Nos encontramos ante uno de esos títulos con engaño. Nuestro protagonista viaja de la India a París, pero en avión. Después el azaroso destino (o el karma, según se mire) le hace viajar a Inglaterra a bordo del mueble del título para redondear más adelante el viaje visitando (por llamarlo de algún modo) Barcelona, Roma y Libia de modos todavía más sorprendentes. Y ni siquiera este será el final de un viaje supuestamente De la India a París en un armario de Ikea.
Bautizada originalmente como El extraordinario viaje del fakir (The extraordinary journey of the fakir...aunque la novela en la que se basa tiene el completísimo título de El increíble viaje del fakir que se quedó atrapado en un armario de Ikea, obra de Romain Puértolas ) nuestra historia arranca como una fábula en toda regla, no solo por su tono sino porque su propio protagonista se dispone a narrar a tres adolescentes en un peliagudo brete que puede llevarles a la cárcel la particular odisea que cambió su vida. Un comienzo que por ambientación a más de uno puede hacerle pensar en cintas como las oscarizadas La vida de Pi o Slumdog millionaire.
Pero la India solo es el comienzo. Nos encontramos ante todo un tour no solo por varias ciudades europeas, algunas más de postal como Roma y otras de las que apenas sí llegamos a oir el nombre como Barcelona, sino por varios géneros. Aunque su tono inicial, aunque su protagonista afirme que se dispone a relatar una tragedia, nos aproxime a la comedia encontramos un poco de todo, jugando incluso con una llamativa paleta de colores (incluso podemos ver en más de una ocasión al protagonista ataviado con ropa de los colores de la franquicia del título): algo de drama, una buena carga de cine romántico, un guiño al musical (tanto al estilo americano como al de Bollywood, que parece que lo pide a gritos) e incluso una buena taza de crítica social, con una reflexión sobre el drama de los refugiados y la inmigración un tanto edulcorada pero que va a ser clave para el desenlace de este particular cuento.
De la India a París en un armario de Ikea es una película que gana muchos enteros por el carisma de su actor principal, un Dhanush en su primer papel fuera de la cinematografía estrictamente hindú (aunque se trata de una coproducción franco-india-belga), un personaje omnipresente que destaca ante un grupo de secundarios que puede dar mucho juego pero pobremente esbozados como ese taxista capaz de leer el futuro en el tráfico, esa robaescenas que es la vaca de su familia o el propio objeto de sus amores, encarnado por la nominada al Óscar Bérénice Bejo.
Una cinta que funciona como el armario de Ikea de su título: tiene muchas piezas, todas encajan con mayor o menor facilidad y el resultado es más que correcto. Probablemente no es el mueble de nuestros sueños, pero nos da exactamente lo que necesitamos: una película entretenida, inverosimil pero bien orquestada, que nos regala hora y media de sonrisa con una pizquita de moraleja que podemos llevarnos fácilmente a casa.
De la India a París en un armario de Ikea llega a las pantallas españolas el 10 de mayo.
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jueves, 9 de mayo de 2019
miércoles, 8 de mayo de 2019
LA GUERRA DE LA INOCENCIA
No sé por qué, pero de esos recuerdos de la historia de los Óscar que permanecen en mi memoria uno sin duda es cuando Kolya recibió el correspondiente a la mejor película extranjera. Curioso, porque a pesar de haber pasado más de 20 años no he logrado ver todavía la película. No obstante eso no ha sucedido con la última obra de su director, Jan Sverák. Hoy toca hablar de Lejos de Praga.
Un trasfondo amargo baña el film: el exilio forzoso de incontables familias a raíz del estallido de la II Guerra Mundial. Unos a países extranjeros. Otros con menos medios al campo, como es el caso de los protagonistas esta cinta.
Existiendo como hay tantas cintas dedicadas al gran conflicto bélico del siglo XX Lejos de Praga se aleja, valga la redundancia, del meollo de la guerra y se sumerge en las vivencias cotidianas de un pequeño y sus nuevos amigos después de que los padres de este decidan abandonar la capitl para instalarse en la vieja granja familiar. Un mundo nuevo en el que nunca perdemos de vista del todo la masacre que se está desarrollando más allá ( y que será clave en un desenlace que aquí no desvelaremos), lleno de secretos familiares y sorpresas no siempre agradables, pero en el que todavía hay lugar para la esperanza, la alegría y la inocencia, aún que sin llegar a niveles tan contrastados de fantasía y horror como en otra cinta oscarizada con guerra y niño como es La vida es bella.
Lejos de Praga tiene el aroma de unas largas vacaciones de verano y el sabor agridulce de el descubrimiento de la vida antes de la adolescencia. Una cinta alegre en el drama, con momentos tan hermosos como el paseo en carro por la nieve y personajes que intentan salvar lo más posible la pureza de los niños como ese maestro que intenta cubrir los anuncios sobre Hitler con una disertación sobre pájaros. Una Arcadia para niños en la que por supuesto hay espacio para la muerte, pero en la que hay mucho espacio para la esperanza en una generación que puede ayudar a superar los problemas de sus padres e incluso sus abuelos.
Lejos de Praga (Barefoot) llega a las pantallas españolas el 17 de mayo.
Un trasfondo amargo baña el film: el exilio forzoso de incontables familias a raíz del estallido de la II Guerra Mundial. Unos a países extranjeros. Otros con menos medios al campo, como es el caso de los protagonistas esta cinta.
Existiendo como hay tantas cintas dedicadas al gran conflicto bélico del siglo XX Lejos de Praga se aleja, valga la redundancia, del meollo de la guerra y se sumerge en las vivencias cotidianas de un pequeño y sus nuevos amigos después de que los padres de este decidan abandonar la capitl para instalarse en la vieja granja familiar. Un mundo nuevo en el que nunca perdemos de vista del todo la masacre que se está desarrollando más allá ( y que será clave en un desenlace que aquí no desvelaremos), lleno de secretos familiares y sorpresas no siempre agradables, pero en el que todavía hay lugar para la esperanza, la alegría y la inocencia, aún que sin llegar a niveles tan contrastados de fantasía y horror como en otra cinta oscarizada con guerra y niño como es La vida es bella.
Lejos de Praga tiene el aroma de unas largas vacaciones de verano y el sabor agridulce de el descubrimiento de la vida antes de la adolescencia. Una cinta alegre en el drama, con momentos tan hermosos como el paseo en carro por la nieve y personajes que intentan salvar lo más posible la pureza de los niños como ese maestro que intenta cubrir los anuncios sobre Hitler con una disertación sobre pájaros. Una Arcadia para niños en la que por supuesto hay espacio para la muerte, pero en la que hay mucho espacio para la esperanza en una generación que puede ayudar a superar los problemas de sus padres e incluso sus abuelos.
Lejos de Praga (Barefoot) llega a las pantallas españolas el 17 de mayo.
martes, 7 de mayo de 2019
DUELO A PARAGUAZOS
En un momento determinado Zhang Yimou, todo un nombre del cine de autor, decidió que su camino estaba en el cine decorte histórico, y si tiene artes marciales. Con algunas obra intermedia en las que ha vuelto a una ambientación más o menos contemporánea (al menos no con varios siglos de antigüedad) Zhang nos ha regalado obras como La casa de las dagas voladoras, Hero o La maldición de la flor dorada, amén de alguna fantasía más inclasificable como La gran muralla. Pues bien, ha vuelto, y lo hace con Sombra.
Sombra parte de una premisa que a alguno le puede hacer pensar falsamente en el Kagemusha de Kurosawa: la de un guerrero en horas bajas que, ante el dominio de un territorio amurallada por parte de un ejército rival, consigue que un pobre diablo hambriento de libertad tome su lugar, la sombra del título (¿o podríamos decir es al contrario) en el conflicto por la conquista. Una trama llena de juegos y traiciones con más de una sorpresa, especialmente en un desenlace rico en hemoglobina que por supuesto aquí no desvelaremos.
Pero lo que convierte a Sombra en algo completamente diferente es su cuidadísimo apartado visual. Haciendo eco de su título la película nos sumerge en toda una paleta de blancos, negros y grises de la que nos es difícil escapar. Con los ecos simbólicos de los colores del ying y el yang y conviertiendo a sus personajes en las piezas de un complicado ajedrez la películas solo deja escapar de este agujero casi negro los tonos de la carne, la sangre y una planta tan rica en simbolismos como es el bambú. Una dictadura cromática de la que solo consiguen alejarse, aunque sea brevemente los caídos y aquellos que, como su protagonista en los últimos momentos de la cinta , en su arco final y que, unida a una banda sonora poblada de instrumentos tradicionales, cotan a esta obra de una belleza increíble y un aspecto única. Igual de hermosos y apabullantes que eran los colores de películas como La casa de las dagas voladoras así son el blanco y el negro de Sombra, convirtiéndola en una pieza inconfundible e inolvidable, de una ambientación exquisita.
Sí, es posible que la trama exija cierta supensión de incredulidad por parte del espectador con armas tan fantásticas como los paraguas esgrimidos por uno de los dos ejércitos e increíbles luchas a cámara lenta que nos remiten a lo mejor del cine de artes marciales, en ocasiones con escenas tan enloquecidas como aquella en la que el grupo invasor ataca deslizándose sobre sus paraguas y casi convertidos en shurikens humanos pero la plasticidad y, casi podríamos decir, la emoción visual que genera hacen de esta una de esas cintas que exige ser vista en pantalla grande, una cinta ineludible para los amantes del cine oriental menos convencional y por supuesto para aquellos que echaban de menos al Zhang Yimou más grandielocuente y arriesgado.
Sombra llega a los cines el 17 de mayo.
Sombra parte de una premisa que a alguno le puede hacer pensar falsamente en el Kagemusha de Kurosawa: la de un guerrero en horas bajas que, ante el dominio de un territorio amurallada por parte de un ejército rival, consigue que un pobre diablo hambriento de libertad tome su lugar, la sombra del título (¿o podríamos decir es al contrario) en el conflicto por la conquista. Una trama llena de juegos y traiciones con más de una sorpresa, especialmente en un desenlace rico en hemoglobina que por supuesto aquí no desvelaremos.
Pero lo que convierte a Sombra en algo completamente diferente es su cuidadísimo apartado visual. Haciendo eco de su título la película nos sumerge en toda una paleta de blancos, negros y grises de la que nos es difícil escapar. Con los ecos simbólicos de los colores del ying y el yang y conviertiendo a sus personajes en las piezas de un complicado ajedrez la películas solo deja escapar de este agujero casi negro los tonos de la carne, la sangre y una planta tan rica en simbolismos como es el bambú. Una dictadura cromática de la que solo consiguen alejarse, aunque sea brevemente los caídos y aquellos que, como su protagonista en los últimos momentos de la cinta , en su arco final y que, unida a una banda sonora poblada de instrumentos tradicionales, cotan a esta obra de una belleza increíble y un aspecto única. Igual de hermosos y apabullantes que eran los colores de películas como La casa de las dagas voladoras así son el blanco y el negro de Sombra, convirtiéndola en una pieza inconfundible e inolvidable, de una ambientación exquisita.
Sí, es posible que la trama exija cierta supensión de incredulidad por parte del espectador con armas tan fantásticas como los paraguas esgrimidos por uno de los dos ejércitos e increíbles luchas a cámara lenta que nos remiten a lo mejor del cine de artes marciales, en ocasiones con escenas tan enloquecidas como aquella en la que el grupo invasor ataca deslizándose sobre sus paraguas y casi convertidos en shurikens humanos pero la plasticidad y, casi podríamos decir, la emoción visual que genera hacen de esta una de esas cintas que exige ser vista en pantalla grande, una cinta ineludible para los amantes del cine oriental menos convencional y por supuesto para aquellos que echaban de menos al Zhang Yimou más grandielocuente y arriesgado.
Sombra llega a los cines el 17 de mayo.
lunes, 6 de mayo de 2019
VIÑETA RUPESTRE DE MAYO
Después de unos cuantos días sumando festivos el mes de mayo por fin parece asentarse. Hora de otros asuntos como...las novedades de Dolmen.
Tras el mes de aniversario su revista de información homónima nos presenta un especial sobre un viejo conocido que este mes estrena la que está llamada a ser una de las películas de este mes y de paso sembrar más de una controversia: Hellboy. El que es ya su número 288 también trae reportajes sobre Iron man, el reciente festival de Barcelona y mucho, mucho más.
Pero este es solo el aperitivo...el noveno arte llega tras el antifaz de El hombre enmascarado con las tiras dominicales de 1965 a 1969 y el título Las arenas doradas de Keela-Wee, y en un espíritu afin, sin ser propiamente cómic el tomo Aprende a dibujar dragones de Miguel Ángel Saura. En plena cuenta atrás del final definitivo (a falta de precuelas, claro) de Juego de tronos, una oportunidad para tener nuestro propio dragón...en papel por supuesto.
A ello y para rematar tres novelas se suman al catálogo. El peregrino, nuevo libro de Alfonso Zamora, autor de De Madrid al Zielo, presenta una nueva historia de terror ambientada en el Camino de Santiago, mientras que la segunda enttega de Carne muerta de David Mateo y Anabel Gómez Heredia vuelve a un futuro apocalíptico. Por mares muy distintos Victoria de Rafael Marín nos acompaña a la odisea de Magallanes y Elcano en una trama de aventuras con gran fidelidad histórica.
Y para rematar la obra divulgativa Mallorca. Torres i talaies costaneres de Vincenç Sastre y Ángel Aparicio nos invita a conocer con hermosas ilustraciones el sistema defensivo de la costa mallorquina entre los siglos XVI y XVIII.
Gran variedad para un mes que ya invita a salir más...pero que no evita sigamos dedicando un buen rato al reino de las palabras y las viñetas.
viernes, 3 de mayo de 2019
ANNO LEONARDI
Leonardo da Vinci es un artista que no pierde vigencia, y más estando como estamos de celebración. Restos de ADN, polémicas de intrusismo profesional, desapariciones de cuadros...no importa. Leonardo siempre está de moda y el séptimo arte no podía permanecer ajeno con el documental Leonardo V aniversario.
Durante los últimos años se han popularizado los documentales dedicados a los grandes maestros de la historia del arte. Por supuesto Leonardo y sus contemporáneos no han sido ajenos al percal pero el que nos ocupa es ligeramente distinto.
Sin perder de vista su labor como pintor Leonardo V centenario se centra sin embargo en su carácter visionario, en una mirada que anticiparía los logros de la humanidad durante los siglos siguientes.
Partiendo de su frenética producción como dibujante que nos ha llegado en múltiples cuadernos Leonardo V aniversario aumenta su campo de visión hasta los fondos oceánicos y más allá de la atmósfera de nuestro planeta para revelarnos a un increíble inventor, capaz de idear ingenios inconcebibles en su época.
Un enfoque original que muestra como de la experiencia y la curiosidad pueden nacer cosas asombrosas y que suponen un hermoso homenaje a una figura que durante este año va a dar mucho juego, con numerosas exposiciones y publicaciones.
No solo para fans de Leonardo un gran documental para mentes inquietas, poblado de imágenes preciosistas y que muestra como el pasado puede abrir las puertas del futuro.
Leonardo. V centenario llega a los cines por tiempo limitado 6 y 7 de mayo.
Durante los últimos años se han popularizado los documentales dedicados a los grandes maestros de la historia del arte. Por supuesto Leonardo y sus contemporáneos no han sido ajenos al percal pero el que nos ocupa es ligeramente distinto.
Sin perder de vista su labor como pintor Leonardo V centenario se centra sin embargo en su carácter visionario, en una mirada que anticiparía los logros de la humanidad durante los siglos siguientes.
Partiendo de su frenética producción como dibujante que nos ha llegado en múltiples cuadernos Leonardo V aniversario aumenta su campo de visión hasta los fondos oceánicos y más allá de la atmósfera de nuestro planeta para revelarnos a un increíble inventor, capaz de idear ingenios inconcebibles en su época.
Un enfoque original que muestra como de la experiencia y la curiosidad pueden nacer cosas asombrosas y que suponen un hermoso homenaje a una figura que durante este año va a dar mucho juego, con numerosas exposiciones y publicaciones.
No solo para fans de Leonardo un gran documental para mentes inquietas, poblado de imágenes preciosistas y que muestra como el pasado puede abrir las puertas del futuro.
Leonardo. V centenario llega a los cines por tiempo limitado 6 y 7 de mayo.
jueves, 2 de mayo de 2019
miércoles, 1 de mayo de 2019
ENTRE FEOS ANDA EL JUEGO
Toy story se limitó a abrir la caja de los truenos, pero es innegable que las películas con muñecos como protagonistas funcionan. Y no solo aquellos inventados para la ocasión, que ya están la mencionada Toy story anunciando cuarta parte y Annabelle, tras hacer recientes cameos en Aquaman o La llorona, tercera, sino que aquellos que nacieron directamente en la juguetería están pidiendo participación en el mundo del séptimo arte. Ahí mismo está la franquicia de Lego, que ha dado para pequeñas obras maestras como La Lego película y cintas tan recomendables como Lego Batman: la película o los clicks de playmobil, que llegará este mismo verano...pero ya está aquí una pequeña banda que quizás a la mayoría les suene menos pero que está más que dispuesta a presentar batalla. Se trata de Uglydolls: extraordinariamente feos.
Como mencionan sus mismos protagosnistas en más de una escena, a los Uglydolls les gustan, además de llamarse feos de entrada unos a otros en un uso del adjetivo que casi nos recuerda al "pitufo" de los idems, los nombres literales y estos seres, más adorables de lo que anuncia su apelativo protagonizan una nueva reflexión animada sobre los prejuicios en torno al aspecto físico, aunque quizás más cercana en espíritu a la saga de Pixar Toy story (con alguna escena casi calcada, todo hay que decirlo, como aquella en la que estos seres de peluche se enfrentan a un temible incinerador industrial) que a aquella La bella y la bestia que a muchos nos encandiló de niños.
Uglydolls: extraordinariamente feos es una película con una animación más que correcta y una cuidadísima presentación de texturas (ahí están esos muñecos "perfectos" cuyos primeros planos nos dejan apreciar en todo su esplendor su cabello de la lana), un divertido diseño y un gran uso del color. Un envoltorio de relumbrón para una cinta con moraleja cuyos personajes nos da la sensación cantan más que hablan (y para corroborarlo, en esa tradición de incorporar famosos al doblaje de cintas animadas están Pitbull, Chenoa, Nerea Rodríguez y Blas Cantó...voces que parecen ajustarse más en los números musicales, aunque en más de una ocasión nos chirríe además la correspondencia entre timbre y personaje...por suerte también podemos disfrutar del trabajo de profesionales del medio) y que sin duda encandilará al público infantil que disfrutará de una historia sencilla protagonizada por unos personajes simpáticos. Sin duda lo mejor es su buen sentido del ritmo, a pesar de un desenlace tan esperado como poco catárquico (a la prueba que marcará el destino tanto de uglydolls como de "perfectos" le falta un pelín de chicha, y casi nos recuerda a las de la secuela de Monstruos S.A.), así como un humor tanto visual como en forma de diálogos que hacen de ella una película tan ligera como divertida de cara a su espectador objetivo.
Uglydolls: extraordinariamente feos es sencillamente una cinta sobre muñecos para niños, de esas que se agradecen para entretener durante más de una hora a los más pequeños de la casa, en una nueva época en la que buena parte del cine de animación (aunque ahí hay delicias como Spiderman: un nuevo universo para dar un puñetazo en la mesa) parece haber olvidado al espectador mayor de diez años (ojo, que todavía queda algún guiñito como la referencia a Oliver Twist). Una cinta que en ocasiones deslumbra con sus cuidades imágenes y hace reir, pero que a pesar de no acariciar el olimpo de los clásicos sin duda logra lo que quiere: un rato de diversión y sin duda el aumento de ventas de los particulares seres que le dan nombre.
Uglydolls: extraordinariamente feos llega a las pantallas españolas el 1 de mayo.
Como mencionan sus mismos protagosnistas en más de una escena, a los Uglydolls les gustan, además de llamarse feos de entrada unos a otros en un uso del adjetivo que casi nos recuerda al "pitufo" de los idems, los nombres literales y estos seres, más adorables de lo que anuncia su apelativo protagonizan una nueva reflexión animada sobre los prejuicios en torno al aspecto físico, aunque quizás más cercana en espíritu a la saga de Pixar Toy story (con alguna escena casi calcada, todo hay que decirlo, como aquella en la que estos seres de peluche se enfrentan a un temible incinerador industrial) que a aquella La bella y la bestia que a muchos nos encandiló de niños.
Uglydolls: extraordinariamente feos es una película con una animación más que correcta y una cuidadísima presentación de texturas (ahí están esos muñecos "perfectos" cuyos primeros planos nos dejan apreciar en todo su esplendor su cabello de la lana), un divertido diseño y un gran uso del color. Un envoltorio de relumbrón para una cinta con moraleja cuyos personajes nos da la sensación cantan más que hablan (y para corroborarlo, en esa tradición de incorporar famosos al doblaje de cintas animadas están Pitbull, Chenoa, Nerea Rodríguez y Blas Cantó...voces que parecen ajustarse más en los números musicales, aunque en más de una ocasión nos chirríe además la correspondencia entre timbre y personaje...por suerte también podemos disfrutar del trabajo de profesionales del medio) y que sin duda encandilará al público infantil que disfrutará de una historia sencilla protagonizada por unos personajes simpáticos. Sin duda lo mejor es su buen sentido del ritmo, a pesar de un desenlace tan esperado como poco catárquico (a la prueba que marcará el destino tanto de uglydolls como de "perfectos" le falta un pelín de chicha, y casi nos recuerda a las de la secuela de Monstruos S.A.), así como un humor tanto visual como en forma de diálogos que hacen de ella una película tan ligera como divertida de cara a su espectador objetivo.
Uglydolls: extraordinariamente feos es sencillamente una cinta sobre muñecos para niños, de esas que se agradecen para entretener durante más de una hora a los más pequeños de la casa, en una nueva época en la que buena parte del cine de animación (aunque ahí hay delicias como Spiderman: un nuevo universo para dar un puñetazo en la mesa) parece haber olvidado al espectador mayor de diez años (ojo, que todavía queda algún guiñito como la referencia a Oliver Twist). Una cinta que en ocasiones deslumbra con sus cuidades imágenes y hace reir, pero que a pesar de no acariciar el olimpo de los clásicos sin duda logra lo que quiere: un rato de diversión y sin duda el aumento de ventas de los particulares seres que le dan nombre.
Uglydolls: extraordinariamente feos llega a las pantallas españolas el 1 de mayo.
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