NOCTURNEANDO 2018 (Y 5)

Cumpliendo ya casi la semana el ya último día de Nocturna no podía empezar mejor, con la presentación del esperado musical El jovencito Frankenstein y el flamante palmarés, destacando el Paul Naschy a la mejor película (que también se llevaría el correspondiente a mejor director) para Ghosland y el del público (amén del de guión) para Mirai, mi pequeña hermana. Mejor actor para Piercing y actriz para What keeps alive serían otros premios destacados, además de los efectos especiales para The nightshifter, Mejor película Dark visions para Vuelven (tigers are not afraid). Menciones especiales para The invocation of Enver Simaku y St. Agatha, y premios para los cortos Amancio vampiro de pueblo y Baghead redondearon una lista muy completa y repartida.

 Pero la llegada de la tarde exigía más cine. Tras el breve pero con sorpresa corto Movie time llegó una película que se apartaba del terror que ha protagonizado la mayor parte del festival, Please stand by. Original road movia protagonizada por una chica autista que decide viajar sola hacia Los Ángeles para presentar a un concurso un guión inspirado en la mítica Star Trek la película es una dramedia dulce llena de momentos entrañables, así como unos cuantos tópicos de la huida de casa a los que nos ha acostumbrado el cine hollywoodense. Unos personajes entrañables y un buen sentido de ritmo hacen de esta una de esas películas que se ven con agrado, de esas que aunque ni innoven ni nos sorprendan en exceso albergan toda la magia de lo que es ser fan.

Aunque Don Mancini ya había recogido su flamante premio la noche de la inauguración otro momento homenaje quedaba pendiente; el de la proyección de la emblemática Muñeco diabólico, tras un emocionado discurso de Don Mancini (que afirmó haber visto a dos Chuckys en la Puerta del Sol..sí, para el que conozca la zona sabe que se hacen fotos con los aficionados al igual que Mickey Mouse y La patrulla canina, pero el que no se encuentra la sorpresa) tras del que le entregaron sendos dibujos de su creación por parte de dos aficionadas de las nuevas generaciones. Si bien buena parte de sus fans (yo incluída) suele preferir alguna de sus ya seis secuelas esta es uno de los grandes iconos del terror y un auténtico lujo poder verla en la pantalla grande.  Una película imprescindible para cualquier aficionado al género...y poco queda que decir.

 Pero la noche era de estas que llegan con magia. No solo se entregaron los premios del festival, sino que además era la hora de una de esas películas de las que, aun siendo recientes, se ha escrito mucho...y por supuesto queda mucho por escribir. Hablo de Mandy, un psicodélico viaje por el caos que a ratos se antoja una combinación entre Mad Max. Furia en la carretera y el imaginario de David Lynch pasados por la mente de un motero entregado al consumo de estupefacientes con guiños al universo Metal Hurlant. Si bien la primera parte de la misma puede parecer confusa o incluso aburrida (aunque nos deje planos tan hermosos como aquel en el que rostro de secuestrador y secuestrada se fusionan creando un anómalo e increíble plano contra plano) es a partir de que el nombre Mandy aparece en pantalla cuando la película adquiere su verdadera identidad. Imágenes poderosas, una banda sonora absorente y un Nicolas Cage haciendo lo que mejor sabe hacer, de Nicolas Cage, en una cinta que no puede dejar indiferente a nadie y que nos deja escenas tan inovidables como la desesperación del protagonista en el baño o el del despertar junto a la salamandra. Una película con un imaginario propio que hay que ver para forjarse su propia opinión, porque cualquier cosa que diga estará muy lejos de lo que es disfrutarla en pantalla. Carne de memes sí, pero un clásico desde ya mismo.

Muchos, muchos espectadores se retiraron tras esta proyección. Era ya noche cerrada y el cambio de hora estaba próximo. Pero todavía quedaba una cinta: The ranger.
De lento arranque The ranger es un survival de tintes ecologistas pero con poso gamberro. Si bien hasta bien entrada la cinta no tenemos muy claro el futuro desarrollo de la misma (y eso que ir al campo en este género nunca suele ser buena idea) es cuando el ranger del título entra en escena cuando la cinta empieza a ganar enteros, con algún buen golpe de humor y su correspondiente ración de gore. Sin embargo ni sus protagonistas generan la suficiente empatía en el espectador ni su premisa, en inicio original calan en un espectador que puede quedar notablemente desarmado ante escenas como la conversión" de nuestro antihéroe en lobo...para disfrutar con amigos y ganas de cachondeo, pero casi para ahorrarse la parte de la película previa a la llegada al bosque.

Y así, viajando atrás en el tiempo (era la noche del cambio de hora) concluyó el sexto Nocturna. Muchas buenas experiencias para el recuerdo y ganas por supuesto de que se repita. A contar los días: el año que viene (esperemos) más.

NOCTURNEANDO 2018 (4)

En algunas culturas orientales el número 4 es el número de la mala suerte. El el caso de Nocturna, que abrió la mañana como siempre en la Fnac con propuestas tan interesantes como la mesa en torno al homenajeado Jorge Grau (que no pudo acudir por razones de salud) esto estaba lejos de ser cierto.
La tarde empezaría con un terrorífico corto de época, Keep the gaslight burning,  y uno de los largos más esperados, Summer of 84.

Auténtico homenaje a los 80 sin obviar el mínimo detalle, de la dirección artística a la banda sonora, Summer of 84, de los creadores de la también muy recomendable Turbo kid, es una cinta cuya premisa (creo que mi vecino es un psicópata) nos es familiar de sobra. Pero el carisma de sus personajes, su buena puesta en escena y especialmente unos últimos diez minutos, cuando pensamos que todo el pescado está vendido, hacen de esta película una opción más que recomendable para aquellos que pensaban que con Stranger things o la nueva It estaba todo dicho sobre la nostalgia ochentera.

Con su director y productora presentes, y tras las proyección del corto con buena vuelta de tuerca final Miedos, se presentó Heretiks. Cinta de época protagonizada por una chica acusada de brujería que sale literalmente del horno para caer en las brasas cuando evita la pena capital a cambio de internarse en el convento de una misteriosa priora la cinta cuenta con buenos elementos de suspense y unas eficaces interpretaciones de sus protagonistas. Aspectos más cuestionables como la calidad de sus efectos especiales no merman el deseo de que la tan comentada La monja diera la mitad de mal rollo que da esta cinta con un final que hasta recuerda un poquito a la Hammer

El plato fuerte de la noche, tras la proyección del mágico corto Mouras, llegaría con un género hasta el momento ausente de las proyecciones de Nocturna: el anime. Mirai no Mirai (que aquí será traducido como Mirai, mi pequeña hermana) es la deliciosa historia de un niño que se enfrenta a la llegada de un nuevo bebé. Sus problemas cotidianos parecerán solucionarse con los oníricos encuentros con diversos personajes de sus pasado, su presente y su futuro en una trama tan fantástica como deliciosa, con unos personajes terriblemente vivos y una animación tan exquisita como nos suele mal(acostumbrar) el maestro Mamoru Hosoda, resultando una de sus obras más redondas. Una pieza que ningún fan de la animación y del cine con mayúsculas debería perderse, y que se alzaría con los premios del público y al mejor guión.

Pero siendo como era viernes (y por tanto fin de semana) quedaba por degustar el plato final. Una propuesta fresquita, ideal para una madrigada de cachondeo. Blood fest, cuyo título nos puede hacer recordar la recientemente estrenada Hell fest, de la que ya hablamos por estos lares, solo tiene en común con esta su ambientación en un terrorífico parque de atracciones. Pero a diferencia de esta se trata de una divertida comedia sobre los tópicos del cine de terror en la que no falta nadie, de libidinosas vampiras a asesinos en serie pasando por zombies, émulos de jigsaw y muchos, muchos más. Algún chiste de antología ("no quiso ver Seven porque no había visto las otras 6") y mucho secundario robaescenas (ese arborista que pide película pero ya) en una película tan intrascendente como entretenida.

Y así bien entrada la madrugada terminó el cuarto día...pero todavía quedaba el quinto (y final).

NOCTURNEANDO 2018 (3)

Siendo como era jueves había llegado la hora de cruzar el ecuador..
tras una mañana en la que descubrimos el arte del maquillaje y más de una anécdota de carrera (en especial de No profanar el sueño de los muertos ) de Jorge Grau la tarde cedía paso al slasher ( o al menos eso nos dijeron con He's out there.

Proyectada tras el corto Máscara de cordura, un torture porn con vuelta de tuerca He's out there presenta la pesadilla de una madre de familia que se enfrenta a un psicópata fan de las manualidades durante una angustiosa noche en medio de ninguna parte. Un terreno que conocemos bien que no deja mucho espacio para la sorpresa, a pesar de una cuidada puesta en escena y algún cuidado guiño a Alicia en el país de las maravillas. Pero su previsibilidad, su flojo sentido del ritmo y especialmente unos personajes infantiles sencillamente insoportables hacen que la cinta no acabe de despegar y la aleja del panteón de nuestras pesadillas favoritas.

Con el atardecer llegaba la hora de la comedia, con el curioso corto sobre la vida de ultratumba Loft of paradis y el largo Deadtectives.
Chusca aproximación al gegéne del reality paranormal lo mejor de esta cinta aficionada a los tópicos es su falta de pretensiones. Su buen ritmo y unos protagonistas que de puro mataos resultan simpáticos hacen de esta una comedia olvidable pero que se ve con agrado, con algún chiste memorable y todo.

Y la noche llegó con uno de los ganadores al mejor cortometraje, Baghead, y el largo Piercing, ganadora del premio al mejor actor.
Surrealista viaje de una noche con tintes de gallo de un hombre de negocios animado por su bebé a matar a una prostituta la película presenta una original propuesta que juega tanto con sus personajes como con el propio espectador. Un cuidadisimo apartado visual y una historia tan breve comentario intensa hacen de esta una película tan recomendable como no apta para todos los públicos.

Y así, con el cerebro un poco perforado por la magia del fantástico llegaba la hora de irse a la cama...quedaban dos dias mas.

NOCTURNEANDO 2018 (2)

Segundo día de Nocturna...si ayer nos fuimos a la cama con Don Mancini (en el buen sentido de la frase) hoy nos hemos levantado con él.
Así hoy el día ha comenzado en la sala Berlanga con una clase magistral en la que Mancini ha desvelado algunas de las claves de su personaje emblemático, Chucky, del que actualmente prepara serie, como que nació como sátira del consumismo y el marketing enfocado a los niños así como los papeles desempeñados por Brad Dourif y Tom Holland en la creación de nuestro amado muñeco diabólico.

El cine propiamente dicho abriría la tarde con el corto Amancio, vampiro de pueblo, y la argentina Aterrados.
Original aproximación al género de las casas encantadas, solo que cambiando mansiones victorianas por una en inicio tranquila urbanización bonaerense la película se desvela como una suerte de Expediente Warren a la argentina. Buenos sustos y atrevidos golpes de efecto hacen de ella una película de esas que todavía consiguen erizar los pelillos de la nuca del espectador haciendo que incluso le perdonemos la torpeza de la escena inicial y un guión que nos deja muchas más dudas que al empezar.

La tarde continuaría con el corto La guarida, thriller impecable visualmente, y el largo The invocación of Emver Simaku.

Falso documental con premisa sorprendente la película pierde rápidamente su gancho para convertirse en un cúmulo de interminables descripciones pseudoliricas, planos supuestamente inquietantes que dan más risa que temor (ese cuarto de baño) y elementos que rápidamente chocan con su carácter documental. Una cinta con buenas ideas pero con excesivas ínfulas, que consigue poner a prueba la paciencia de un espectador con el que no acaba de conectar.

La última sesión llegaría, tras el ibérico (de la peninsula y de Iberia) Lobishome, con What keeps you Alive.
Entre survival propiamente dicho y rape and revenge pero sin rape la película es de esas películas que mejor ir a verlas sin tener ninguna noción previa. Tras una primera media hora que deja al espectador pensando en a donde puede conducirnos esto la cinta da un rápido golpe de efecto que muta modo el argumento, convirtiéndose en una más que entretenida historia de giros continuos (algunos más previsibles eso sí) que nos deja algunas imágenes particularmente hermosas y un buen sabor de boca.

Y con una ración de hemoglobina llegaba la hora de irse a la cama...pero todavía quedan tres días.

NOCTURNEANDO 2018 (1)

Tras el aperitivo licántropico ayer a las 19 h dió comienzo propiamente la que es ya la VI edición de Nocturna.
Con la presencia de su director el corto La bestia, una oscura historia de dramas familiares, fue el preámbulo de The nightshifter.

Cinta brasileña de venganzas familiares tiene una buena premisa (un forense que habla con los muertos intenta aprovecharse de lo que estos le cuentan en su propio beneficio...y el asunto por supuesto sale rana) y un arranque inquietante, pero pronto pierde fuerza convirtiéndose en una película con excesivos altibajos y un desenlace alargado en exceso. Pinceladas de terror estilo oriental y alguna escena realmente angustiosa (el horno) no levantan una cinta que, resuelta de otro modo y con menor metraje podría haber supuesto una auténtica pesadilla...pero pata bien.

Pero el plato fue llegaba con el anochecer. Don Mancini recogió emocionado su premio Maestro del fantástico con un emotivo discurso en el que reconoció su admiración por ¿Quién puede matar a un niño? y revelando que tampoco había visto el que era el gran estreno del día, La noche de Halloween.
Nueva entrega de los crímenes de Michael Myers está película renuncia a los vínculos familiares expuestos en secuelas anteroante ( respecto a lo que se permite hasta bromear) para presentarnos la nueva lucha entre Myers y Laurie, convertida en toda una leona capaz de luchar por su familia con uñas, dientes y un arsenal digno de reality.
Tras una primera parte construida como buen e inquietante drama ( más en la sintonía de las versiones de Ron Zombie aunque sin alucinaciones, y con un increíble sentido de la violencia que nos deja escenas tan reseñables como la del ataque a la gasolinera) la segunda da rienda suelta al espíritu de la saga con canguros asesinadas, extraños casos de teletransporte (esa escena del detector de movimiento) y una Laurie que parece haber adquirido algún poder de su némesis y que, aún aún si más tópica, encantará a los fans de la saga, dejando ganas de una nueva secuela.

Y asi, pasada la medianoche, concluyó el primer día propiamente dicho. Nos quedan cuatro para disfrutar.

PRENOCTURNEANDO 2018

Con un coloquio sobre el fantaterror ha abierto este año Nocturna, si bien la ceremonia de inauguración propiamente dicha tendrá lugar mañana con la proyección de La noche de Halloween en Cinesa Proyecciones.
Pero la sala Berlanga, nueva sede del festival y en la que se proyectará está semana un ciclo dedicado al género con clásicos como No profanar el sueño de los muertos ha dado el pistoletazo de salida con La marca del hombre lobo y el mediometraje The Legend of el hombre lobo, dos cintas dedicadas al personaje mas emblemático de Paul Naschy.

Solo es el aperitivo...mañana más desde las 10:15 en la Fnac con las actividades paralelas y desde las 19 h en Cinesa Proyecciones.

YO SOY TU MADRE

Uno de los grandes tópicos del culebrón de tarde norteamericano siempre ha sido el personaje que despierta del coma con una severa amnesia. Así arranca Quién te cantará  pero hasta aqui puede llegar... el tópico.

Película de mujeres casi en su totalidad (hay dos personajes masculinos de aparición meramente anecdótica), Quién te cantará es un drama con una curiosa premisa: la de una cantante de éxito, retirada hace mas de una década pero presta a hacer una gira de regreso, que tras sufrir una desafortunada amnesia se ve obligada a volver a aprender sus números de la mano de una imitadora. Un punto de partida que podría dar para una comedia chusca, pero que aquí se torna una auténtica reflexión sobre los conflictos de identidad en un principio, a la que se unirá la cuestión de la relación madre hija, de la mano de  una agresiva nini, hija de una de las protagonistas primero, y de un oscuro secreto que solo se revelará al final de la cinta después.

Una película compleja, con un juego continuo sobre el doble ( y no solo respecto al nombre de las protagonistas, Violeta y Lila, sino con otros elementos como la ropa o esas inquietantes pesadillas que parecen atormentar a Lila), un recurso con el que jugará continuamente en sus planos y que la dota de una elegante estética, aunque en ocasiones algún plano más vacío y complaciente en los detalles ( esa obsesión por las manos de Lila) lastre notablemente el ritmo de la cinta.

Un viaje casi onírico por las psiques de dos mujeres, unidas por el talento pero reverso la una de la otra, cargado de interrogantes. Con un gran trabajo de actrices entre las que destaca una Eva Llorach que está sencillamente luminosa (y que brilla incluso más en las canciones, aun en playback, que Bajes Nimri) nos encontramos ante un drama que sabe tanto aproximarse como huir del tópico, una historia que cuando ya creemos la conocemos sabe dar un giro y sorprendernos con una bella y terrible fábula sobre quiénes somos y quien ansiamos ser.

Quién te cantará llega a los cines el 26 de octubre.