EL TIPO DE ANTES

Ya en varias ocasiones los superhéroes de marras se han dejado caer por aquí, los oscuros rincones del Monigotorium. De toda clase y condición, torturados o felices, de origen turco o americano, pero siempre con sus exquisitos modelos primavera-verano y una buena cantidad de villamos a los que reducir de manera más o menos radical los superhéroes son unos seres hipnóticos a los que es imposible ignorar si te gustan el cine o los cómics, y el caso todavía resulta más peliagudo si te gustan ambos.Pero el autémtico peligro es que nuestros héroes dan pasta.Y mucha, haciendo que los estudios hurguen cada vez más en búsqueda de un nuevo filón estilo vengador. y precisamente es en los Vengadores donde lo han encontrado, en los originales, pero hurgando mucho, ya que no se ve precisamente a simple vista...hoy toca el último delirio de origen marvelita, hoy hablamos de Ant-Man.

Scott Lang no atraviesa buenos tiempos. Tras cumplir condena por ladrón su exmujer apenas le deja ver a su hija y del único trabajo que encuentra, en una heladería, le despiden por exconvicto. Sin embargo sus habilidades le harán entrar en contacto con el Doctor Hank Pym, un científico retirado y antiguo superhéroe que creó una tecnología secreta capaz de reducir el tamaño de manera sorprendente así como de un sistema que le permitía comunicarse con las hormigas. Pym ha descubierto que un antiguo pupilo está desarrollando un sistama similar con aplicaciones militares que planea vender al mejor postor y que puede caer en muy malas manos, y solo Lang, gracias al traje que le convierte en un verdadero hombre hormiga, puede ayudarle a detenerle.
Surgida de la incríble vorágine marvelita que tan extraordinarios resultados económicos está cosechando últimamente la incorporación del Hombre hormiga, personaje clásico de la Marvel en general y de los Vengadores en particular, al mundo cinematográfico no ha llegado precisamente por sorpresa, a pesar de matices como optar por su segunda encarnación (el original, Hank Pym, queda como secundario de lujo y Janet Van Dyne, la primera avispa es brevemente vista y mentada) o el enfoque que adopta la película.
Y es que Ant-Man, partiendo que es de esas películas que es de ese tipo de primera entrega enfocada más a presentarnos un personaje que luego se encargarán de explotar convenientemente, en solitario o en compañía, opta más por la comicidad que por la épica. Con un protagonista pretendidamente carismático (ladroncito que solo roba a los malos con hija a la que adora pero con exmujer con nuevo novio capullo, pero que al final resulta ser buena gente y todo...si es que esto es un culebrón) la película presenta conflictos relativamente suaves (si es que en el fondo todo es una trama de espionaje industrial, leñe), con unos personajes que ni ellos mismos parecen tomarse en serio ( las vacilaciones de Ant-Man al resentarse al Halcón...como eso, como el Hombre Hormiga) y toda una plétora de chistes más o menos malos que provocan más la sorpresa que la sonrisa del espectador.
Si bien los chascarrillos no son un elemento ajeno en absoluto a este tipo de películas (Ahí tienen a Peter Parker o las maravillosas réplicas de la primera entrega de Los Vengadores) parece que nuestro Ant-Man está llamado a ser el nuevo payaso del cine marvelita, con una trama realtivamente absurdas en la que no faltan por supuesto el grupo de amigos-aydantes que meten la pata, los desastrosos resultados en la primera toma de contacto con los poderes ( estando en el baño sólo le falta caerse por el inodoro) o las meteduras de pata, con peor fortuna de lo que parece prometer en un principio. Alguna escena funciona sí, al menos en un comienzo (los juegos entre un protagonista diminuto y un escenario gigantesco, con su remate en el maletín y el trenecito de juguete) pero la mayoría son meros tropezones en una historia completamente previsible, y en ocasiones monótona, de principio a fin (no es por spoilear pero ¿cuando al principio hablan de los peligros de reducirse a nivel nanoscópico alguien duda que algo similar pasará en el desenlace? Si es así mil perdones)
Pero también nos encontramos ante una cinta con un buen puñado de elecciones como todas las relativas a la relación del Hombre hormiga con sus homólogas, cuyas habilidades dependen de su especie (constructoras, voladoras...) y que le roban más de una escena al sosillo protagonista humano, así como que goza de efectos especiales tan sorprendentes como el rejuvenecimiento del Sr. Douglas al comienzo de la cinta (otros como las reducciones del protagonista resultan más manidos), pero ninguna salva lo que en el fondo no deja de ser una película veraniega que supone el aperitivo de platos más gordos como las próximas entregas de otros personajes emblemáticos de la casa como El capitán América.

Para completistas del Universo Marvel (no faltan las escenas intercréditos que adelantan elementos de futuras entregas...quedense hasta el final-final que no cobran suplemento) y entomófilos acérrimos...el resto quizás sufra una más que ligera reducción...de interés.

EXPLOTACIONES LUNARES

Los escenarios de las fantasías infantiles y juveniles suelen ser de lo más variopinto, de los abismos marinos a junglas pobladas por seres casi extintos pasando por castillos de ensueño y toda una multitud de escenarios multicolores donde vivir las más emocionantes aventuras. Inevitable resulta en muchas ocasiones caer en el tópico julioverniano, con mundos que aún estando plagado de elementos fantásticos, como ese increíble centro de la tierra de sorprendente fauna y flora, resultan mucho más cercanos que eso que nos vende habiualmente el cine y la televisión. Y entre ellos sin duda uno de los más brillantes, aunque sea por su reflejo de la luz solar, es la luna. En apenas un mes una cinta de animación vuelve a ella...hoy hablamos de Atrapa la bandera.

Amy, Marty y Mike son tres amigos a los que le apasiona jugar a atrapar la bandera haciendo surf, si bien no suelen ganar todos los partidos. Los padres de los dos últimos trabajan en la NASA, con las desazón de que no está proyectada ninguna exedición en los años venideros. Sin embargo cuando un megalómano millonario, Richard Carson, decide viajar a la luna para cumplir el sueño de su padre y probar que el hombre jamás puso el pie en ella para después tomar el control de la misma se acelerarán los planes para enviar una misión antes que la suya y demostrar que el alunizaje de 1969 fue real. Una serie de sabotajes y casualidades harán que el cohete se envíe con una tripulación inesperada que descubrirá las oscuras intenciones reales de Carson.

Atrapa la bandera es una cinta de animación para toda la familia de los creadores de la popular Las aventuras de Tadeo Jones que esta vez opta por un escenario más lejano, la luna, para contarnos una historia sobre el valor de la familia y de los sueños, centrádose en una familia de tres generaciones en ls que nuestro satélite ha jugado un papel relevante, desde el abuelo exastronauta que jamás logró su objetivo de viajar a ella al padre que todavía aspira a comandar una misión tripulada pasando por un nieto que cree ver en las dificultades de alcanzar este esquivo destino una suerte de maldición familiar.

Con una lograda animación y un espectacular acabado en la que destaca el diseño de los escenarios (con una espectacularidad que hace que el de los personajes, en comparación, nos resulte hasta sencillo, palideciendo ante un espacio en el que no faltarán espectacualres escenas sin gravedad que se antojan casi una respuesta 3D a ese cásico de la animación moderna que es el vuelo de Homer Simpson por el espacio en pos de patatas rizadas) y que es sin duda lo mejor de la cinta, la película nos cuenta una historia sencilla que, ante la fuerza de cohesión entre el grupo de amigos (sin triángulo amoroso...el personaje de Marty está en esa etapa en que le interesa más su lagartija mascota que las chicas), incide en las relaciones familiares, centrándose en ese conflictos padre-hijo astronautas, de desconocido origen (que sólo conoceremos casi al final del metraje, y que resulta particularmente original y emotivo) pero de hermosos matices y un muy bien resuelto desenlace.

Frente a esta emotividad un mcguffin que justifica el improvisado viaje lunar, de esos con millonario extrravagante (genial el detalle del anillo de diamante creado con las cenizas de su difunto padre) con gran despliegue de medios y que nos regala, al igual que las andanzas de Igor, la mascota de Marty, los momentos más cómicos de la cinta (no se pierdan el de mitad de los créditos, vale la pena quedarse a verlo), de esos enfocados al público infantil pero que también dejan su rinconcito a los espectadores mas mayores como esos dos esbirros sosias de Jobs y Gates, o la presunta cinta real de la falsa llegada a la luna, Kubrick incluido.

Atrapa la bandera no es una película espectacular, ni siquiera rabiosamente original, pero en la que se nota un particular mimo en los detalles y en el desarrollo técnico, con una eficaz banda sonora y un gran doblaje que sin renunciar a nombres conocidos (Un Dani Rovira que, sorprendentemente, cambiando el deje andaluz por un acentillo pseudotejano recuerda poderosamente a Luis Posada, el doblador habitual de Johnny Depp y Jim Carrey) nos trae también un buen puñado de voces populares (a la versión castellana me remito, la catalana la desconozco pero al parecer Rovira es sustituído por José Corbacho), y un despliegue visual que nos deja alguna imagen particularmente hermosa, una película para amantes de la animación.

Gran cinta para los más pequeños de la casa frente a otros dibujos espaciales que nos han invadido este año (como la pelín decepcionante Home). Por suerte se estrena mucho después de la maravillosa Del revés y de la divertida Los minions dejando un margen más que ancho para convertirse en la principal enseña animada del final de este verano.

La película se estrena el 28 de agosto.

SUPERPEOR

Desde que allá en los albores de la humanidad moderna a una pareja de jovencitos soñadores se les ocurriera que un personaje con fuerza increíble, capacidad de dar grandes saltos, aml café y un atuendo digno de un fenómeno de circo era todo un filón a explotar, siempre ha habido algo que ha chirríado en los más oscuros recovecos de la mente humana respecto al concepto de superhéroe. Con un look más o menos hortera pero siempre con asombrosas habilidades los superhéroes han constituído una inagotable fuente para la chanza, tento voluntaria como involuntariamente y ahí están personaejs tan variopintos, del cómic a la pantalla, como SuperSonic Man, Deadpool o Pafman para demostrarlo.
La última piedrecita para aumentar la montaña ha llegado de la mano de las siempre geniales sesiones de Trash-o-Rama, en esta ocasión y casi coincidiendo con el estreno de la última marvelada, Ant-man, dedicado a los superhéroes, una auténtica gozada para fans y no fans.
Tal magno fasto se inició con la hongkonesa Inframan, conocida en algunos lares como SuperInframan (lo que todavia resulta más comfuso).

 Inserta en tradición ancestral de héroes orientales más o menos robotizados que se zurran con seres de otro planeta o dimensión con variopinto aspecto en la que se inscriben personajes como Mazinger, Ultraman o el inefable Ultrahéroe de la serie Shin-chan, la cinta nos presenta a un luchador de injustificable nombre (¿inframan?¿cual debería ser su poder? ¿subirle la moral a la gente haciéndoles sentir superiores?) que, alterado fisicamente para obtener increibles poderes (entre los que se encuentra volar cuando no viene a cuento) por un inteligentísimo científico de esos de bata y pipa, luchará para salvar a la humanidad de un una malvada princesa demoniaca que pretende tomar el planeta con la ayuda de su cohorte de monstruos, entre los que se encuentra la madre de uno de los bichos de El laberinto del Fauno (vean sus manos con ojitos), el cuñado secreto de Groot, un bicho verde que se mueve más que el neng de Castefa y una suerte de mojón con cuernos que responde al nombre de brico mutante y que probablemente sea el de mayor carisma de toda la película.
Con apabullantes escenas de acción en las que, por supuesto, no faltan los masillas de turno, un cruce entre esqueleto gorderas y toro mihura, diálogos absurdos y villanos que se ríen más que si se hubiesen metido algo (cosa que quizás hayan hecho), la película es una auténtica sucesión de peleas adornadas con pirotecnia clásica y diálogos de chichinabo, incluso en los momentos mñas profundos (de traca el del profesor y su hija), intercaladas por numerosos planos de su protagonista convfirtiéndose en Inframan (hasta la naúsea), ya que al parecer, y todavía no sabemos por qué no puede mantener su aspecto superheroico todo el tiempo.
Una delicatessen que no desentonaría en ninguna temporada de los Powers Rangers, con sus monstruos que crecen hasta el infinito y sus secundarios de bizarro espectro, de los monstruos propiamente dichos a la abofeteable cría que casi le copia el look a Heidi, con la diferencia de que esta es muchísimo más divertida, haciendo pasar un rato inolvidable.

Y para rematar la cinta de larguísimo nombre conocida como Spiderman Turco
.

 Inclasificable despropósito que sumar al universo Spiderman (con perlas que van de las redes de pescador de algún telefilme yanqui al bailoteo del Peter Parker dominado por el simbionte de la tercera entrega de la saga Raimi) la cinta es en realidad una trama digna del cine negro de andar por casa en los que los heroicos Capitán América y El Santo (sí, sí, el luchador mejicano) se enfrentan a un diabólico Spiderman, cuyos poderes arácnidos se limitan a corretear como una niñita por los tejados (y no muy altos, ojo) que se dedica al contrabando de obras de arte tras asesinar a sus propietarios.
Partiendo de la caracterización de este Spiderman, villano para más inri, en rojo y verde (cual adorno de Navidad) al que se le ve el flequillo por los agujeros de la capucha, la película no deja nada en el tintero con luchas acrobáticas (el Capi es más ágil que el hombre araña, ojo), bizarras muertes (en las que no falta ni homenaje a Psicosis), delirios surrealistas (las imágenes de títeres en medio de la escena sexual...¿es un tipo de censura?¿un homenaje a Jiri Trnka?¿Product placement?¿una metáfora guarrilla?), stripteases de autor y mucho más, todo ello coronado con una bizarra lucha final, un auténtico tour de force, en la que el Capitán América luchará contra numerosos Spidemans, uno tras de otro, en un increíble giro argumenteal que hará que nos planteemos si realmente son uns franquicia de la Hydra original.
Una auténtica marcianada con más giros que personajes y que nos ha dejado algunos de los mejores momentos de las últimas Trash-o-Ramas, y que ningún fan acérrimo de Spiderman debería ver.

Y con una sonrisa de sandía de oreja a oreja concluyó esta ya quinta sesión...al parecer se tomarán una pausa en verano para volver en septiembre con más fuerza. No importa la elegidas para la próxima...ya lo estamos deseando.

ÑAÑAÑAÑAÑÁ...WE'RE BACK

Se acabó la tranquilidad...Monigotorium ha vuelto de sus vacaciones de verano para acompañaros en vuestras calurosas jornadas. Tras más de una semana de ausencia volvemos a ponernos manos a la obra para informaros (por llamarlo de alguna manera) sobre todo el mundo del séptimo arte, el noveno y todo aquello que se me pueda pasar por esta extravagante cabecita mía, y a partir de mañana regresan pseudocríticas, preestrenos, crónicas de eventos más o menos cutres y todo aquello que (confío) habéis echado un poquito de menos.

 ¿Y donde nos hemos ocultado durante todo este tiempo? La incógnita por fin se revela: un sitio con mucho sol (aunque llovió un par de días...si bien es verdad que a mi me persigue la lluvia como si le echara miguitas), grandes playas (aunque no me bañé en ninguna...andaba distraída con otros asuntos) y un aura cinematográfica increíble (aunque parece reducirse a un puñado de cintas míticas, eso sí). Hablo de Sicilia, la isla más grande del Mediterráneo y un lugar precioso.

 De las alturas del Etna a las profundidades de las Catacumbas de los Capuchinos de Palermo, pasando por pueblecitos de cuento como Erice, aguas de ensueño como las de Cefalu y toda una hipnótica variedad de hermosas catedrales de herencia normanda, templos de origen griego e iglesias con apabullantes techos puntados, Sicilia es un auténtico sueño muchísimo menos árido de lo que la gente presupone en un principio y en el que la tan cacareada mafia se revela omnipresente a través de...los 1001 souvenirs con la imagen de El Padrino que puedes encntrar en las numerosa tiendas de recuerdos (Yo misma me conpré una mochilita y un llavero pero la variedad es acojonante con camisetas con Homer Simpson vestido de mafioso e inclus calzoncillos). Y eso que también pudimos ver parte del lugar donde se rodó El Padrino original y el teatro del desenlace de El padrino III, el Teatro Massimo de Palermo.
 Un lugar maravilloso lejano de los numerosos tópicos que la todean y en la que podemos encontrar un espectáculo típico solo disfrutable allí, la opera dei pupi, a cuyos misterios dedicaremos un especial en los próximos días.

¡Mañana volvemos a la normalidad! Más cine, más Sicilia y más monigotes en las próximas semanas, y como siempre admitimos sugerencias. permanezcan aatentos a este canal.

BUSCANDO LA LLAVE

El asunto ese de hacerse mayor siempre ha sido un grandísimo caldo de cultivo en la historia del cine. Ese paso de la niñez a la juventud y la madurez nos ha regalado toda una serie de personajes con increíbles conflictos internos, a los que le basta un mínimo cambio en sus cómodas existencias para que se torne el dramón del siglo, entre amores adolescentes, profesores con más buena voluntad que cerebro y pequeñas excursiones que se convierten en una auténtica aventura. Pero ¿que pasa cuando se da un paso más? Cuando se pasa de la madurez a la...seamos educados por un día, a la madurez 2.0 pasa exactamente lo mismo, claro que en este caso nos ha dado todo un muestrario de auténticos cascarrabias como el Sr. Schmidt de la película homónima (un suempre excelente Jack Nicholson). El último llega encarnado también por uno de los grandes, hoy hablamos de Al Pacino yManglehorn.

El señor Manglehorn, antiguo entrenador infantil, vive una monótona existencia como cerrajero. Obsesionado con Clara, su amor de juventud, apenas se relaciona pero cuando su gata, Miss Fanny, es operada y obligada a permanecer unos días en el hospital veterinario, decide iniciar una relación, de amistad en principio, con la cajera del banco. Sin embargo sus excentricidades y su manía de establecer comparaciones entre las personas que conoce harán que esta se vuelva tan difícil como las que mantiene con sus conocidos e incluso con su hijo.
Película con una premisa sencilla centrada en sus personajes, entre los que destacan un Al Pacino que toma control de la cinta desde el primer momento con sumonólogo interior en forma de las misivas que escribe a su amor perdido y una Holly Hunter con la que no cuesta identificarse, Manglehorn es un drama con esporádicos toques de comedia.
Sin apenas acción la película nos lleva de la mano al día a día de su protagonista, un hombre obsesionado hasta extremos malsanos con una mujer a la que amó en su juventud (pero con la que no llegó a casarse...los auténticos niveles de esta locura aunque podamos imaginarlos sólo los conoceremos casi al final de la cinta) , y al que la cosa más emocionante que le puede ocurrir es un terremoto al que, en realidad, apenas si presta atención. Profundizando poco a poco en su carácter comprobaremos sin embargo que es un personaje de fuertes contrastes, pudiendo pasar de la calma absoluta a la furia más auténtica ( la paliza a la salida del salón de bronceado), de la ternura (la escena del parque) a la más completa falta de empatía (la conversación con su hijo cuando este le hace una incómoda revelación) y de los asuntos más terrenos a la pura magia (aspecto en que resulta muy revelador el final)
Con numerosas rutinas que se suman a la monotonía que supone su oficio (a pesar de que vemos que lo ejerce en lugares muy distintos) y un ritmo excesivamente pausado, el film sin embargo sabe regalarnos una serie de hermosas imágenes (el accidente) y diálogos con chispa, pero estos son meros aderezos de una película irregular, que si bien cuenta con unos maravillosos ingredientes como el poliédrico personaje de Pacino, no sabe sacarles todo el provecho que podría y hace oscilar al espectador entre una serie de sensaciones encontradas, sin encontrar una pausa concreta para asimilarlas.
Con un interesante punto de realismo mágico, a lo que sabe contribuir especialmente su banda sonora e iluminación ( las cabinas de masajes) Manglehorn es una gran oportunidad para disfrutar del trabajo de un buen puñado de actores en una trama que no acaba de encontrar su camino si bien la resolución final, y solo cuando está a punto de acabar la cinta, es realmente consecuente con el desarrollo del resto de la película, a pesar de su cierto puntito moralista (el destino del hijo) que no la beneficia en demasía y nos deja la ligera sensación de que su huraño protagonista tiene más suerte que la que merece en sus relaciones con el resto de los humanos, en especial con los niños, tanto con su nieta como con el joven del que fue entrenador en su niñez y que es capaz de perdonarle cualquier cosa...y es que la magia no son sólo elementos que aparecen de la nada.

Manglehorn se estrena en las salas el 14 de agosto.
Y con esto os dejamos hasta dentro de unos días...más monigotes, cine y otros asuntos a la vuelta de verano (que quiere decir menos de 15 días ojo)...si no nos hemos derretido antes.

CELULOIDE DERRETIDO

Por si vivís en una lejana cabaña en medio de ninguna parte, sin abrir las ventanas ni salir al mundo exterior y vuestro único contacto con el resto de la humanidad es este, vuestro blog, MONIGOTORIUM, resulta que ha llegado esa época del año que la mayoría denomina, familiarmente, verano, o canícula, o estío.
La cuestión es que necesitamos una urgente recarga de pilas y el chiringuito estará cerrado unos días, hasta fin de mes, más o menos.
Sí, os dejamos solos, y sobre el misterio de por donde pulularé ya lo comentaré a la vuelta. pero ni siquiera este es el último post porque mañana cerraremos a lo grande con la (pseudo)crítica de un preestreno, y protagonizado por uno de los grandes.
Pero todavía en esas hoy quiero echar el cierre dejando todo preparado con algo fresquito, hoy tocan ¡Películas para el verano!:

 

 

Y por desgracia parece que a alguno le ha dado por recuperar una nominada al Óscar de la que nos acordamos un poquito todos los años en la Muestra SyFy...

Chanzas aparte en verano hay multitud de planes cinematográficos...a estrenos de la calidad de Del revés, que se estrena este mismo viernes (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/06/dando-la-vuelta.html) se suma la grandísima oferta de los cines de verano que permite recuperar peliculones como Mad Max. Furia en la carretera (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/05/cabra-al-maximo.html) o la de la Filmoteca Cine Doré con sala de verano y todo, así como la exposición de Bond a la que todavía le quedan unos días (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/06/con-licencia-para-admirar.html).
¡Que tengáis un buen verano! Antes de que os déis cuenta estaremos de nuevo por aquí.

RESACÓN...EN LA HABITACIÓN

Parece mentira pero el Club de cine El pez eléctrico (C/ Pez 40) acaba de hacer su primer mes. Tras una tanda de hermosas desconocidas, o al menos poco conocidas como Allegro non troppo o Carga maldita llegaba el momento de tomarse un respiro (y es que con el calor al cerebro también le apetece algo bien fresquito, pero con cuerpo) con un auténtico clásico del humor gamberro. ¿Se acuerda alguien todavía de esa época en que Tom Hanks era un chico monillo de pelo rizado que no sabía ni lo que era en Óscar? De esa era antediluviana, antes de internet, antes del boom de las series, antes de la tele de pago llega Despedida de soltero.

 Rick, conductor de autobús escolar, está a punto de casarse con la chica de sus sueños, Debbie, hija de una adinerada familia que no le ve con buenos ojos precisamente. Sus amigos, tan locos y salidos como él, deciden organizarle una gran despedida de soltero en un hotel de categoría, pero su futuro suegro y el exnovio de su prometida, que todavía confía en recuperarla, harán todo lo posible para hacerle quedar mal ante los ojos de Debbie y conseguir que se anule el enlace.
Anclada profundamente en los ochenta Despedida de soltero es una comedia sin prejuicios que, partiendo de un tema que ya conocemos bien, tanto en la gran como en la pequeña pantalla, nos arrastra, casi siguiendo las tres unidades, a una auténtica locura in crescendo en la que no falta de nada.
Con unos personajes que se revelan carismáticos desde el primer momento (glorioso el momento en que el protagonista aparta la figura de la virgen del salpicadero para mostrar una muñeca awaiana)
 la película nos lleva a un terreno que linda con el de la comedia universitaria (el arreglo del coche), contando la historia de un grupo de amigos de esos de toda la vida que parecen tener el cerebro no dentro de la cabeza sino de los pantalones, una auténtica familia de juerguistas que chocará directamente con la que será la familia política del fututo marido (es más de la familia del personaje de Hanks no tendremos referencias en ningún momento con la salvedad del hermano, pero este ya es parte de la festiva comitiva).
Con un humor tremendamente visual, de un erotismo no explícito (sí...tetas hay, pero la cosa no pasa de ahí) con momentos de puro slapstick llevado a su terreno (la escena del exnovio, la sábana y la melindrosa parejita), surrealismos varios (las distintas cabezas en el cuerpo de la chica que le pide sexo, incluyendo la de su jefa, una monja con mal café), diálogos tronchantes (la conversación entre futuros suegro y yerno) humor negro (el destino del burro) y de casi todos los colores (la habitación de los japoneses) pasando por supuesto por el marrón (esos guantes...) la película, a pesar de cardados y fosforitos varios ( de traca la tienda de Debbie en la que la gente parece bailar más que comprar y con unos probadores de antología) no ha perdido un ápice de frescura, incluso en los momentos en que es espectador no puede dejar de adivinar a donde se dirigen los personajes (como cuando la familia de la novia decide disfrazarse de fulanas para infiltrarse en la fiesta del novio), gracias especialmente a ese poder que tiene para conseguir que el espectador, con todas las diferencias posibles, se identifique con este grupo de amigos que le da mil vueltas a toda esa caterva a la que le ha dado por hacer turismo prenupcial con horrible resultado en los últimos años (de la saga Resacón en las Vegas a La boda de mi mejor amiga).
Frente a estas el punto de partida es más sencillo, con un grupo de amigos, una cinta X que más tarde descubrirán está censurada y un número sexy del que nunca disfrutarán (ya que el exnovio, con pocas luces, lo desvía a casa de la novia...pero sin preocuparse en revelar que su destinatario inicial era el novio con lo que nos deja un divertidísimo momento pero un resultado infausto...para él al menos), pero que poco a poco, sin apenas salir del hotel, su pequeña fiesta mute en la versión 5.0 del camarote de los Marx, número erótico con asno (literal no figurado) incluido.
Una comedia hija de su tiempo que se revela atemporal, de esas que se disfrutan dejando ls prejuicios en la puerta, y si es con amigos muchísimo mejor.

Y ya solo quedan unos días para la próxima...todavía pueden apuntarse, y seguramente volverá a ser memorable

SI QUIERES VIVIR...

El viernes pasado regresó, como ya comentamos (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/07/madre-de-los-drones.html) y tras ese paréntesis denominado Salvation, el Terminator de toda la vida...sin embargo un grupo de irreductibles..er...¿cinéfilos? ¿cinéfagos?, en fin, la troupe de Conejornio está decidida a demostrarnos que hay vida  (si es inteligente o no ya se dilucidará a posteriori) más allá de los éxitos de Hollywood. la última perla del muestrario llegó el pasado sábado en forma de VHZ (edición cibernética).

 Si bien esta vez no hemos podido gozar de un corto con erótico resultado de la esquisitez de Pichote jurásico por razones de tiempo la tarde se abrió con el monólogo de Vera Montessori, que se enfrentó a la temida ola de calor para, partiendo del tema cultureta de las tres leyes de la robótica (de Asimov, cuyos maravillosos libros han dado pie a cintas tan horrendas como El hombre bicentenario) nos puso en guardia sobre los peligros que entraña todo el mundo cibernético, Skynets aparte, como sabrán todos los que hayn intentado alguna vez programar un vídeo o se hayan enfrentado a un ventilador de esos que parecen tener vida propia. Para el recuerdo la maravillosa selección de vídeos sobre aparatos más o menos robotizados metiendo la gamba (F*** your s***), con esa inovidable barra de parking desfogándose con un vehículo o ese brazo protésico que parece tener memoria genética

La réplica, tras los tráilers de rigor ( en los que se volvióa colar alguna imagen de dinosaurios por supuesto) llegó con la ponencia de Carlos "Oso" Palencia, sobre todos los despropósitos robóticos del séptimo arte, ya desde Mélies (aunque sin poder contrar con imágenes ya que sólo quedan referencias...sin ser exactamente tobots yo acudiría al maravilloso El hotel eléctrico de Segundo de Chomón). Pasando olímpicamente de Marías y C-3POs varios y de la mano de la carrera cinematográfica del mismísimo Houdini (impagable) nos sumergió en todo un mundo de robots de aspecto bizarro (como el híbrido de traje de gorila y televisor de los 70) que tuvo su culmen en todas las termanatorxlotation, robocopxlotation y transformersxplotation del universo, con punto, set y partido para el numerito bollywood del hermano bastardo de Bumblebee y la niña vestida de cowboy. Inenarrable..y eso que hubo espacio hasta para las versiones X de la mano de The penetrator (literal).
Pero el plato fuerte era por supuesto la película. Llegaba de Indonesia Lady Terminator.

Cambiando al Schwarzennegger de toda la vida por una atractiva antropóloga 8al parecer también responsable del maquillaje y peluquería de la película) que investiga una leyenda local acerca de una malvada y ninfómana Reina de los mares que juró vengarse de la biznieta del  hombre que le robó una culebrilla que podía transformarse en daga (y que no sabemos donde ocultaba porque tampoco llevaba mucha ropa) la cinta huye de los tópicos de la ciencia ficción para darnos hora y pico de tiros y persecuciones.
Si bien hay muchos elementos reconocibles de la terminatorxplotarion (o como se escriba) como la pelea con los punks para mangarles la chupa, el jugueteo con un ojo de quita y pon (bastante bien resuelto por cierto) o la supervivencia a las llamas de la máquina de matar (aquí en sentido figurado) de turno en una forma cada ve más guiñapo, así como repetición de los estereotipos de los personajes (desvalida mujer que huye, hombre que la ayuda...) encontramos novedades como ese transunto del equipo A que ayuda a los protagonistas o  ese tío abuelo que intenta acabar con la maldición con magia, pero que en ningún momento nos aparta de lo que es casi una copia del original con más buena voluntad que medios, una terminatrix dispuesta a pasearse en cueros matando a sus parejas (que mueren casi con una sonrisa eso sí) en la cama y un reparto que, con apenas un puñado de balas cae como proverbiales moscas. Una auténtica curiosidad para los amantes del género.

Y con ello se cerró la sesión en la Sala Artistic Metropol (Cigarreras 6). Con motivo de tan magno fasto también salió a la venta la edición en dvd de Lady Terminator, cagadita de extras (también adquirible a través de http://trashoramadvd.bigcartel.com/product/lady-terminator, donde pueden encontrar un buen puñado de joyitas), amén del libro Terminator: el imperio de Skynet (de Applehead team, adquiible en http://www.appleheadteam.com/?p=109 con tebeo de peñuelas Art para los primeros compradores).
Y ya sólo queda esperar la próxima...sin especificar prometida para el próximo Agosto...si se han perdido esta todavía están a tiempo para la próxima...

FALLANDO A TOPE

Existe un viejo dilema, de esos que tineen un poco de lógica, mucho de chiste e incluso un puntito zen que habla de las consecuencias de que una fuerza imparable choque con un objeto inamovible...la cosa no deja de tener su miga, y no sé por qué me imagino que los responsables de uno de los últimos blockbusters del verano debían tener algo así en mente, pensando que la respuesta sería "dinero" cuando se les ocurrió juntar en una misma película toda clase de catástrofes y a ese luchador que antaño, irónicamente, era llamado "The Rock" (más fácil de recordar y pronunciar que su nombre real todo hay que decirlo). Con esta premisa, casi de chiste malo, hoy hablamos de San Andrés.

Ray, piloto de helicóptero especialista en rescates, se enfrenta a la marcha de su hija  a la universidad y a la demanda de divorcio de su esposa, con la que mantiene una buena relación per0o que planea mudarse con su nueva pareja. Cuando una serie de terremotos cada vez más potentes sacuda la falla de San Andrés, y tras rescatar a su todavía mujer, ambos partirán en helicóptero de Los Ángeles a San Francisco para rescatar a su hija, mientras la ciudad es arrasada por toda clase de catástrofes.
Haciendo realidad ese gran terremoto (en realidad bastantes más) en la falla de San Andrés del que llevan hablándonos desde el siglo pasado (ya se comentaba cuando yo era pequeña) esta cinta huye de la popular tendencia a la película coral para centrarse en la familia fragmentada, tanto en el sentido literal como en el figurado, de su protagonista a la vez que introduce una tercera historia (casi metida con calzador y con actor de prestigio a la cabeza, Shyamalan que le pese,  Paul Giamatti) sobre un grupo de aguerridos sismólogos que nos ayudarán, por si no bastaba con tanto caos y destrucción, a comprender toda la gravedad del asunto pero añadiendo un puntito de esperanza.
Con una presentación tópica, de esas que nos revelan que nuestro héroe no sólo es valiente sino además un tío de recursos (y con un helicóptero que aguantaría hasta el ataque de Godzilla...no se encariñen mucho con los secuandarios de la primera escena porque casi ninguno volverá a aparecer: nuestro hombre se las apaña solo) nos metemos de lleno en esos conflictos familiares propios del culebrón de tarde (mi mujer ya no me quiere por un horrible trauma familiar que tuvo lugar en el pasado, su novio no parece un mal tipo pero también es un capullo, mi niñita se hace mayor y encima puede que quiera más al novio capullo de mi casi ex, que para más inri está forrado) para añadir todavía más drama y por supuesto empatía a un  auténtico festival catastrófico. Y eso que, entre las muchas grietas (y nunca mejor dicho) que se abren en el guión tenemos esa premisa de que nuestro protagonista, el que se supone es un héroe rescatador, no vacila ni un segundo en destinar todos los medios a su alcance, sin preocuparse de si le necesitan en otra parte o de si el helicóptero que se lleva es necesario para algo más grave, para ir a rescatar a su única hija en un lugar que no está precisamente al lado. Sí, es padre, pero también un auténtico irresponsable que ni se plantea que a su niña (también con más recursos que McGyver por otro lado) puedan ayudarla equipos que estén más cerca y conozcan mejor el terreno que él, y se lanza a la carrera cual pollo sin cabeza. No digan nada pero ya echamos de menos a esos héroes que aunque al final lograran  todo lo que anhelaban y se llevasen a la chica de turno al huerto por el camino sufrían para ayudar a cualquiera que se topase en su camino. Y eso sí. al lado del egoísmo de ese novio que, por su gran sentido del valor, pronto desaparecerá de la escena prinicpal para convertirse en un ocasional contrapunto cómico, el pesonaje de The Rock sigue siendo el tío más altruista del mundo.
Y en el otro lado del ring todo un catálogo de destrucciones varias rodadas espectacularmente y con unos efectos especiales apabullantes. Si bien el punto de partida es, como se supone por su título, el terremoto pronto asistimos a todo, pero quiero decir todo(sólo faltaría un volcan y que les caiga un meteorito, pero ya se les caen bastantes cosas encima e imagino que se lo dejan para la secuela): tsunamis con la correspondiente inundación, incendios, accidentes aéreos, accidentes marítimos...casi como si quisiesen transformarse en la nueva madre del cine catastrófico. Y probablemente si se adopta un punto de vista sin prejuicios esto sea lo mejor de la película. Sin una historia que brille por su originalidad, pródiga en casualidades ( de traca la facilidad con que establecen las comunicaciones, o el modo en que la hija conoce a los que serán sus compañeros durante el grueso del metraje, o el paralelismo entre los dramas familiares del protagonista o...es que si nos ponemos no acabamos) y con diálogos de chichinabo (propongo un juego para hacer más distraido el visionado: prueben a adivinar como terminan las frases de la mayoría de los diálogos...se sentirán como auténticos pitonisos) ni unos actores que destaquen, sin embargo nos quedan una maravillosas escenas de destrucción de esas que dejan con la boca abierta, con deliciosos momentos de auténtica locura (la huida en lancha de la ola gigante esquivando barcos a la deriva cada vez más grandes) y que son la mejor escusa para ver esta película en el cine, con el sonido a toda pastilla y la pantalla lo más grande posible. Lo agradecerán.

Como rezaba la canción de Bola de dragón luz, fuego y destrucción. Para otras cosas será mejor meterse en la sala de al lado...

¡PUPETE!

"La gente no se imagina lo mucho que subre la familia de un esbirro" rezaba una de las mejores frases de esa delirante comedia que era el Austin Powers original. ¡Ah! Los esbirros de cine, esos seres más o mens deformes que siempre acompañan al villano de turno, ya sea un mafioso, un científico loco o ambas cosas a la vez y que siempre acaban llevánose ls del pulpo. El esbirro es ninguneado, vejado, insultado e incluso apaleado sin ton ni son e incluso suele carecer de nombre propio, con honrosísimas excepciones como el inefable Igor.
Sin embargo hace apenas unos añitos unos seres amarillos ( y no me refiero a Los Simpsons) llegaron en tropel. Sí, eran igual de torpes y manazas que la mayoría de los esbirros, e incluso grupalmente su apelativo era "esbirro" (el significado de "minion " en inglés) pero su jefe, o más bien su amo, no los trata tan mal, e incluso les invita a fiestas de empresa ( y hasta a su boda) y además se sabe los nombres de todos...es la hora de los secundarios de Gru, hoy hablamos de Los minions.

Desde que apareció la vida unicelular en el planeta existen los minions. Amarillos, chillones y con gafas su instinto les ha llevado a arrimarse y servir a un vilano, un ser más grande y malvado que ellos, desde el primer pez caníbal al mismísimo Napoleón. pero tras la campaña de Rusia y profundamente avergonzados estos seres se retiraron a las heladas profundidades de la tierra. Cuando las décadas pasan, ante el hastío de su tribu, el minion Kevin decide que es la hora de partir a buscar un nuevo amo, secundado por Bob y Stuart, y tras rodar por el mundo este parece ser una auténtica dama del crimen, la británica Scarlet Ovewrkill.
Los minions son unos seres que parten de esa tradición del mundo del dibujo animado de civilizaciones más o menos complejas  de seres casi clónicos como los pitufos o los gnomos. Con un lenguaje propio (fusión de varios lenguajes reales como el coreano o el castellano), atuendo funcional (el peto vaquero...en esta película descubriremos como adoptaron su particular estilo tras un completo desfile de uniformes, del troglodítico al napoleónico, pasando por mi favorito, el draculiano) y un formato aeródinámico que les fue tremendamente útil en la primera entrega de la saga, los minions llegan aquí en su propia precula para llevarnos de la prehistoria a los años 60 haciendo gala de su particular sentido del humor.
Los minions tienen un problema, y un problema muy gordo. Con un diseño atractivo (no penséis cosas raras) y graciosos son sin embargo de esa clase de personaje que no deja indiferente en el mal sentido de la palabra: o los adoras llegando al coleccionismo salvaje o los odias de tal modo que los arrojarías por el retrete, y atendiendo a este principio sin el que no se puede entender el fenómeno de los minions es dificil evaluar una película como esta, ya que lo poco agrada pero lo mucho cansa.
Si en las dos entregas de Gru estos eran el perfecto contrapunto cómico de su protagonista, unos auténticos robaescenas (ni unicornio blandito ni leches, a los que te llevarías a casa sería a estos pequeñajos amarillos) la ausencia de un componente sentimental más profundo (el tema de la familia, centro de los dos Gru no es alcanzado por el concepto de tribu) o un villamo memorable (Sí. la señoria Escarlata tiene un estilazo y sabe hacer una entrada de primera pero los cambios de humor y ese marido comparsa que, como demuestra en la escena de la tortura, es más tonto que un minion le restan carácter) les hace perder puntos a una película que es, sin tapujos (tampoco prmetían otra cosa) el auténtico festival del minion.
Así la película destaca en momentos muy concretos que casi se nos podían antojar nuevos cortos, como los que muchas veces hemos disfrutado en los extras de los dvds, como el (delicioso) cuento de los tres cerditos o el prólogo de la cinta, lo mejor por goleada, con esos inquietantes seres prehistóricos a los que se van ajuntando los minions y el mismísimo Conde Drácula, pero en conjunto se revela inconexa y en ocasiones hasta repetitiva. .
Además sus pocos chistes para adultos (alguna referencia pop como el momento Abbey Road) a pesar de las muchas oportunidades que hubiesen tenido (esa Reina Isabel de fuerza increíble y una resistencia ante el alcohol sobrehumana) y esa apabullante banda sonora llena de clásicos (espectacular y surrealista el número de Hair) la infantilizan más de lo que nos tienen acostumbrados.
Una cinta que da lo que promete, pero que no se esfuerza en hacer evolucionar una saga que ha sabido convertirse en un nuevo clásico. Revelando como toda precuela un buen puñado de incógnitas (de donde vienen los minions, los petos y su adoración por Gru, que se permite un breve cameo), dejando otras más adultas en el tintero (¿pero estos bichos son inmortales o se reproducen por esporas?) la película entusiasmará a los fans menos exigentes, si bien en general deja un puñado de buenos momentos...yo ya estoy esperando Gru 3, que a la fuerza tiene que existir...

Minions, bananas y explosiones a gogó en una película ideal para pasar una divertida tarde de verano con los niños...y que conste que los minions, como tales, me encantan.

FANTASMAS PELÚOS

A pesar del viento, a pesar de la marea...bueno teniendo en cuenta que es en Madrid y la época del año más bien a pesar del calorazo y la ausencia de sombras El club de cine El pez eléctrico sigue haciendo de las suyas. Tras películas de géneros tan dispares como las artes marciales, el suspense y el musical era hora de abordar una de los grandes del fantástico, el terror, y no hay mejor momento que este ya que en la cultur nipona los fantasmas se asocian al calor y las noches de verano. Como alguno habrá adivinado y si bien sólo pudimos disfrutar, debido a su larguísima duración y algún (invluntario) fallo técnico de su primera parte (es una cinta compuesta por cuatro episodios) hoy toca hablar de una de las grandes de la cinematografía japonesa, ganadora del Premio especial del jurado del Festival de Cannes y nominada a la mejor película de habla no inglesa...hoy hablamos de El más allá (parte 1).

Película episódica de cuatro historias basados en leyendas japonesas que recogió el escritor grecoirlandés Lafcadio Hearn en sus libros, nos encontramos ante una cinta de época, con unos cuidadísimos dirección artísitca y vestuario, así como una pasmosa delicadeza en su rodaje y puesta en escena.
La película se abre con la inquietante El pelo negro. Fábula sobre un samurai con ínfulas de grandeza que abandona a su amante esposa para servir a un señor más poderoso este fragmento nos cuenta como su sueño se va convirtiendo en pesadilla cuando descubre que no ama a la mujer con que se ha casado por segunda vez para ascender en la escala social, provocando que al terminar su servicio la abandone y marceh a a buscar a su primera esposa...lo que hará que se enfrente a una pesadilla de carácter muy distinto.
Con un ritmo pausado que tarda en introducir loe elementos sobrenaturales para deleitatarse en escenas que no desentonarían en ninguna cinta de corte histórico de la época este relato es una deliciosa historia de samuráis no carente de escenas de acción (la prueba con el arco) que nos remite a otros clásicos como los Cuentos de la luna pálida de Agosto, y que, partiendo de un estilo más bien sobrio, va tornándose más siniestro y casi vanguardista gracias al uso de la iluminación y los insertos visuales, creando una inquietante atmósfera que en el filo de su desenlace pondrá a prueba todas las convicciones de su protagonista, en un angustioso tour de force que sabe sacar el mejor partido de sus escasos elementos.
La cinta sigue con la que tal vez sea su parte más célebre, La mujer de la nieve. Basada en la muy popular leyenda de la Yuki-Onna (tan popular que hasta se ha paroriado en algún episodio de Shin-chan) el fragmento nos cuenta la historia de dos leñadores que, perdidos en una tormenta de nieve, se refugian en una apartada cabaña en las que les encontrará el vampiro que le da título. una hermosa mujer que se alimenta de sangre caliente, y que acabará perdonando la vida, por su juventud, a uno de los dos con la condición de que no cuente absolutamente a nadie lo sucedido esa noche.
Quizás la más poética de las cuatro y la que hace un uso más evidente de los elementos teatrales,empezando por unos increíbles decorados pintados, La mujer de la nieve juega con un hermoso uso del color y la iluminación, sabiendo pasar con rápidez y una gran dimensión simbólica, de los tonos cálidos a los fríos. Y todo al servicio de una historia que se revela fatalista desde su arranque (e incluso en los momentos menos terroríficos como cuando el protagonista conoce a la que será su esposa...jugando además con contradicciones que nos hacen dudar de la identidad de esta: la conoce en verano, pero se llama Yuki...) y desosegadora, gracias especialmente a la fría ( y nunca mejore dicho) interpretación de la actriz que encarna a la vampira.
Una historia sin sustos ni sobresaltos pero que en algún momento llega a helar la sangre a pesar de un desenlace más propio del amor fou que del terror.
A falta de los dos últimos episodios la película se merece:

Y así lo dejamos por el momento, a la espera de la proyección de Hoichi el desorejado y En una taza de té, o de la película al completo según voten los miembros del club. Suceda lo que suceda una cinta memorable, madre de los fantasmas del J-Horror que empezó a invadirnos a finales de los 90, terror del que no asusta sino que estremece, y de cuya inflñuencia le cuesta lisbrarse mucho más al espectador.

...Y NADIE SE BAJA

Existen películas que por unas razones u otras no apenas vieron la luz...películas que no pasaron del guión, que no sobrevivieron a sus primeras fases de rodaje o que, simplemente se filmaron y la propia industria las engulló. Algunas se rodaron por una mera cuestión de conservación de derechos para distribuirse de mala manera y esperar a momentos en que su contenido pudiera ser mejor recibido (y en este momento más de un apelativo superheroico acude a la mente), otras cayeron en las garras de la censura. El caso de la película que tratamos hoy es cuando menos "peculiar". Una película que aguantó hasta la última criba y se topó con un vacío económico y una distribución absurda que hizo que sólo se proyectara en el cine Buenos Aires de Bilbao, una película de la que muchos han oído hablar pero muy pocos han visto. Y yo me desde hoy estoy entre las afortunadas, aunque muchos podrán serlo a partir de este mismo viernes 10, en el que se estrenará en varias salas de la península, incluyedo los cines Verdi de Madrid y Barcelona. Tras casi 50 años en el limbo y un espectacular lavado de cara hoy hablamos de El mundo sigue, una película de Fernando Fernán Gómez

En el Madrid de los 60 una familia humilde y tradicional se desgarra por los continuos conflictos entre las dos hijas. Eloisa es una antigua reina de la belleza que se enfrenta a diario a su marido, un camarero miserable obsesionado con las quinielas y que apenas pisa el hogar, para que aporte algo para mantener a sus hijos pequeños. Luisita es una resuelta dependienta de una tienda de postín que flirtea continuamente con hombres adinerados para mejorar su nivel de vida, para vergüenza de su familia y vecinos. Sus continuas peleas se unirán a la caída de la primera, atormentada por un concepto de la honra que choca directamente con el modo de vida de su hermana,  y el ascenso de la segunda, cuyo dinero parece servir para comprar su propia reputación, desencadenando una tragedia de la que nadie saldrá indemne.
Con todos los elementos del melodrama (el culebrón de tarde para los amaigos) El mundo sigue es una oscura historia que, sin referencias concretas a la situación económica ni política de su tiempo, se revela como un aterrador espejo, por desgracia no deformante como los de las barracas de feria sino terrorificamente realista, de un casi interminable período de nuestra historia en el que la sociedad en general y las mujeres en particular se ceñíana una serie de normas muy concretas.
Así encontramos un tándem de hermanas (en un hogar que han abandonado o están a punto de abandonar pero con el que siguen relacionándose, de inquebrantable padre policía que soluciona los problemas con la palma abierta, dulce madre ama de casa y hermano exseminarista que parece encotnrar en la religión su solución a cualquier problema) antagónico, cuyo progreso en la sociedad se revela inversamente proporcional a su respeto por las normas establecidas (Eloisa se verá obligada a ponerse a servir ya que su propia conciencia no le permite ni entregarse a otro hombre incluso en los límites de dejar a sus propios hijos sin comer, Luisita es capaz de fingir un embarazo para conseguir dinero para un pretendido aborto. Y en el fondo ninguna de las dos es una mala persona si bien se dejan ahogar por sus propios odios), en un clima en que la mujer es el último eslabón de la cadena, sometida a los deseos de los hombres y a los diretes de sus propias compañeras de sexo,
A su alrededor todo un grupo de personajes de rico sabor costumbrista, tanto en tipos (la criada, el intelectual, el hombre de negocios...) cuyas ricas expresiones no desentonarían en el universo de la Zarzuela aportando un particular color a una cinta tan negra como esta.
Entre ellos destacan sin duda el que podemos calificar de tercer pilar y de villano de la función, aspecto que ya atisbamos en su casi mefistofélico nombre, Faustino, (por mucho que el resto pueda realizar malas acciones este es el único que las comete por su único beneficio llegando hasta el crimen, si bien en algún instante pudiera atisbarse un destello de generosidad como cuando hace planes con su esposa sobre el premio de la quiniela), camarero y esposo de Eloisa, que no se rinde ni cuando se ve acorralado por sus propios actos.
Otros, con un papel menor, nos dejarán algunos de los mejores momentos de la cinta, como la mujer que pide perdón a Eloisa por su relación con Faustino, o el vecino y autor teatral, un jovencito Agustín González (antológica su conversación con un colega sobre el talento).
Un reparto en auténtico estado de gracia, rodados con una maestría que se permite eficaces juegos como el montaje del ascenso por la escalera de Eloisa (entre el presente y los recuerdos) que contrasta con el posterior y agridulce de su hermana ( reflejo de un amor casi platónico) o el recorte gracias a las combras del rostro de Eloisa mientras llama cobarde a su marido, y que dotan a la película de una gran frescura y cuidado por los detalles (para muestra cuando uno de los personajes, cuya identidad no destriparemos, sufre un accidente con un vehículo...el encuadre de la escena nos permite leer como primera palabra del cartel de uno de sus laterales, Elo, el diminutivo de Eloisa que en esta cinta se emplea con frecuencia).
Oscura y extremadamente moderna, teniendo en cuenta el momento en que fue rodada, El mundo sigue es una película desgarradora tanto en su desarrollo como en su desenlace, y un excelente trabajo de Fernando Fernán Gómez, una fábula sobre un período que algunos no hemos conocido pero que no dejará indiferente a nadie.

La sesión, realizada en la Academia de Cine se remató con un distendido coloquio sobre la película, que tuvo su momento más emotivo con el testimonio de una de sus protagonistas, Gemma Cuervo (que en la cinta encarnaba a Luisita), que recordó con cariño este descorazonador reflejo de las vidas de las generaciones de la posguerra, contando más que muchos discursos.
El mundo sigue llega a los cines el 10 de Julio.

CINÉFILOS Y ORGULLOSOS

Como sabréis, especialmente aquellos que pululéis esta semanita por Madrid, y tras el notición americano de la semana pasada, estos días se celebra el Orgullo 2015 en Madrid. En Monigotorium queremos dedicar el tema del día a todos los gays, lesbianas, transexuales y bisexuales y lo hacemos de la mejor manera que se nos ha ocurrido, con una de nuestras listas...ahí van ¡10 películas para un día del Orgullo! (aunque casi mejor para el día siguiente, que tras la fista igual hay un poco de resaca y no apetece moverse de casa):

1. Philadelphia: una de las más célebres que pusieron el tema de la discriminación sexual sobre la picota y que logró todavía más impacto gracias a sus nominaciones y premios en los Óscars. Con un Tom Hanks que empezaba a brillar como actor dramático una película imprescindible.
2. El banquete de boda: con su punto justo de drama y comedia una cinta deliciosa sobre una pareja gay que se enfrenta a las sospechaa familiares de una forma bastante peculiar.
3. Dioses y monstruos: la historia de james Whale, uno de los más grandes directores del universo del terror, y la relación crepuscular con su jardinero.
4. Priscilla reina del desierto. El clásico que vino de las antípodas para convertirse hasta en un musical.
5. Mi querida señorita. una original e impactante historia sobre la reasignación de género de una época en la que parecía imposible que se filmase una película de tal sensibilidad, y con un Jose Luis lópez Vázquez inmenso.
6. In & out: deliciosa comedia ligera con una dosis de histrionismo, de lo mejorcito de su realizador Frank Oz y casi el reverso (a sus desenlaces me remito) de la también muy recomendable Guillaume y las chicas ¡A la mesa!
7. Brokeback mountain: la película que trajo la polémica y se convirtió en un icono...otra de Ang Lee que nos dejó un romance de gran sensibilidad.
8. Una jornada particular: el hermoso relato de la relación de un ama de casa, Sophia Loren, y su vecino, Marcello Mastroianni, dos criaturas aisladas en un mundo con el que no parecen conectar.
9. Beautiful boxer: película basada en hechos reales sobre la búsqueda de la identidad sexual en el competitivo mundo del boxeo muay thai. Una cinta exótica e inolvidable
10. El crack 2: ¿y esta que hace aquí?. La naturalidad y sensibilidad con la que uno de los clientes del detective protagonista, Alfredo Landa, describe su relación con una persona que, en un principio ignoramos, es otro hombre, la hace merecedora de un pequeño puesto en esta lista.

Y eso es todo...nos dejamos muchas en el tintero incluyendo un buen puñado de clásicos, todas las de Almodóvar (que la verdad hemos ignorado deliberadamente, hay todo un universo cinematográfico para explorar), muchos iconos glam (ay, esa deliciosa The Rocky horror,,,) y bastantes persoanjes con relaciones ambiguas incluyendo el que quizás sea el más surrealista, la Loretta de La vida de Brian (eso sí, su reivindicación de derechos es más que encomiable). Pero por favor ante todo jamás, y si lo hacen bajo su cuenta y riesgo, digo jamás vean Ben y Arthur, una de las peores jamás rodadas, y de las que dan francamente vergüenza ajena.

El lunes volvemos....a disfrutar el fin de semana...con todo orgullo.

MADRE DE LOS DRONES

Hace mucho tiempo, cuando a un tal J.C. (por favor, no busquen referencias mesiánicas) todavía se le ocurrían buenas ideas un par de individuos en pelota picada aparecieron entre rayos en sendos callejones. Si bien sus alegres andanzas acabaron con desigual fortuna (uno más plano que un sello de correos y otro, habiendo cumplido su misión y en un cruel simil con las mantis religiosas, más tieso que la mojama) se sentó un peligroso precedente que dejó poso en las últimas décadas de la ciencia ficción, eso sí, con (más) viajes en el tiempo, cambio de roles (el malo se vuelve bueno, el bueno malo y algún personaje se vuelve más aburrido de lo que parecía en un principio) y armas a gogó. El nombre de la saga por supuesto Terminator (el "the" se lo comieron ya en la primera parte), tanto en la gran como en la pequeña pantalla y el resultado, esquivando por meses el 30 aniversario (que se dice pronto) llega a nuestras pantallas el 10 de julio...hoy hablamos de Terminator: Génesis (chan-chan, chan chan chan).

Año 2029, más de 30 años después del Día del Juicio Final. La humanidad sale al fin victoriosa en su cruel lucha contra las máquinas. Sin tiempo para celebrarlo la avanzadilla descubre que antes de caer Skynet ha logrado enviar al año 1984 a uno de ellos, un robot T-800, para matar a la madre del jefe de la resistencia, John Connor, antes de que este nazca. Su mano derecha, Kyle Reese, se presenta voluntario para salvarla pero en el mismo instante en que es enviado al pasado puede ver como su líder es atacado por una de las máquinas. Sin embargo cuando llega al año programado pocas cosas se corresponden con lo que esperaba: Sarah Connor no es ya una tímida camarera sino una entrenada luchadora que le ayuda a escapar del villano que les persigue y su ayudante otro modelo de T.800 que ya ha logrado acabar con el cyborg enviado a asesinarla. Cuando descubran que la amenaza de Skynet se cierne todavía sobre ellos en forma de un  avanazadísimo programa informático Sarah y Kyle viajarán al futuro, a 2017, para evitar que este se ponga en marcha y traiga el anunciado fin de su mundo.
Quinta entrega de la saga la cinta abandona lo explicado en las dos últimas partes (una tercera en cuyo fin el mundo era arrasado pero John Connor sobrevivía y una cuarta más centrada en la salvación esta vez del padre de Connor, Kyle Reese) para retomar el espíritu de los inicios, partiendo de un comienzo que, una vez expuestos los acontecimientos que llevaron a Reese a viajar en el tiempo, es prácticamente un "previously en The Terminator".
Así, una vez narrado lo de siempre (plano por plano, restando bastante ritmo e incluyendo ese descarado product placement de una conocida marca deportiva) la cinta pretende dar un giro sustancial presentándonos a una intrépida Sarah Connor muy alejada de la primera Linda Hamilton, esa asustadiza camarera de peinado ochentero (habría sido un punto presentar a su nueva encarnación con el "peinado original", en un gag similar al de las gafas de estrella de la tercera entrega), acompañada de un Schwarzenegger que, sin ser la estrella de la función (este papel está bastante repartido entre Reese y los dos Connors), se convierte en un auténtico robaescenas, regalándonos algunos de los mejores momentos de la película con sus diálogos lógicos de manual propios de robots y sus autohomenajes (ese "volveré"...la fracesita "Sígueme si quieres vivir" sin embargo se la queda esta vez la señorita Connor).
Nos encontramos así un híbrido de la segunda y primera parte (volvemos al mundo de la primera, pero el terminator es bueno y la heroina se comporta como en la segunda) que pretende alcanzar el gran punto de originalidad (algo que sin embargo ya ha destripado en los tráilers por lo que me considero con todo el derecho de mentarlo aquí) con la unión al grupo de villanos el que hasta este mismo momento ha sido el héroe de la función, John Connor (con una curiosa elección de casting...no cuestionaré las dotes interpretativas de su nuevo rostro pero, especialmente cuando aparece vestido con traje, por muchas cicatrices que luzca, se me antoja más un dependiente de grandes almacenes que un curtido héroe de la resistencia humana). Lamentablemente este matiz no aporta toda la chicha que podría y el resultado se antoja flojo y previsible, con unas escenas de acción en perpetuo autohomenaje a la saga (ese autobús escolar que vuela por los aires) pero cuya espectacularidad no aporta nada nuevo. En definitiva una historia que puede intrigarnos con como empieza pero no con como acaba (no se levanten una vez iniciados los títulos de crédito que queda la escenita y la cancioncilla de rigor), y que más gana cuando menos se toma en serio a sí misma (ese Terminator con su osito de peluche gigantesco, o sus reacciones ante la relación de Sarah y Kyle, con una actitud casi de suegro o una sonrisa realmente inquietante).
Lo más probable es que los fans del mundo Terminator la adoren o la odien a muerte, pero no se queden en un único punto medio, y es posible además que despierte curiosidad en las nuevas generaciones que no se han criado con la saga...

 Vuelve Terminator, y superando lo visto en su anterior entrega. Si bien su esteno es el próximo viernes 10 si os quedáis con ganas de más su reverso oscuro podrá verse en la Sala Artistic Metropol (Cigarreras 6) al día siguiente en el nuevo VHZ (https://www.ticketea.com/vhz-lady-terminator/). Y para los amantes de los libros en breve también se edita Terminator. El Imperio de Skynet con una sorpresita para los primeros compradores que ha surgido de los más oscuros sótanos del Monigotorium (http://www.appleheadteam.com/?p=109). Y por supuesto mañana volvemos con una lista muy especial derivada de las fechas que corren. permanezcan atentos a este canal.