MAR AFUERA

Resulta difícil traducir el título de una película cuando este consiste en una frase hecha, refrán o similar haciendo que ocurran casos como que Some like it hot acabe transformándose en Con faldas y a lo loco o similares. A esta regla está a punto de sumarse Como pez fuera del agua, un título que se ajusta sin duda como anillo al dedo al argumento de la comedia italiana Come un gatto in Tangenziale ...solo que esta frase, de uso común en su lengua de origen, significa que hay cosas que duran muy, muy poco.

Como pez fuera del agua auna dos tópicos de la comedia. Por un lado el de un padre sufridor que descubre como su niña, de apenas 13 años, se ha enamorado perdidamente de un chico al que apenas concoce y que parece muy distinto a ella. Por otro, y a raíz de este noviazgo, el choque entre ricos (léase como "refinados) y pobres (léase como "maleducados"... al menos bajo este prisma que en la comedia ha cambiado muy poquito desde la época del cine mudo). El punto de inflexión es que este padre divorciado, que vive en la parte rica de Roma y tiene una posición privilegiada como asesor descubre que la madre del novio de su querida Agnese, una mujer que vive en la periferia, con marido en la cárcel, el cuerpo lleno de tatuajes y un trabajo malpagado en el comedor de una residencia de ancianos piensa recíprocamente lo mismo de su hija: que no es la adecuada para su Alessio, y que tarde o temprano le destrozará el corazón.
 Una historia que nos deja una sensación de déjà vu por cada uno de sus poros, con persecuciones alocadas (esa vigulancia del autobús nada más conocer al chico), tópicos étnicos (el  vecino que se pasa con la cúrcuma) y choque de clases pero que se mantiene gracias al carisma y la buena química de la pareja protagonista, Paola Cortellesi y Antonio Albanese, que ya coincidieron bajo la batuta de Riccardo Milani, también director de esta cinta en Mamma o Papa?, noche y día en muchas cosas pero no en cuanto a la preocupación por dos hijos a los que intentan arrastrar continuamente a su propio terreno. 
Como pez fuera del agua tiene muchos detalles divertidos (como esas dos gemelas con nombres de heroínas de Dallas empeñadas en justificar su cleptomanía) pero queriendo mantenerse fuera de la comicidad exagerada, con alguna excepción como la reacción de la madre de Agnese al conocer a sus quizá futuros consuegros, no logra alcanzar esa carcajada a mandíbula batiente que si consigue algún reciente éxito de la comedia italiana como La hora del cambio o Un italiano en Noruega. Un final poco catárquico con moraleja descafeinada (que aquí por supuesto no desvelaremos), algún elemento repetitivo (esa casi bsesión en presentar la labor de los traductores en el comité europeo...ni genera chiste ni presenta personajes de relevancia alguna, o el rol del mecánico de coches) y un argumento que no acaba de dar el do de pecho lastran una historia que, si bien nos resulta conocida, podría haber dado mucho más juego, aunque no se puede negar gana por corta duración, como un entretenimiento ligero para los amantes de la comedia italiana.

Como pez fuera del agua llega a las pantallas españolas el 25 de mayo

BAILANDO CON OSOS

Resulta curioso cuando el frío llega realmente del frío. Me explicaré. A pesar del boom de los thrillers nórdicos y que las grandes películas sobre supervivencia en la nieve se ambientan en continentes como América del sur o Asia el grueso de nuestra versión de estos subgéneros nos llega de Hollywood. Ártico es la respuesta islandesa.

Proveniente de una cinematografía que por estos lares hemos conocido en cantidad mínima y sobre todo en forma de drama, pero con cintas tan interesantes como Corazón gigante, Ártico supone una sorpresa con una historia de supervivencia Pura y dura.
Protagonizada por un actor de la proyección internacional de Mads Mikkelsen, un intérprete de rostro inconfundible pero al que a más de uno le cuesta dar nombre, a pesar de su aparición en blockbusters como Rogue One o la serie Hannibal, la película tiene en su labor su mejor baza. Un papel parco en palabras pero al que Mikkelsen sabe dar toda la carga emocional asi como regalarnos un gran trabajo físico, haciendo que el espectador empatice casi inmediatamente con un personaje cuyo pasado desconocemos (podemos adivinarlo por algún detalle...no encontraremos ningún diálogo que nos saque de dudas) y cuyo futuro se desvela lleno de peligros, sorprendiendo en muchas ocasiones tanto a personaje como a espectador.
Frente a él la inmensidad del ártico que da título a la cinta. Un entorno tan hermoso como hostil. Rodado con elegancia el paisaje se convierte en un personaje más, una némesis en toda regla que puede infundir tanto esperanza como, de pronto, tornarse casi mortal haciendo que durante la práctica totalidad del metraje no decaiga el suspense.
Ártico es una película de premisa simple pero que agarra el ánimo del espectador para no soltarlo. Una respuesta aparentemente pequeña a ese Hollywood que nos ha traído películas como ¡Viven! o Everest, que quizás tengan más medios y repartos corales pero que no logran que una película como está decrezca en intensidad.

Ártico llega a las pantallas españolas el 31 de mayo.

MIRA QUIEN BALBUCEA

Casi 900.000 espectadores en Francia y siete nominaciones a los premios César, incluyendo mejor película es la carta de presentación de En buenas manos. Unas acreditaciones que sorprenden tratándose de una película sobre un tema que podría resultar tan espinoso como es la adopción pero que aquí sorprende por su enfoque.

En buenas manos empieza por el final: una mujer atónita recibe la noticia por la que lleva mucho tiempo luchando, la confirmación de la adopción de un niño de apenas un par de meses. Aun conociendo el feliz (aunque no definitivo) desenlace de entrada En buenas manos nos va a llevar por múltiples caminos. Poco importan las circustancias que han llevado a la madre biológica a dar en adopción a un recién nacido, o las razones de que esta otra mujer, futura madre adoptiva, haya roto con su pareja pero aun así decida seguir luchando por un hijo. Como afirma uno de los diálogos de la cinta este es un cruce de historias, pero no pasadas, sino presentes. Las historias de todo un grupo de profesionales para que un niño encuentre la felicidad en un nuevo hogar.
A pesar de algunos elementos tan llamativos como ese hablar con un niño de meses como con una persona adulta para contarle a que situación se enfrenta o la importancia de los hogares de acogida previos a las adopciones definitivas En buenas manos destaca por la naturalidad de la historia que presenta pero sobre todo por el valor que otorga a todas las personas dedicadas a una labor tan difícil como la de formar nuevas familias.
Un viaje apasionante, que gana al revelar la humanidad de sus personajes gracias a los pequeños detalles (las reacciones ante el insomnio del niño, la obsesión por los dulces de una de las asistentes sociales...) y sobre todo a un gran elenco de actores que sabe transmitir con naturalidad emociones como el nerviosismo (la casi catastrótica audiodescripción de la madre la noche previa a conocer a su futuro hijo) o la emoción de la despedida. Esta es la clave de un film que no precisa ni alardes visuales, ni diálogos chispeantes ni sorpresas oscuras. Una historia en la que la única clave es la emoción ante ese anhelo vital que es tener un hijo, y que sabe presentar con una corrección y respeto absolutos frente a toda esa cascada de papeleos y pase que exige el poder sumar a una familia, más grande o más pequeña, un nuevo miembro de otra sangre.

En buenas manos llega a los cines españoles el 1 de mayo.

EL PLUMERO DEL INFINITO

A falta de día y poco para el estreno de Vengadores: Endgame es hora de analizar la figura de su némesis...

UNA MUJER GLORIOSA

El cine aparte de entretener hacer pensar, y no solo en torno a las grandes preguntas en torno al sentido de la vista, el universo y todo lo demás. Viendo Gloria Bell, la última película del director de la oscarizada Una mujer fantástica, me he percatado que es difícil encontrar en el séptimo arte, lejos de alguna mascota animada henchida de felicidad absurda, personajes que parezcan ser realmente felices. Gloria, una abuela estupenda, a pesar de sus problemas y visicitudes amorosas da la sensación de que lo es y eso no es precisamente sencillo.

Remake de Gloria, también dirigida y escrita por Sebastián Lelio, Gloria Bell es la historia de una mujer de vuelta de todo. Divorciada desde hace años, con hijos ya mayores e incluso un nieto de corta edad Gloria es una mujer autosuficiente que encuentra la felicidad absoluta cuando baila, y para la que la música (en una selección de clásicos francamente espectacular y que, adelanto, solo puede encontrar su remate en una canción que imagino la mayoría ya adivina) es una parte fundamental de su existencia. Un personaje vital, luminoso, al que Julianne Moore sabe insuflarle auténtica alma.
En Gloria Bell no hay grandes problemas existenciales, solo circustancias fruto del natural devenir de la existencia. Nuevos amores, algún problema económico, desengaños amorosos, enfermedades que con paciencia puede que nunca evolucionen...pasos que podrían minar la vida de más de uno pero que los personajes de la cinta, y en especial su protagonista sobrellevan con algo que parece ser la clave de esta película: la naturalidad.
Y es que todo en esta historia parece fluir con la mayor serenidad posible incluso en momentos tan hirientes emocionalmente hablando como puede ser una ruptura amorosa, en torno a unos personajes ante los que uno no puede dejar de sentir cierta simpatía, ya que pudiendo ser auténticos maremotos se convierten en agradables olas entre nuestras piernas.
Gloria Bell es una película sobre la alegría de vivir, sobre el sobreponerse al día a día con la mejor cara y si es posible con un poco de ritmo. Una cinta con un ligero toque de realismo mágico (ese gato esfinge que parece acosar a nuestra protagonista), de imágenes sencillas pero que saben revelar la belleza de lo cotidiano (ese impresionante plano de la peluquería). Sencillamente una película que hace sonreir, no por ser una comedia al uso, ya que sería incluso difícil certificar en que género nos estamos moviendo, sino porque logra encender una pequeña luz cada vez que parece que avanzamos un paso hacia la oscuridad.

Gloria Bell llega a las pantallas españolas el 1 de mayo.

EL JUEGO DE LA LÁGRIMA

Y ahora, con ocasión del estreno de La llorona, algo completamente diferente...

RODANDO VOY

Primero llegaron los coches, y la cosa funcionó tan bien que dió hasta para dos entregas más. Después los aviones, y aunque el éxito no llegó a tanto la secuela también se hizo realidad. Si hasta el séptimo arte en su vertiente animada ha abierto su corazoncito a un caracol de carreras de nombre Turbo...solo era cuestión de tiempo la llegada de las bicicletas con la nominada al Goya Bikes.

Coproducción hispano-chino-argentina destinada al público infantil Bikes cuenta con una premisa sencilla: una bibicleta soñadora, repartidora de correo pero aspirante a bici de carreras, que se enfrenta a los oscuros tejemanejes de la banca local para imponer el uso del motor industrial y de paso apoderarse del pueblo que moran nuestro héroe y sus amigos.
Protagonizada casi en su totalidad por bicicletas, con la excepción de un perrete- monociclo y unos infladores de ruedas que parecen estar emparentados con los ya clásicos Minions, Bikes es una película que se esfuerza por mostrar un diseño original, destacando especialmente esa ciudad formada en su mayor parte con piezas de bicicletas así como pequeños detalles tan divertidos como esa llave de la ciudad transmutada en llave Allen o las firmas de documentos en forma de huellas de neumáticos. Lamentablemente ni el diseño de algunos secundarios ni la textura y animación de las escenas están a la altura. No se trata de que todo el cine de animación tenga que parecer fruto de Pixar pero el acabado desmerece en una producción con otros aspectos tan cuidados como el doblaje (con Anabel Alonso o Carlos Parte como nombres más conocidos).
Bikes es una película con un hermoso mensaje, defensora de la ecología y el esfuerzo personal, con una sencillez que sin duda ayuda a que lo asimilen mejor los más pequeños de la casa pero pobre en otros aspectos que tal vez habrían añadido una pizquita de sal a una cinta a la que se le agradecería un poco más de chispa (que la tiene en momentos como esa parodia de videojuego, comecocos incluido en la infiltración en la refinería...). Eso sí, se agradece una propuesta así de cara a la inminente Semana Santa y ¿quién sabe? si funciona puede que en breve tengamos Patines: la película. Que seguro que la opción con drones está ya en la mesa de más de un estudio.

Bikes llega a los cines el 18 de abril.