LOS REVOLCONES SON PARA EL VERANO

 

En una época en la que el turismo vive uno de sus peores momentos resulta curioso enfrentarnos a los tiempos previos a ese "boom" que ha logrado que España durante años haya sido uno de los destinos favoritos de los turistas. En ellos se ambienta Los europeos, una película cuya premisa, dos amigos que van de vacaciones a Ibiza a echar una canita al aire (justo en la época que se usaba la expresión), hemos oído mil veces, pero que aquí presenta un resultado muy distintos.

Lejos del cine de veraneo ligón de Landa y López Vázquez la película, que parece arrancar con cierto aroma satírico al chocar los mundos de turistas locales e internacionales, está cinta poco a poco se adentra en el campo del drama romántico cuando uno de los dos compañeros conoce a la que puede ser el amor de su vida.

Pero a pesar del componente sentimental Los europeos se mueve más en los márgenes del film completativo, sin llegar a agitarnos con sus emociones pero deleitándonos con una Ibiza previa a las fiestas de blanco y las discotecas de madrugada de auténtica postal. Unos cuidados dirección artística, vestuario y fotografía que acaban devorando una trama que se acaba diluyendo en la melancolía, con su marinero casi filósofo y sus enamorados de ambiguas emociones. Eso si, es innegable que los aspectos más costumbrista de la historia ( el ladrón de almendras, el "pase torero"...) consiguen regalarnos algunos de los mejores momentos de una cinta en los que el reflejo de costumbres devora a la sátira.

Película sobre el descubrimiento y la pérdida se aleja a medida avanza de la acidez que creíamos adivinar en un guión basado en una novela de Azcona. Una obra que se pierde en sus plásticas imágenes mientras los sentimientos no llegan a calar.

Los europeos llega en exclusiva a Orange el 31 de agosto.

NALON EVLEUV

 Y ahora que se ha  estrenado Tenet (y muchos ya la han visto)...algo completamente diferente

ELLAS DAN LA PATADA

 

Por mucho que avancen los tiempos lo de adjudicar determinados deportes a determinados sexos parece no perder vigencia...y si no hay tenemos la todavía reciente Al agua, gambas con su equipo de natación sincronizada masculino o Ellas dan el golpe, con alguna buena excepción como Los futbolisimos, con niños y niñas jugando al fútbol con el mejor espíritu. En este clima latente llega ¡Va por nosotras!, una película en la que una trifulca antideportiva ( vaya, que el árbitro cobra, y no en metálico) conlleva la expulsión de todo un equipo de fútbol , haciendo que la única opción para no bajar de categoría sea recurrir a toda un a selección de jugadoras.

Comedia de talante feminista ¡Va por nosotras! no renuncia a los tópicos. Con una premisa que resulta absurda si se analiza con detenimiento (puestos a elegir jugadores amateurs, ya que ninguna jugadora es profesional, seguro que era posible encontrar unos voluntarios que no pudieran chocar con el reglamento) la suspensión de incredulidad sabe ayudarse de unos personajes carismáticos y un sentido del humor a prueba de bomba. 

Y es que en esta película que aborda los machismos cotidianos sin ahondar en exceso en las raíces del problema podemos encontrar toda una lista de personajes "tipo" tanto en el bando de las jugadoras (de la policía a la exconvicta pasando por la pija o la prostituta) como en el de los "sufridores en casa" (incluyendo el borracho entrañable, el padre con pocas luces superado por el cuidado de los niños o el celoso maquiavélico que se convertirá en el villano en toda regla de la función). Pero si el espectador se deja llevar por la complicidad con sus protagonistas se encuentra con una cinta que no por previsible resulta menos divertida. Una película que nos sonará a más de una que ya hemos visto pero cuyo espíritu reivindicativo y su capacidad para reírse de lo cotidiano, sin renunciar a una pizquita de exageración, consiguen convertirla en una propuesta muy recomendable en un momento en el que el cuerpo nos anima a acercarnos al cine por una buena carcajada.

¡Va por nosotras! ya se puede disfrutar en cines.

EL MODÉLICO INQUILINO

Hay algo en los programas de televisión destinados al público infantil que activa algo perverso en la mente de los adultos, algo a lo que no es ajeno un séptimo arte que ha sabido sacar lo peor del asunto en películas como Smoochy o Little monsters (por no hablar de la muy recomendable serie Kidding, una bofetada en toda regla hacia las buenas intenciones). Pero ¿Es posible todo lo contrario? Un amigo extraordinario parece indicar que sí.

Aunque no estemos hablando de un biopic al uso, sino de un muy particular drama de personajes, Un amigo extraordinario, muy libre traducción del original A beautiful day un the neighbourhood, es inseparable de la figura de Fred Rogers, el carismático presentador de un programa infantil que estuvo en antena más de 30 años.
Clásico indiscutible de la televisión americana este gran desconocido fuera de sus fronteras se presenta como un ser casi angélico en la vida de un periodista que no está viviendo su mejor momento y que es el auténtico protagonista de la película, si bien Rogers, encarnado por un Tom Hanks que  ha que conserva una embriagadora sonrisa casi adolescente y ha logrado numerosas nominaciones por este papel, se convierte en el corazón de esta cinta de buenos sentimientos.
Un amigo extraordinario es una película de cuidado acabado visual que sabe evocar el estilo de la televisión clásica, con una fotografía colorista y unas transiciones en forma de unas hermosas maquetas a las que sabe sacarles todo el juego posible. En medio de este envoltorio un elenco de actores que consigue atraparnos con una historia compleja y profundamente catárquica, de una blancura que en ocasiones podría inquietar, pero que logra convencer con el enfrentamiento entre un puñado de personajes rotos y un ”héroe" mediático sin tacha que sabe sacar lo mejor de ellos, haciendo creíble lo increíble.
Una película rabiosamente original que aunque pueda dejarnos algo descolocados con la presentación de sus personajes nos devuelve la inocencia transportándonos a un lugar que conocíamos de niños y que no está en otro sitio que en nosotros mismos.

Un amigo extraordinario llegará a los cines el 21 de agosto.

LA SEMILLA DE LUGOSI

 

El tema zombie hace tiempo que dejó de ser patrimonio del cine de terror puro y duro. Reflexiones fatalistas y comedias alocadas se han abierto paso entre las hordas de muertos vivientes sin mucha dificultad (como la recién estrenada y muy recomendable Little monsters). Pero independientemente de la velocidad de estos muertos andantes lo que si tienen en común estos muertos vivientes es el tratarse de cadáveres resucitados hambrientos de carne humana.

Sin embargo hasta que llegó Romero el zombie lejos de ser verdugo era la desgraciada víctima que, anulada su voluntad por un ritual, se convertia en esclavo de algún malvado plutócrata que lo condenaba a trabajar en sus campos, como podemos ver en cintas como White zombie.

Zombi child, drama francés de Bertrand Bonello. retorna el tema zombie a Haití, al vudú y a la plantación. Y sin perder de vista ni la historia real de uno de estos esclavos zombificados que logró despertar de su esclavitud ni el violento terremoto que asoló la isla hace ya dos décadas.

La película nos presenta así dos frentes. Por un lado la historia casi muda ambientada en la Haití de  1962 del zombie propiamente dicho y su lucha por volver a recuperar su vida. Por otro la de un instituto femenino de élite en la Francia de nuestros días en el que estudia una adolescente haitiana. La fusión entre ambas genera, a pesar de la fuerza de unas imágenes de las que es buena muestra la maldición con la que se abre la película, un resultado de ritmo irregular, un drama que poco a poco se transforma en una cinta de terror en toda regla.

Una película que sabe sacar el mejor partido a sus jóvenes actrices, y que consigue en más de una ocasión transformarse en una fábula realmente perturbadora. Pero también una película que en más de un momento divaga entre terrenos que aspiran a símiles excesivamente elevados (la lección del profesor de historia) consiguiendo que el espectador, a pesar de que sabe que no asiste a una película de zombies al uso, ve como pierde el interés entre la poética del folklore haitiano y el drama adolescente.

Zombi child es un film con altas aspiraciones, pero no logra alcanzarlas aunque cuente con buenos ingredientes para conseguirlo. Eso sí también es un título que logra regalarnos unos últimos minutos de auténtica pesadilla (cuyo desenlace aquí no desvelaremos), una obra que adquiere fuerza a medida avanza, culminando en un plano que nos recuerda a las creaciones de Bill Viola, uno de los padres del videoarte, demostrando un anhelo por acercar uno de los temas clave del terror clásico a lo más innovador de las bellas artes.

YUYU YUYU

 

Aunque más de uno lleva años diciendo que está más que harto de las pelis con niña siniestra de pelo largo el cine de terror japones, o j-horror para los amigos, nos ha regalado grandisimos momentos y firmes candidatos a protagonizar nuestras pesadillas. Para su desgracia Teke Teke no da ni lo uno ni lo otro.

Basada en una popular leyenda urbana protagonizada por un inquietante yurei, en la línea de la kuchisake Onna ( mujer de rostro mutilado escondido tras una mascarilla que en circunstancias actuales está más de moda que nunca), la película nos presenta al fantasma de una mujer partida por la mitad, sin extremidades inferiores, que corta en dos a aquellos que cruzan por un paso elevado (!) y que supuestamente debe su nombre al ruido que hacen sus órganos cuando se arrastra por el suelo ( y está última parte no es de la película)

Añadiendo este matiz y alguno más al relato original la cinta, que empieza con chicha, ergo gore y susto aunque sin esforzarse demasiado, pronto tuerce hacia el drama adolescente con la historia de dos amigas que van a enfrentarse a la Teke Teke del título. Así entre los "me quiere o no me quiere", que nos hacen preguntarnos durante varios minutos si no se habrán liado y se habrá mezclado en el montaje con otra película, la vuelta del espíritu vengativo, de diseño harto cuestionable, se hace desear. 

Y cuando regresa nos hace asistir a numerosas escenas de metraje repetido (sí, de esas metidas con calzador para justificar que es un largo y no un corto, así como las apariciones del bicho que son siempre la misma plano por plano...se ve que no había pasta para más), persecuciones en plano subjetivo con tufillo Evil dead y sustos de chichinabo varios, amén de giros de guión tan indescriptibles como aquel en el que en la típica carrera contrarreloj para contrarrestar la maldición de marras las protagonistas se equivocan de dirección para aumentar un suspense que brilla por su ausencia. Capitulo aparte merece un casting que hace cuestionar el sistema de enseñanza japonés, con alumnas de una edad que lleva a preguntarnos cuántas veces han repetido curso...añadiendo una prima de mayor estatura al elenco para rejuvenecer a sus compañeras de reparto. Por no mencionar un final indescriptible que consigue arrancar la carcajada del espectador si aún le queda alguna. Lástima que teóricamente asistimos a una película de terror.

Teke Teke es una película de esas que más que miedo da risa, que para ser carne de Cutrecon debería al menos mejorar mínimamente su ritmo. Un film que deja los principios del terror japonés a la altura del betún. Y esa no es la parte más terrorífica: hay segunda entrega...de esas que para colmo empiezan haciendo resumen de la primera. Para temblar, y no de miedo precisamente.

PROHIBICIONES VEDADAS

 

Está siendo un año largo...muchas cosas han cambiado, muchas probablemente cambiarán y el cine no es ajeno a los cambios. Por suerte una de ellas no es la Muestra Lo + Prohibido, que en su sede habitual, la Sala Artistic Metropol ( Cigarreras 6) volverá a proyectar un buen número de películas prohibidas o censuradas en diversas partes del mundo por atreverse con tabús de toda índole.

La que es ya la VIII muestra podrá disfrutarse del 27 al 31 de agosto inclusive, con importante presencia del tema zombie, en un año en el que a muchos nos ha venido a la mente mientras asistíamos al ascenso de una pandemia muy distinta a la que durante años nos han presentado en la pantalla grande.

Entre las propuestas ya confirmadas podremos disfrutar de una retrospectiva dedicada al mítico Lucio Fulci, de Diablo rojo (PTY), la primera película de terror panameña,  de un grindhouse dedicado a Emilio Linder y del J'accuse de Abel Gance entre otros, tras un pistoletazo de salida en forma de la película Infección, cinta zombie prohibida en Venezuela.

Queda muy poco para una cita en lo que lo único prohibido es prohibir...bueno con una excepción: prohibido venir sin mascarilla. Con cuidado podremos seguir disfrutando del cine mucho tiempo.

Más información y venta de entradas en https://artisticmetropol.es/web/

DEL CONEJO

En tiempos de pandemia al ser humano, además de sustento y seguridad, el cuerpo le pide algo más: evasión.  La caza (The Hunt) pertenece a esta liga, a poco que uno conecté con el negrísimo sentido del humor que destila.

Resulta fácil decir que no hay que quedarse en el envoltorio. Bajo explosiones, hemoglobina y vísceras varias de esta nueva revisión de El malvado Zaroff (1932) subyace una hiriente sátira social sobre los prejuicios, el poder de las redes y los límites de la corrección política, con unos diálogos que saben poner el dedo en la llaga. 

Pero en una dimensión afín a la taquillera saga The purgue lo que sobresale es un sentido de la violencia que genera una continua suspensión de incredulidad, desde unos primeros minutos en los que entra rápidamente en harina mientras juega al espectador al despiste un buen rato, mientras manipula nuestra concepción de la final giro típica a la par que va exterminando a unos personajes con los que resulta casi imposible empatizar.

Así, en medio de loquísimos giros de guión, algunos más sorprendentes que otros, y las oleadas de una auténtica batalla campal que desembocará en una pelea que a más de uno le recordará (con peros) a la que abría el primer volumen de Kill Bill) nos encontramos con una película menos trascendental de lo que pretende en contados momentos pero rabiosamente entretenida. El tipo de película que querríamos disfrutar en un festival de cine fantástico de madrugada, con su dosis de empoderamiento femenino y conciencia social, pero sobre todo con altas dosis de mala leche.

Pura comedia negra con salpicaduras de gore La caza no es la película que salvará la taquilla en un año complicado, por llamarlo de una manera suave. Pero si la película que ayudará a muchos a disfrutar de hora y media de sangrienta desconexión.

DE VUELTA A LA 237

Si a la mayoría le piden una lista de las mejores películas de terror de la historia es más que probable que uno de los títulos sea el Resplandor, el clásico de un director que solo dedicó una cinta al género , ganándose la admiración de muchos y el odio para la eternidad del autor de la novela en que se basó. 

Con ocasión de su aniversario la editorial Notorius ediciones nos trae un volumen conmemorativo de los 40 años de El resplandor, escrito a ocho manos por Carlos Díaz Maroto, Jesús Antonio López, Adrián Sánchez y Jaime Vicente Echagüe. Un libro que desgrana primero sus elementos, incluyendo sus protagonistas, director, guión y banda sonora, para ceder paso después a su papel en un cine de terror y por supuesto las muchas interpretaciones y homenajes de las que ha sido objeto con el paso de los años.

Escribir sobre El resplandor no es sencillo. Hacerlo sobre una película tan icónica y polémica nunca lo es, sobre todo teniendo en cuenta que a veces se tiene la sensación que ya hemos oído prácticamente de todo sobre la cinta de Kubrick. Pero esta monografía consigue mantener un equilibrio entre datos e interpretaciones, algunas de las más llamativas presentes ya en el muy recomendable documental Room 237, y nos deja múltiples anécdotas y notas de referencia,  convirtiéndose en una lectura amena y divertida tanto para los fans irredentos de El resplandor como para aquellos que simplemente quieren disfrutar de las intimidades del séptimo arte

Pero un libro no es solo el (interesante) contenido. Estamos ante a un ejemplar de gran formato y tapa dura, lleno de fotografías y (por qué no decirlo) con unas simpáticas guardas con varios carteles del film (aunque si nos ponemos picajosos las habríamos agradecido en mayor tamaño) . Un libro que constituye un gran regalo no solo para uno mismo sino para terceros.

El resplandor puede adquirirse por 29,95 en librerías y grandes superficies... aunque ahora es el mejor momento para apoyar a los pequeños negocios. El gremio lo merece.

CANTATA INTEGRAL

Pasan los años y parece que Peter Cattaneo, nominado dos veces al Oscar, está condenado a seguir siendo el director de Full Monty, una cinta impactante que logro aunar con éxito y crítica social.
Inevitable resulta no pensar en ella (hasta en su cartel promocional no lo recuerdan) al disfrutar de su último trabajo, Que suene la música, libre traducción del título original Military wives.
Basada en hechos reales esta película sobre el nacimiento del primer coro de esposas de militares, algo que crearía escuela, es, al igual que la exitosa Full Monty, una comedia coral aunque con reparto mayoritariamente femenino.

Apoyada en una angustiosa realidad detrás, la espera de Miles de familias de soldados que esperan el retorno del ser amado del frente, Que suene la música es una feel- good movie en toda regla. Una carta de amor a la música que consigue hacer que personas con poco o nada en común se conviertan en un grupo de amigas indisoluble.
De guión sencillo, incluso podemos decir previsible, se trata de un título que destaca por sus intérpretes, desde el dúo protagonista a secundarios que darían mucho más de si como ese militar sufridor en casa que asiste atónito a la evolución musical de las esposas de los militares. Una película que perdería mucho en otras manos destacando esa Kristin Scott Thomas en su papel de estirada insoportable pero de buen corazón que le va como anillo al dedo.
No se puede decir que no nos recuerde a muchas cintas que todavía permanecen en nuestra retina. Historias de superación, de antagonistas que acaban conectando, de amateurs que se acaban enfrentando a un gran auditorio...Que suene la música tiene mucho de estas, incluso permitiéndose en sus diálogos una referencia a Sister act que, vista la película, no resulta en absoluto gratuita. Por supuesto sin perder de vista esa clásica Full Monty cuyos espacios comunes resulta imposible ignorar.
Una cinta agradable de ver, que no llega a hacer leña de temas que, en otras manos, podrían resultar excesivamente espinosos. Y sobre todo la excusa para disfrutar del trabajo de unas actrices que se esfuerzan en poner el corazón en una trama que gracias a ellas consigue arañar con su emotividad.

Que suene la música llega a nuestras pantallas el 7 de agosto.