LO + PROHIBIDO 2023. Veranillo sin tabúes.

 

En un momento en que en Madrid estamos flojos de festivales de cine fantástico y el resto de citas llegan como pronto en plena vuelta al cole Lo + prohibido, la cita anual con la cinematografía poco recomendable para paladares sensibles, regresa una vez más.

En la que ya es su XI edición, del 24 al 27 de agosto, la sala Artistic Metropol (Cigarreras 6) presenta una combinación en la que no faltarán estrenos como "Larva mental" o "Unsafe", cintas inéditas como "Adam Chaplin" o "Gutterballs" y clásicos como "Psicosis II" o la que resulta una de las propuestas mas llamativas de la muestra, la mítica "Urotsukidoji". 

En esta ocasion además se rendira homenaje al cineasta  Gonzalo García-Pelayo cuya cinta "Tu coño" y corto "Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo", dentro de los ya habituales premios Bonobo, abrirán la muestra el jueves 24 de agosto a las 21:00 horas.

Todo un festín para los poseedores de un estómago ávido de emociones fuertes, en un menú con platos exclusivos para mayores de 18 y en más de una ocasión ese aperitivo que tanto echamos de menos como es el cortometraje. Vayan preparando los cubiertos.

Más info y venta de entradas en 

https://entradium.com/events/abonos-xi-muestra-lo-prohibido y https://artisticmetropol.es/

MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK. El hombre (detrás) de la cámara.

 

Al comienzo del documental "Mi nombre es Alfred Hitchcock" el propio director nos dirá que está cinta nos va a contar una mentira. Nos revelará cual es poco antes de su desenlace. Pero la verdad hay un par más: que esta película, aunque lo afirme en sus créditos, ni la ha escrito el propio Hitchcock ni es él su narrador, aunque la verdad la imitación de la reconocible voz del cineasta es un magnífico calco. 

Sin embargo su espíritu sí reside en la narración que acompaña a esta revisión de gran parte de su cinematografía, desde sus primeras obras mudas a los grandes éxitos de su carrera, analizando elementos tan dispares como el tiempo o el deseo, creando un caleidoscopio,  rico en detalles y anécdotas, que nos invita a adoptar un nuevo enfoque respecto a escenas que hemos visto decenas de veces y probablemente veremos decenas de veces más.

"Mi nombre es Alfred Hitchcock" es un bonito homenaje a un genio. Cierto que a veces la abusiva repetición de ciertas imágenes, como la de él fumando u otras filmadas directamente para el film enturbian nuestra percepción de un conjunto ameno y divertido, pero estamos ante un documental de esos que no sólo convence al amante del tema tratado, sino que consigue que al lego en la materia le entren ganas de descubrir más sobre aquello que ha visto.

Una apuesta imprescindible para el fan del director, y más que recomendable para cualquier amante del cine en general. En plena avalancha de blockbusters veraniegos " Mi nombre es Alfred Hitchcock" es una perfecta alternativa para profundizar en un artista que logró lo que estos pretenden: conectar con el público.

"Mi nombre es Alfred Hitchcock" llega a las pantallas españolas el 18 de agosto.

INSIDIOUS. LA PUERTA ROJA. Hago chas y me asusto a tu lado.

 

En medio de ese maremágnum de sagas terroríficas que han dominado las últimas décadas del cine de terror añadiendo a los asesinos clásicos títulos como Expediente Warren, La purga o la más reciente Escape room "Insidious" es una de esas cintas que caló con una propuesta original y más de susto de antología, con un grado de sorpresa que se fue diluyendo a medida avanzaban sus secuelas hasta la que es por el momento la quinta y última: "Insidious. La puerta roja".

Dejando de lado esas tercera y cuarta parte en las que la conexión con el resto de películas se ceñia a la presencia de la médium y parapsicólogos aficionados que por supuesto tampoco faltan en esta entrega en "Insidious. La puerta roja" el protagonismo vuelve a recaer en Josh y su hijo Dalton, nueve años después de la pesadilla original. Mientras el primero afronta su divorcio y unos extraños problemas de memoria su hijo comienza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes. Pero ese extraño episodio que marcó sus vidas una década antes va a volver para atormentarles. Así lo que empieza de manera sutil en la que los elementos inquietantes van a empezar a manifestarse poco a poco va convirtiéndose poco a poco en un desfile de jump scares cuya presencia va aumentando paralelamente al metraje hasta un tren de la bruja poblado por seres grotescos que a la larga acaba descarrilando.

"Insidious. La puerta roja" tiene un buen arranque. Traumas varios, cierta lógica al introducir el regreso de lo sobrenatural en la trama y un par de sustos que convence. Pero aún obviando algún aspecto que no tiene sentido pero que sirve de excusa para aportar algun matiz perturbador (ante un apagón el protagonista debe ser el único ser sobre la tierra que recurre a un minigenerador en vez de encender la linterna del móvil. Eso sí la luz roja que da la lámpara queda muy bonita) estamos ante una de esas cintas que además de un maquillaje cuestionable recurre continuamente al mismo mecanismo para asustarnos, replicando sus planos de nucas y con espacio vacío ad nauseam. 

Intentando replicar los buenos mimbres de la original la nueva Insidious no es la peor de la saga, pero tampoco la peor. Una película que se vuelve repetitiva, aunque alguno de sus sustos si funciona, pero que pierde fuerza a golpe de saturación. Con sabor de fin de saga aunque este quede muy abierto el debut de su protagonista, Patrick Wilson, como director no resulta especialmente brillante pero queda una obra de esas que se agradecen en plena canícula, para sumar al fresco del aire acondicionado el escalofrio por la espina dorsal. Para completistas, para botar con las palomitas en la mano...si decidimos unirnos al juego sin muchas pretensiones una buena opción para esas tardes de verano en las que la intrascendencia se agradece.

"Insidious. La puerta roja" llega a las pantallas españolas el 20 de julio.

NADA. Que piensen los niños.

 

El paso hacia la edad adulta siempre ha dado mucho juego en el terreno de la ficción, pero los nuevos tiempos han hecho, dejando de lado ese apartado sentimental que en el fondo no ha cambiado, mella en unos adolescentes que se enfrentan a un futuro muy distinto del de sus padres, y no me refiero sólo a ese deterioro medioambiental que nos incumbe a todos. En el caso de los protagonistas de "Nada", título que además de para más de un chiste malo esconde en este más de lo que podemos adivinar a simple vista, estos se ven al principio de su adolescencia abocados a elegir un camino profesional que va a marcar su destino y que en la mayoria de los casos ni siquiera les gusta. Algo que parece inocente pero que, como sabremos en los primeros minutos de película, va a ser el detonante de una tragedia.

Su trama en inicio podría parecer casi alentadora, propia de una feel good movie: cuando un compañero de clase cree que nada tiene sentido en su existencia y decide subirse a un árbol negándose a bajar el resto decide enseñarle que hay cosas en la vida que realmente merecen la pena. Pero lo que empieza como un cúmulo de buenas intenciones va a cambiar radicalmente cuando Agnes, la cabecilla de la idea, juzga que las aportaciones del grupo no son lo bastante valiosas. Ello desencadenará una espiral de peticiones entre la broma y la venganza que les  cambiará profundamente. "Nada" se convierte así en una perturbadora fábula sobre el ser humano centrándose en aquellos que se supone son los más inocentes que va de menos a más. Aun presentando algun elemento que se podría antojar hasta absurdo (las pocas medidas tomadas por los padres ante un signo de alarma de esos imposibles de ignorar) esta es una esas peliculas intensas que dan para debate largo y tendido en la linea de otras propuestas de la cinematografía danesa tan recomendables como "La caza" o "Los inocentes", en las que también destaca un reparto infantil con muchas capas.

Sencilla en su planteamiento y ejecución lo que realmente arrastra al espectador es la escalofriante naturalidad de sus intérpretes y una trama que inquieta todavía más en la era de los retos virales, con su reflexión sobre el poder de la masa y la futilidad de las experiencias vitales. "Nada" es una obra arriesgada que consigue salir airosa, defendiéndose como una película no apta para todos los públicos, incómoda pero valiente. Una cinta que deja huella.

"Nada" llega a los cines españoles el 14 de julio.

EL PRIMER DIA DE MI VIDA. ¡Que bello es vivir...a veces

 

Hay peliculas que además de convertirse en clásicos se han convertido en auténtica linspiracion para otras obras, haciendo que en más de una ocasión al enfrentarnos a determinadas imágenes y argumentos sea imposible dejar de pensar en ellas. "¡Que bello es vivir" es sin duda una de esas que siempre quedará a la cabeza de la lista, no solo para el cine sino para esa televisión que, cuando se queda sin ideas, incorpora una trama similar al especial de turno. En el caso de "El primer día de mi vida" evitarlo es imposible, con la historia de cuatro suicidas que en el momento de su último hálito reciben una nueva oportunidad de la mano de un desconocido: una semana fuera del tiempo y el espacio para intentar convencerles de tomar un camino diferente.

Dirigida por Paolo Genovese, famoso por su "Perfectos desconocidos", comedia con mala leche y múltiples remates (incluido el español de la mano de Álex de la Iglesia), está cinta opta sin embargo por el drama con ligeros toques de humor negro. Las historias de sus cuatro protagonistas, que iremos conociendo poco a poco, durante los siete días en los que ese psicopompo de lujo interpetrado por Toni Servillo va a mostrarles facetas presentes y futuras que ellos apenas sí intuyen, van a articular un relato que sorprende. Sabiendo imprimir variedad a las motivaciones de sus personajes, aunque sin duda la que más brilla es ese drama sobre el bullying en el que los malos no son sólo los compañeros de clase y que pone el dedo en la llaga en cuanto al peligro de las redes sociales, "El primer día de mi vida" es una fábula de ritmo sosegado, pero que sabe mantener el interés del espectador sabiendo dosificar las revelaciones poco a poco. Pero sobre todo es puro realismo mágico, aunando con inteligencia escenas cotidianas con momentos que no desentonarian en un cuento como ese momento en el que el personaje sin nombre de Servillo les muestra cuantas personas felices hay en la ciudad.

"El primer día de mi vida" imprime un poso melancólico, con una historia que da para el debate filosófico pero que gana por ese reflejo de la angustia existencial de sus personajes que sabe presentar con naturalidad e incluso un toque de humor que no resulta forzoso. Una propuesta que sin ser el culmen de la originalidad se presenta con una delicadeza formal y argumental que consigue emocionar, aún perdiendo fuerza en un desenlace más convencional de lo esperado, pero que deja buen sabor de boca con la fuerza de unos personajes que se debaten, y nunca mejor dicho, entre la vida y la muerte.

 "El primer día de mi vida" llega a los cine españoles el 6 de julio.

REPOSTERO Y CHEF. Ha horneado una estrella

 

Aunque el cine sobre gastronomía ha crecido exponencialmente en los últimos años las peliculas de corte biográfico en este campo no son tan populares, quedando casi para figuras del pasado casi míticas como "Vatel". Esta inspiración real es lo que da una nueva dimensión a una película basada en la historia de Yazid Ichemrahen, un cocinero que de lo más bajo llegó a lo más alto en el mundo de la repostería.

"Repostero y chef" entre la comedia y el drama podría considerarse casi la fusión de dos películas. Por un lado una primera parte en la que descubrimos la infancia y juventud del protagonista, todo un drama social en el que conoceremos sus orígenes, de madre drogadicta y largas temporadas en un centro de menores de los que sólo le salva su familia de acogida, un matrimonio y un hijo mayor que comenzarán a espolear el talento innato de Yazid. Por otro una vez encauzados sus dones un segundo arco más convencional que se moverá en un terreno similar al de muchas cintas de tema deportivo cuando, aún persistiendo los elementos dramáticos, la trama se centre en una competición de alto nivel, y en la que aparecerán tópicos como el amiguete entusiasta con tendencia al chascarrillo o el malo sin fisuras que no nos extrañaría encontrar en un culebrón. 

Traducción creativa de "À la belle étoile" (un elemento que sabe ser clave en la trama sin necesidad de pensar en las célebres estrellas Michelin) esta es una película con buen sentido del ritmo (a pesar de algún recurso repetitivo como ese teatral apagado y encendido de luces que tiene lugar cada vez que el protagonista ests inspirado. Usado con inteligencia la primera vez luego pierde parte de su razón de ser) que sabe apelar al lado emocional de la cocina y regalarnos un puñado de personajes carismáticos, así como deleitarnos con el tipo de planos que tan habitual se ha hecho en el cine gastronómico y que hace de ingredientes y elaboraciones pura poesía visual. "Repostero y chef" es una película que sabe hacer de la empatia su mejor baza, aún sin un planteamiento demasiado original y más de un tópico de manual. Pero su buen equilibrio de drama y comedia y una trama que no parece durar sus casi dos horas de duración hacen de ella una entretenida propuesta que ningún fan de la alta cocina debiera perderse...en ella encontrarán una pequeña delicia.

"Repostero y chef" llega a los cines el 30 de junio.

TRANSFORMERS.EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS. Robots en la niebla

 

Cuando era pequeña, hace...mejor no pensarlo, pocas cosas me habrían hecho tan feliz como una película de los Transformers. Hoy, seis películas después, parece que por desgracia se ha pasado el entusiasmo. Al menos por mi parte, porque nuestros queridos seres cibernéticos vuelven a la carga con una secuela con aroma de reboot: "Transformers. El despertar de las bestias".

Ambientada en 1994 esta nueva entrega presenta una nueva amenaza, una entidad capaz de consumir planetas. Aquí entrará en juego una nueva facción de robots, los Maximals, con aspecto de diversos animales salvajes, que van a unirse a los clásicos Autobots para hacerle frente. Una aventura que les va llevar del espacio a Nueva York y más tarde a Perú para recuperar un artefacto que a ser clave. Una historia de planteamiento bastante clásico, con continuas persecuciones (no olvidemos que, como su nombre indica, los autobots son coches y esto hay que aprovecharlo) y enfrentamientos mientras se desplazan de una parte a otra del continente americano, escenarios a los que no saca mal partido.

Cinta sin sorpresas (bueno quizás sí en el caso del casting de doblaje, con nombres como Michelle Yeoh o Peter Dinklage) y sin pretensiones, en ella encontramos algún manierismo a lo Michael Bay (que aquí ejerce como productor) pero sin abusar, mientras nos enfrentamos a una cinta que solo aspira a entretener con algunos tópicos herederos del cine de aventuras más clásico (el hallazgo de la estancia escondida), un relativamente bueno sentido del ritmo y toques de humor, aunque todavía encontramos en ella alguna sorpresa surrealista como esa infiltración con atavio folclórico que sonroja a más de uno.

"Transformers. El despertar de las bestias" es una cinta correcta, pero que consigue lo que pretende. Ni revoluciona el género ni transforma la trayectoria de sus personajes (aunque supera de largo a buena parte de las últimas entregas, alguna francamente olvidable) pero da para una buena sesión de cine y palomitas a poco que uno se deje llevar. Aunque eso sí, los últimos minutos nos dejan una más que interesante puerta abierta que dejaré el espectador descubra...si el asunto evoluciona estoy deseando descubrirlo.

"Transformers. El despertar de las bestias" llega a las pantallas españolas el 9 de junio.