SIN DERECHO A ROCE

El tema del acosador está llamado a convertirse en un género por derecho propio. No importa si se trata de personas más o menos cercanas como parejas despechadas (Atracción fatal) o ya directamente de home invaders (Los extraños) que el miedo al otro, lejos ya de matices fantásticos, nos ha dejado un buen puñado de cintas de interés variable. Tras pasar unos cuantos años lejos de la gran pantalla desde el estreno de Byzantium allá por 2012 Neil Jordan regresa para contarnos una nueva historia de gente que no es lo que parece con La viuda.

Bautizada con mayor acierto creo como Greta, algo que se ha perdido al estrenarla en castellano, ya que este es el personaje que va a dominar desde su arranque la película, aun cuando solo la conozcamos a través de un bolso perdido en un vagón de metro, La viuda es una perturbadora fábula sobre la soledad.
Coqueteando con el thriller y el terror la película empieza como muchas, con una historia cotidiana que desencadena el que parece un afortunado encuentro, el de una mujer madura sola y una joven todavía destrozada por la reciente muerte de su madre, que parecen encontrar en su amistad un bálsamo para el dolor de ambas. Pero pronto las cartas se pondrán sobre la masa, en el primero de los impactantes giros que van a sacudir periódicamente la cinta, convirtiéndose poco a poco en una pesadilla de esas que harían relamerse a más de un psicólogo con pocos escrúpulos y minuta alta.
La viuda presenta un planteamiento sencillo, bebiendo de dos personajes antagónicos cuyas intérpretes saben dar lo mejor de sí. Una Chloë Grace Moretz que se resiste a ser la víctima perfecta pero a la que en ocasiones le vence su propia fragilidad y una Isabelle Huppert que está sencillamente deliciosa como inquietante ladrona de cariño con un buen de puñado de fantasmas en el armario, debatiéndose entre el histrionismo corporal y el hieratismo facial más extremo, haciendo una construcción de personaje que consigue sorprendernos cada vez más a medida avanza el metraje. Dos generaciones de actrices que consiguen dar credibilidad a una película que en otras manos podría antojarse forzada en el cúmulo de sorpresas que presenta pero de la que saben salir ambas más que airosas.
Una película rodada con mimo. Con atención a los detalles, con unos primeros planos que ayudan al juego con el espectador (esas tazas de café o la torre Eiffel cuya estabilidad consigue a sembrar el nerviosismo en pleno desenlace) y una dirección artística menos casual de lo que se nos puede antojar en un primer momento (como ese baúl que va a resultar relevante y que parece querer decir mucho, mucho más). Una cinta construída gracias a elementos eficaces, que consigue mantener una tensión in crescendo durante su práctica totalidad con una historia que, aunque creamos conocerla ya, se va apoderando del espectador poco a poco. La viuda es una de esas películas que entusiasma a los fans del género, con escenas tan llamativas como la del cortapastas (y no diré más) pero que consigue conquistar a aquellos que simplemente se dejan enganchar por una historia absorbente, de esas que consiguen alejarte un par de horas de cualquier realidad fuera de la sala de cine.

La viuda (Greta) llega a las pantallas españolas el 24 de marzo.

GHOST AND BREAKFAST

Conocer la cultura japonesa es para más de uno asomarse a otro mundo. Y lo más sorprendente es como ha logrado fusionar lo más tradicional con lo más moderno sin que chirríe un ápice. La última muestra llega con el envoltorio animado de Okko, el hostal y sus fantasmas.

Como la mayor parte del anime más reciente nos encontramos ante una cinta visualmente intachable, con un magnífico diseño de escenarios, animación de personajes y empleo de la luz y el color.  Bajo esta superficie la historia de superación de una huérfana reciente para ayudar a su abuela cómo joven encargada en el ryokan que esta regenta en un pequeño pueblo. Una trama a la que nos tiene más que acostumbrados el cine de animación nipón (aunque puede cambiarse ser encargada por ganar el campeonato de algo, aprobar el acceso a la universidad o convertirse en el más fuerte del universo conocido, con o sin armadura), aunque sigue chocando (y con razón) tanto esfuerzo y abnegación para un trabajo de adultos por parte de una niña de corta edad, así como, en el caso que nos ocupa, el sometimiento a los deseos de unos clientes a los que en ocasiones solo les falta escupir a los pobres trabajadores del hostal (y con el.plus de ni dejar propina)...de no tratarse de una cinta animada y una historia ficticia hasta podríamos hablar de explotación laboral en general e infantil en particular...

Pero éticas aparte, y dejando de lado aspectos tan propios por otro lado del anime como los forzados aspavientos de sus personajes o ese inclasificable momento Pretty woman que dejaremos el espectador descubra por si mismo, Okko, el hostal y sus fantasmas es un sentimental viaje por el proceso de duelo, con personajes carismáticos y unas cucharaditas de fantasía que le sientan francamente bien. Cierto que la sombra de El viaje de Chihiro es alargada (es más, durante la escena de las compras Okko vestirá un atuendo muy similar al de Chihiro) y que esta nueva película está lejos de esta obra maestra pero estamos ante una cinta tan entretenida como de bella factura, quizás más afín en espíritu a los niños más creciditos pero que sabe satisfacer los  apetitos del amante del cine japonés animado independientemente de su edad.

Okko, el hostal y sus fantasmas llega a las pantallas españolas el 31 de mayo.

SU MADRE

El cine nos ha malacostumbrado a los chicos buenos. Héroes musculosos, de mandíbula esculpida, que a pesar de dudas existenciales que darían para llenar varios manuales de psicología solo se desvían del camino recto por chantaje, brujería o amor de cuento de hadas. Pero aquellos que además de amar el séptimo arte adoramos el noveno sabemos que los seres con superpoderes no son siempre lo que parecen, que un supervillano puede asumir protagonismo sin despeinarse e incluso haciéndonos creer que es un héroe, como pisos ver en el gran arranque de Thunderbolts o en Runaways. Ahora si, es el momento de enfrentarse a El hijo.

Un hogar acogedor. Padres cariñosos y comprensivos. Una compañera de clase que anima cuando los abusones se sobrepasan. Un secreto. Un nombre y un apellido cuyas iniciales coinciden. Y por supuesto poderes más allá de toda comprensión. Los ingredientes adecuados para crear un superhéroe de manual, y más si le sumamos la muerte de un ser querido...quién dice padre dice tío o similar. Pero ¿que pasa cuando el elemento discordante, el que hace que nuestro héroe se convierta en lo que debe ser, es él mismo?. Que puede que no estemos ante el relato de iniciación de un Superman o Spiderman cualquiera, sino de un supervillano.
El hijo puede parecer una cinta de superhéroes pero no nos dejemos engañar. Nos encontramos ante un auténtico cuento de terror. Una historia más cercana al cine de niños poseídos que al de aventuras juveniles que usa la excusa del huérfano espacial que asume su destino para sumergirnos en una historia llena de violencia explícita que sorprenderá al espectador menos curtidos con algunas de las escenas más gore del último cine comercial.
Sin duda le va a ser difícil a una cinta de estas características encontrar su público potencial. Una delicia para amantes del cine de terror original pero una película que puede echar atrás a más de un amante del cine  superheroico despistado que acuda a disfrutar de una más de tíos en mallas que luchan por el cosmos. Y no hablamos ya de preadolescentes cautivados por éxitos recientes como Vengadores: Endgame que se pueden encontrar una pesadilla en toda regla.
Pero independientemente de esta cuestión El hijo es una cinta con una idea primegenia que, sin ser lo más original del mundo, consigue enganchar, aunque nos quede la ligera sensación de encontrarnos ante el piloto de una nueva serie de éxito, haciendo que le perdonemos matices como personajes que pierden relevancia de repente (o simplemente desaparecen), metáforas poco sutiles (esas abejas y avispas...)excesiva linealidad de su segunda parte o el diseño de máscara más feo del último cine de superhéroes (y casi diríamos de home invaders). Nos quedamos con el buen sabor de boca de un cuento perverso que abre el apetito de una segunda parte, una apuesta original que pervierte simultáneamente y con éxito dos géneros. Creerás que un hombre puede volar...para sembrar el caos.

El hijo llega a los cines españoles el 24 de mayo.

LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE ARGUMENTOS

De esa corriente que más de uno denomina "terror de risa" he de reconocer que una de mis favoritas es Shawn of de dead, o como creativamente se tradujo aquí (o más bien simple e incomprensiblemente se cambió porque sí...castellano tampoco es) Zombies party. Una película que supo coger uno de los tópicos de la comedia romántica (chico pierde chica...pero no se rinde) para introducir a sus personajes en un alocado apocalipsis zombie. Los primeros minutos de El año de la plaga nos pueden hacer pensar brevemente en esta pequeña joyita que abrió la llamada Trilogía del cornetto...lástima que la primera impresión no sea todo.

Basada en la novela homónima de Marc Pastor la película nos lleva casi inmediatamente al terreno de La invasión de los ladrones de cuerpos, aunque para nuestra desgracia más cercana en resultado (y es que en versiones ya van...) a la más reciente The invasion que al clásico de Don Siegel, con una amenaza vegetal al parecer llegada de otro planeta dispuesta a ir sustituyendo a los seres humanos por inquietantes copias. Lejana ya a metáforas políticas El año de la plaga no acaba de decidirse por sumergirse en el terror o la comedia, con algún chiste carente de gracia (esa referencia a la anestesia) y unas escenas pretendiamente inquietantes que parecen más parodia de los villanos de La invasión de los ultracuerpos, con unos seres que abren la boca y emiten un sonido similar al bufido de gato. Ni siquiera logra ser eficaz en los momentos más profundos de la cinta como su final (que por supuesto aquí no desvelaremos) o esas líneas de boca del personaje de Lázsló, la voz de la sabiduría de la historia) en torno a la falta de humanidad que sencillamente hacen que el espectador medio se sonroje. Y mucho.
Ambiciosa, con referencias constantes a películas del género ya sea en sus diálogos como en algunas escenas clave de su trama (no es difícil hallar ecos de películas como El amanecer de los muertos o Guerra Mundial Z), El año de la plaga es una cinta que desde su arranque pretende romper la cuarta pared, auque apenas consigue arañarla. Una película pobremente hilada, en la que nos cuesta tanto empatizar con los personajes como realmente comprender algunas de las motivaciones y reacciones de estos por una ausencia casi total de lógica en muchos momentos que nos saca completamente de la trama.
El año de la plaga aspira a mucho. A crear una historia romántica bebiendo de las aguas del género pero el resultado es desafortunado. Puede resultar entretenida a ratos, pero los auténticos fans del fantástico resultarán algo más que defraudados, y una puesta en escena descuidada y un guión pobre en coherencia y rico en tópicos no ayudan a salvar una película que no acaba de encontrar su propio lenguaje. Una lástima para aquellos que sabemos que el fantástico español saba dar mucho de sí...y estamos sedientos de nuevas joyas.
  

El año de la plaga llega a los cines el 17 de mayo

NIPOLEÑOS

El calorcito veraniego llega este año con aires nipones. Los días 15 y 16 de junio tendrá lugar el ya cuarto Madrid Otaku en el Pabellón de cristal de la casa de campo de Madrid.
Una edición que entre sus novedades contará con mayor espacio así como con medidas para facilitar la inclusión de las personas sordas a las actividades, con intérpretes de lengua de signos en las charlas.
Con un cartel con aroma de Tanabata diseñado por Makoushi, autor también de los carteles de los anteriores Madrid Otaku, se presenta un evento que contará con múltiples invitados, incluído el propio Makoushi, como la ilustradora Hellyon White, los cosplayers Knitemaya, Jill Styler y Yumi Akai, el actor y DJ Tomotaka Misawa, que nos deleitará con uno de sus espectáculos, el doblador y cantante Itsfandub time, el compositor y escritor Sunamori Taketeru, el escritor Carlos Gracia Garzón, la cantante Nana Okabe o, repitiendo, el grupo Iron attack.
Además, para los interesados, ya están abiertas las convocatorias de concursos como el de Dance o el de manga 4-koma.
Es el momento de ir apuntando la cita en el calendario...en menos de un mes Madrid tiene una cita con la cultura japonesa.
Más info y venta de entradas en https://madridotaku.com/

EL NIÑO DEL AVERNO

Antes de Iron man, antes de Los Vengadores. Cuando el todavía reciente Hulk de Ang Lee hacia presagiar un futuro incierto para las adaptaciones de cómics en general ( y de Marvel en particular) apareció Hellboy. El carismático héroe de Mignola llegó de la mano del hoy oscarizado Guillermo del Toro con una historia de aventura y fantasía que nos dejó un buen sabor de boca. Pero el tiempo pasa, y Hellboy todavía tiene mucho que decir. No es sólo, parafraseando a otro héroe de cómic, la hora de las tortas. Es la hora del reboot.

Justo cuando nuestro diablillo favorito cumple 25 añazos ( motivo por el que también se ha reeditado su primera aventura en blanco y negro y formato gigante) Hellboy cambia de rostro y director para contarnos, con la excusa de la amenaza de una temible bruja que se recupera de un castigo horrible para volver y atormentar a toda la humanidad, la historia de un ser sobrenatural que descubre sus orígenes y su posible terrible destino.
Una nueva presentación del personaje en toda regla, optando por un estilo más grotesco y humorístico que su anterior encarnación, aunque conecte con este a través del pequeño homenaje al mundo de la lucha libre más bizarra con el que se abre la cinta.
Hellboy es una película que gana en su intrascendencia. Una película que es puro cine de evasión destaca en las numerosas peleas entre nuestro héroe y toda una retahíla de monstruos, de vampiros a gigantes. Unas luchas con un toque gore un tanto light pero que son lo mejor de una cinta que lamentablemente desaprovecha mucho de las bazas de las que dispone, perdiéndose entre tramas pseudoartúricas y humor de baratillo entre unos efectos especiales que en más de una ocasión dejan mucho que desear.
En absoluto se puede decir que esta nueva aventura del diablo roja sea aburrida, y hay que reconocer buenas ideas como traer a la pantalla personajes como Bogavante Johnson o Baba Yaga. Pero también estamos ante una película demasiado ambiciosa, con actores en ocasiones sobreactuados ( y que en su versión original intentan hablar en un castellano casi incomprensible), planos torpes y un guión que en ocasiones va directamente a bandazos.
Hellboy es una película que aspira a mucho, e intenta sembrar la semilla del nuevo despertar de la franquicia, pero queda como un divertimento más o menos eficaz para completistas, ligeramente dulcificado por el prisma hollywoodense y que apetece más disfrutarse en grupo y si es posible con muchas palomitas.
Solo un último apunte: por favor quedaos hasta el final. A diferencia del último megahit de Marvel Hellboy si tiene escena postcréditos...y se aceptan interpretaciones.

Hellboy llega a las pantallas españolas el 17 de mayo.

CON Z DE DIVERZIÓN

Carlos Palencia y Verá Montessori lo han vuelto a hacer. Y por la puerta grande. Tras pasar por sedes tan dispares como el cine Artistic Metropol o la sala El chico feo el céntrico Palacio de la prensa acoge el espectáculo VHZ.
Para aquellos que hayan vivido en Marte los últimos cuatro años o simplemente no estén muy seguros de a qué me refiero VHZ es todo un viaje (algún exaltado o aficionado a los símiles de tono grueso casi diría una colonoscopia) por lo más bizarro del séptimo arte, de aquellas películas que brillan por su rol de comedia involuntaria y que, simplemente, no recomendamos ver solos, por su salud mental, más que nada.

El nuevo VHZ nos devuelvea un buen puñado de viejos conocidos: trailers de traca, dinosaurios de baratillo, robots creados en clase de manualidades o el Batman de Adam West, pero también trae novedades como una sección dedicada al mundo de los carteles más incomprensibles del cosmos ( una vez visto el de Aladdin nunca se vuelve a ser el mismo) o la incorporación de un invitado VIP que comentará su cutrescena favorita de la gran o pequeña pantalla (que irá cambiando...la primera noche la youtuber Abi Power con un corte de Compañeros...si, ese Compañeros).
VHZ ha vuelto. Y su z puede que no se ajuste a ningún baremo ortográfico, pero jamás podrá asociarse a la onomatopeya del ronquido.

VHZ vuelve el 21 de junio a las 23:30h.