la recientemente estrenada película de Bob Esponja. Los niños son el futuro.
Pocos incisos más aparte de los premios, en forma de homenaje a los fallecidos este año y adelanto de producciones de próxio estreno, entre la que no podemos dejar de destacar la presencia de Vampiras (Vampyres), la revisión de Las hijas de Drácula de Víctor Matellano, cuyo estreno ya esperamos.
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¿Y que nos queda? Los premios, por supuesto. Hubo para todos, aunque mi favorita sólo se llevó, uno que ya estaba casi cantado, el de mejor película iberoamericana. Estoy hablando por supuesto de Relatos salvajes, esa cinta que nos ha robado el corazón. Muy merecidos el aluvión conseguido por la fantástica La isla mínima, pero como cuento la otra es mi debilidad. Técnicos para El niño, de interpretación para Magical girl y el superéxito 8 apellidos vascos que arrasó en estas categorías (se llevó los 3 de interpretación a los que estaba nominada), cantados para documental y animación (Paco de Lucía y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo que además se llevó el de guión adaptado) y una propina en forma de maquillaje y peluquería para la muy reivindicable Musarañas (más información sobre éstas y alguna más en http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/01/mejor-me-acerco-al-prado.html). Y en medio planos del respetable entre los que se encontraba un Alomodóvar con gafas de sol... claro que no sabemos si el pobre padece algún problema ocular que le obligue a llevarlas o realmente se estaba durmiendo, como gran parte de los espectadores televisivos, mejor no urgamos.

¿En conclusión?...nos quedamos como al principio, sin muchas sorpresas (Se llega a llevar el premio gordo Loreak, con sólo dos nominaciones y nos quedamos a cuadros), como casi siempre, y una gala más bien sosa (del mono-diálogo sobre temas andaluces mejor ni hablo, que me pilla de cerca), vaya. A esperar un añito más a ver si el cine español nos trae alguna agradable sorpresa. Y los óscars (nominación para Relatos salvajes incluída ) a la vuelta de la esquina. Ahí es ná. Mañana una de Sitges para resarciros...permanezcan atentos a este canal

¡8000!

 

¡Gracias a todos!Porque a lo tnnto a lo tonto superamos las 8000 visitas, y la verdad nos ha pillado casi de sorpresa...en Monigotorium nos encantan las celebraciones y por eso hoy nos ponemos filológicos. El 8 es en muchas culturas orientales el número de la buena suerte, pero eso es poco cinematográfico...sin embargo en inglés el 8 se pronuncia parecido a la palabra "hate" (odio) y eso ha dado para más de dos películas. Por eso para celebrar nuestras 8000, como diría nuestro querido Apu, ahí va una de nuestras listas. ¡Películas de amor y "ochio"! :

1. Kill Bill: te quiero y te mato, un buen resumen de la historia de Mamba negra y un Bill cuya "aficiones" desconocíamos entonces, la demostración de que una relación que se puede concluir en apenas 5 pasos (tras un buen golpe, claro está)
2. Psicosis:el puntito inquietante del día de la madre, un ejemplo de manual de que ni la muerte separa a algunos y de que hay gente que ama (o incluso basta con que le haga ligero tilín) hasta matar.
3. Audition: la película de arte y ensayo de la que la gente huía ne masa en los cines. ¿Cuando una comedia romántica con madurito y niña mona se convirtió en esto? la respuesta simple: k4iri, kiri, kiriiiii...
4. The loved ones: nunca el baile de fin de curso (y una buena tetera, todo hay que decirlo) habían dadoi tanto de sí...si la señora Bates fuese un hombre y además estuviese viva saldría lago así posiblemente.
5. La desaparición de Alice Creed: menudo rollito se traen secuestradores y secustrada en este thriller de múltiples giros...pocas veces un beso sorprende tanto en una cinta más compleja de lo que parece en un principio.
6. The sacrament: otra forma de amor...si este acojonante falso documental sobre la alegría de la secta no te hiela la sangre el macabro desenlace de esta cinta necesitas un análisis de sangre...lo más probable es que encuentren horchata.
7. Perdida: el sorpresón de el año pasado, el culebrón de tarde elevado a obra maestra
8. El imperio de los sentidos: sexo y romanticismo hasta la locura y la muerte (mutilación incluída)...que aprendan Romeo y Julieta.
9. El caballero oscuro: si es que no pueden vivir el uno sin el otro...olviden a Robin, esa obsesión del príncipe payaso del crimen sólo tiene un nombre, y es la sal de toda la película
10. La guerra de los Rose: con nombre de dramón histórico la obra maestra de Danny DeVito nos encandiló con esta destrucción progresiva de la pareja tradicional, una auténtica golosina a reivindicar.

Y con esto concluye nuestra lista pero no el Monigotorium del día...aunque muchos lo sabréis ya tenemos una sorpresa: el más que agotado Manual de supervivencia para cinéfagos de Timi Abad e Ignacio López, presentado en el Festival de Sitges del año pasado vuelve en forma de 2ª edición de la mano de Applehead Team Ediciones, que probablemente les suene por su libro de Cannon Films. Una nueva oportunidad para los que se quedaron sin él de disfrutar de las listas de autores como Miguel Juan Payán, Oscar Arias, Carlos Díaz Maroto, Sergio Morcillo, Rubén Pajarón, Isaac Vicente Sánchez, Cacaman, Carlos Palencia, Alberto Fernández, Paco Fox, Diego López, Víctor Matellano, Antonio Mayans, Ángel Mora, Jesús Usero y Víctor Olid (espero no dejarme a ninguno) y de la portada e ilustraciones de su servidora, Peñuelas (viva el autobombo). Toda la información en Facebook, y ya avisaremos de futuras novedades.

Y ahora si que les dejamos: muchas gracias a todos, a los que nos visitáis un día y a los que lo hacéis de vez en cuando, a los nuevos y a los arcanos, a los de aquí y a los de allá...la semana que viene volvemos, con la gala de los Goya, alguna nominada de los Óscars y alguna de las que no pudimos ver en Sitge....permanezcan atentos a este canal.

CALCULADORAS GUERRERAS

las guerras a nivel fílmico dan para mucho, y sin duda la II Guerra Mundial es la que se lleva la palma. Todos los frentes han tenido su rinconcito, con mayor o menor fortuna) en la (todavía) breve historia del cine, de Europa (Salvar al soldado Ryan) a América (Pearl Harbour) pasando por el frente del Pacífico (Cartas desde Iwo Jima), con sus dramas humanos (La lista de Schindler) e incluso fantasías hisóricamente y polítimamente incorrectas (Malditos bastardos). Si hasta algunos contendientes han vuelto de la tumba para solaz del respetable (Zombies nazis 2). De una de las últimas muestras hablamos brevemente hace unos días (Corazones de acero) pero por supuesto en breve ha llegado otra más. Hoy hablamos de un grupo que luchaba con el enemigo a golpe de calculadora y lapicero (no es tan extraño...esta misma semana pudimos ver en Puño de furia. Contacto mortal como un luchador iba armado con un ábaco...), de como una guerra se puede complicar en la sombra, hoy hablamos de The imitation game.

Con el inquietante cartel "basado en hechos reales" como carta de presentación la cinta, tras un breve y críptico prólogo, nos introduce en la Inglaterra de la II Guerra Mundial, una Inglaterra desvastada por el hambre y los bombardeos (aunque esto sólo lo veamos de refilón) en la que el ejército, lejos del frente, tiene un único objetivo, descifrar las conversaciones interceptadas del enemigo, encriptados a través de la máquina conocida como enigma. Pero por supuesto esta no es una película coral y rápidamente nos centramos en la figura de Alan Turing, un joven matemático aficionado a los puzzles y de carácter difícil (¿alguien ha dicho asperger?...no podemos evitar pensar en el persoaje más famoso del actor que lo encarna, el nominado al oscar Benedict Cumberbatch, el Sherlock televisivo...esperamos que no sea una muestra de comienzo de encasillamiento) que ve en la resolución de este problema un delicioso juego, con sus 159 millones de millones posibles de combinaciones que cambian diariamente a las 12 de la noche. Rápidamente esta película nos ha presentado una trama que linda con el cine de espías y a la que, a pesar del drama que encierra, no le es ajeno el humor, con unos ingeniosos diálogos que beben principalmente del carácter poco empático del protagonista y los grandes egos de sus compañeros, así como introduce una historia que más que de amor podríamos calificar de amistad, con la incorporación del único personaje femenino de relevancia, el encarnado por la también nominada al oscar Keira Knightley, que humanizará al protagonista. Porque si hay un aspecto importante en la trama, una vez presentadas las primeras cartas sobre la mesa, es la incorporación poco a poco de una subtrama que se irá apoderando de la totalidad del argumento y que será relevante en el desenlace del mismo, aunando los tres planos temporales que presenta (pasado, el internado, presente, la guerra, y futuro, la investigación por parte de la policía de por qué tras un extraño robo la víctima, Turing, actúa de manera tan sospechosa) y revelando la vertiente humana del film. Se trata de la sexualidad de Turing, homosexual en una Inglaterra en la que esto suponía un delito castigado incluso con la cárcel (carácter puritano que ya hemos entrevisto en la reacción de los padres de la chica ante su inorporación a un equipo masculino), y cuyo enfoque nos deja algunos de los momentos mejores y más melodramáticos de una cinta (todos sabemos que acabarán descifrando la pesadilla alemana pero esto es otro cantar) que en muchos aspectos no es una película al uso si bien usa algunos mecaniscos tópicos (la presentación del personaje femenino, la torpe petición de mano...) rápidamente toma otros derroteros, pero sin estridencias (como cuando casi de pasada nos revelan el motivo del nombre de la máquina inglesa, Christopher, o cuando el protagonista pregunta al policía si es un criminal. una máquina, un hombre o un héroe de guerra...se podría contestar que a los ojos de sus interlocutores todas esas cosas). Se trata de una cinta que sabe engancharnos con su trama de espías para después llevarnos a un campo bien diferente, aunque sin abandonar el primero por completo, y que sabe bien hablarnos de temas como la hipocresía (las referencias finales al perdón de Turing) o los "intereses" humanos (la "criba" de información que se produce tras.descifrar Enigma), configurando un drama suave con múltiples caras.

Para amantes de la otra cara de la guerra, una trama bien hilada que no pierde interés en ningún momento.

CUTRECO0NEANDO (III)

El fin llegaba...de la CutreCon y del fin de semana. Dejadas atrás las sedes de Casa del Reloj y Palacio de la Prensa era el momento de acudir al Artistic Metropol, sede del pasado Videotron; llegaba la Kung-fu-ton.

Tras una nueva proyección del adelanto de Cinebasura la peli (que sigue necesitando vuestra ayuda, más información en http://www.verkami.com/projects/11044-cinebasura-la-pelicula) pudimos disfrutar de la secuela de Mil Máscaras contra la momia azteca, en primicia y con la presencia de Anna Cazurra, compositora de su banda sonora...Mil máscaras volvía con Aztec revenge.

Continuacíon directa de la anterior, la cinta cuenta como Mil y su inacabable colección de modelitos (punto extra para la máscara con dientes de tiburón) se enfrenta a la amenaza que supone una cabeza azteca más fea que picio y los estudiantes universitarios que esclaviza gracias a su control mental para que le encuentren un nuevo cuerpo (nuevo punto extra para el método de buscarlo pidiendo ayuda para abrir el coche en la puerta del gimnasio). Momentos espectaculares como el ataque por parte de un grupo de chicas en camisón o la despedida con mochila voladora no tienen parangón con el drama que supone el tener que desprenderse de su máscara, como casi (respiren aliviados) sucede en una de las escenas. Esperamos la continuación pero ya.

El plato fuerte llegó a continuación con la entrega del premio Jess Franco al cineasta Ramón Saldías de manos de Antonio Mayans, un momento entrañable en el que nos regaló divertidas anécdotas del rodaje de Kárate contra mafia, como la grafía de los créditos o el empleo de matriculas puramente hongkonesas, y que nos animó todavía más a verla...lástima de tiempo porque podríamos habernos quedado toda la tarde escuchándole y más.

Y sí, con entradas prácticamente agotadas (si había algún hueco yo no lo ví) la inigualable Karate contra mafia

Ambientada en el barrio más canario de Hong Kong la cinta cuenta la historia de un pobre luchador acosado por una mafia personificada por un grupo de macarras con polo y pasamontañas de los de hostia primero y pregunta después. Profundos diálogos con su maestro (que casi no se oían por los más divertidos del respetable), breves flirteos con su amada (que tiene novio pero en fin, ya sabemos como acaban estas cosas), persecuciones casi en tiempo real e investigaciones policiales de lo más inútil hacen de esta una película que recupera lo más tradicional de cine de artes marciales (y como pega el del polo a rayas) pero con un punto muy, muy divertido...y el público lo dió todo.

Siguió una de las cintas más bizarras del festival...El dragón ataca

Puro espejo del espíritu de la CutreCon nuestra cinta cuenta la historia de como un Bruce Lee (que no parece él pero es algo normal después de morirse) recién llegado al infierno se verá enfrentado a un grupo de villanos occidentales que pretende tomar el control derrocando al Rey infernal bajo el mando de el padrino (que no supimos quien era hasta bien avanzada la película porque se parece más a Elvis) y con secuaces como James Bond, Clint Eastwood, Emmanuelle (que además de fresca es malísima), el exorcista o el mismísimo Conde Drácula (también Zatoichi, pero imagino que como es japonés lo cuentan como demonio extranjero), amén de una cohorte de masillas esqueletos y momias. Así como os lo cuento. Y por supuesto Lee, con la inestimable ayuda de Popeye, el protagonista de Kung Fu (la serie) y el luchador manco acabará con todos ellos. Épicos mamporros con nombre divertido, desnudos gratruitos y mucho más en una cinta imprescindible.

Y tras el horror hecho celuloide, Horus, un larguísimo corto imposible que en realidad era un video corporativo acaparador de subvenciones (por su salud mental ni lo busquen...pseudoegipcios, conspiradores con capucha y parejitas en primera cita amenazan la cordura humana) y por incomparecencia de la cinta prevista llegó la última película y la primera lagrimilla...La venganza de Satán

Todos los tópicos de los (malos) entrenamientos de artes marciales toman cuerpo en esta película que nos cuenta como un joven obsesionado por las hadas se tropieza con un extraño mago y le convence para que se convierta en su maestro...lo que él no sabe es que quizás él, sus compañeros de estudios y el grupo de chicas con poderes mágicos que se entrenan enfrente sean la última esperanza para enfrentarse a un muy femenino demonio Satán. Poderes mágicos inenarrables (incluido un castigo que hace a uno de los alumnos como sería su vida como mujer parto incluido), extraños travestismos, criaturas místicas (vampiros saltarines y cucaracha gigante incluidos) y mucho pervertido suelto en una cinta que podría en algunos momentos ser una mala versión de Ranma y similares...eso sí con mucha pirotecnia y rayicos de colores.

Y ya lindando la madrugada había terminado la CutreCon...ya queda un poquito menos para la próxima, y no podemos menos que agradecer infinitamente a los organizadores la acreditación de la que nos han hecho merecedores, así como que en Madrid pudamos disfrutar de tal muestra de mutaciones cinematográficas. Un lujo que esperamos poder seguir disfrutando, a seguir así.

CUTRECONEANDO (II)

Pasó el jueves, pasó el viernes...llegaba el día más largo: el sábado, con sus casi 14 horas de proyección (no seguidas, ojo, que si no alguno habría acabado haciendo un bonito y cariñoso homenaje a Scanners. Como es costumbre de la CutreCon la matinal comenzó en forma de sesión infernal (si había una niña y todo pero sospecho que nunca volveráa ser la misma) con un exponenet de la cutredad que nos habían prometido durnate los años previos: La leyenda de Tarzán.

Maravillosa muestra de cine desanimado con personajes de animación monótona o directamente sin pies (Jane parecía más un fantasma que una persona, dándole un interesante matiz gótico al asunto) fue la única película interactiva del evento, pues siuguiendo las instrucciones de piropear al pato narrador este pronto se rindió a nuestros encantos adoptando lascivas posturas...homenajes impresentables (más bien plagios en la línea de Anastasia) a la Disney, personajes animados de cuello para arriba y animales imposibles (que el respetable acertadamente calificó como zombeavers) poblaban una película que en vez de sacar al niño que todos llevamos dentro lo asustó para esconderse en lo más profundo de nosotros. Y de la risa no se oiría ni el grito de tarzán si no fuera por las imitaciones del respetable.

Pero lo más importante, conseguimos ver la película maldita de la CutreCon, la que había caducado el año previo y además de la risa nos quitamos una espinita de las gordas.

Sin hacer pausa alguna (sospecho que la niña presente ya había huido) llegó un nuevo género al festival: el documental Puño dr Furia. Contacto mortal.

 Siguiendo el camino ancestral del pollo sin cabeza la cinta parte de un campeonato para heredar el trono de Bruce Lee (por parte de dos boxeadores que ni siquiera son orientales ¿?) para contarnos como este en realidad fue asesinado por un golpe que mata en cuatro semanas, como si una versión lentorra del de la mamba negra se tratase, pero sólo es una excusa para encadenar peleas de imitadores de Bruce Lee (vestidos de Kato para más inri), flashbacks en blanco y negro de la dramática vida familiar de Lee (que con su afición por las artes marciales sacada de los posters del cuarto de su hermano mayor llevaba a su madre por la calle de la amargura...y enciama su novia era una golfa), flashbacks en color de la vida de su bisabuelo y entrevistas de una periodista con la voz de Morgan Freeman. Y con un buen final a hostia limpia. Glorioso

Y después la primera de las sorpresas del día; el corto de Cacaman, una bella road movie en un estilo de animación revolucionario (casi lo calificaría de calcocelofan motion) que, siguiendo la línea de los animadores de los paises del este, mezclaba perosnajes plagiados de la Disney con nuevos personaejs de cuento como la loca del pis y que concluyó en un emotivo homenaje a Tarantino que a través del fuego exorcizó nuestros demonios internos. Un lujo en pantalla grande. 

La mañana concluyó con Los campeones justicieros

Macedonia de luchadores enmascarados, mad doctors, bellas sobrinitas y enanos con poderes que sles proporcionan quincalla barata  la cinta nos dejó bellos fallos de raccord (el paseo en lancha), peleas imposibles (en paracaídas y todo) e inventos revolucionarios (ese teléfono emisor de humo somnífero), de la mano de la cruzada de unos luchadores que no se quitan la máscara ni para dormir...literalmente. Una película como las de antes con buenos muy buenos y malos de esos que tiran la piedra y esconden la mano...es más, su mejor invento una pastilla que le hace invisible y le permite huir a su gusto...ay.

Tras una breve pausa llegaron nuevas sorpresas...la primera con el grupo Black Stone que homenajeó en las pausas de la tarde varias cintas del año pasado, interpretando las canciones de Dragon Sound de Miami Connection y del grupo de Noche en el tren del terror. Momentos musicales que nos pusieron a todos en sintonía, un 10 en elección e interpretación (@Blackstone_BS)

Y después siguió la cruzada enmascarado con Mil máscaras contra la momia azteca

Esta odisea del lichador Mil Máscaras (Mil para los amigos), un auténtico hombre del renacimiento con un fondo de armario más grande que el universo conocido, nos dejó con la boca abierta con sus malos de opereta y extrañas conspiraciones, con una amenaza que llega hasta el presidente de U.S.A. y un romance para nuestro héroe que nunca llega a consumarse /y eso que al padre de la criatura le parece bien y todo). Cine anticlásico en toda regla.

Tras una nueva interpretación de Black Stone llegaría el horror con mayúsculas, Una noche para descuartizar

Auténtico monstruo de Frankenstein elaborado con restos del cadáver de una cinta, debido a la destrucción del metraje original por un empleado descontento (o eso dice la leyenda) la película debe ser consumida después de consumir varias biodraminas en esta mezcla de sangre, drama, conspiraciones y una miajita de carne fresca para deleite del respetable. Planos desenfocados, en negativo y sin sentido alguno crean una cinta que jamás debió existir y que jamás debería ser vista fuera de festivales como el que tratamos. Y Samantha Fox no es "esa" Samantha Fox. Lo sentimos, niños.

Y justo antes de la última sesión en la Casa del reloj ¡tachín, tachín! el gran anuncio del festival, el rodaje de Cinebasura, la peli, de la que pudimos verla primera (y única) escena montada, en la que nuestro héroe, Paco Fox, tras descubrir que la cutrez (o cutredad...agradezco aclaraciones) está invadiendo el mundo y tras caer por un agujero interdimensional se enfrenta (verbalmente todo hay que decirlo) a un curioso grupo fanático  fuertemente armado...que no es lo que parece (y tampoco es consciente de ello). Pero para conocer el desenlace ¡Cinebasura os necesita! y el dinero no le viene mal...más información en http://www.verkami.com/projects/11044-cinebasura-la-pelicula

 Y antes del cierre de la Casa del Reloj la película de nombre impronunciable, Stridulum

Presuntas abduciones alienígenas, mesías de chichinabo, niños malignos a los que se les va la fuerza del mal como a Sansón, viejos inquietantes de cuya presencia allí desconocemos las causas y mucho más en una película de las de pasta y actores reconocidos, con múltiples ecos del cine de terro con niño clásico y un tufillo a La furia que no acaban de encajar. Cine trascendente de ese que lleva más a la carcajada que a la reflexión.

Y para rematar la autoconfesa peli buena del festival, dejando atrás la sede clásica: era la hora de Zombies nazis 2 en el Palacio de la Prensa, película que ya comentamos tras su visionado en Sitges (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/10/sitgeando-ii.html) y que nadie, pero nadie debería perderse. Diversión con mayúsculas durante la que estuvimos calladitos y todo (en baremo CutreCon claro), con la salvedad de la interpretación desafinadísima y épica de la canción Total eclipse of my hart de Bonnie Tyler durante la escena final por parte de parte del respetable...casi parecía un momento de Muchachada Nui.

Y con esto concluyó el tercer día, el más largo...¡pero todavía quedaba la Kung-fu-ton!...y de eso ya hablaremos mañana. Permanezcan atentos a este canal.

CUTRECONEANDO (I)

Tras el delicioso aunque piloso aperitivo del que disfrutamos el jueves en forma de Zombeavers el viernes se cernía lluvioso cuando llegaba, por fin, el momento del regreso de la CutreCon a su ambiente natural, la casa del reloj, donde por fin podríamos disfrutar nuevamente del tipo de películas que han hecho famosa a esta muestra. La tarde, tras poner claras las normas (o falta de ellas) de estos visionados (si consigues oir los diálogos de las películas o tienes superoído a lo superman o el público no está dándolo todo) y exhibir por primera vez en trailer de Zombies nazis, que se convertiría en una de las tónicas de la muestra, comenzó a primera hora de la tarde con Liu en México

Descacharrante film rodado en unas Canarias que pretenden ser, como el título indica, México, (ahí están esos occidentales con unos sombreros mexicanos tan grandes que apenas si pasan por las puertas), nos cuenta la historia de un experto en croqueta-fu (está más en el suelo que de pie, y tiene una extraña costumbre a aterrizar completamente abierto de piernas) que lucha por el amor, la justicia y los derechos de todos su compatriotas, amenazados por un malvado occidental que según, su testimonio, fue a China y le dieron la del pulpo. Y por supuesto, y siguiendo las normas no escritas del género (muchas de ellas compartidas con la mítica serie Kung Fu) se paseará sin rumbo por el desierto, se quedará ciego, entrenará con objetos extraños (así ya podrás con un cactus que no se mueve), se ligará a una rubia maciza, luchará con bigotudos de risa contagiosa y peleará en solitarias playas (sólo le faltaba que hubiera sido al atardecer). A ello se añaden niños cansinos, personajes con manía por señalar lo evidente ("es una navaja"), extrañas conspiraciones y flashbacks de manual para elaborar un referescante cóctel que dió muy buen comienzo a la CutreCon propiamente dicha siguiendo uno de los ejes temáticos de la misma, las películas de kung fu.
Y como las películas de este calibre no se permiten ser calificadas como el resto de los visionados de este, su Monigotorium, inauguramos un nuevo baremo que se rige por la capacidad de diversión de estas magnas muestras de cine más o menos cutre.

 

La tarde siguió con uno de los platos fuertes, tanto que en el tráiler de la CutreCon se anuncia casi como un género en sí mismo, Bruce Linito (también conocida como Bruce Linito: agente 003 y 1/2)

Con todas las habilidades y gadgets que se le suponen a un agente doble cero (a secas..en el doblaje se refieren a él sólo con este término) la cinta gira en torno a la lucha contra el mal, encarnadoa por el malvado en la sombra "el gigante", de Weng, un magnífico tirador, un imán para las mueres y un ágil luchador, sólo que un poco más bajito que la media y bastante más feo. La película nos deja muy buenos momentos, fruto tanto del tamaño de nuestro héroe (los ataques al estilo bayeta en los que se desliza por el suelo para rematar con su pistola algún esbirro, la huída sirviéndose de un paraguas o los ataques bajo mesa) como de su inacabable colección de inventos como las gafas de rayos X que permiten ver a través de la ropa (suerte que los malos se esconden detrás de las cortinas), el sombrero arma o el anillo detector de venenos (que le permiten esquivar la muerte encerrada en un refresco de cola...suerte que no habían servido toda la botella y Weng se puede permitir un traguito), alguno digno del estilo "como puedas". 

Con un doblaje de risa (la elección de la voz del protagonista, auinque quizás sea terriblemente fiel al original) y un final de traca, la película nos arrastra, a pesar de su título, al lado oscuro de la saga Bond y se convierte, amén de divertida, en una curiosidad más que recomendable.

Y el remate de la jornada, un poco más breve que las siguientes, fue una sesión de Cinebasura con la proyección de El asesino de muñecas, con los comentarios de Paco Fox,  José Viruete, Ángel Sanchidrián y Oso, director de la muestra. El año pasado ya pudimos disfrutar de una de estas sesiones...y teníamos ganas de más.

Inenarrable, a pesar de los comentarios, pseudoslasher sobre un amante de los jerseys ceñidos y el posturismo en ducha, que comete horribles asesinatos en el Park Güell (aunque se supones que es Francia) con máscara y pelucón, la película nos lleva de sorpresa en sorpresa casi como si de una (aun más bizarra) premonición de Maniac (rodada unos años después) se tratase. Juegos de médicos, niños pícaros, grupos de música (confesamente) drogados, señoronas que se resisten (brevemente) al sexo interracial, jabón y piromaneces varias salpimentan una obra de culto llena de escenas impactantes, por llamarlas de algún modo, algunas que podrían haber sido rodadas por los Morancos si fuesen pelín más ágiles (esas carreritas por el parque, algunas emuladas durante el visionado por el inefable Paco Fox) y con tendencia a exhibir el traje de nacimiento.

Y por supuesto ese primo lejano de Norman Bates cuyo hallazgo del amor verdadero (Ahora asombrénse: una chica y encima mona) le hacen replantearse su hobby pero le sumen aún más en la locura, genrando un final dramático que por supuesto generó todavía más carcajadas, gracias por supuesto (como si no bastase con la película en sí) a los grandísimos comentarios del grupo de Cinebasura e invitados, qus nos hicieron disfrutar aún más de matices como el odio visceral de los personajes por los cristales o una exquisita banda sonora que fusila a Beethoven sin rubor alguno. Una de las mejores sesiones de la CutreCon de este año...el que viene queremos más.

Y si os gustó...¡Cinebasura necesita vuestra ayuda!...mañana explicaremos más por estos lares pero podéis ver ya de que se trata en http://www.verkami.com/projects/11044-cinebasura-la-pelicula.

Mañana seguiremos con la sesión del sábado de la CutreCon, de mañana, tarde y noche...permanezcan atentos a este canal.