LA SOLEDAD DEL JUGADOR A FONDO

No me gusta el tenis. Lo siento por los fans pero es un deporte con el que me cuesta conectar, y cuyas reglas, cuando creo haberas comprendido...pues pasito atrás y vuelta al principio.
Borg McEnroe no me ha convencido de lo contrario. Pero sin duda es una de las mejores cintas en torno a un deporte que ha dado en el séptimo arte para gags en más de una comedia que para un drama como al que asistimos, con excepciones tan honrosas como la reciente La batalla de los sexos.

Basada en la rivalidad real de los jugadores que le dan título por la victoria durante el campeonato de Winbledon de 1980, la película nos enfrenta al duelo de dos personajes en la línea de cintas como Rush, que, con la salvedad de la final propiamente dicha y algún momento puntual, apenas si coinciden en pantalla, algo que sin embargo no resulta obstáculo para que salten las chispas.
Dos deportistas mucho más similares de lo que nos puede parecer en un primer momento, como irá demostrando la pelicula a lo largo de un desarrollo que sabe decirnos con muy poco mucho de sus protagonistas, de la infancia al éxito, y que sabe sacar lo mejor de sus actores como un Shia LaBeouf a cuya carrera todavia le pesa la losa de Indiana Jones y la calavera de cristal y similares, pero que aquí nos regala una convincente actuacionacomo aspirante al trono del tenis. Y eso que a su personaje le cuesta desprenderse de la sombra de un Borg monumental, que nos arrastra con sus duda de principio a fin.
Y en cuanto al deporte propiamente dicho la cinta sabe hacer buen uso de montaje y banda sonora para crear la tensión necesaria, incluso para aquel espectador que conozca el resultado de la contienda, logrando que más de uno se muerda las uñas hasta el codo, y con la buena idea de mantener la voz en off de los comentaristas deportivos para darnos facilidades a aquellos que no dominamos el reglamento.
Borg McEnroe es una pelicula mas que recomendable para los fans del cine deportivo y para aquellos a los que, simplemente, les gusta el cine de personajes. No esperen un ritmo vertiginoso, pero si una historia de esas que logran mostrarnos el lado mas humano de la competición.

Borg McEnroe llega a las pantallas españolas el 18 de mayo.

BULL MONTY

Normandía al desnudo abre con una escena que no desentonaría como parodia de Los pájaros: un hombre que al despertar en plena naturaleza se encuentra con una pequeña invasión nudista. Pero esta comedia francesa linda más con la naturaleza. a la que dedica pequeñas pinceladas de amor (no necesariamente correspondido como revela el desenlace de la historia del urbanita...y no diré más) que con el naturismo en un historia que sabe unir drama y comedia con la escusa de una propuesta artística que va a trastocar la pacifica existencia de un tranquilo pueblecito normando.

Comedia costumbrista en el fondo la película sin embargo empuña el arma de la crítica social, presentando el ya tristemente habitual clima en el que se encuentran muchos pueblos pequeños, dentro y fuera de Francia, que se enfrentan a la despoblación y el abandono, asi como miles de ganaderos y agricultores que ven cada vez más como su modo de vida cada vez les da menos para vivir.
Y en medio un artista, que aporta una nueva mirada a un paisaje que para ellos es cotidiano, una visión que puede cambiarlo todo, y que sacará lo mejor y lo peor de esta gente del campo, del carnicero que teme que sus conciudadanos vean a su mujer desnuda al joven que se plantea reconciliarse con su pasado.
Normandía al desnudo se ve con una sonrisa, continua aunque no nos arrastre a la carcajada, con un gusto por las cosas cotidianas con un arranque diario adolescente mediante que le otorga una ligera aura de cuento, y consigue conquistarnos con sus personajes, así como un prisma dulce que abre las desnudas puertas de la esperanza.

Normandia al desnudo llega a los cines españoles el 8 de junio.

CASTA DIVA

Por mucho que alguna madre o abuela diga que eso de anteponer un artículo al nombre está muy feo Maria Callas fue una de las pocas artistas que se ganó el derecho a ser la Callas. La grande, la única Callas.

 Maria by Callas es toda una carta de amor tanto a la persona como al personaje. A la diva y a la mujer enamorada, tanto a Callas, como ella misma cuenta al principio de la cinta, como a Maria.
Y es que aun siendo un documental la película huye de recreaciones y narradores subjetivos, apenas esbozando unas pinceladas sobre sus orígenes, para sumergirse con presteza en su edad dorada y cederle la voz, y nunca mejor dicho, a la artista.
Omnipresente desde el primer fotograma la diva será la única fuente del material, tanto a través de grabaciones como de entrevistas o la lectura, voz en off mediante, de sus testimonios escritos, en una magnífica muestra de arqueología operística que articula la cinta en torno a arias tan famosas como Casta diva o, ya en los créditos, Mío babbino caro ( que no bambino como se le escapa a la mayoría).
Para amantes de la música en general y de la ópera en particular Maria by Callas supone un auténtico placer. No para descubrir la cara oculta de la cantante, ni metraje inédito ( aunque si disfrutar de imágenes tan surrealistas como la de Callas enfrentada a un elefante, y de algún detalle de intimidad) sino para enamorarnos de una figura tan sobrenatural como terriblemente humana.

María by Callas llega a los cines el 11 de mayo.

DIMINUTOS DETECTIVES

Empiezan a no ser raros los casos en los que, al igual que muchas series, alguna película además de para secuela da para una cinta dedicada a alguno de sus secundarios ( véase El Rey Escorpión). Sin embargo Sherlock Gnomes, segunda parte de Gnomeo y Julieta es harina de otro costal.

Aunque estrictamente sea una secuela que conserva el reparto original y alguna seña de identidad como una banda sonora con canciones de Elton John esta nueva tardia aventura ( la original es de 2011) se da todo un lavado de cara incorporando al carismático Sherlock y asu inseparable Watson, que son ya desde el título los verdaderos protagonistas de la función.
Usando con eficacia, e incluso en alguna escena podríamos decir con virtuosismo ( la visita a la galería, las pesquisas en el bazar chino...), la animación en 3D los mejores momentos de la película nos lo regala sin embargo la animación tradicional, con esos momentos en blanco y negro dentro de la cabeza del gnomo detective mas celebre, y que nos hacen desear una película entera de tal factura, aunque también quiero pensar que la prueba siempre queda abierta a los extras de un futuro dvd.
Aún quedando lejos de ser perfecta Sherlock Gnomes es una excelente opción para los más pequeños de la casa, pero también tiene su parte para los más mayores (ese " Viva el nepotismo") e incluso para los fans de Holmes (por no faltar no falta ni Irene Adler...eso si por canciones que haya no cuenten con que nuestro Sherlock toque el violin), haciendo de ella una de esas cintas simpáticas que no dejan ls mera sensación de ser un producto sólo par niños, y que promete mucho de cara a una hipotética tercera entrega.

Sherlock gnomes llega a los cines españoles el 11 de mayo.

ALGUIEN CONOCE A ALGUIEN

Aroma a torrija, cera e incienso bañan Mi querida cofradía, una comedia femenina y feminista que consigue sacar punta a alguno de los tópicos de la Semana Santa más popular.

 Sin que la sangre nunca llegue al río en esta comedia costumbrista con mucho de sainete Mi querida cofradía tiene mucho de teatral, rozando la regla de las tres unidades e incluso algún tópico del siglo de oro (a alguien quizás le suene eso de " amantes de familias rivales") , algo que no mina una trama sencilla pero divertida
Un toque desleído al primer Almodóvar salpimenta lo que es una película de mujeres, de señoras del día a dia que se enfrentan a una situación anómala que saca lo mejor y lo peor de ellas, y que tanto dan forma al guión como constituyen lo mejor de una película menos mordaz de lo que podríamos prever en un comienzo, pero que consigue arrancarnos las carcajadas sin mucho esfuerzo.
Película de actrices con un valor de la réplica en alza que consiguen que dejemos al lado la sensación de déjà vu con ganas, para regalarnos un guión divertido, chispeante, y sin renunciar a una intención de estilo que no se ciñe solo a una dirección artística sencilla pero con cuidado para los detalles (el piso de la protagonista), sino que además sabe jugar con los encuadres (esa tendencia a la imagen centrada, casi simétrica, que hace que una reunión de tres comadres emule casi una última cena o que Carmen se convierta en toda la reina de la cofradía corona de la virgen tras ella mediante) e incluso coquetea con el lenguaje del musical (los planos previos a la salida del paso).
Sin ser un prodigio de la originalidad en cualquiera de sus vertientes Mi querida cofradía se revela como una película con un envidiable elenco de actrices, cada una idónea para su papel (con esa perfeccionista Carmen a la cabeza) y una historia tan entretenida como bien contada, a la que se le perdona incluso un final menos catárquico de lo esperado, y que consigue que nos replanteemos los tópicos del cine español...pero para bien.

 Mi querida cofradía llega a las pantallas españolas el 4 de mayo.

VERDE DE ENVIDIA

Ese demonio de ojos verdes que son los celos siempre ha sido desde mucho antes de Otelo un compañero habitual de los tejemanejes amorosos. Sin embargo el punto original de la película que nos ocupa, Algo celosa, es que este desagradable sentimiento va dirigido no solo a parejas y exparejas, sino hacia hijos, amigos, compañeros de trabajo y si nos descuidamos hasta hacia el perro del vecino.

 Mucho de comedia negra hay en esta amarga historia de una mujer madura que, a pesar de tener mucho para ser feliz (un trabajo que le gusta, una amiga que se preocupa de verdad por ella, una hija que puede destacar en el arte que ha elegido) cae en la paranoia de pensar que todo el mundo está en su contra, algo sin motivación aparente (durante el metraje se habla de cuestiones hormonales, o al ver como su ex ha rehecho su vida...pero nada concluyente) pero que va a socavar las raíces de su existencia hasta límites que ni ella ni sus relativos aciertan a sospechar.
Así con una naturalidad incuestionable, que hace fácil al espectador encontrar similitudes entre los personajes y más de un conocido, la película sabe regalarnos momentos de comedia tópica (la cancelación del viaje) alternándolos con momentos mucho más dramáticos (las consecuencias de cierto desliz culinario que aquí no desvelaremos), e incluso coqueteando con algún elemento más surrealista (la visita al cementerio), haciendo que nos enfrentemos a una cinta de esas que hacen más sonreir que reir a carcajadas, pero que dejan un agradable sabor de boca.
Un buen elenco de actores, cada uno con su particular momento de gloria, que consiguen arrastrarnos a una historia humana, con chispa, a una trama que sabe lidiar con la exageración justa (no llegamos al límite bufo de otras películas sobre seres humanos con una actitud que digamos, incomoda al resto de la humanidad, como la también francesa Manual de un tacaño), con un sentido del ritmo de esos sin prisa pero sin pausa que no deja cabos sueltos.
Sin alardes visuales pero con saber hacer una cinta con un punto de vista original y un arranque  que parece invitar al mercado hollywoodiense a embarcarse en su propia versión con una actriz de su cosecha (y si no, al tiempo), una dramedia con un puntito catárquico, que sabe embaucarnos sin renunciar a la amargura.

Algo celosa llega a los cines el 1 de junio

EXPLOSIÓN TEMPORAL

Corren buenos tiempos para la animación nipona. Superados por muchos los prejuicios que anclan el género como producto para infantes cintas como El niño y la bestia, En este rincón del mundo o el megaéxito Your name han logrado arrastrar y cautivar a espectadores curtidos. De la mano del productor de esta última llega Fireworks, una nueva historia de amor adolescente con elementos de ciencia ficción.

 Para todos aquellos que se han criado o simplemente aman el anime nos encontramos con una cinta que nos resulta familiar,  con colegiales enamoradizos, equívocos románticos de esos que ponen colorados a sus personajes, chicas con uniformes de colegiala imposibles y por supuesto un impecable acabado visual que sabe aunar de manera inteligente 2 y 3D, aunque sin llegar al virtuosismo de obras como El cuento de la princesa Kaguya o En este rincón del mundo.
Hasta aquí nada nuevo, con alguna escena formato videoclip (la casi interminable canción de la protagonista en el tren, de esas que suben la glucosa), y algún homenaje velado a esos dioses de la animación que son el estudio Ghibli (que levante la mano el que ante la escena del tren sobre el agua no haya pensado en El viaje de Chihiro, o al que no le resulten conocidas las de personajes flotando...casi volando podríamos decir) pero hay que destacar ese deus ex machina en forma de misteriosa esfera capaz de transportar a realidades alternativas (genial la idea de que en cada una los fuegos artificiales del título sean distintos), algo que le da la dosis justa de sal a la historia.
Sin personajes especialmente memorables (alguno simplemente nos descoloca como esa adolescente que habla de trabajar en un bar "para adultos" y al rato fantasea con ser una idol vestida casi de princesa Disney...las inconstancia de la adolescencia tal vez) la película sin embargo es de esas que satisfacen al fan, que ha visto un buen puñado similar antes y verá unas cuantas más después, dejando para el resto una historia que recrea un delicioso ambiente veraniego, aunque no cautive como esa delicia de sombra alargada como es Your name.

 Fireworks llega a los cines el 20 de abril