JAULA. No dibujes

 

 Por mucho que algunas películas como "X" o " La abuela" nos recuerden lo inquietante de la tercera edad es la infancia la que se ha ganado un subgénero propio jugando con la compasión y el impulso de protección que inspiran los niños y sus posibles oscuras intenciones. "Jaula" es la última en unirse al club con la historia de una pareja que encuentra a una niña perdida deambulando por la carretera en plena noche.

Clara, la pequeña protagonista de esta película tiene todas las papeletas para convertirse en una presencia perturbadora en casa de la pareja que la ha encontrado y posteriormente acogido temporalmente por recomendación médica. De tez, ojos y pelo muy claros, sin articular palabra salvo en contadísimas ocasiones (y las que emite son incomprensibles) y entra en pánico si se intenta lograr que abandone una superficie delimitada con tiza dibujada en el suelo. La película jugará durante su primera parte con la ambigüedad de si asistimos a un suceso sobrenatural o algo más mundano a la vez que va creciendo (o al menos eso parece) el vínculo entre la niña y su nueva "madre". Después la cinta pasará a territorios más conocidos para llegar a un desenlace (que aquí no desvelaremos) que a pesar de no ser ese "tren de la bruja" que estamos esperando si consigue algún buen golpe de efecto.

Con unas cuidadas fotografía (precioso el plano que acompaña al título en el que los árboles se antojan los barrotes de una metafórica jaula) y dirección artística que, a pesar de destilar cierto aroma a una conocida compañía sueca, consiguen crear un clima opresivo en forma de los supuestamente acogedores chalets de extrarradio "Jaula" tiene sus mejores bazas en su sentido del ritmo (aunque lo pierde relativamente en algunos momentos de su arco central) y en la eficacia a la hora de introducir algún giro sorprendente. Aun jugando con elementos propios del cine del terror funciona mejor como cinta de suspense, con unos actores (en especial su protagonista, Elena Anaya) que saben dar el significado adecuado a eso del 'sufridor en casa' y una historia que sabe mantener el interés a pesar de lo previsible de más de un elemento. A pesar de una banda sonora desasosegante que mitiga más de una sorpresa en una cinta que se toma su tiempo en las escenas más angustiosas frente al jump scare de toda la vida, "Jaula" es una buena opción para los amantes del horror que puede ocultarse en la esquina más cercana...porque lo más cotidiano es susceptible de convertirse en la jaula más aterradora.

"Jaula" llega a los cines el 9 de 

 

3000 AÑOS ESPERÁNDOTE. Los mil y un efectos

 

Cómo bien saben los amantes de los cuentos, incluyendo la protagonista de esta, la última película de George Miller, no siempre es bueno conseguir lo que uno anhela, y menos si esto nos lo otorga un ser sobrenatural. En la linea de La pata de mono películas como "Wishmaster" o "7 deseos" nos han mostrado su cara más sangrienta pero "3000 años esperándote", aún bajo advertencia, nos presenta una cara bien distinta.

Lejos del universo Mad Max Miller ha sabido demostrar que le gustan las fábulas con cierto toque moral, gracias a cintas como "Babe un cerdito en la ciudad" (también trabajó en el guión de su primera parte) o "Las brujas de Eastwick". En esta ocasión apuesta por una fantasía adulta, presentando la historia de una especialista en mitos que libera a un genio que por supuesto le ofrece tres deseos a cambio de su libertad. Experta como es en la materia nuestra heroína se mostrará reacia a pedir ninguno, y el djinn comenzará a contarle la historia de sus anteriores aprisionamientos y liberaciones hasta que esta se decida a pedir su primer deseo. La película apuesta conscientemente, como defiende en las frases que la abren, por un tono de cuento, algo a lo que contribuyen notablemente tanto la presencia de una narradora como la saturada paleta de color que presenta (que se hace salvaje en el peinado y atuendo de nuestra protagonista) o su cuidada dirección artística. Pero este cuento, o mejor dicho cuentos, con mucho de metahistoria que presenta no contribuyen a dar vivacidad a una narración que languidece continuamente, mientras se pierde en detalles llamativos y presenta una amalgama de secundarios con los que el espectador no tiene tiempo de conectar.

No se puede negar que "3000 años esperándote" pretende abogar por un tipo de narración original, barroca e impactante, sin vacilar en el abuso de los efectos especiales (el humo que siempre rodea al djinn) o los guiños al universo de las mil y una noches. Todo es excesiva en ella, llegando a extremos que rozan lo ridículo (el instrumento musical del Rey Salomón o la depilación de la Reina de Saba), y perdiéndose en más de una ocasión entre moralejas de corte sentimental e incluso ecológico. Se trata sencillamente de una de esas tramas que dan la sensación de funcionar mejor en el papel que en la pantalla, logrando más solvencia quizás por la siempre digna labor de Idris Elba y Tilda Swinton que por una historia que pretende apelar al corazón pero no llega a conseguirlo.

"3000 años esperándote" tiene muchas cartas para convertirse en una de esas cintas atípicas que, pasados unos años, pueden convertirse en una obra de culto por su bizarro concepto de la fantasía, pero a la que no acompaña ni su ritmo (por favor cuenten los planos en los que la protagonista se pone las gafas) ni unos detalles que nos sacan de la fuente continuamente (la escena de Einstein, las vecinas chismosas). Queda una obra que aspira a más de lo que obtiene, pero que cuenta con mimbres que podrían haber dado para una gran película. Tras la deslumbrante "Mad Max. Fury Road" esta fábula no satisface las expectativas del amante del fantástico pero ¿Quien sabe? Siempre nos quedará "Furiosa".

"3000 años esperándote" llega a los cines españoles el 2 de septiembre.

FIRE OF LOVE. Krafft contra el volcán

 

¿Volcanes y cine? Sin duda lo primero que nos viene a la cabeza es cine de catástrofes, no importa si vía "Volcano"-"Un pueblo llamado Dante's peak", si ya optando por caminos más bizarros al estilo "Lavalántula" (del final de "Eternos" mejor ni hablamos, pero encajaría bien en lo primero). Pero si optamos por otros campos como los fuegos florales o la canción ligera el volcán se puede convertir en un perfecto recurso del amor ardiente, aún en la cuerda floja que separa lo romántico de la horterada. "Fire of love", documental que llega con el sello nada menos que de National Geographic, podría considerarse un buen híbrido entre ambos mundos, contando la historia de un matrimonio de vulcanólogos, Maurice y Katia Krafft, que llevaron su amor por los volcanes hasta el final.

"Fire of love" no es un documental sobre volcanes al uso. Es más, sus protagonistas rehúsan incluso clasificarlos, viéndolos casi como si de una criatura viva se tratase. La película, dejando de lado los detalles más técnicos (e incluso desaprovechando el poder profundizar en el trabajo de unos científicos que no contaban con todos los medios actuales, y que en las contadas partes que se muestra resulta fascinante), cede la voz en primera persona a los Krafft, y esta es la trama que nos presenta: la de dos personas entregadas a su trabajo con pura vocación y el altruista objetivo de conseguir que saber más sobre los volcanes logre que se eviten las catástrofes humanitarias.

Nos encontramos, sencillamente, ante una contagiosa historia de fascinación. Es fácil dejarse hipnotizar por unas poderosas imágenes, fruto en su totalidad del trabajo de una pareja (y su equipo) que dejó un gran número de cintas en vida. Desde detalles divertidos (cocinar al calor del volcán se romperse los pantalones en plena investigación) a las consecuencias dolorosas (las quemaduras) pasando por el drama humano que conllevan casi todas las erupciones y que tiene uno de sus puntos álgidos en la muerte de sus protagonistas (algo que nos recuerdan casi al comienzo de la película) "Fire of love" nos presenta todas las caras de un volcán activo, desde el magma y las bombas volcánicas a la fauna afectada por este. 

Auténtica sinfonía en rojo y gris "Fire of love" podría ser perfectamente una película muda. Cualquier voz de apoyo o testimonio palidecer ante sus impactantes imágenes, haciendo que aquello que nos cuentan, a pesar del valor humano, quedé en un alejado plano. Cierto que su premisa es poderosa, pero la fuerza de sus planos es lo que realmente subyuga a un espectador que huye de documentales sobre la naturaleza convencionales, a pesar de que poco aporta esta película (encontraremos contadas recreaciones animadas, y quitando la voz de la narradora y los propios protagonistas no cuenta con testimonios adicionales) a una historia poco conocida por estos lares pero ya contada. Una experiencia visual fascinante: merece la pena disfrutar de su grandeza en la pantalla grande.

"Fire of love" llega a los cines el 26 de agosto

X MUESTRA LO + PROHIBIDO.X al cuadrado

 

Hay prohibiciones veraniegas a las que hay que hacer caso: no correr cerca de la piscina, no tomar el sol sin ponerse crema antes o no salir en las horas de más calor. Desde hace unos años debería sumarse otra: no perderse la muestra Lo + prohibido.

En un año en que el aire acondicionado es un plus adicional esta muestra, que lleva celebrándose en la Sala Artistic Metropol (Cigarreras 6) ya la friolera de 10 años, regresa a su alma mater para regalarnos un fin de agosto rico en hemoglobina y otros fluidos que no detallaremos, y que llega para satisfacer los paladares de cinéfagos de estómago fuerte y gusto original.

En la tónica de ediciones previas la X (una letra que viene que ni pintada) Muestra Lo + prohibido nos ofrecerá tanto clásicos de la talla de "Las diabólicas", "Maniac" o la ya mítica  "Battle royale" (para que luego digan los fans de "El juego del calamar") como novedades como "The nanny's night" (en cuya proyección se entregará el premio butaca de honor a Jorge Sanz), la recuperada "El ojo de la medusa" con Paul Naschy, "Delirio profundo" o "Llanto maldito". Y por supuesto no faltarán los premios Bonobo.

La cita del 25 al 28 de agosto en el Artistic Metropol, con el espíritu habitual y, como siempre,una selección que, pasen los años que pasen por estas películas, consigue sorprender. A disfrutarlo.

Más info y venta de entradas en https://artisticmetropol.es/web/

RRR. Canción de fuego y agua al estilo masala

 

Ahora que parece que Hollywood parece estar empezando a aburrirse de los superhéroes, que el cine de catástrofes está alcanzando cada vez cotas más surrealistas (gracias, Herr Emmerich) y que el cine de metralleta parece haber trocado el apartado lúdico en drama social con ínfulas el cine de acción parece haber perdido parte de su alma. Por suerte Tollywood viene al rescate con "RRR".

"RRR" es una de esas películas que exige del espectador, y no poco. Por una parte una casi completa suspensión de incredulidad, por otro valor para enfrentarse a los tópicos y por último la paciencia para enfrentarnos a una cinta que dura más de 3 horas (tiempo que da hasta para ver alguna serie). Pero esto, que puede parecer mucho en inicio, se traduce en una auténtica locura con buenos muy buenos y malos muy malos cuyo metraje se pasa en un suspiro.

Para aquellos que estén acostumbrados al cine de la India esto no resulta novedad alguna. RRR es una combinación de acción, romance y musical ambientada en la India bajo el poder británico. Aparcando el fuerte componente patriótico, o casi diría nacionalista (algo que aconsejo encarecidamente para disfrutar de la cinta) la película es en realidad el enfrentamiento entre oprimidos y opresores de toda la vida. La historia de dos hombres cuyas existencias chocan cuando un malvado militar inglés y su cruel esposa (una Alison Doody a la que tal vez recuerden por ser la nazi de " Indiana Jones y la última cruzada", una de las sorpresas de este título) retienen contra su voluntad a una niña de una tribu perdida en la selva va a ser el punto de partida de toda una odisea. Con el objetivo de encontrar a la niña el primero y de capturar a este rescatador el segundo el encuentro entre estas dos auténticas fuerzas de la naturaleza hará que ambos, sin saber quién es quien, se conviertan en grandes amigos, al menos hasta que sus cartas salgan a la luz, en medio de algún giro sorprendente y más de una sorpresa que podria rivalizar con el culebrón más atrevido.

Una película épica, casi, atendiendo a su final, una epopeya, en cada una de las escenas que plantea. No importa si se trata de una pelea, un baile o una ejecución. Todo es susceptible de convertirse en un número musical o una batalla de masas. Cualquier cosa es posible en un universo que abusa, todo hay que decirlo, de la cámara lenta, y el simbolismo salvaje (ese contraste entre agua y fuego que va tener su culmen en esa fiesta que va a trastocar la relación de nuestros héroes), y en el que la física funciona de manera distinta que en el resto del planeta.

"RRR" es, sencillamente, una locura. Pero una locura maravillosa, una machada de manual (no se veía un apretón de manos como el que se dan sus protagonistas al conocerse desde " Depredador") que solo se disfruta si se dejan los prejuicios en la puerta. En una sola palabra espectáculo. Puro y duro. Habria sido bonito verla en pantalla grande.

"RRR" puede disfrutarse ya en Netflix

BULLET TRAIN. Montando el pollo teriyaki

 

Aunque ha pasado más de un siglo desde su manifiesto en esto del cine hay auténticos futuristas, amantes de la velocidad que hacen de esta casi un personaje más. Coches como en la saga "Fast and furious", los aviones en "Top gun" o similar, autobuses como "Speed" y barcos como..."Speed 2" son buena muestra de que ningún medio de transporte escapa de lo que casi siempre acaba desencadenando una auténtica locura. Era cuestión de tiempo de que al juego se sumaran los trenes, y en concreto uno tan emblemático como el japonés tren bala...el título no engaña: "Bullet train".

Con permiso de los flashbacks, como pasaba en "Perdidos" es una de esas películas que mantiene una casi completa fidelidad a la unidad de tiempo y lugar, desarrollándose a bordo del tren bala a lo largo de las dos horas que dura su trayecto hasta Kyoto. Pero si atendemos a lo que sería unidad de acción estaríamos en las antípodas de esta, con un reparto coral (aunque sobresalga algo más un Brad Pitt que parece estar pasándolo bomba en su rol de gafe con más suerte de lo que cree), cada personaje con una enrevesada historia detrás que les ha conducido a estar a bordo del tren y que, aunque establecerán pequeñas conexiones a lo largo de toda la cinta, solo nos revelarán su auténtica relación en un desenlace tan caótico como espectacular.

"Bullet train" es una de esas películas en la que nada parece tener sentido para que al final todo lo tenga. Su querencia por el humor negro y absurdo, con un toque gore pero con una violencia irreal que puede hacer a más de uno pensar en una suerte de Quentin Tarantino descafeinado (en concreto el de "Kill Bill", incluyendo unos secuaces de ese ' final boss' que es la Muerte blanca que no dejan de recordarnos a los 88 maníacos), es ya el toque de la casa de un David Leitch que en sus trabajos en " Deadpool 2" y las sagas John Wick y Fast and furious ha demostrado no le hace ascos en absoluto a la adrenalina. Y eso es lo que es exactamente esta película: un chute de acción con muchos elementos predecibles (la presencia de la serpiente) pero con un buen sentido del ritmo (apenas si se notan sus más de dos horas de duración), unos diálogos con chispa y unos creativos efectos especiales.

Un auténtico cocktail de wasabi, katanas y tiros con aroma de manga entre la venganza pura y dura y un par de macguffins que, como buenos clichés, se guardan en maletines. Cinta que puede presumir de uno de los mejores product placement de la historia (esa botella de agua que se gana su propio minicapítulo) "Bullet train" es una divertida aunque controlada locura que aunque aspira al desmadre se queda en una película más que entretenida que nos deja cierto gusto conocido pero que se disfruta a tope. Un auténtico tren de la bruja, ni más ni menos, de principio a fin, pero al estilo de Hollywood, con tiros, explosiones y esas subidas y bajadas que provocan vértigo. Merece la pena subirse a él.

"Bullet train" llega a los cines el 5 de agosto 

DC LIGA DE SUPERMASCOTAS. El mejor amigo del superhombre

 

Aunque la Marvel siga ganando de largo a DC en cuestión de éxitos cinematográficos si hay algo en lo que la casa madre de Superman todavía le gana por goleada es en cintas de animación. Entre la pequeña pantalla (la serie de Harley Quinn), los directos a vídeo ("Batman ninja") y los estrenos en cine("Batman: la Lego película") DC nos ha presentado un buen número de ficciones que satisfacen tanto a los niños como a los adultos (quizás más a los segundos) y, de cada a este verano, nos trae una cinta orientada al público infantil que nos trae un buen puñado de viejos conocidos amén de unos cuantos personajes nuevos: "DC Liga de supermascotas".

Si hay un personaje animal emblemático en un universo DC en el que hay un detective chimpancé y hasta Supergirl tiene un caballo ese es Krypto, el perro del hombre de acero. Con poderes parejos a los de Superman el cánido, que ha gozado hasta de su propia serie de cómics, se enfrenta a su mayor miedo cuando descubre que Clark Kent está a punto de prometerse con Lois Lane. La aparición de una cobaya calva (no es metáfora) con un profundo resentimiento hacia Superman que, junto al resto de animales de un refugio para mascotas, adquirirá increíbles poderes será el detonante de una odisea en la que Krypto perderá primero a su amo y sus poderes después y que, ante está amenaza, solo podrá optar a aliarse con los antiguos habitantes del refugio. La película es, simplemente, una cinta de aventuras pura y dura con fuertes dosis de humor y un cierto toque surrealista. Sumando a los ya emblemáticos Krypto y Ace, el batsabueso (para los que ya conozcan al personaje su historia podría resultar una suerte de orígenes del mismo, aportando además uno de los momentos más emotivos de la cinta al contar cómo sus dueños se deshicieron de él) y a una serie de personajes animales inventados para la ocasión a la mismísima Liga de la Justicia (y a Lex Luthor de propina) "DC. Liga de supermascotas" es una película que consigue complacer a los fans del universo DC a pesar de las concesiones a la galería.

Buena defensa del amor a los animales (aunque hay alguno que dan ganas de matarlo como ese gatito tan adorable como mortal), sin renunciar al componente emocional desde su primer fotograma pero sin perder de vista que es un producto de entretenimientos la aventura de Krypto y sus nuevos amigos deja una agradable sensación de déjà vu (¿Alguien ha dicho "Mascotas"? ¿Y "Mascotas 2"?). Su buen sentido del ritmo, un sentido del humor que no olvida que también hay adultos viendo la película (aquí Batman se lleva la parte del león) y un buen diseño de personajes hacen de esta no solo una cinta de animación más que digna sino por encima de la media en un verano en el que vamos a tener una buena aunque irregular ración del género. Una película de esas a las que no importa llevar a los más pequeños de la casa, y al que no se debería vacilar en llevar a poco que se quiera compartir con estos la afición por ese arte que es el cómic. Su hermosa moraleja, de esas que no pasan de moda, y una trama que hace buen uso de los tópicos con algún giro original dan el punto a un título que no se puede negar es para toda la familia. Y por favor quédense hasta el final de los créditos: merece la pena.

"DC. Liga de supermascotas" está ya en cines de toda España.