BLANCO ROTO

Si bien el cine es casi nuestro pan de cada día el mundo del teatro no nos es en absoluto ajeno en estos intrincados pasillos que conforman el Monigotorium...y la cosecha este año está siendo más que buena, con la oscarizada Birdman (que sin basarse en una obra de teatro sí que se adentraba con acidez en este mundillo) despuntando el año y la más que recomendable Macbeth (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/11/la-mala-suerte-y-el-teatro-son-de-esos.html) para darle puntito final el próximo día 25. Pero ¿qué pasa con la cosecha patria? la respuesta es lorquiana y su nombre La novia.

 +Una mujer llega e su casa cubierta de sangre y barro, y el recibimiento de las personas que allí se hayan revelan que ha tenido lugar una tragedia. Volviendo atrás descubriremos la historia de amor, locura y muerte de la novia, una mujer que tras haber tenido una relación en su adolescencia con dos hombres acabó eligiendo a uno como esposo, pero que todavía se sentía tentada por el erotismo animal del otro, lo que acabaría siendo su perdición el mismo día de su boda
 Basada en el clásico de Federico García Lorca Bodas de sangre esta nueva versión respeta el sabor y diálogos de la obra original, pero con una visión propia que le permite adoptar nuevos ´simbolos (todo el valor y la belleza del cristal) y toda una estética propia de gran belleza.
Así nos encontramos con una cinta centrada en esa novia sin nombre que abre y cierra la película, y que interpreta con gran pasión Inma Cuesta, creando un personaje desbordado por las pasiones humanos y que parece arrastrado a un horrible destino en un mundo que parece casi irreal (el momento del estallido de las piezas de cristal), poblado incluso de seres extraños y mísitcos (la mujer del regalo) y en el que ningún elemento es gratuito (el caballo del amante, frente a la moto del marido).
Porque si bien nos encontramos ante un texto de calado clásico bien interpretado (Poderosísima la figura de la mdre del novio, toda una fuerza de la naturaleza en su dolor) lo que brilla en esta versión es su particular puesta de escena que vuelve a esta película atemporal, logrando imágenes de una sensible belleza (especialmente en todo la parte que tiene lugar durante la celebración de la boda), sabiéndo recrearse en una naturaleza que es espejo de las pasiones de sus personajes (la tormenta) y rcreándose en unos detalles que saben dotarla de un particular encanto (el vapor del agua), destacando especilamente un uso de los sonidos intradiegéticos que saben volverla a la vez real y mágica (el del barro, el del caballo, el tañido del cristal), que sabe sumarse a una banda sonora rica tanto en temas originales como en otros más tradicionales, y que supone un más que adecuado acompañameiteno a una historia de esas que todavía sabe conectar con la parte más sensible del espectador sin importar los años del texto original.
La novia es una cinta estéticamente refinada, sobrecogedora y onírica, que sabe dotar de fuerza y poesía las pasiones lorquianas. Sí, hay elementos nuevos (como ese recuerdo del pasado de los protagonists que tiene su eco  y reflejo, y nunca mejor dicho en una cinta en la que es tan importante el elemento del cristal, en un futuro que en ningún momento ellos pueden siquiera intuir) , pero estos saben amoldarse al espíritu de la obra, y seguramente agradarán tanto al fan del teatro como al que se acerque por pimera vez a este sugerente mundo.

Una emocionante fábula sobre las pasiones humanas La novia se estrena el 11 de diciembre.

OCHENTA SOBRE 2 RUEDAS

"En un futuro arrasado por la guerra..." "En un mundo donde prevalece la ley del más fuerte..." "Cuando la humanidad ha quedado casi reducida a cenizas..."· ...añadanle una banda sonosra pegadiza y contundente y ya tienen casi el comienzo de su propio tráiler de película de los 80 (peinados de otra época y complementos fosforito a gusto del consumidor) y seguramente más de una gotita de nostalgia...y eso es precisamente lo que nos trae una película que ha conseguido atraer la atención de más de uno por méritos propios...hoy hablamos de Turbo Kid.

 Año 1997 Kid es un  muchacho que recorre en su bicicleta el desolado páramo en que se ha convertido la tierra en busca de comida y enseres que le permitan sobrevivir. En un mundo en el que el agua es el bien más preciado y su distribución está controlada por el malvado Zeus y sus secuaces Kid no es nadie, un mero coleccionista de objetos de otra época entre los que sus favoritos son los tebeos de Turbo Raider, pero un día conocerá a una misteriosa y entusiasta chica de la que no consigue despegarse. Pero cunado empieza a tomarle más que afecto ests es secuestrada por Zeus realizará es descubrimiento de su vida: un uniforme y una especie de brazalete que le otorga un poder único. Es la hora de que Kid sea algo más.
Auténtico homenaje y casi panegírico al cine de los 80 Turbo Kid es una cinta de aventuras con protagonistas posadolescentes de esas que nos remiten al que para muchos fue (es) es el cine de su niñez y adolescencia.
Con una evocatica banda sonora que le va como anillo al dedo (galardonada en Sitges este mismo año) la cinta deja desde el primer momento muy claros cuales son sus referentes, con las apariciones estelares de objetos míticos como el cubo de rubik o el walkman y una ambientación posapocalíptica que nos resulta familiar (¿alguien ha dicho Mad Max? Por mentar solo una...), para dejar paso a una historia que sabe moverse entre los apagados tonos del páramo y los villanos frente al torrente de colores de nuesrtros héroes (con un estilo casi de power ranger, por poner solo un ejmplo, sumando además todo un vaquero a sus filas). Si bien teniendo en cuenta su premisa podríamos pensar en una película de corte juvenil lo que la aleja de ello es su surrealista y delicioso sentido del humor (esa tendencia de crear armas tan solo uniendo dos objetos con cinta americana cuyo culmen es eae formado por un bate y un enano de jardín), sus continuos homenajes (algún bichito que parece escapado de Braindead) y por supuesto su fortísima carga de gore.
Sí, sí, porque estamos ante una divertida cinta con una trama sencilla (buenos muy buenos y malos muy malos) llena de personajes carismáticos (ahí está ese buhonero con más labia que valor, y por supuesto elhipnótico villano encarnado por Michael Ironside, un lujazo como siempre) y agudas líneas de guión (ese un ojo- una mano) pero lo que realmente llama su atención es el festival de gore que nos regala en sus coreografiadas luchas, con miembros que saltan literalmente por los aires generando curiosos efectos o las crueles torturas perpetradas por el misterioso Zeus, y que le dan un punto de sal a una película que ya es lo bastante alocada y gamberra de por sí, haccéndola el plato ideal para un grupo de amigos con ganas de puro cachondeo y un estómago un peín fuerte.
Un entretenidísimo festival de tripas, nostalgia y humor de esos capaces de sacar al niño que llevamos dentro en su vertiente pelín sádica eso sí, un pastiche ochentero que se nota hecho con cariño.

Rebosando diversión por los cuatro costados Turbo Kid se estrenará el 11 de Diciembre por tiempo limitado pero también llegará y dentro de su habitat natural a la V CutreCon el 28 de enero a las 18:00...y promete ser épico. Más información en http://www.cinecutre.com/premiere-europea-de-samura-cop-2-en-cutrecon-v-con-mathew-karedas/

CONTRASTANDO

No alcanzaría de calificarlo de subgénero dentro de un género que a su vez se divide en dos grandes campos, el cómico y el dramático, pero si hay un elemento que siempre le ha sentado bien al cine romántico ese siempre ha sido el del romance entre dos personajes sustancilamente distintos, da igual que sean un ejecutivo y una meretriz, dos vaqueros en medio del páramo o una parejita que se encuentra por casualidad en un crucero de esos en los que sí se nota el pago de extras (aunque a la hora de hundirse se hunda como todos. La última muestra nos la regala la cinematografía francesa y su nombre No es mi tipo..

 Un erudito profesor de filosofía parisino es destinado a dar clases en Arras, un pueblecito a hora y media de parís tres días a la semana. Decepcionado y aburrido en una ciudad que no acaba de gustarle un día conoce a Jenniffer, una peluquera que disfruta con las revistas del corazón, las comedias románticas y las noches de karaoke. Poco a poco se convertirán en amantes a pesar de la falta de intereses comunes.
No es mi tipo es un drama ligero con toques cómicos sobre una pareja que no puede ser más distinta, desde su aspecto físico (él moreno y con tendencia a vestir de colores oscuros, ella rubia y enamorada de los colores vivos) hasta sus intereses (reveladora una de sus primeras citas en la que van a ver una película que ella ha elegido) pasando por supuesto por su propio carácter (reservado él, mucho más abierta ella) y concepción de qué es una pareja. Si bien en un primer momento todo parece funcionar , intentando llevar cada uno al otro a su propio terreno al otro  (como vemos en la escena en la que ella ntenta desentrañar diccionario en ristre un libro de Kant que le ha regalado él por considerar que su forma de pensar se parece mucho a la del filósofo) la relación empezará a complicarse por esos pequeños detalles que, si bien llenan la vida también pueden fastidiarla bastante.
Nos encontramos ante una película de personajes, con gusto pot los detalles (muy buena, a pesar de constituir dos grandes tópicos, la elección de las dos canciones con las que prácticamente abre y cierra su papel en la película la protagonista), cierta elegancia en sus imágenes y un final, que aquí no revelaremos, que la aleja de otras cintas de su género, pero que abusa de los clichés (esas lecturas en la cama de la pareja, cuyas posiciones desvelan la misma evolución de su relación) y en ocasiones puede resultar de ritmo excesivamente pausado, incluso monótono, haciendo que el espectador pueda llegar a desconectar, si bienla naturalidad de los personajes haya n podido crear una notable empatía en este.
Una película para amantes del cine tomántico clásico con un pequeño toque original...si bien hay numerosos momentos que pueden conducirnos a la sonrisa no puede estar más lejos de esos disparatados guiones a las que nos han acostumbrado las comedias de parejas poco afines, dejando una historia de corte realista y ligeramente melancólico.

Una sencilla visión de unas relaciones humanas que nos resultan cercanas y que sin duda volverá a enamorar a los fans del cine romántico. La película se estrena el 8 de enero de 2016.

LÍO EN LA FRONTERA

Ese feo asunto de la droga ha dado mucho de sí en Hollywood. Bueno, creo que esta frase puede para más de un equívoco, pero la verdad que hay pocos temas más cinematográficox que la lucha contra el imperio de la droga (así como el ascenso de más de uno que pretende enriquecerse con dicho negocio, y eso que hay mucho mafioso clásico que se niega...al menos en principio). Uno de sus momentos cumbre en los último años fue sin duda Traffic, con su reparto de campanillas y su buen puñado de oscars, pero por supuesto por su punto inteligente de mostrar como no es sólo un asunto de narcos millonarios y acólitos despistados, sino que es un problema que puede afectar hasta a las altas esferas. De un modo escalofriante también refleja esta mundo la película de la que hablamos hoy, hoy toca Sicario.

 Tras sobrevivir a una angustiosa redada en la casa de unos narcos en Arizona a la joven agente del FBI Kate Macer le proponen dar un paso más en la lucha con el tráfico de drogas, presentándose voluntaria para formar parte de un grupo que intenta acabar con el capo de un poderoso cartel. Será solo el comienzo de una dura cruzada llena de sorpresas,. y casi ninguna agradable.
Probablemente la película más hollywoodiense de un director que ha sabido sorprendernos con sus anteriores trabajos Sicario es un desencarnado thriller sobre la lucha contra el tráfico de drogaa en el límite de la frontera estadounidense sin ningún tipo de concesiones.
Con un espectacular arranque con grandes dosis de tensión y sorpresa, y que no puede suponer mejor inicio para unacinta que sabe jugar espectacularmente con las emociones del espectador la película sabe moverse entre lo infinito y lo pequeño, entre la grandeza y el detalle, sabiendo pasar de los increibles entornos naturales entre los que se mueven sus protagonistas (con unas espectaculares vistas aéreas que por otra parte nos remiten a otro duro thriller, La isla mínima) a los detalles más sutiles (las chanclas de uno de los jefes, una interesante descripción de un personaje que oculta más de una carta, o esa imagen nada sutil de la botella de agua que supone un eficaz punto para la elipsis visual de una escena de tortura...y por supuesto el momento en que uno de los personajes repara en lo que otro se ha sacado de su bolsillo y que le conducirá a un más que angustioso razonamiento).
Sicario es, como esperamos, una película sucia, casi monócroma, una obra que sabe hablarnos de un terror más que real, en cuyas encrucijadas se mueven unos personajes que ocultan un buen númeor de sorpresas y contrastes, desde una protagonista dura pero terriblemente frágil en el fondo (su inicial seguridad no le impide ser pasto posteriormente de un trabajo que la consume poco a poco...capaz de matar a un hombre a sangre fría para después temblar frente al espejo de su cuarto de baño) a un abogado que se comporta más como un asesino que otra cosa, pero debido a una sombra del pasado que le humaniza y dota de una justificación para sus actos y carácter.
Con unas escasas pero bien coreografiadas escenas de acción ( maravilloso el grado de tensión alcanzado en la escena en que nuestros protagonistas cruzan .la frontera) Sicario es un buen ejemplo de cine negro, tan duro cuando muestra el horror en toda su crudeza (los cadáveres del puente) como cuando nos lo revela solo en parte (el ajuste de cuentas final) , una película que sabe tocar la fibra sensible de un espectador al que atrapa con su excelente ritmo y unos personajes carismáticos, mostrando como el personaje menos relevante tiene un gran peso en su pequeño microcosmos (ese policía mejicano cuya verdadera implicación en la historia no conoceremos hasta el final, pero cuya relación con sus seres queridos ayuda notablemente a acentúar nuestro nivel de empatía con el que en el fondo no es más que un mero secundario) y que llegan realemnte a importarnos, aunque solo sea durante las dos horas que dura la película.

 Una cinta de personajes, terriblemente humana, que conplacerá tanto a los fans de los thrillers como del buen cine, alejados ya de un glamour al que Hollywood poco a poco ha querido acostumbrarnos.

SINSAJITO...PITO...PITOOO

Cuando ya hace unos añitos se estrenó la trilogía de El señor de los anillos casi todos nos quedamos ojipláticos y boquiabiertos, pero poco podíamos imaginar siquiera que esta abriría la caja de los truenos. Sí esa caja que se ha obstinado en que es imposible contar una historia en una sola película, y que sus secuelas impuestas de primeras pueden, en el más puro espíritu de La dimensión desconocida, alargarse hasta el infinito. Y a casi todas las sagas de nuevo cuño les ha dado por lo mismo...vale que si se basa en una trilogía se dedique un film a cada libro, pero la opción cada vez más frecuente de fragmentar el último en dos partes, sin ser el libro en que se basa más gordo que sus predecesores, parece haberse convertido en una tónica habitual...es el caso de la película que hoy nos ocupa, hoy hablamos de Sinsajo (y van 2)

Catniss Everdeen, una vez asumido su papel de Sinsajo para la rebelión y rescatados sus amigos, se recupera de las heridas que le infligió su amado Peeta, todavía bajo control mental del Capitolio. Por fin ha llegado el momento de la ofensiva final, pero a pesar de la insistencia de los que la rodean Catniss solo tiene una cosa en mente: acabar con la vida del presidente Snow. Así con la ayuda de Gale, Cressida y otros amigos comenzará a abrirse paso por las fuertemente defendidas calles del distrito dispuesta a llegar hasta su centro, y con ello a su objetivo, en una cruzada mucho más tortuosa de lo que ella puede imaginar.

Antes de meterme más en harina he de confesar un par de cosas. Ni he leído las populares novelas en que se basa la saga ( y por el momento tampoco planeo leerlas), por lo que desconozco el nivel de fidelidad de las películas a las mismas, y hasta finales de la semana pasada no había visto ninguna de las dos partes de este Sinsajo (aunque sí las dos primeras partes de la saga), debido a unos problemas "técnicos" que me impidieron ver ninguna película (y casi ni salir de casa) el último mes y medio del pasado año. Tras ver la primera puedo llegar a enternder las ansias de los fans a la hora de ver esta conclusión, no por solo ser el final, sino además por el hecho de que la primera parte de este Sinsajo se me antojó casi una película bisagra, limitada a añadir combustible a las motivaciones de los personajes explotando especialmente la angustia de una protagonista que pasa media película lamentándose por la suerte de una de las partes de su particular triángulo amoroso, y cuyo destino se descubre al final de la misma, pero en la que realmente no sucede nada, quedando el conflicto rebeldes-capitolio en tablas.

Por supuesto este segundo Sinsajo es una continuación estricta de la primera, sin personajes ni sorpresas nuevas, pero que parece acelerar notablemente en su parte central los actos que conducirán al desenlace de la misma, dejándonos un resultado ligeramente caótico, incluso en algunos momentos absurdo (da igual donde los protagonista se oculten o donde vayan, que seguro que hay un televisor para contarles como van las cosas), y con elementos que no dejan de recordarnos poderosamente a otras sagas, para abrir paso a un final (tranquilos que no haré spoilers) que parece fragmentarse continuamente para revelarnos el destino de los protagonistas (ojo,que el de alguno aprnas sí se menciona, pero ya estamos en el campo de secundarios principales) y que, francamente, parecen tomarse con más calma, seguramente para complacer a los fans de una saga que, nos guste más o menos, sí que  ha sabido conectarcon el gran público.

Si bien esta última parte conserva algunos de los mejores elementos de las anteriores películas (la crítica a la manipulación televisiva, aunque es un elemento que ha perdido mucho peso respecto a las otras 3), posee cierta sensibilidad estética ( la escena del invernadero) y su reparto sigue estando tan bien como siempre (Lawrwnce llora como nunca y Donald Sutherland tiene una presencia escalofriante) la película pierde muchos enteros con su ritmo notablemente irregular y su escasa capacidad de sorpresa (el destino del presidente Snow), aunque seguramente siga entusiasmando a unos fans que realmente han conectado con los personajes, aunque a estos les quede poco o nada que decir tras los intríngulis de las 3 primeras películas, logrando en sus último momentos eso sí, engordar las dudas respecto a la resolución de su particular triángulo amoroso.

Conclusión lógica de una las sagas más populares de los últimoa años que, partiendo de un más que entretenido y recomendable punto de partida, ha ido perdiendo fuerza mientras intentaba ganar trascendencia en cada entrega.

VISCA AL CUBO!

Vaya si ha dado para chistes, pero la idea esa de que van tres de distintos pueblos o países y cada uno afronta una situación de una manera distinta apenas si había dado para Bienvenidos al norte (la versión francesa), Bienvenidos al sur (la versión italiana), sus respectivas secuelas y el mítico chascarrillo en el pub la oveja degollada de Un hombre lobo americano en Londres del inglés, el americano y el mejicano. Sí, se ha jugado mucho con el tópico "de campo, de ciudad", pero en realidad solo había un paso hacia lo que fue el hiperfenómeno de 8 apellidos vascos, tan apabullante que era inevitable una secuela...y esa ha llegado con la película de la que hablamos hoy...hoy toca 8 apellidos catalanes

Rafa y Amaia ya no son pareja y cada uno ha vuelto a su casa, pero cuando Koldo llega a Sevilla para pedirle el colgante que le regaló como prometido de su hija porque esta va a casarse Rafa no dudará en ir a buscarla para evitar su boda. La sorpresa es que el futuro esposo no es vasco, sino catalán, Pau, y que se casan tan pronto para complacer a su anciana abuela, que está convencida de que esta va a ser la primera boda de una Cataluña que ella cree ya independiente.
Secuela estricta de la exitosa 8 apellidos vascos esta nueva entrega añade a los tópicos andaluces (más rebajados en esta ocasión) y vascos los catalanes, a los que se añaden los derivados de la actual situación política, en un esquema que recuerda poderosamente al de la primera parte.
Así nos encontramos nuevamente con una comedia de corte romántico que conserva todos los personajes de la original a los que añade dos secundarios de lujo, que al igual que en la primera parte resultan casi lo mejor de la película, un hipsterizado Berto Romero (la mayoría de los chistes vendrán no ya de su condición de catalán sino de hipster buenrollista, tan buena persona y tan comprensivo que hasta da asco) y una Rosa María Sardá que se come la escena en su papel de dominante abuela (no solo de su consentido nieto, sino de todo un pueblo que casi la adora como cacique local), un grupo de actores que sabe dar bien la réplica en una serie de diálogos que la verdad, centrados en los tópicos se tornan demasiado idem.
Y es que quizás el mayor problema de la cinta es un guión que se parece en exceso a su predecesor y que nos regala en sus continuos equívocos toda una serie de chistes y gags que ya hemos visto (ese huir por la ventana en calzoncillos), algunos con ecos de sainete rancio ("Parlez-vous français?-Yes, very well") y otros que se ven venir a dos kiómetros (y es que no falta ni la benemérita). Si, chsites buenos los hay, e incluso alguna buena idea que, francamente, quizás podría haber dado hasta para más desarrollo (el esconder a los "españoles" durante la gran boda a cambio de darles morapio del bueno y jamón del mejor...genial el que "se cuela" porque el jamón gratis es jamón gratis...toma tópico catalán. ) pero, al igual que pasaba en la primera parte, estos mejoran, lo que no se da en muchos momentos, cuando más incisivos y sangrantes se vuelven, pero cada vez que se da un paso alante en este campo se da inmediatamente otro hacia atrás en la que no deja de ser una comedia suave sobre un triángulo amoroso (más bien cuarteto, com pronto comprobaremos) al que se suman las cuitas amorosas de otra pareja gestada en la priemra parte, la de Koldo y Merche, y que nos da para otra buena serie de tópicos, no ya locales sino herederos de las más rancias comedias románticas.
Una película con un buen arranque (grande esa música que es casi una sardana con ecos de John Williams) que más que sangrar, apenas rasca, pero que parece haber dado un nuevo pistoletazo de salida para otra secuela (visto lo visto voto por 8 apellidos gallegos)...y que seguramente entusiasmará a los que disfrutaron (y conectaron) con el humor de la primera parte, si bien ha perdido gran parte de la frescura, que no sorpresa (tampoco creo que hubiera excesiva en su precedente), de su original, con una pareja protagonista que es prácticamente devorada por la caterva de secundarios que les rodea.

Una comedia amable que vuelve a los terrenos de la primera parte...eso sí, un poco más hacia el este.

TURISMO PREHISTÓRICO

No sé que tienen esas lagartijas gigantes que han recibido durante décadas el feroz apelativo de lagartos terribles que en algún momento de nuestra infancia nos hipnotizan sin remisión..ya veces para toda la vida. Por supuesto esto no es algo nuevo. A nivel cinematográfico Parque jurásico y, un poco antes, la animada En busca del valle encantado o la ya casi olvidada Dinosaurio de Disney son buena parte del muestrario. Es más, este año ya hemos tenido nuestra pequeña ración de dinosaurios merced la taquillera Jurassic World... pero los fans de los dinosaurios nunca tenemos bastante. Por eso hoy llega la resspuesta animada, hoy hablamos de El viaje de Arlo (The good dijnosaur)

Hace 65 millones de años y en una realidad alternativa el famoso meteorito jamás llegó a estrellarse contra la tierra y los dinosaurios nunca se extinguieron. Tras siglos de evolución una pareja de saurópodos granjeros tiene tres hijos: Libby, Buck y el pequeño Arlo. Si bien los dos primeros pronto hayn su lugar en la granja al último le cuesta encajar, por lo que su padre le encomienda acabar con el bicho que les roba continuamente comida del silo...una tarea que solo se tomará realemnte en serio tras una tragedia familiar. Sin embargo tras un incidente que le aleja kilómetros de casa solo pueda contar con la ayuda de esta criatura, un pequeño cavernícola, para volver a su hogar, y este será solo el principio de una gran aventura.
Contrastando con uns personajes de diseño más sencillo, especialmente en comparación, todo en El viaje de Arlo es impresinante, con unos pasmosos técnica y realismo que saben hacen de el entorno en que se mueven los personajes un mundo vivo como pocas veces se han visto en la animación. No puede haber mejor decorado para esta historia con ecos de algunas de las cintas más populares de ambas casas, Disney y Pixar 8a la mente me vienen Buscando a Nemo, y en algunos momentos como la escena del campo de luciérnagas, El Rey León). Sin embargo también nos encontramos ante una historia de corte más sencillo, el cuento de la amistad entre un niño humano y un dinosaurio, con la particularidad de que el se comporta como un auténtico animal es el primero, casi más un cachorro de perro que un primate.
Así El viaje de Arlo es toda una road movie prehistórica en la que, una vez presentados los personajes principales, la historia se limita casi a una mera sucesión de encuentruos con seres más o menos bizarros que dan para un buen puñado de gags entre los que sin duda destacan los más visuales, con ecos de slaptick. Curiosas además son las continuas referencias al western, con saurios pastores y cuatreros e historias de aventuras al amor de la lumbre,que sin duda captarán mejor los adultos que los niños, pero que no llegan a la dimensión adulta de otras cintas de la casa.
Con fortísimas dosis de sentimentalismo y un ritmo irregular El viaje de Arlo no está a la altura argumental ni emocional, aunque pretenda especialmente esto último, de las joyas a las que nos han acostumbrado tanto Disney como Pixar, especialmente en un año que nos ha regalado una obra maestra como Del revés, con un corte mucho más infantilizado (hay algún amago como ese momento en el que los que serán los verdaderos villamos de la función enseñan sus cartas...los ecos de las hienas de El Rey león están muy cerca), e incluso algún detalle absurdo en el que mejor no ahondar (no entraré en cuestiones respecto a esos dinosaurios que siembran, pastorean y conviven con trogloditas, o de por qué unos seres capaz de construir una casa o trenzar una red son incapaces de construir un trillo en vez de ir haciendo los surcos arrastrando la cabeza por el terreno...eso sí, respecto a la coexistencia entre ambos, me parece original el punto de recurrir al aspecto de realidad alternativa en vez de presentarlos juntos sin más), pero también constituye una magnífica opción para acercar a los niños al cine, que sin duda la disfrutarán más que unos adultos que probablemente se queden boquiabiertos ante uno de los entornos más hermosos y realistas que nos ha dado el último cine de animación.

Increíble técnicamente pero más sencilla argumentalmente, un cuento sobre la amistad y la responsabilidad que encandilará a los más pequeños. El viaje de Arlo se estrena el 27 de noviembre.