ALEGRE SENECTUD

El paso del tiempo es uno de esos temas capitales tanto en la literatura como en el cine, pero es más que fácil que al hablar de la llama
da tercera edad ( aunque en algún caso casi podríamos hablar de cuarta) caigamos en la comedia ( ahí está entre otros la abuelita fan de los canes de Un pez llamado Wanda) o en la tragedia morrocotuda...sin embargo un término medio es posible...con su gotita surrealista, eso si, por eso hoy hablamos de La juventud.

Fred y Mick, amigos y consuegros desde hace décadas pasan unos días en un lujoso y tranquilo hotel- balneario en Suiza. Mientras Mick última el guión de su próximo largometraje, el que según él será su testamento cinematográfico, Fred afronta tanto el desengaño amoroso de su hija Lena como las continuas peticiones de un enviado de la Reina de Inglaterra para que dirija un concierto en honor de ella y el Príncipe Felipe, algo que rechaza por razones personales. Serán unas extrañas vacaciones en las que, literalmente, pasará de todo.
Desarrollada entre dos canciones tan distintas como pueden ser los personajes y situaciones que presenta la película, La juventud es una historia tragicómica sobre dos personas en el invierno de sus vidas pero que todavía se enfrentan a unos retos tanto personales como profesionales que les dejarán honda huella.
Ambientada en un lugar tan pacífico como una Suiza de auténtica postal (vaca suiza incluida, por supuesto), y tan relajante como puede ser un hotel-balneario la cinta sin embargo nos presenta toda una pléyade de personajes y situaciones si no ya atípicas tremendamente surrealistas, desde el sosias de Maradona parco en palabras a la monja budista con poderes de levitación pasando por el mismísimo Hitler...y son sólo la punta del iceberg de todo un riquisimos microcosmos en el que la sorpresa nos aguarda en cada esquina.
La juventud es una película fresca y divertida, pero también una honda reflexión sobre la vida y la creatividad, que sabe moverse con elegancia entre la gravedad (el casi monólogo de Lena sobre el papel como padre de su progenitor) y la (falsa) banalidad (las escenas de la pareja muda, la historia de Gilda Black...), para desembocar en un desenlace tan impactante como abierto a interpretaciones.
Un gran guión y unos actores en pleno estado de gracia redondean una película entre el drama más real y el gag más chocante, pero que nunca abandona un ligero aroma a poema surrealista ( la escena de las vacas) por muchas locuras ( el videoclip), y que la convierten en una hermosa y original rareza.

En la línea de la oscarizada La gran belleza una película que entretiene, sorprende y emociona...y eso es decir mucho

EN EL TARRO PEQUEÑO...

Grandes o pequeños, a no ser que suframos algún tipo de trastorno físico, el escaparate de una tienda de dulces siempre nos pone los dientes largos. En el caso del cine eso tiene un nombre : trailer, o tal vez teaser. Si bien por estos lares hay pocas cosas que nos gusten más que un buen cartel la tarjeta de visita por excelencia siempre han sido estas minipelículas que nos dejan con ganas de más, y más en una época en la que es tan fácil encontrar el que deseamos ver como hacer un par de clicks en el ratón. Y eso que ya muchos nos engañan, con escenas que nunca llegarán a la (gran) pantalla (otra cosa es el Dvd) y afirmaciones que se ajustan mal y poco a una realidad (mi favorita, cuando mentan a alguien como ganador del Óscar cuando se ha llevado el premio por una categoría que no es la que desempeña en la película que se anuncia...como Matt Damon, ganador del Óscar, sí...pero como guionista) En plena época de escuadrones suicidas y otras hierbas y una vez superda la fiebre galáctica ahí va nuestra pequeña lista de ¡trailers que nos impactaron (quizás no para bien)!

1. Star Wars.Episodio VII: toda una retahila que nos tuvo pendientes de novedades casi un año antes de su estreno oficial y nos sumíó en toda una serie de cábalas (¿Será el hijo de Lando?)...paciencia, en nada seguro que llega la fiebre del episodio VIII
2. Godzilla (1998): varios meses viendo cachitos del susodicho monstruo que no sería revelado hasta el estreno,,,al menos luego se le vió más que en su entrega más reciente.
3. Dead Island. ¿Eh? ¿pero que película es esta? pues ninguna, pero este videojuego nos regaló un emotivo anuncio que era toda una película en sí misma...lástima que el susodicho juego no tenía nada, pero nada en absoluto que ver con los personajes e historia que mostraba con la salvedad de la aparición de zombies...
4. Spiderman (2002): una con polémica...y no intencionada. Aquella telaraña entre las torres gemelas creó grandes espectativas...y se esfumó cuando hablar de dos torres era polémico hasta para referirse a la segunda parte de El señor de los anillos.
5. Grindhouse: el proyecto conjunto de Quentin Tarantino y Robert Rodríguea traía consigo cuaro trailers de películas inexistentes rodados para la ocasión...que en España llegaron diezmados a la pantalla grande, pudiendo verse sólo el de Machete, el únido que llegaría a convertirse en película, dejando en el camino Don´t, Thanksgiving y Werewolf women of the SS. 

Y dejándonos mucho en el tintero pasamos al plato principal, porque todo esto viene a colación de un trailer...en concreto el teaser trailer de You're gonna die tonight.

 Apadrinado por Miguel ángel Vivas (Secuestrados) el trailer del nuevo corto del director Sergio Morcillo, al que tal vez recuerden por otras obras como Tus gritos me dan risa, Metamorphose o el spot homenaje a Pesadilla en Elm St. del pasado Nocturna anuncia con su vertiginoso montaje y tajante título un homenaje al slasher, subgénero por el que siente particular cariño, en toda regla, y con su propia scream queen, Mónica Aragón.
Diseñado por Roberto HG, soud designer y re-recording mixer, en apenas unos segundos promete mucho...pero para muestra mejor un botón, pudiendo verse en su página ( https://vimeo.com/151333168) y por supuesto en youtube, sin olvidar su presencia en facebook...y más novedades por supuesto cuando se estrene...seguiremos informando y por supuesto desde aquí, les deseamos lo mejor.

A LA GRANDE

"Money money" decía la canción, y la verdad la lucha por el vil metal ha dado para mucho cinematográficamente hablando, tanto cuando se conseigue de manera ilegal (todo ese microcosmos que atraca bancos, furgones o caisnos) como cuando se consegue con todo el esfuerzo del mundo (como en la todavía fresqueita Joy) o ya de pura chiripa (y si no que se lo digan al personaje de James Dean en Gigante cuando al fin brotó petróleo). Pero la legalidad también puede rozar límites digamos...no tan satisfactorios...y si no que se lo digan a los protagonistas de La gran apuesta.

 Las inversiones tienen muchos campos de juego pero un valor seguro siempte han sido las hipoteca, o al meno así era hasta la gran crisis. Sin embargo tras revisar nuemrosos datos el Doctor Burry descubre que en cualquier momento puede estallar la burbuja immobiliaria y con ello podría beneficiarse de cierta claúsula casi desconocida que proporciona grandes beneficios en caso de sufrir pérdidas, algo que parece casi improbable. Tras realizar una gran compra de bonos hipotecarios su arriesgada maniobra será seguida por una heterogénea serie de hombres de negocios que también intentarán sacar beneficios de ello.
Tragicómica crónica de una crisis anunciada la película, basada en hechos reales, nos llevará de la mano de una vaiopinta raza de inversores ( de los primerizos al que ya está de vuelta de todo con profundas cicatrices morales, pasando por el que ya lo abandonado pero no puede resiganrse a ayudar a sus compañeros de oficio)en su afán de ganar absurdas cantidades de monedas gracias a una de las necesidades y deseos vitales del ser humano, el tener un hogar propio.
Partiendo de una catástrofe financiera que dejó a millones de personas sin empleo o casa (o ambos) la cinta retrocede varios años para sumergirnos en toda la vorágine de lo0s negocios, pero sabe hacerlo con un humor a prueba de bomba y gran amenidad, sin perder nunca de vista que el grueso de su público es un lego en dicha materia, por lo que acude en varias ocasiones a la ruptura de la cuarta pared tanto para hacer diversos incisos en la trama (como dejar clara alguna licencia poética como cuando los dos inversores novatos descubren todo el tejemaneje o cunado algo es real por muy fantasioso que pueda parecer en un ptimer momentto como el debate) como para explicarnos conceptos que por básicos no nos resultan menos desconocidos a la mayoría, y lo hace a través de unos sorprendentes cameos (el primero, y que deja el pabellón bien alto el de Margot Robbie en una bañera llena de espuma y con una copa de champán siempte llena) que ayudan a aprendernos la tónica con una sonrisa, casi como si de un tratado de economía se tratase, casi como  una vertiente más lúdica de la muy recomendable Concursante.
La gran apuesta supone una ácida visión del mundo de los negocios, en un nivel menos pícara de la que ya vimos en El lobo de Wall Street (un regreso a este mundo pero ya, como diría cierta comedia sin "barcos y putas"), una película con alguna escena sorprendente (como cueando uno de los personejs indagando en como la gente de a pie vive el pago de su hipoteca le pregunta a una stripper, en permanente y erótico contoneo...para descubrir que esta está pagando la de cinco chalets y un piso) y con un gran sentido del ritmo (a lo que contribuye un gran montaje que elegantemente va desgranando con imágenes de archivo el paso de los años, que redondea una más que bien elegida selección musical ) que en ningún momento pierde el interés de un espectador que, en un primer momento puede sentirse más atraído a ver una película de este tipo por un reparto de auténticas campanillas (y que sabe dar lo mejor de sí incluso cuando más excesivos se vuelven sus personajes, del eternamente cabreado Steve Carrell a un Christian Bale que parece vivir en su propio universo).que por una película con una premisa como ésta.

Fresca y muy divertida La gran apuesta nos enseña más osbre la economía de los últimos años que una docena de periódicos. Candidata a 5 nominaciones a los Óscar, incluyendo Mejor película se estrena el 22 de enero.

CUTRECOP

Parece mentira pero en tan solo una semana la flamante CutreCon V ya estará campando alegremente a sus anchas entre sus tres sedes oficiales (Casa de l reloj, Palacio de la Prensa y Artistic metropol) del 28 al 31 del presente mes.
Con dos temáticas por bandera, la del género "Cop" (eso del policiaco le hace floja justicia) y el cine de robots (que será el protagonista indiscutible del Robotón del domingo 31) el Festival oficial de cine cutre de Madrid se ha presentado esta mañana en el Palacio de la Prensa de Madrid y además llega este año con jugosas novedades, empezando por un trailer que ya no es tal sino toda una webserie con fuerte sabor retro que por supuesto arranca en una comisaria y cuyos episodios se desgranarán a lo largo de esta semana...para contarnos esta vez comodos nuevos héroes se enfrentan a la mafia robótica...el resultado en su pequeña pantalla: Paul Kersey and White Chocolate vs. The Kung Fu Robotic Mafia.

Pero no temáis, seguirá habiendo sesiones gratuitas en la Casa del Reloj, con matiné ifantil incluida, y algunas presentadas por la cómica Vera Montessori, que promete venir, fiel al espíritu del festival, vestida de picoleta,
Y por supuesto no faltará Cinebasura, que ya se ha erguido como todo un clásico del Festival, con Paco Fox, Carlos "Oso" Palencia y los cómicos Fernando Moraño y Richard Salamanca, responsables del programa de radio Bipartidos de Ágora Sol Radio, que comentarán Scanner Cop 2, remota secuela del film de Cronenberg...y la cosa promete.
Para acceder a estas sesiones será preciso recoger la entrada correspondiente en la misma Casa del Reloj, desde media hora antes de la primera sesión (aunque el sábado el reparto se fragmenta en dos:por la mañana solo se podrán retirar entradas para la mañana y para la tarde habrá que volver a hacer cola...que la hay y larga, el que avisa no es traidor)

En cuanto a las novedades cabe destacar que la CutreCon se abrirá, gracias a su colaboración con el Festival de Sitges de la muy recomendable Turbo Kid (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/12/ochenta-sobre-2-ruedas.html) de la que ya hablamos en su día. Pero también será el día (o mejor dicho tarde-noche) en el que podremos disfrutar nuevamente de Samurai Cop y su secuela, en premiere europea y con la presencia de Mathew Karadas, a.k.a. Matt Hannon, cuya historia real da casi para otra película.
Y no será el único invitado de lujo. El sábado acudirá con motivo de la sesión Cannon, patrocinada por Applehead Team, que ya ha publicado sendos volúmenes sobre el tema, de Sam Firstenberg, que recibirá el premio Jess Franco y presentará las películas El guerrero americano II y su "obra maestra (al menos en el mundo bizarro, y reoonocido por él mismo) Ninja III.
Pero sin duda una de las propuestas más originales será la Wakaliwood Experience, el cine de acción de Uganda, con el ya clásico Who killed Capatain Alex y mucho más, y con la presencia de su adalid Alan Hofmanis.
También novedad el Documentrash, ya el domingo por la mañana, con documentales que nos acercarán al universo del cine cutre como The search for Weng Weng y el estreno mundial de A room full of spoons, la película que analiza el icreible fenómeno de The room con la presencia de Rick Harper.
Y por la tarde el remate, en la sala Artistic Matropol, con la Robotón, que promete mostrarnos todo lo que quisimos saber sobre robots pero no nos atrevimos a preguntar y mucho, mucho más.
Y eso probablemente no será todo en una CutreCon que promete trailers, sorpresas e incluso algún invitado inesperado...e incluso el trailer de la muy esperada Cinebasura. La peli

Ya solo queda contar los días: preparen las gargantas y el ingenio, que una CutreCon no es tal sin el sano cachondeo y bastante escándalo. Más información y como conseguir entradas en http://www.cinecutre.com/ . 
Seguiremos informando...

OCHO VAQUERITOS

Hay películas de las que uno oye hablar tanto, tanto que parece mentira cuando estas se hacen realidad...es más, algunas nunca llegan a meter el pie dentro de la dimensión física y permanecen como sueños rotos y abandonados destinados a ocupar un lugar de oro en medio de las numerosas leyendas urbanas que revolotean sobre el universo cinematográfico. Durante un tiempo ese parecía ser el destino de la película que nos ocupa hoy, un guión robado a unos creadores que en tales condiciones se negabana a sacarlo a la luz, interpretado en lecturas dramatizadas casi para arrancarlo de las garras del destino, y finalmente pese a la adversidad convertido en una película que nos llegó el pasado viernes con varias nominaciones a los premios de la Academia bajo su ala...sí, hoy hablamos de Los Odiosos 8.

El cazarrecompensas John Ruth intenta llevar a la criminal Daisy Domergue a Red Rock para que sea ejecutada en la horca pero en su camino debido a una gran ventisca se ve obligado a aceptar dos compañeros de viaje primero, el también cazarrecompensas Mayor Marquis Warren y el futuro Sheriff de Red Rock Chris Mannix, y a detenerse en un apartado albergue, la mercería de Minnie, donde conoce a un heterogéneo grupo de viajeros, después. Aislados por la nieve una sospecha empueza a tomar cuerpo en su cabeza: alguien de los que los rodean no es quien dice ser, y pretende liberar a Daisy en cuanto tenga la más mínima oportunidad.
Con los rimbombantes apelativos de octava película de Quentin Tarantino, un sonoro título (cuya musicalidad ha conservado prácticamente en la traducción al castellano) y una deliciosa banda sonora cuyos compases nos acompañana desde el mismo comienzo de la cinta Los odiosos ocho vuelve al universo que ya vimos en Django desencadenado y ligeramente esbozado en la segunda parte de Kill Bill para contarnos una historia de misterio con mucho de teatral que no deja de remitirnos continuamente a esos deliciosos crímenes ingleses de habitación cerrada (matiz obligatorio debido a una tremenda ventisca que cala incluso en el espectador y que, debido a la falta de pestillo obliga a los personajes a clavar literalmente la puerta).
Fragmentada en capítulos, algo no ajeno al universo tarantiniano, respetando prácticamente la regla de las tres unidades y permitiéndose esporádicamente romper la cuarta pared gracias a un esporádico narrador la película casi nos remite a ese primer Tarantino que nos encandiló con Reservoir dogs, película a la que quizás recuerda más estos Odiosos 8 (con algún plano eso sí que parece calcado de la masacre de la boda de Kill Bill), en la que se permite retomar algunos de sus recursos más queridos como el estilo de los diálogos y un sentido casi irreal de la violencia, o incluso guiños a los que nos iene acostumbrados como la presencia de los cigarrillos Red Apple.
Los odiosos ocho es una película rica en humor negro, en un oeste todavía más salvaje y fraticida que el que ya vimos en Django desencadenado, a través de unos personajes con más de una carta bajo la manga entre los que ya no encontramos ni héroes como Django ni damas por las que merece la pena sacrificarlo todo como Brunhilda (es más, el único personaje femenino protagonista, Daisy, mercedora de lástima tanto por el horrible destino que le espera como por las continuas agresiones de su captor, sin embargo se comporta durante toda la película como una auténtica serpiente de cascabel dispuesta a morder, y con tantas agallas o más, por decirlo de un modo fino, que el resto del elenco), rabiosamente interpretados por un reparto de antología, muchos antiguos amigos ya de la casa, que parecen estar en su salsa en sus roles de personejes duros e inmisedicordes, capaces de cualquier cosa por lograr sus objetivos.
Durísima pero no por ello menos divertida (en el sentido al que nos tiene acostumbrados ya Tarantino, ojo) Los odiosos ocho es una película de misterio de salón pero protagonizada por salvajee vaqueros que sabe atrapar con su premisa (hasta se le perdona alguna ligera incoherencia pero ojo, solo casi al final, que aquí no desvelaremos, pero que advertimos no será del gusto de todos los paladares) y mantener nuestro interés durante todo su metraje, con un ritmo brutal que solo pierde en contadísimas ocasiones (el resumen del secreto de Daisy), haciendo que su larga duración ( más de dos horas y media) nos resulte hasta corta, dejándonos el sabor amargo y picante de un western atípico pero con mucho cuerpo.

Buenos diálogos, grandes actuaciones y una banda sonora a la altura en una película que, pese a su nombre se hace querer.

SALTOS DE ALEGRÍA

Hace tiempo ya pero ha regresado...envuelto en la bruma, anunciándose con certeras pisadas y creando su propia pausa dramática el espíritu del culebrón de tarde, con sus tragedias y mujeres sufridoras,  ha retornado para asombrar a propios y extraños, y lo hace arropado por premios y nominaciones, con una increíble campaña publicitaria y un carlel, que no sé por qué me recordaba a la ochentera Xanadu,,,hoy hablamos de Joy (no, no tiene nada que ver con Inside out)

 Joy, una mujer creativa e inteligente, no tiene precisamente la vida que había soñado. Con dos niños pequeños acaba de perder su trabajo, su casa se cae a pedazos, su madre solo vive para ver culebrones, su hermanastra la odia y su padre y exmarido viven en su sótano. Sin embargo cuando parece que todas las puertas se cierran se le ocurre un revolucionario diseño: una fregona que se escurre sola. Será el comienzo de toda una odisea en la que particiará toda su familia.
Con un comienzo más propio de cuento de hadas, con la dulce voz de una abuela e inmersos en una nevada de postal Joy nos cuenta la historia (real) de una mujer ahogada por sus problemas y deudas que se aferra a una idea salvadora para salvar todo lo que está perdiendo.
Si bie la cinta abre todo un catálogo de dramas humanos, de lo económico a lo sentimental, gracias a unos diálogos chispeantes con su gotita de humor negro y unos personajes carismáticos pero neuróticos (entre los que destaca un Robert de Niro que demuestra como se puede fastidiar un banquete de boda sin perder la sonrisa....sin olvidar a esa madre incapaz de abandonar su habtación en su consumo imperturbable de seriales, e incluso una Joy que parece más sufrir una crisis que tener una idea) la película sabe quitarle hierro al asunto para incidir en la proia fortaleza de los personajes y mantener así durate todo el metraje una pequeña (a veces hasta el mínimo) dosis de esperanza, dejándonos muy claro que estos siempre volverán a levantarse aunque caigan desde muy alto.
Joy es una película dramática, de esas que tienen todos los elementos de un serial de sobremesa al uso tan manido como los que ve la madre de la protagoista (incluso cuando la protagonista se dispone a afrontar uno de sus mayores retos va...y se corta el pelo), pero también es una película vital, con algún momento que destila una magia casi infantil (el propio final, con flashforward incluido), de esas que ya intuimos que por mucho que sufran sus protagonistas y por mucho que, una vez que parece que todo va bien empieza de nuevo a ir mal, intuimos que tendrá, como todos los cuentos, final feliz, aspecto en lo que también influye una estética luminosa (particularmente palpable en aquellas escenas centradas en los estudios de televisión), aunque esto no resta fuerza a una película de la que lo mejor son sin duda unos actores que parecen sentirse tremendamente cómodos en sus pieles cinematográficas, que saben levantar una historia que, si bien no puede considerarse el culmen de la originalidad está eficazmente rodada e sabe mantener un buen ritmo durante la práctica totalidad de su metraje (podríamos hablar que pierde un poco antes de frontar su arco final, cuando una vez superados los principales escollos parece que la historia vuelve a repetirse).
Sí, un dramón. Pero ironías aparte un buen dramón, de esos que saben mantener el interés del espectador le interese o no el género, con un papel que su protagonista sabe hacer suyo del mismo modo al que nos ha (mal)acostumbrado en otras películas de su director.

 Película de personajes una película esperanzadora, bastante por encima de muhas con las que comparte más de un elemento,

SUPERANDO MÜLTIPLOS

Pues sí, llega el nuevo año y llegan...las 40000 visitas ¡Gracias a todos!...y confiamos en superarlas con vuestro apoyo. Sí, vamos a seguir con nuestras costumbres de críticas y eventos (en nada llega la V CutreCon y os mantendremos muy informados), y siguiendo también la costumbre lo celebramos con una de nuestras listas, y esta vez voy a tirar por lo personal. Sí hay títulos mejore y más ocnocidos pero hoy toca más corazón que cerebro, y solo serán 10, hoy tocan...¡Las imprescindibles!

1.  El gran dictador: una comedia tremendamente humana que por desgracia y tal y como sigue el mundo no ha perdido actualidad.
2. Ringu: la película de terror que me devolvió la esperanza en el terror...y es que el eine con Sadako suelta no ha vuelto a ser el mismo
3. Fantasía. delicada animación Disney sin princesitas cantarinas, una película que lo tiene todo, desde dinosaurios al mismo príncipe de las tinieblas...razón por la que en mi casa no me dejaron verla hasta los diez, y la espera valió la pena.
4. Allegro non troppo: delicia animada para adultos, la versión bizarra de Fantasía creada por manos italianas, una joya a descubrir.
5. Cuando el viento sopla ¿otra de animación? Sí, y una de esas películas que saben tocar el alma hasta al más duro, y de remate una banda sonora con la presencia del recientemente desaparecido David Bowie.
6. Ser o no ser ¿Qué hace Hitler paseando por Polonia? un comienzo inmejorable para una grandísima comedia con diálogos de antología y un maravilloso homenaje a Shakespeare
   
7.  La vida de Brian ¿que más se puede decir de esta película? nada,,,bueno tal vez con algún acento particular...
8. El día de la bestia: y que justo se estrenó el día de mi cumpleaños...cuantos no los diré, soy una dama (creo), la película que demostró que otro cine españos (en aquel moment) era posible, y sin perder un ápice de frescura.
9. Una jornada particular: la película que casi me hizo llorar...algo a lo que no estoy muy acostumbrada, pura emoción con la historia de dos vecinos antagónicos que por un día, se hacen amigos.
10. Seven: una gran película que vi en un día (a nivel personal) horrible...y que supo encandilarme con una historia, que sin ser totalmente original, supo convertirse en un clásico.

Y así concluimos...por desgracia dejo muchas fuera como la primera que recuerdo haber visto en un cine, King Kong 2 (claro con un recuerdo así una acaba como acaba), a pesar de que mi madre dice que ese honor recae en Blancanieves, la primera que vi en el cine para mayores de 18, Hot shots! 2, o la peimera que vi en Dvd, El más allá (la japonesa, Kwaidam), así como otras que me alegraron la vida y las hormonas como Parque Jurásico o Entrevista con el vampiro, o que simplemente me reconciliaron con el género como Scream, The human centipede o Al interior. Y eso por no hablar de las buenas, buenas, de esas obras maestras que saben encandilarte sin importan los años que tengan como Psicosis, Ninotchka, el Fausto de Murnau y muchas más...

Y así os dejamos...volvemos muy pronto con más críticas y otras cosas, nuevamente gracias y...¡aceptamos sugerencias!. Y recordad que podéis seguirnos en twitter (@MONIGOTORIUM) y facebook (Peñuelas Art).