EL PIANO QUE VINO DEL FRÍO

Es normal que acudan a la mente con rapidez títulos como El violinista en el tejado o imágenes como las de Harpo Marx con su inseparable arpa pero quizás uno de los instrumentos más cinematográficos sea el piano. Del numerito acrobático de Big a las lánguidas interpretaciones de la olvidable 50 sombras de Grey passando por títulos como El Pianista, El piano o Grand piano (si es que el título lo dice tó) este laberinto de ébano y marfil no es un extraño en absoluto para la perqueña ni para la gran pantalla...y ha llegado el momento de ceder la palabra a uno de sus intérpretes. hoy hablamos e Oleg y las raras artes.

Una desgarbada figura recorre los pasillos del Hermitage. Es Oleg Nikolaevich Karavaichuk, un veterano pianista de larga y reconocida trayectoria que ha tocado para algunas de las personalidades más importantes de su país y que ha conocido y colaborado con gandes artistas. Ya anciano paro todavía con una inquebrantable pasión por la música y sin haber perdido un ápice de agilidad en sus manos esta es su historia...contada por el mismo.
Atípico documental en forma de testimonio en priemra persona Oleg y las raras artes es una aproximación a la figura de un célebre músico ruso con la libertad de que él mismo, sin el soporte de recreaciones ni de testimonios de terceros, nos cuente sus particular visión acerca de la musica, de la creación y de la historia de su propio país, desde sus ideas en torno a la figura de Catalina la grande asu propia experiencia con personajes como Stalin o Putin.
Alternando sus monólogos con las magníficas interprestaciones de algunas obras, pasando aleatoriamente de largos planos generals a otros detalle (y que nos deja imágenes tan escalofriantes como las de unas manos que, a pesar del evidente deterioro propio de la edad, saben moverse con una ágil y endiablada precisión por las teclas del piano) la película llega a incluso a romper la cuarte pared dejándonos oir la voz de los miembros del equipo (que entre otras cosas le piden que siga tocando) e incluso nos muestra alguna herramienta fílmica como micrófonos, contribuyendo a aumentar la cercanía con un espectador al que quizás le cueste conectar con una película de planteamiento muy oco habitual y un sereno sentido del ritmo, carente de cualquier artificio esterno y en el que todo parece quedar desnudo antre la intermitente presencia y grandeza de unas composiciones que también se aleja de muchos cánones musicales..
Centrada en el mismo Oleg, un personaje que con su voz y peculiar atuendo casi se nos puede antojar escapado de alguna suerte de cuento infantil, nos encontramos ante una cinta que, tal y como describe el mismo protagonista su música, no es cómoda, ni en su ejecución ni en su visionado, una película que entusiasmará a los estudiosos y curiosos por el proceso de creación artística y de la convulsa historia de la Rusia del siglo XX así como a aquellos que sepan disfrutar de una gran interpretación, pero que, lejana de ocnvencionalismos, queda como un particular documental que puede tanto enganchar como crear una barrera invisible ante un espectador que se encuentra lejos de sus terrenos comunes tanto en el campo de la ficción como de la noficción.

Rareza con mayúsculas para los amantes de la música Oleg y las raras artes llega a nuestras pantallas el 7 de octubre

NO SOLO UN PIRATA

No nos cansamos de decir, aunque que me aspen si recuerdo quien lo dijo primero el conflicto es la base del drama. Pero si bien esto se puede aplicar muy bien a una cinta romántica en el caso del fantástico muchas veces podría decirse que un experimento que sale rana es la base del conflicto...y eso ya desde los años de nuestra siempre querida criatura de Frankenstein (eso sí el resultado puede variar en casos como que Igor sea Harry Potter, algo que increíblemente ya se ha dado), y más cuando entramos en el terreno de las inteligencias artificiales...sin ir más lejos es el caso de Morgan.

Morgan, un ser humano sintético provisto de una inteligencia generada por nanobots agrede brutalemtne a uno de los miembros del equipo que la ha creado y supervisa. De mente brillante y amante de la naturaleza ya tiene la constiitución de una joven y su acción provoca que la compañía responsable de su patente envíe a una supervisora y un psiquiatra para evaluar los riesgos de continuar con el experimento. Pero aunque todos los miembros del equipo, incluyendo la víctima, defiendan que lo suceiddo ha sido un simple malentendido la recién llegada especialista no está convencida y cree que hay algo oscuro en este ente con inocente aspecto.
Cuento de ciencia ficción con aroma fatalista Morgan es una cinta poco próciga en alardes con un arranque clásico que conecta con las distopías más oscuras en torno a la inteligencia artificial, eso sí, ligeramente alejada de los tópicos de tobots y ordenadores.
Con una puesta en escena sencilla (podríamos decir casi aséptica, algo a lo que sin duda contribuye su principal paleta de color), sin nada que evoque un futuro (o avanzado presente) excesivamente rico tecnológicamente y un buen puñado de nombres conocidos en su reparto la película tiene un arranque interesante, tras una (confusa) escena que nos muestra el incidente que ha conducido a la evaluación del prototipo llamado Morgan, que a pesar de resultarnos familiar de sobra coincide captar nuestro interés, bajo el prisma de la que es una extraña para el resto de los personajes, la experta enviada para revisar el experimento, un personaje que en el fondo resulta tan desasosegante e imprevisible como la misma Morgan.
Pero pronto la cinta comienza a adquirir el cariz no solo de un argumento con una raíz familiar sino que comienza a convertirse en una trama completamente previsible, tanto en su desarrollo como en sus (pretendidas) sorpresas hasta en el mismísimo giro final (que aquí no desvelaremos, pero a pesar de beber de ese espíritu de series del tipo La dimensión desconocida, por otro ladro completamente recomendable, no consigue ni crear impacto ni realmente sorprendernos), dejando una sensación poco catártica para la que en el fondo es una película más que sobre la inteligencia artificial sobre la inteligencia emocional, y a la que poco ayudan unos personajes que no consiguen establecer una relación empática con el espectador, restando un valor que quizás podría haber matizado un guión poco imaginativo.
Morgan es una cinta que bebe de las raíces mismas del fantástico y que en más de una escena sabe crear un desasosegante clima (el interrogarorio, la despedida de la doctora...) pero que no sabe convertirse como intenta en su segunda parte, en una buena historia de terror, tras desvelar sus mejores bazas demasiado pronto, y sin lograr que el pretendido gran giro al testo de la trama que supone la revelación final rescate el interés del espectador respecto al metraje precedente, dejándonos una cinta estéticaemtne cuidada pero extremadamente flo0ja en su guión y desarrollo, a pesar de tener muchos puntos para haberse convertido en una terrorífica fábula sobre los avances tecnológicos de un ser humano que intenta ser un poco dios.

`Pata completistas de la cinta ficción Morgan es una cinta tan correcta como anodina con ingredientes para dar mucho, peo que mucho más...

T-HORROR

El cine turco no es en absoluto un desconocido aquí en el Monigotorium, pero siempre ha sido una cinematografía de la que hemos hablado en circustancias...peculiares, El cine turco es uno de los grandes puntales de nuestras queridas sesiones de Trash-o-Rama y VHZ (tanto en la sala Artistic Metropol com en el madrileño Cine de la Prensa) con sus inenarrables versiones de éxitos del cine estadounidense (De La guerra de las galaxias a Rocky pasando por Spiderman o El exorcista) y bizarros dramas de aventuras (El hombre león) pero he de confesar que fuera de estas divertidísimas sesiones (por favor jamás las vean solos) es difícil ver una pieza de cine turco por estos lares y más en una sala de cine...pero recientemente ha surgido una nueva e inusual oportunidad con el estreno en cines (o mejor dicho...en un cine...búsquenlo en su cartelera más cercana) de Baskin.

Una patrulla de policía empieza la que parece ser una noche tranquila pero pronto esta se verá interrumpida por una llamada que solicita refurerzos en un barrio en torno al que circulan oscuras leyendas.  Después de sufrir un extraño accidente de tráfico con su furgoneta, que queda inutilizada, en el que sin embargo no resultan heridos un grupo de indigentes les pedirá que ignoren el aviso y pasen la noche con ellos ya que es la noche "en la que se unen dos mundos" pero estos rechazarán el ofrecimiento para llegar a un antiguo edificio en el que se enfrentarán a una noche de auténtica pesadilla.

Cinta de terror con un comienzo inquietante (cuya conexión con el resto de la trama nos explicarán los mismos personajes más adelante) Baskin es un cuento de terror sumido en un dejá vù continuo que pasa del cine de fantaamas al satánico sin renunciar a su pequeña ración de gore.

Con un acabado visual que, francamente, no desentonaría si la cinta hubiese sido rodada en los 80, década a cuya cinematografía encontramos bastantes guiños empezando por el televisorc con la pantalla sumida en "nieve" del principio o unos villanos que casi podríamos de denominar como "cenobitas de chichinabo", amén de adoptar by the face algún tema musical de alguna cinta bastante conocida (una tal Holocausto caníbal...en un gesto al que ya nos hemos acostumbrado al hablar de cine turco, en cuyas películas hemos podido oir cortes que van desde El planeta de los simios hasta el tema de Indiana Jones) la película consigue crear un relativamente correcto clima de tensión en sus primeros momentos (a los que se añade la curiosidad de ver a los personjes de una cinta turca discutiendo sobre la liga española...y parece que les gusta Messi), logrando incluso generar cierta intriga en el espectador. Pero pronto esta se disipa con alguna escena que consigue sacarnos de la trama (ese numerito musical...no esto no es Bollywood) y un guión que va tornándose cada vez más previsible con una historia que parece confundir el terror con el mero asco (y sin unos efectos especiales ni maquillaje especialmente destacables...algún extra parece envuelto directamente en una bolsa de basura) y que alcanza grandes cotas de incredulidad, a pesar de su intento de convertirse en algo más profundo, con sus transiciones entre sueños y un argumento que pretende conectar todas sus escenas (el como aquí no lo revelaremso), haciendo que todo conforme casi la crónica de una masacre anunciada. 

Una cinta de horror olvidable con algún momento prácticamente de vergüenza ajena (casi podríamos decir directamente de despropósito con patas...si bien en algunos instantes parece que la trama va a despegar (el diálogo en torno a un ente que solo puede ver uno de los protagonistas...) estos momentos son meros amagos que nunca llegan a buen término en una película que pocos alicientes proporciona aparte de ser uns cinta de una cinematografía relativamente desconocida en nuestras carteleras (y eso que el serprecisamente una película cercana al cine satánico de una cultura como la turca atraía mucho...casi nos quedamos con la ya comentada en estos lares Seytan, que recomendadmos nunca pero nunca ver solos y siempre con un animus iocandi)...quizás en una sesión de VHZ daría más de sí.

Para aquellos que deseen aproximarse a una cinematografía poco común en nuestras pantallas,,,poco más puede recomendarse de la que es una película que invita más a la risa que al escalofrío.

TÚ LA LLEVAS

Parece que de un tiempo a esta parte, en conexión a esa crisis global de la que todavíano ehemos logrado zafarnos, hay una tendencia a crear un cine cuya raíz quizás podría conectar con el cine político de los 60 o 70 pero que bebe de un factor que arrolla su argumento: el monetario. No, no hablo de la búsqueda del blockbuster, eso es un matiz que anhela todo estudio que realiza una película por pequeña que sea, sino de películas, muchas veces inspiradas en hechos reales, en las que el patrón oro casi es un personaje más y que nos ha dejado cintas tan recomendables como El lobo de Wall Street o La gran apuesta, y que ya se está ganando el tener un nombre de subgénero propio (¿dolar ópera? ¿pasta ficción?)...con armas por medio pero muy cerca nos llega Juego de armas

 David es un joven masajista que internta ganar dinero infructuosamente vendiendo unas sábanas en las que ha invettido todo su capital. Sin embargo casualmente vuelve a encontrarse con su mejor amgo de la infancia, Efraim, que ha hecho mucho dinero vendiendo armas por internet con su pequeña empresa y cuyo cliente principal es el ejército de EE,UU. Cuando David descubre que su novia está embarazada la falta de dinero le angustia pero Efraim le propone convertirse en su socio, consiguiendo que poco a poco la compañçia vaya creciendo. Pero un día llega el contrato que, de conseguirlo, puede hacerles millonarios: el contrato afgano, y las cosas no serán precisamente sencillas.
Basada en hechos reales Juego de armas nos cuenta la historia de dos jóvenes inmersos en un jugoso negocio que en ocasiones parece venirles grande pero del que saban salir airosos gracias a la picaresca e incluso a la misma suerte.
Arrancando con un cliffhanger en toda regla y narrada en primera persona la película nos lleva de la mano durante varios años en la relación entre David y Efraim, dos maigos a los que solo parece unirles los recuerdos del pasado y su afición al consumo de drogas, revelando como la figura de un Efraim que siempre parece tener la situación más que controlada incluso en los momentos más difíciles (la compra de la marihuana) consigue arrastrarlo a un mundo en que en un principio se siente inseguro y por el que es capaz hasta de mentir a su pareja (algo que generará los principales conflictos emocionales de la historia).
Juego de armas nos cuenta la historia mil veces contada en el séptimo arte de un meteórico ascenso que conlleva una gran caída (ojo a la metáfora nada sutil del ascensor) y sabe hacerlo con grandes dosis de comedia, con una primera parte que es prácticamente una simpática buddy movie (solo que en vez de policías aquí son traficantes de armas) que consigue crear buenas dosis de complicidad con el espectador mientras que su segunda parte se tornará mucho más oscura ( y no solo poruqe la acción pase de centrarse en Miami y la luminosa Jordania a una Albania casi fúnebre) tanto en la trama como en la relación entre los personajes haciendo que afloren los fantasmas que se resitían a salir en su primera hora, perdiendo sim embargo un poco la garra de esta.
Con un buen elenco de actores entre los que destaca un inmenso (en todos los sentidos) Jonah Hill que en esta ocasión deja de ser el sidekick para convertirse en el amo del cotarro desde su primera aparición en la película (con unos ligeros aires de mafioso que conectar perfectamente con la obsesión del personaje por Scarface, película de la que hasta tiene una imagen en el despacho), la cinta sabe contarnos una historia interesante (eso sí prácticamente desconocida poe estos lares a pesar de su eco en EE,UU) y con buen ritmo, una historia con aroma clásico pero con espíritu posmodeno, que sabe pasar de un humor casi teen a las conspiraciones en las altas esferas, y que sabe dejar el buen sbor de una historia sobre una amistad en la que muchas veces las cosas no son lo que parecen.

  Curioso acercaminento a un polémico mundo presente en otras cintas como El señor de la guerra esta suerte de lobo de Wall Street armado hasta los dientes supone sin embargo una cinta tan polémica como divertida, con unos actores que parecen estar en su salsa.

TIEMBLE DESPUES DE HABER BEBIDO

Puede que todavía estemos en septiembre pero aunque su nombre no lo indique andamos inmersos en una de las fiestas más populares incluso fuera de sus márgenes de nacimiento. La fiesta de la cosecha, de la cerveza a litros y los atuendos bávaros...hablamos por supuesto de la Oktoberfest.
En Monigotorium nos gustan más las fiestas que un palo a aquel crío del anuncio, pero si hay algo que nos entusiasma todavía más eso por supuesto es el cine...así que amén de recomendar el visionado o más bien el revisionado de alguna cinta alemana del género (como las enormes Nosferatu o El gabinete del doctor Caligari, dos clásicos ineludibles por las que jamás pasarán los años o dos perlitas más recientes como Funny games o Anatomía...cintas igualmente inquietantes pero ajenas al género como El hundimiento o La cinta blanca mejor las dejamos para otro día...) nos atrevemos a sugerir un juego...uno de esos llamados "de beber". Si bien no queremos incitar al alcoholismo a nadie sino generar un momento festivo también se puede sustituir, para astemos por divrsas razones, por líquidos no alcohólicos o en su vertiente cabronaza por algún producto alemán especialmente picante (y si no siempre queda la salchicha bien aderezada con wasabi) os animamos a buscar una buena (o mejor horrible) cinta de terror, una buena cerveza germana y dar un traguito si se cumplen determinadas condiciones...eso sí, dejando atrás algún cliché como la gasolinera siniestra o el "enseguida vuelvo", así que ¡Ahí vamos!

Como precalentamiento...

• Si es un remake estadounidense de una película no estadounidense
• Si se basa en un corto (doble si es una película estadounidense que parte de un corto no estadounidense)
• Si el nombre del actor/actriz protagonista sale en el cartel con letras grandes
• Si el nombre que más suena de la carátula es el del productor (doble si no figura el nombre, sino "de los productores de...")

Una vea en harina

• Si empieza con una voz en off
• Si el villano se inspira en algún cuento. leyenda popular o mito folkórico (como el yeti o el hada de los dientes)
• Si la última superviviente lleva una camiseta de tirantes blanca 
• Si el protagonista sufrió un traunma en su niñez
• Si algún personaje sufre alguna discapacidad que merma sus sentidos y/o capacidad de expresarse.
• Si una de las claves es una siniestra foto del pasado
• Si sale un listillo diciendo que todo parece una película de terror...y pone ejemplos
• Si la primera amenaza tangible tarda en aparecer por lo menos media hora
• Si la explicación de todo es una compleja conspiración internacional
• Si se canta una siniestra canción infantil
• Si hay un guiño visual al cine de los 80
• Si a la protagonista la agreden de un modo indecible y sigue teniendo el pelo perfecto
• Si sale una pelotita roja y NO es Al final de la escalera 
• Si aparece un espíritu que sin ser japonés nos recuerda mucho a una tal Sadako que salía de un pozo
• Si todo ocurre en una casa con una estancia secreta
• Si hay una frase recurrente
• Si hay una presencia siniestra que parece un charco de chapapote viviente
• Si aparece un niño más maduro que los protagonistas adultos
• Si al final todo era un sueño (doble si el protagonista lo tiene mientras estaba en coma)
• Si hay un cameo de un actor esencial del género (doble si no se le reconoce porque su papel más célebre es con máscara)

Tras el "feliz" desenlace

• Si hay escena postcréditos

Y así si seguimos en pie y con ganas de más cine no podemos dejar de hacer dos nuevas recomendaciones, una más cercana, la XX edición de Cortopatía en los cines Dreams Palacio de Hielo de Madrid el 23 de septiembre a las 20:00  (y en el que podrá disfrutarse entre otros del muy recomendable corto You3re gonna die tonight de Sergio Mordillo), y otra pàra dentro de unos días y con un sabor un pelín más germano al menos gastronómicamente hablando, La fiesta de las salchichas que se estrena en cines el 7 de octubre (http://monigotorium.blogspot.com.es/2016/09/celebracion-carnivora.html?m=0). ¡Disfrutad del cine! y si es en buena compañía infinitamente mejor...

LA SEMILLA DE LA BRIDGET

Despues del terror y la acción el género que se lleva la palma en cuestión de sagas sin duda es la comedia. En un mercado en el que hasta el éxito moderado puede ser garantía de secuela si se ve el mínimo potencial un género rico en personajes carismáticos y buen rollo, y que ha conseguido contaminar otros, tiene muchos números para dar una nueva vida a sus protagonistas. SIn embargo dentro de ese universo que es la comedia quizás el subgénero que tenga menos puntos es el romántico ...pero aquí está la que quizás sea la protagonista de una saga cuyo origen literario precedió en muchas mesillas de noche femeninas a las tan comentadas Sombras de Grey...hoy hablamos de Bridget Jones's baby.

 Han pasado los años y Bridget Jones sigue siendo una soltera atolondrada y enamoradiza, si bien ahora disfruta de una exitosa carrera profesional como productora de telediarios. En plena crisis de los 43 recién cumplidos una amiga la lleva a un festival de conciertos y allí mantiene una fugaz relación con un atractivo desconocido. Un par de días después se reencontrará con su antiguo amor el señor Darcy, que acaba de divorciarse, dejando que la chispa se encienda otra vez. Pero al poco descubre que está embarazada, y por la proximidad de fechas le es imposible saber cual de los dos es el padre...
Tercera entrega de las peripecias románticas de Bridget Jones más de una década después de su anterior entrega (y tras una polémica intervención estética que cambió tanto el rastro de su protagonista que se llegóa a comentar que, de continuar la franquicia, se podría buscar hasta una nueva intérprete) la película recupera a sus dos protagonistas originales (a los que se suma un Patrick Dempsey no ajeno al género como tercera punta de una saga aficionada a los triángulos amorosas) para contarnos la evolución lógica de la vida sentimental de su protagonista.
Comedia dulce con alguna concesión al humor picante (el diálogo sobre las "marionetas") la cinta recupera el espíritu de sus dos anteriores entregas presentando a uns Bridget que sigue inmersa en su habitual encrucijada (si bien ya no fuma, triunfa laboralmente y su diario lo escribe en su tablet, por supuesto) y que en esta ocasión se debate, con la carga adicional de estar esperando un bebé de forma accidental cuyo verdadero progenitor desconoce), entre su amor de toda la vida con el que ha intentado mantener infructuosamente una relación seria y un nuevo amor con el que parece tener una gran conexión, ambos más que dispuestos a involucrarse en este nuevo giro a sus relaciones e incluso a colaborar entre ellos (o eso parece) hasta que un análisis pruebe quien es el verdadero padre.
Esta nueva Bridget Jones carece ya del impacto de la original pero ha sabido mantener el tipo si bien con menos concesiones al humor físico y escatológico (en unas circustancias para su protagonista como las que presenta no sería de extrañar un desenlace, que aquí no desvelaremos, que el que presenta ...a la cabeza vienen cintas como Nueve meses) aunque manteniendo unos diálogos ricos en juegos de equívocos (la llamada durante la entrevista, la reacción de la clase preparto ante la presencia de dos padres...) y con buen ritmo de réplicas.
Con una gotita de cuento de hadas (la introducción del personaje de Dempsey es pura Cenicienta...o más bien Barrocienta), un trío protagonista solvente (entre los que destaca un Colin Firth siempre espléndido en su papel de hombre desconectado de casi todo menos de su trabajo y una Bridget que trae el puntito salvaje a su vida) accompañado de un gran elenco de actores secundarios (con rostros tan conocidos como Emma Thompson) y una banda sonora rica en temas conocidos como nos suelen tener (mal)acostumbrados estas películas (sin ser demasiado original muy bueno el guiño a Oficial y caballero) Bridget Jones's Baby es una película que gustará a los fans de sus dos primeras partes y a los apasionados de la comedia romántica si bien también deja un puñado de buenos gags para los menos entusiastas, dejando un par de horas de dulce entretenimiento.

La película que puede poner punto y final a las aventuras de Bridget...si bien viendo los precedentes puede que quede mucho en el tintero para una cuarta entrega

ROBANDO A LOS RICOS

Una buena lección de historia nunca está de más aunque en el caso de la conceriniente a EE.UU. esta probablemente la conozcamos mejor gracias al séptimo arte que a los libros propiamente dichos, logrando que sin perstañear podamos citar toda una pequeña lista de presidentes y haciendo qun no nos resuslten ajenos un buen puñado de hechos históricos (bélicos en su mayoría eso sí) aunque sea gracias a profesores involnntarios como el oscarizado Forrest Gump. Sin embargo en ocasiones nos llegan pelícuoas sobre episodios que, lindando con períodos que conocemos de sobra todavía resultan inéditos...es el caso de Los hombres libres de Jones.

 1862, Mississppi. Newton Knight es enfermero en el ejército del sur pero cuando su joven sobrino, reclutado a la fuerza, muere en el campo de batalla decide desertar para devolverle el cuerpo a su madre. De vuelta en el Condado de Jones descubrirá como el ejército abusa de la población civil requisando comida y otros enseres sin dejarles apenas nada para sobrevivir a mujeres y niños mientras los ricos,a través de nuevas leyes, se libran de privacines y reclutamientos. Convertido en un fujitivo se esconderá en los pantanos junto a un grupo de esclavos huidos y poco a poco se les irá uniendo más personas hartas de tales abusos. Pronto crarán un gran grupo armado resuelto a tomarse la justicia por su mano.
Drama histórico basado en hechos reales la película nos cuenta toda la revolución que vivió el Condado de Jones fruto de la Guerra Civil Americana, desde sus comienzos a su prematura resolución.
Protagonizada por un Matthew McConaughey que sabe transmitir gran fuerza y resoludión a un personaje que se enfrenta a un drama tanto social como personal en el que cada vez se va involucrando más (desde las bromas en el fuego de campamenteo hasta irse convirtiendo poco a poco en todo un líder) la película no solo denuncia la esclavitud sino también los abusos sobre una desrotegida población civil, arrastrando a los hombres al frente y condenando a sus familias a morir de hambre, y sin que ni siquiera la paz constituya una solución a largo plazo frente a unos poderosos capaz de utilizar las leyes a su antojo.
Con una marcada voluntad de reflejo historico (con un buen trabajo documental en forma de fotografías originales intercaladas vertebrando una trama que se desarrolla durante varios años) y una eficaz dirección artística la película consigue conectar con el espectador a través de unos personajes que se mueven entre la realidad y el idealismo (del mismo Knight a Moses, el esclavo dispuesto a luchar por sus derechos o Rachel, dispuesta a aprender a leer de cualquier modo aunque su condición de esclava no lo permita), movidos siempre por el deseo de libertad, si bien en ocasiones apenas sea a través de un puñado de pinceladas o de su antagonismo con otros personajes (las disensiones dentro del propio pueblo de Jones respecto a los antiguos esclavos o la actitud del jefe de los recaudadores).
Una historia interesante que si bien nos deja algúna subtrama que se nos puede antojar hasta inconexas, aun estando bien relacionada con el conjunto (la historia del descendiente de Knight que se enfenta a un juicio por sus orígenes como nieto de esclava) logra mantener nuestro interés en la práctica totalidad de metraje, creado un buen equilibrio entre escenas de acción (alguna tan llamativa como el tiroteo en el cementerio) que sabe alternar con escenas más intimistas pero sin renunciar a presentar alguna escena de gran dureza (el campo de batalla, los ahorcamientos...).
Los hombres libres de Jones es una película que nos acerca a un mundo que ya conocemos bien, pero alejándonos de la guerra y la plantación para contarnos una historia ligeramnte diferente, si bien no faltan un buen puñado de tipos conocidos (del Juez de paz que justifica la injusticia con las propias leyes a los miembros del Ku Klus Klan) y el ligero aroma a western que suele acompañar a estas producciones sin serlo propiamente, pero que gracias a una realización eficaz y unos actores solventes nos deja la buena sensación de las historias más humanas.

Un original acercamiento a un hecho real poco conocido Los hombres libres de Jones constituye una atractiva opción para los amantes del drama histórico.