MÁS ACÁ DEL LÍMITE

Se me hace raro cuando el remake de una película no conserva el título del original, ya que el hecho de tratarse de ser un remake es algo difícil, ya desde la promoción de ocultar...pero a veces este factor no es más que un producto de la magia de la traducción, como sucede en el caso de Enganchados a la muerte.

 A más de uno le suena el título Linea mortal. Breve y sonoro, la cinta se recuerda más que por ella misma (y eso que el punto de partida es de esos que enganchan) por un reparto en el que destacaban unos jovencitos Julia Roberts y Kiefer Sutherland (que por cierto se permite un cameo en la cinta que nos ocupa). Y ahora casi 30 años después se retoma la misma idea si bien este nuevo acercamiento se permite una personalidad propia en cuanto a la identidad y desenlace de las suertes de sus protagonistas, así que abandonaremos los símiles y nos meteremos en harina.

 Partiendo de un oscuro accidente del pasado que constituirá la raíz de la que nace el experimento que convertirá a un prometedor grupo de estudiantes de medicina en mad doctors, con la particularidad de que los conejillos de indias serán ellos mismos (a un tal Jeckyll le sucedía lo mismo) la película tiene un arranque prometedor aunque esperado. Experimento peliagudo, resultado prometedor, mucha euforia y en cuanto el espectador se descuida el ritmo se acelera metiendo a la práctica totalidad de protagonistas en el ajo para que comience la pesadilla de turno, en un espíriu hermano del slasher, pero carente de psicópata y el gore correspondiente...por supuesto, como en cualquier cinta de mad doctors que se precie la cosa ha salido bastante rana.

Los primeros momentos de la cinta son eficaces. El reparto logra cierta empatía con el público y los primeros acercamientos a ese más allá que, merced al experimento de volver de la muerte clínica tras varios minutos, son llamativos e incluso de cierta elegancia. Incluso los primeros elementos que nos hacen certificar que estamos ante una cinta de terror resultan efectivos (la escena de la ducha) pero a partir de ahi, y especialmente cuando esos elementos terroríficos se hacen más corpóreos, la cinta empieza a perder gancho especialmente para los fans curtidos en el género.

Una cinta recomendable para aquellos que desean cierta dosis de adrenalina, aunque no desean las suficientes emociones como para que les paren el corazón, con una historia enretenida aunque probablemente menos profunda, si bien sus creadores aportan una fuerte dosis de moralina, algo que en realidad nunca ha sido ajeno al género, de lo que pretenden.

Un poquito tarde para Halloween llega Enganchados a la muerte a las pantallas españolas...el 3 de noviembre.

NOCTURNEANDO 2017 (3)

El tercer día llegaba casi como una prolongación de la noche anterior, con la mesa redonda de cotometrajes con Marc Nadal y Sergio Morcillo, que precisamente había presentado su esperado Gotas hace apenas 12 horas de reloj. Mucho se habló de cine, y también en la charla con Carlos Díaz Maroto en torno a 78/52, el documental sobre la escena de la ducha de Psicosis, un caramelito para los fans del terror más clásico que se proyectaría al día siguiente. Cine y más cine que dejaría paso a un medio hermano, el cómic, a veces llamado "el cine de los pobres" con la presentación del Heroes Comic Con Madrid (que llega en apenas dos semanas, del 10 al 12 de noviembre...y que también tendrá su parte de cine) y la presencia de los clásicos Vicente Alcázar y Enrique Ventura.
la mañana se cerraría con el encuentro con la galardonada Caroline Munro, de cuya presencia en realidad podríamos disfrutar todo el festival, y a la que se le dedicaría la primera proyección de la tarde, Maniac.

Y esa misma tarde simultáneamente a Maniac se proyectaría Hostile. Drama de ambientación apocalíptica que presenta paralelamente un presente en el que su protagonista, atrapada en un coche, se enfrenta a un ser temible que ronda el lugar del accidente, a la vez que expone los recuerdos de un pasado que, en este caso si parece fue mejor, la película presenta una curiosa premisa que quizás se hace más previsible en sus últimos instantes. Sin embargo logra mantener el interés del espectador en todo momento, con una heroina llena de sombras convincente, un buen ritmo y una historia que logra engancharnos, especialmente unos flashbacks que nos hacen desear que se interrumpa para volver a ellos la que es, realmente, la historia principal.

Con el visualmente espectacular sin renunciar a una bien equilibrada carga emocional corto Caronte se abrió la ración de zombies del festival Les affamés.
Cinta de ámbito rural, algo a lo que nos han acostumbrado más las series que el cine del género, como la omnipresente The walking dead la película goza de un gran cuidado estético, con escenas tan inquietantes como el encuentro con los zombies de madre e hija en el bosque, captando con gran poesía una naturaleza sobrecogedora que engulle casi literalmente a sus protagonistas. Con unos protagonistas que resultan simpáticos (me quedo con esa ama de casa de catálogo reconvertida en máquina de matar) y toda una serie de elementos clásicos del mundo zombie la película sin embargo adolece de un sentido del ritmo excesivamente pausado que hace que perdamos ligeramente un interés que sabe ganarse con escenas que no renuncian al sentido del humor (las apariciones del hombre que grita) pero que nos deja una ligera sensación agridulce.

La noche traería el corto I am the doorway, basado en un texto de Stepehen King y el lago Revenge.
Rape and revenge en toda regla, como su nombre indica, la película, que acabaría ganando los premios a la mejor protagonista femenina y dirección, constituye una auténtica locura a nivel argumental que exige una completa suspensión de incredulidad por parte del espectador (cada personaje debe tener al menos 25 litros de sangre en el cuerpo para empezar). A ello se suma un estilo hipnótico, con una hermosa visión de la violencia más atroz, que consigue que no apartemos los ojos de la pantalla no solo por la brutalidad de la historia contada sino por unas imágenes que logran invadir completamente nuestro cerebro, haciendo que un argumento que conocemos bien se convierta en una experiencia inolvidable.

La primera golfa propiamente dicha nos presentaría Game of death.
Con una premisa tan atrayente como la de un grupo de adolescentes que descubre que el juego que han decidido jugar es real y que deberán matar a 24 personas si no quieren que sus cabezas literalmente exploten la cinta sin embargo da bandazos entre la comedia gamberra (la guardabosques cantarina) y un tono más dramático (el monólogo final), sin llegar a decidirse por ninguno de ellos, restando algo de fuerza al producto final. Sin embargo logra dejarnos un buen puñado de chistes buenos, unos nostálgicos efectos especiales y un par de escenas de animación, la de los créditos y la de la llegada al hospital, raras en el género, pero aquí suponen dos de los mejores momentos de la cinta, que consiguen dejarnos un buen sabor de boca, y más a horas tan intempestivas.

Y así de madrugada concluyó el ecuador del festival...se habría el fin de semana con más...mucho más

POSESAS PERO SIN PAUSA

"Magnífico día para un exorcismo". Si eres fan del cine fantástico desde luego cualquier día lo es, y el género de poseídos y homólogos es de esos que vuelven regularmente, ya sea el mismo diablo, ya sea otro perturbador ente como sucede en el caso de la ya saga Annabelle.
Sin embargo la vertiente más clásica siempre acude al diablo de manual con el correspondiente enfrentamiento entre el bien y el mal, muchas veces inspirado de manera más o menos fiel en hechos reales y este es, como ya reza (y nunca mejor dicho) en su arranque The crucifixion, una cinta en torno a la investigación por parte de una periodista americana de la muerte de una monja rumana tras un fallido intento de exorcismo durante el que fue atada (de ahí el título) a una cruz.

The crucifixion adopta como vehículo de entrada dos elementos clásicos: el de la investigación de una periodista novata que, como pronto descubriremos, algo tiene en su pasado que se hará afrontar de un modo muy personal el caso (y no precisamente porque haya vista una foto premonitoria la advertencia de un sangriento desenlace, como pasara en un querido clásico) y el contraste cultural al presentarnos una exótica Rumanía heredera casi directa de ese cine de vampiros que durante décadas ha poblado nuestras pesadillas (y que parece también estará presente en la ya anunciada La monja, spin-off dentro del universo de The conjuring). Desde estos logra introducirnos en una historia de corte clásico, con algunos guiños que ya conocemos bien (rotura de elementos sagrados, conducta extraña de los insectos...) y alguno más innovador (la presencia de la lluvia).
Así nos encontramos en un terreno familiar, administrado de una manera correcta, quizás logrando provocar más sustos, con sus efectos de sonido y música (esa ventanas que no dejan de abrirse y cerrarse), que realmente inquietud en un espectador que ya es seguidor del género, quizás más eficazmente en aquellos que no lo conocen tanto. Una película que no está carente de buenas intenciones pero que no consigue, aunque probablemente tampoco lo pretenda, revolucionar su género.
Nos queda una historia que nos suena, pero a la que se agradece su breve duración, su sentido del ritmo y que mantenga un argumento, algo nunca carente en los clásicos del cine satánico, que juega con la lucha entre la fe y la razón, aunque quizás con menor ambigüedad de lo esperado. Una cinta que se ve con agrado, quizás más los aficionados del género aunque estos se dejen impresionar menos, una vuelta al género que es el fondo se agradece.

The crucifixion llega ya pasado Halloween, pero dispuesta a aterrorizarnos en las pantallas españolas el 3 de noviembre

NOCTURNANDO 2017 (2)

Segundo día de inmersión en el microcosmos de Nocturna, con el recuerdo fresquito de ese silencio hermoso y terrorífico del que hablara la noche anterior el grandísmo Narciso Ibáñez Serrador y que nos acompañó en los (agri)dulces sueños.

Tras una mañana en la que el plato fuerte fue el encuentro con Jack Taylor, al que se le dedicaría la proyección nocturna del sábado en Cineteca de La novena puerta la tarde se abriría con el poético corto Robot & Scarecrow  y con una película de la que se hablaba mucho...Most beautiful island.
Con una primera hora que dejó descolocado a más de un fan del fantástico, centrando la presentación de su protagonista (también directora y guionista de la misma: toda una mujer del Renacimiento) en un contexto más propio del drama social, con algún matiz picaresco que lograba ganarse la simpatía del público (la compra del vestido), pero cuyo ritmo lastra notablemente la trama, la película alcanza su punto álgido en su último arco argumental, con un tenso juego mortal eficazmente narrado que puede marcar para siempre la existencia de su heroina, y que llega a hacernos replantearnos si no se hubiera resuelto mejor de tratarse de un corto o mediometraje en vez de un largo.

La función prosiguió con el corto Siyah cember, curiosamente casi hermanado en cierto modo con el argumento de Most beautiful island, y el largometraje Cut shoot kill, una nueva vuelta de tuerca al universo del cine dentro del cine.
Oscura cinta sobre una actriz que se enfrenta a las últimas consecuencias del cinema verité la película tiene una premisa de esas que enganchan pero pone con excesiva rapidez las cartas sobre la mesa , para lastrarse en su arco central. Sin embargo nos deja algún personaje interesante que tal vez habría podido dar para mucho más, curiosas referencias a ese inquietante entorno rural americano que tanto juego ha dado siempre (genial el apartado musical...banjo incluído por supuesto)  un toque de gore clásico y un final que nos deja con ganas de que, precisamente en ese momento, no terminase. Para muy fans.

Y no podemos dejar de reseñar que, antes de la sesión de las 10 en la sala 1 del Cinesa proyecciones se estrenó con la presencia de su director y parte de su equipo por fin Gotas, el último corto de Sergio Morcillo: la tenebrosa historia de una mujer-niña que debe enfrentarse a un demoledor pasado y a un inquietante presente con toques lynchianos y de giallo. Una propuesta de elegante factura que no dudamos podrá disfrutarse, si no lo hicistéis ya anoche, en más de un festival.

 Pero el día se cerraria ya de noche con The nightwatchmen.
Gamberra cinta de vampiras con un villano tan surrealista como el payaso vampiro, y en la que no falta humor de ningún tipo: negro, verde e incluso marrón. Con algún golpe de antología (la llamada del jefe de los payasos vampiro) y momentos que nos recuerdan a cintas tan recomendables como Bloodsucking bastards entra en ese campo de películas que se disfrutan y más con amigos, con lineas tan memorables como aquella en la que un personaje afirma que los seres que les atacan no son vampiros porque estos "son guapos y brillan" (que daño ha hecho Crepúsculo) y escenas de acción tan descacharrantes como ese gran final con una cruz improvisada. Ni es Nosferatu ni falta que le hace.

Y con una sonrisa terminó el segundo día...en breve nos enfrentaremos al tercero...

NOCTURNEANDO 2017 (1)

Primera mañana de resaca de Nocturna...pero se trata de una de eseas resacas dulces, con el buen sabor que deja poder haber disfrutado de la esperada presencia del grandísimo Chicho Ibáñez Serrador, el rostro detrás de algunas de las mejores pesadillas que nos ha regalado la pequeña y la gran pantalla, y que recogió su merecedísimo premio Maestro (y nunca mejor dicho) del fantástico, dejándonos además un emotivo y divertido discurso en el que no vaciló, con una ya mítica voz tal menos fuerte de lo que era en otro tiempo, pero con la misma fuerza en el mensaje, en defender el silencio...como preludio del alarido, un elemento clave en el terror. 

Pero si bien este era el momento que llevábamos esperando desde que se anunció su presencia en Nocturna el día nos dejó más, mucho más, como la presentación de los libros Cine y expedientes X de Miguel Ángel plana, el primero de una serie de volúmenes que relaciona películas de nuestro género favorito con los sucesos reales que las inspiraron de manera más o menos remota, y Carlo de Marchis. Maquetas, sangre, monstruos y aviones, sobre el genio de los efectos especiales y reputado miniaturista. ambién se presentó con la presencia de su director, Diego Arjona, y gran parte de sus protagonistas El tutor, cinta de episodios de género terrorífico a la que, ya en fase casi de postproducción, están dando las últimas puntadas, y que promete mucho, quizás de cara al próximo Nocturna...y de la que nos contaron lo mínimo para dejarnos desinformados pero con los dientes bien largos.
 La mañana se cerró con la ya clásica mesa de fanzines: Exhumed, Fantastic Films Neutrón, El buque maldito y el recientemente aparecido La cabina de Nemo, dispuestos a explorar las múltiples facetas del fantástico, principalmente cine, pero sin renunciar a otros como el cómic o incluso la música.

 Para la tarde quedaron las proyecciones cinematográficas, que abrieron la veda con el corto Bye bye baby, cinta hermanada con el universo Scream (ojo al look de su protagonista) pero con un curioso giro que lo lleva a otro terreno, y el largo The heretics.
Descendiente bastarda del género Rape and revenge esta película que arranca del clásico "maníaco secuestra damisela con aviesas intenciones" da sin embargo un curioso giro que va a variar los roles que creíamos establecidos...sumando al resultado toda una serie de homenajes a los clásicos del terror (esa cojera con hacha es que me suena...bastante la verdad) haciendo de ella una película, que sin revolucionar el género, resulta simpática, más entretenida en su segunda mitad que en una primera destinada a arrancar un "oh" de sorpresa, aunque quizás con la boca algo más pequeña de lo que sus creadores pretenden.

La tarde siguió con Father's day, tierno drama sobre padre e hija zombificados (no, en una línea muy distinta a aquella Maggie con Schwarzenegger), Darkness rising, film con una premisa tan atrayente como clásica: la de un grupo de jóvenes que se cuela en la antiguo hogar de una de ellos, una mansión que oculta más secretos aparte de los familiares. Sin embargo la película a medida que avanza va perdiendo gancho a marchas forzada, merced a unos efectos especiales de mercadillo, unas interpretaciones dantescas (ojo a la protagonista que en más de un momento nos recuerda a la de Anna Faris en la saga Scary movie, con su perpetuo rictus de asombro y ya sin justificaciones cómicas) y una historia cuyos giros más que miedo dan risa, con planos que se repiten (los del perro...se ve que el pobre animalico no daba para más o que su caché superaba el presupuesto), seres bizarros (el habitante del sótano) y elementos para abusar y repetir (los ojos de las muñecas). Una gran recomendación para pasar el rato entre amigos en el más puro espíritu de la CutreCon...quizás no tanto para convertirse en un clásico terrorífico digno de Nocturna en la línea de pequeñas maravillas del mismo subgénero de las casas encantadas como la proyectada ya hace unos años y muy recomendable The House on Pine Street.

Y la noche trajo por fin la gala de inauguración, con Chicho y el resto de homenajeados este año, que recibirán sus galardones a lo largo del festival, y la proyección del megaéxito en taquilla Feliz día de tu muerte.
Sin renunciar a su inspiración en Atrapado en el tiempo, aspecto al que se hace referencia hasta en su propio guión esta película es un divertidísimo slasher en torno a una universitaria que despierta cada mañana el día de su cumpleaños para ser brutalmente asesinada al final del mismo, algo a lo que solo ella puede poner solución descubriendo la identidad de su verdugo. Con un guión bien hilado que apenas deja cabos sueltos y un humor a prueba de bomba que renuncia al erotismo y gore explícitos en pro de una comedia con buenos golpes nos encontramos ante una sorpresa más que agradable para los fans del género, con una historia fresca que tal vez conceptualmente no nos llame la atención pero que consigue dejarnos algunos de los mejores momentos de ese cine de terror que juega con los tópicos, aunque esta vez ahorrándose las referencias cinematográficas explícitas, en la línea de Scream o The final girls.

Y ya pasando las doce pero sin convertirnos en calabazas (y eso que la proximidad de Halloweeen parece invitar a ello) terminó el primer día de Nocturna...en breve nos enfrentamos al segundo, y ya queda muy poco...

EN SUS MARCAS

Pistoletazo de salida para Nocturna... mañana, 25 de octubre comienza la ineludible cita con el fantástico en la Fnac de Callao a las 10:30 con la presentación del libro Cine y expedientes X de Miguel Ángel Plana, la primera de toda una serie de actividades que tendrán lugar desde mañana hasta el sábado y en las que el público podrá conocer a figuras como Jack Taylor, Caroline Munro o Don Coscarelli. Y por supuesto desde las 16:30 en el Cinesa Proyecciones y las 21:00 en Cineteca Matadero la cita con las películas propiamente dichas entre las que no faltarán el taquillazo Feliz día de tu muerte (25 a las 22 h), el clásico Phantasm (28 a las 19 h), el documental 78/52 (28 a las 19:15 h) o, para los fans de Nicolas Cage, Mom and dad, en su mayoría precedidas además de un corto como Gotas de Sergio Morcillo (26 a las 10 h con DHogs).
Monigotorium estará en la mayoría de las proyecciones (por desgracia no puedo dividirme...todavía) y todo lo que pase en Nocturna pasará tanto por este blog como por Twitter (@MONIGOTORIUM) y facebook (Peñuelas Art).
Y para los que os quedéis con ganas de más el domingo a ñas 12 h (que, recordemos, no hay actividades en la Fnac) se proyectará con la colaboración de CineCutre Golden bat en la Madrid Gaming Experience: una experiencia inolvidable para niños y mayores (o niños de mayor estatura...https://cinecutre.com/cinecutre-colabora-en-la-madrid-gaming-experience-con-la-proyeccion-de-golden-bat). Mucho este fin de semana para disfrutar...¡Nos vemos en el cine!

NO NECESITAMOS A DEAN

Una sola palabra. Una palabra desmesurada: Handia (gigante), pero que poco define para abarcar esta cinta en torno a la historia real del llamado gigante de Altzo, Mikel Jokin Eleizegi, un hombre que llegó a medir casi dos metros y medio y que vivió en la primera mitad del siglo XIX.
Desde el primer momento la cinta nos arrastra a un terreno cercano al de la fábula más fantástica. En realidad no hay elementos mágicos. El increíble tamaño de su protagonista es producto de una enfermedad y ni él ni los otros "gigantes" con los que llega a encontrarse son seres sobrenaturales, pero su tono desde su arranque con un llamativo macguffin (la desaparición de los huesos de su propia tumba) a un desenlace que por esperado no resulta menos comovedor, en forma de cuatro capítulos cuajados de presiosistas imágenes, hace enfrentarse al espectador a un delicioso cuento para adultos lleno de luces pero también de sombras.

 Su maravillosa dirección artística, que sabe arrastrarnos del campo más marginal a los salones de París, y unos eficaces efectos especiales, consiguen rápidamente introducirnos en el drama de dos seres quebrados (Joaquín por su gigantismo, Martín por un brazo inmovilizado que hace que le rechacen en cualquier empleo) que ven en la farándula su particular tabla de salvación, moviéndonos en un terrreno que linda con cintas como El hombre elefante o Freaks, pero que también se permite coquetear con el esoterismo ( la visita a Inglaterra) e incluso la comedia (la visita a la reina...aunque el desenlace de este episodio dista mucho de lo cómico). Pero ante todo esta es una historia de personajes, que parece arrancar del drama más convencional (con guerra y todo) para introducirnos, al igual que lo hace ese Martín ausente de su hogar durante más de tres años, en el asombro más absoluto, al conocer la situación de un hermano al que abandonó siendo normal y al que vuelve a reencontrar convertido casi en un monstruo de la naturaleza, para una vez superada la sorpresa contarnos una historia de hermanos inadaptados que se enfrentan a un mundo en el que hasta familiares y conocidos parecen verles como seres extraños (la petición de Joaquín de que le miren a la cara cuando le hablan) y del que solo su en ocasiones tormentosa relación puede salvarlos.
Handia es una película hermosa, con imágenes que no vacila en mostrarnos la naturaleza más impresionante (esa en la que hasta el propio gigante se revela pequeño), con escenas tan memorables como aquella en la que Martín ve a Joaquín levantarse por la noche para alimentarse...y en la que este casi parece transmutarse en una criatura mítica, una cinta que no por su alma descuida su forma. Un film con aroma fantástico sin serlo, un drama propio del realismo mágico, una historia que, por atípica, no deja de mostrar la cara más humana e inhumana de aquellos que en ocasiones solo ven la diferencia.

Con una sensibilidad tan grande como su título Handia llega a las pantallas españolas el 20 de octubre.