QUE EL HALLOWEEN TE ACOMPAÑE

Ayer dimos una buena lista (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/10/esto-es-halloween.html) pero el fin de semana es muy largo, y quizás ya estés hasta las narices de mueros, aparecidos y otras hierbas...por ello el fin de semana nos trae algo más. Algo relativo a un acontecimiento que muchos lleváis tiempoe esperando (y quizás hasta tengáis una entrada picando en el bolsillo)...
A partir de mañana llega a Madrid Face the gorce, la exposición de cascos gigantes de Star Wars cuya primera pieza se ha descubierto esta misma mañana en plena entrada del Retiro junto a la emblemática Puerta de Alcalá, un enorme casco de First Order Stormtrooper (vamos de los nuevos de la saga) a la que no han faltado sus hermanitos blaster en ristre y todo.
El resto a partir de mañana y hasta el 30 de noviembre en ligares tan dispares como la Plaza da Colón, la glorieta de Bilbao, Santa María de la Cabeza, Madrid Río, la plaza de España, el Estadio Santiago Bernabéu o el Museo Reina Sofía, con piezas de las tres trilogías...donde se encuentra quien tendréis que averiguarlo por vosotros mismos.
Y con los dientes largos cual vampiro de pacotilla y un par deviñetas os dejamos ¡Feliz halloween!

¡ESTO ES HALLOWEEN!

Ya contábamos los días pero por fin llega esa tierna época del año en la que la gente hace firmes propósitos de asustanse los unos a los otros, se hincha de chuches, castañas y calabaza y siente la incomparable sensación de que algo no humando repta bajo su cama. Sí, al fin llega el Halloween, y como pide la ocasión a todas las ofertas de parques de atracciones, a todos los terroríficos menús con o sin hamburguesa y a todas las excursiones a lugares encantados y siniestros, en Monigotorium nos permitimos añadir nuestra propia lista de sugerenciaa,,,y por eso ahí van ¡planes para Halloween!:

La cosa empieza tempranito...esta misma noche llega el precalentamiento con la que es posiblemente una de las peores películas de la historia en general y de terror en particular. Para los que todavía no lo hayan adivinado se trata de Devil dead, ese ¿remake ? bollywoodense de Posesiíon infernal inspirado por el mismo Satanás que mueve más a la carcajda (y en plan non stop) que al escalofrío y que podrá disfrutarse esta noche a las 22:00 en el Palacio de la Prensa a precio de risa. Más info en la página de Conejornio y en la de los cines Callao.

 Con el comienzo del fin de semana propiamente dicho también llega la programación especial de la Sala Artistic Metropol (Cigarreras 6) con platos tan fuertes como el estreno de El cadáver de Anna Fritz (de la que hablaremos por aquí próximamente) y una buena ración de cine clásico, así como una sesión especial de mentalismo del gran Pablo Raijenstein (y el más pequeño, como su nombre indica,  litlle Dani), que cada semana deja un gran sabor de boca.
Y por supuesto para los que os hayáis quedado con ganas de más después de Devil dead  (y si seguís vivos) en la misma sala tendrá lugar el sábado a las 18:00 el nuevo VHZ, en esta ocasión edición satánica, una irreverente tarde de diversión en torno a la figura del príncipe de las tinieblas que se rematará econ la proyección de Seytan, el exorcista turco, una inclasificable película que si no la habéis visto ya tardáis.
Más información y horarios en http://artisticmetropol.es/web/halloween-2015/ 

 Pero para aquellos que no pululen en Madrid o sigan con ganas de marcha en el resto de las salas todavía podemos disfrutar de películas como la última entrega de Paranormal Activity: Dimensión fantasma (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/10/fantasmas-hiperdimensionados.html), de la inquietante La cumbre escarlata (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/10/zenorita-montana.html) o, para los más pequeños, Hotel Transilvania 2 (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/10/ataudes-de-alquiler.html).

 Un buen surtido de películas y espectáculos para un Halloween de cine, a los que se suman propuestas ya clásicas como las propuestas del Círculo de Bellas Artes, que este años presenta una gran selección de programas dobles (http://www.circulobellasartes.com/ciclos-cine/especial-noche-de-lobos/) o la del Circo de los horrores que este año llega con su particular y delicioso Cabaret maldito
 Para aquellos a los que les infundan excesivo respeto las ánimas y se queden en casita quedan opciones como el divertidísimo videojuego Until dawn (http://vidajuego.com/until-dawn/) o libros tan maravillosos como la edición del Kwaidan de Hearn publicado este año por Valdemar (http://www.valdemar.com/product_info.php?products_id=747)

 Y con esto os dejamos hasta después de Todos los Santos...¡Feliz Halloween!. Y es que a veces lo que más miedo da es aburrirse.

DEPENDE PA QUIEN

¡Cuidado con las navidades! Sí, cada vez falta menos para experimentar esa extraña sensación que a muchos les recorre la espalda al pensar en esos reencuentros con familiares desconocidos o ya directamente, que no querrían ver ni en pintura y a cuyo encuentro tienen que correr en estas felices fiestas...placeres y falsos placebos como regalos o morapio del bueno son una ayuda más que necesaria, y por supuesto aquí entra por la puerta grande la televisión. Sí, esa amiga con su gran ojo que en muchas ocasiones nos ayuda a pensar en otra cosa mientras sale el artista de moda o si no, al menos de hablar de algo que no sea las consultas médicas de la tía Eduvigis (que por cierto acabará enterrándonos a todos). El plato fuerte: el especial de fin de año. A esos héroes, hundidos entre la locura y la rutina que hacen esto posible está dedicada la película de la que hablamos hoy, hoy toca Mi gran noche.

 En plena grabación del especial de nochevieja un desgraciado accidente con una grúa manda a uno de los figurantes del púlico al hospital. Su sustituto, José, se encontrará al llegar con un caos absoluto tanto fuera, donde centenares de trabajadores se enfrentan a la policía poe un gran número de despidos en la cadena, como dentro del plató, en el que entre forzadas risas y aplausos hay lugar para los odios tanto entre la pareja de presentadores como entre las estrellas, el clásico Alphonso y es nuevo artista latino Adanne. Y solo es el comienzo de una gran noche que ya lleva rodándose una semana y que  tampoco tiene pinta de termiar muy pronto.
Caótica y surrealista comedia coral Mi gran noche es una película que nos arrastra nuevaente a un terreno que no es desconocido para su director, el de la televisión navideña (ahi están los del profesor Cavan pero poe supuesto el del arranque de Muertos de risa) para contarnos una historia sobre los odios y las envidias humanos en medio de un entorno en el que, al menos externamente, todo es felicidad y diversión, mostrando toda la roña e inmundicia que se ocultan bajo una mesa ricamente engalanada.
Con un comienzo que prefigura todo lo que vamos a ver a continuación en un entorno casi apocalíptico del que es prácticamente imposible escapar (no porque sobrenaturalmente sea imposible com en El ángel exterminador ni porque fuera reine la peste como en El decamerón, sino porque si salen temen que los piquetes no les dejen terminar su trabajo), y en el que la gente se entrega a todos los vicios posibles (desde los más que cariñosos besos de celebración al mercado negro de botellas, ya que el alcohol, al igual que la comida, es de mentira) intentando que su cordura sobreviva en medio de una locura para ganar una miseria.
Mi gran noche nos muestra un lugar irreal en el que reinan con una fortísima dosis de humor negro los siete pecados capitales (el avaricioso director de cadena capaza de todo, el lujurioso cantante que escucha más a sus bajos instintos que a ese cabroncete pepito grillo que es su representante...) pero entre los que sin duda destacan la ira, que da para esos sangrientos golpes de efecto a los que ya nos tiene acostumbrados su director, y por supuesto la envidia, que nos deja algunos de los mejores momentos de la cinta, como sucede con la trama de la rivalidad entre Alphonso, un Raphael cuya entrada tiene como referente al propio Darth Vader, y un más que empanao Adanne, una relación casi de culebrón de tarde pero que da para mucho..
Con gran dosis de bilis, un buen ritmo (aunque hay subtramas que funcionen mejor que otras siempre aparece un secundario robaescenas que sabe salvar la escena, como la inmensa Terele Pávez, que al igual que en Las brujas de Zugarramurdi se reserava algunos de los mejores diálogos de la cinta), referencias cinematográficas en plan chungo (ese intento de asesinato que no deja de remitirnos a toda la serie de magnicidios en la ópera) y mucho, pero que mucho humor en continua loa a lo absurdo, Mi gran noche es toda una vorágine que no agradará a todos los paladares, pero que sabe arrastrarnos en toda una negrísima espiral que nos devuelve algunos momentos del mejor Álex de la Iglesia.

Locura con mayúsculas, en la que por no faltar no falta ni una jirafa, una comedia que sabe aunar ayer y hoy con total impunidad y algún momento de antología.

ATAÚDES DE ALQUILER

Parece mentira que tras los aluviones de zombies, psicópatas y otros seres amigos de los niños un mito tan ancestral como es el vampírico siga dando de sí, y eso que hace unos añitos le clavaron una estaca tan afilada como es la de Crepúsculo, que reducía por completo a nuestros amados chupasangres a mero icono teen, algo que siempre ha estado ahí (esa fiebre que hubo en su día de Entrevista con el vampiro...) cual dinosaurio literario pero que en esta caso, brillando cual arbolitos de Navidad, era la puntilla. Por suerte vampiros televisivos tan inquietantes como los de The strain o Penny dreadful y golosinas fílmicas como Lo que hacemos en las sombras siguen demostrando que le queda mucha no-vida al subgénero y que, como si de un perfume se tratase, podríamos decir que hay un vampiro adecuado para cada persona. ¿Y para los niños?...¡por supuesto que sí! La última muestra llega en la película que tratamos hoy...hoy toca Hotel Transilvania 2.

 Tras acabar aceptando a su yerno humano y una gran boda a la que acudieron las dos familias nada podía hacer más feliz al viejo Drac que descubrir que su amada hija Mavis estaba embarazada. Pero el niño parece ser de colmillo lento y el conde Drácula empieza a dudar si su nieto es monstruo, como él desea, o humano, y si su nieto no es un vampiro antes de cumplir los cinco años jamás lo será. Para colmo su hija empieza a pensar en mudarse a California, la tierra de su marido, para eucar a su hijo en un ambiente "normal". Pero él tiene un as en la manga: Apenas una semana antes del cumpleaños conseguirá que su hija se tome unas vacaciones con su pareja y mientras el aprovechará para enseñarle a su nieto toda las tradiciones de los monstruos...lo que sea para tener un nuevo vampiro en su ancestral linaje.
Continuación estricta de la original Hotel Transilvania 2 la película nos devuelve a los escenarios originales para contarnos como sigue la vida del Conde Drácula y su familia, con el mismo escenario y personajes, aunque en esta ocasión se unen a la fiesta la familia (humana) y patria chica de su yerno, para seguir incidiendo en las notables diferencias entre monstruos y humanos "normales" (algo en lo que incide más de lo necesario la suegra de Mavis para incomodidad de esta...de traca cuando monta una reunión con los monstruos de su barrio en California para que esta se sienta aceptada y por error invita a un hipster...cosas del pelo).
Hotel Transilvania 2 es, al igual que su predecesora una cinta sobre la aceptación personal y social. Una vez el elemento discordante de la primera (el novio de la hija) queda plenamente integrado (de tal modo que prefiere quedarse en el hotel que volver a casa) laincorporación del nuevo personaje, el pequeño Dennis, (y de alguno más como el padre del propio Drácula, Vlad, cuyo comportamiento hace que su propio hijo parezca la cumbre de la modernidad y la tolerancia...la elección de su doblador en la versión castellana, un Arturo Fernández con las coletillas a las que nos tiene acostumbrados, tal vez sea más cuestionada por los adultos y menos reconocible por los niños) será la que cree el conflicto en ls nueva entrega de la franquicia, con una disparatada historia con rinconcito para el mensaje, como ya nos ha acostumbrado el cine infantil.
Así podemos encontrar gags de todo tipo, alguno de antología (los relativos al héroe personal de Dennis, un oscuro personaje con capa llamado...Batman), unos referenciales (el disfraz de Drácula...de Coppola, el personaje de Pastelín), y otros más tópicos (el viral), aunque siempre con una fuerte dosis de chistes visuales y slapstick (la huida en una moto que va más lenta que ellos andando) y en la que no faltan esas concesiones a la galería que son la incorporación de números musicales (desde el éxito del primer Shrek parece que ninguna cinta de animación para niños puede acabar sin su correspondiente fiesta bailonga) o elementos pretendidamente "molones" (con el espíritu rancio del propio término...Drácula baila break, y en cuanto a lo que hace su hija con una bicicleta dejaremos que lo descuran por sí mismos).
Hotel Transilvania 2 es una comedia ligera, simpática, con un ritmo ligeramente irregular del que uno apenas se da cuenta debido a la brevedad de la misma, pero que si nos dejamos lleva un poco por ese ya tan socorrido contraste entre lo monstruoso y lo "normal" que ya supieron explotar en su día personajes clásicos como los Monsters o los Addams, se ve con gusto y sin duda encandilará a los más pequeños de la casa a los que realmente está dirigida la cinta.

Para niños, reales o de corazón, amantes de los monstruos...una gran opción de cara a ese Halloween que está a la vuelta de la esquina.

MONSTRUANDO 2015

No nos tocó ningún sorteo, llegamos tarde para conseguir una de las simpáticas bolsas que regalaban y casi nos perdemos por el camino pero ir a la Monstrua de este año volvió a ser toda una experiencia. Bajo la bendición (o sería más adecuado decir la maldición) de la cifra de la bestia (era la sexta edición, se proyectaron 5 películas y un corto...er...era el 24 y dos más cuatro son seis...) pudimos asistir a toda una galería de películas de esas que no pueden "disfrutarse" en muchos más sitios y que conducirána a la locura a todo aquel incauto que decida enfrentrse en soledad a su visionado...y la cosa no pudo empezar mejor, en penumbra, con velas y la todavía insuperable música de inicio de La profecía, que daría paso a las Tapes from the krypton Vault, toda una macedonia documental antropológica con misóginos gurús pintamontañas, gentes que celebran el nuevo año tirando peñascos y dojos aficionados a las coreografías grupales, y en la aue hubo hasta lugar para el mensaje y todo (¡Las drogas no lo consiguen! o eso rezaba,,,).
La ración de platos fuertes se abrió con La marca del diablo.

 Inenarrable cinta de ¿suspense? sobre una chica que busca a su hermana gemela y su aspirante a cuñado desaparecidos en un pueblo que no aparece en los mapas la película es todo un canto a la magia de la elipsis (pocas veces se ven desplazamientos tan rápidos ni escenas tan fugaces) con ecos de Mad Max de chichinabo, juegos de palabras del estilo Nilbog y alegres sectas satánicas que dan vueltas al desierto antorcha en ristre (y cuya ineficacia a la hora de capturar a los entrometidos protagonistas puede deberse a esa manía de pasearse con la capucha hasta la barbilla) Una obra de difícil visionado (sobre todo porque gran parte de los planos tienen lugar en medio de la noche en oscuridad casi total pudiendo solo verse los faros de los coches), de esas con sorpresa que nos sorprende al final que nos dejó una buena serie de incomprensibles pero trepidantes persecuiones, diálogos clásicos mal escritos (ojo a la invocación del maestro de la secta) y momentos de rancio erotismo y que abrió con fuerza una jornada en la que esta era probablemewnte la más satánica de las películas.

 

Tras el descanso de rigor llegó provente de la India Alma satánica.

Con una premisa heredera del slasher más clásico (una serie de terribles asesinatos cuyas vícitimas son unas universitarias aspirantes a Miss...aunque visto lo visto, con alguna con tales soplillos que podría montar su propia línea de vuelo low cost nos hace preguntarnos de que tipo de ceramen se trata) la película es toda una locura en la que el asesino, de corte sobrenatural (un alma en pena de esas cuya identidad solo se revela al final...siendo del 98 a pesar de su inclasificable acabado visual se puede postular un velado...o no tan velado, homenaje a su compatriota M. Night Shyamalan) es encarnado por un encapuchado con una máscara de plástico tan cutre que en el mercadillo te pagarían para que te la llevases. Con un sentido del ritmo inexistente su manía de introducir de sopetón escenas de cante (con una persona paseando lánguidamente y restregándose con paredes y muebles dificilmente hablaremos de número musical) ponen a prueba la paciencia del espectador más avezado, haciendo que más de uno la haya incluido en su lista negra). Pero eso sí, al final el amor triunfa. Algo es algo.

 La siguiente en llegar a la pantalla era probablemente la más ¿comercial? Golpe bajo.

 Carta de amor de Leo Fong para Leo Fong, un ¿cineasta? al que solo le faltaba maquillarse para interpretar el resto de los papeles de la cinta Eddie Murphy style, la película cuenta la historia de un curtido (y un tanto asquerosillo...escupir tanto no te hace más duro majo) detective privado que investiga la desaparición de una joven que en realidad ha ingresado en una secta que, en vez de ponerles a recoger judías para el líder, los pone a jugar con el azadón y que por no tener, no tiene ni para uniforme (eso sí en ocasiones se ponen una suerte de sábana). Toda una oda a la violencia mal entendida la cinta nos deja toda una serie de castañas y leches con la mano abierta con momentos tan destacables como aquel en el que el protagonista le revienta literalmente la cabeza a uno de los masillas sectarios  o ese en el que consigue sacar a un par del coche como si de una lata de sardinas se tratase, usando una sierra en vez de abrelatas, pero eso sí con menos ritmo y bizarrez de lo que podríamos haber previsto en un principio, elementos que casi han dejado para los atuendos y caracterización de los personajes.

Y el postre (ya que por desgracia no pudimos ver la última, Patrick vive ancora) fue la canadiense Things (traducida como Cosas que pasan.

Reverso oscuro de La cabaña del bosque pero con un más que inquietante tono Lynchano, por llamarlo de algún modo, efectos especiales artesanales y un guión con la profundidad de un charco, la película se abre con una demoníaca escena en la que un hombre, deseoso de tener un hijo, pide ayuda a una enmascarada planchadora que casi al instante se lo entrega en una cunita, porque ya lo esperaba,,,...lo más normal dentro de una cinta con aguadas orgías etílicas, hormigas monstruosas restos humanos parlantes y mucho, pero que mucho más. Poco se puede explicar más de una cinta tras cuya proyección no volveremos a ser los mismos.

Y así con la mejor (¿o era la peor?) acabó la dosis de Monstrua por este año. Nos quedamos con la rabia de no haber podido ver la última...pero el año que viene, si esto empieza a dar dinero y alcanza para un taxi Monigotorium aguantará hasta el final...y es que de ilusión también se vive.

 

FANTASMAS HIPERDIMENSIONADOS

Siempre me han hecho gracia esas películas que cambian radicalmente de subgénero a mitad de su metraje, y eso es algo que al cine de terror parece gustarle bastante. No, no me refiero de esas que justo cinco minutos antes del final te revelan que era un sueño o todos estaban muertos, sino de aquellas que, cuando tienen todaa las cartas sobre la mesa de repente te cambian la baraja francesa por la española o viceversa...ahí está el paradigma y gran clásico; Psicosis, que sabía librarse de la protagonista cuando ya le habíamos cogido cariño para contarnos una historia infinitamente más oscura, o El bosque, o en menor medida la saga Rec, que de un plumazo desveló que sus zombies en realidad eran poseídos (un más que interesante matiz). Otro de los caso era la primera entrega de la saga cuya última entrega analizamos hoy, una película que pasaba de ser un más que correcto cuento de fantasmas a una película de corte satánico...y como ya todos habréis adivinado hoy toca Paranormal activity:The ghost dimension.

 La familia Fieege se dispone a celebrar las navidades en su nuevo hogar. Mientras colocan la decoración navideña encuentran una caja misteriosa en la que hallan una cámara de vídoe que no se parece a ningún modelo que hayan visto antes y a través de cuyo objetivo las imágenes se vuelven extrañamente borrosas, así como una serie de cintas en cuya mayor parte hay grabadas unos extraños rituales protagonizados veinte años antes por dos niñas, Kristi y Katie. Muy pronto descubrirán que todo parece estar relacionado con las extrañas vivencias que comienza a experimetar su hija pequeña, Leila, y su nuevo amigo amigo imaginario Toby, y empezarána a investigar lo que ocurre, con la ayuda de esa cámara que parece captar cosas que ellos no pueden ver con sus propios ojos.
Tras incontables retrasos y un pequeño paréntesis que nos sacaba de este culebrón de aparecidos, brujas y endemoniados en el que se ha convertido la saga Paranormal activity: The ghost dimension regresa a su arco argumental prinicpal para seguir contándonos los prolegómenos y consecuencias de la hisoria de katie y su familia.
Con la original opción inicial de presentar en tres dimensiones aquellas escenas "captadas" por la cámara (esa dimensión fantasmal de la que habla el título, y que no puede verse sino a través de esta...aunque muy pronto otras cámaras se unirán a la fiesta para revelarnos más de un punto de vista) sus primeros instantes, sin ser el prodigio de la originalidad (a pesar de que en la primera entrega se tardaba un poco más sus sucesoras tardan muy poquito en meterse en harina), son impresionantes , con las brumosas figuras que nos envuelven y esas extrañas ondas que se abalanzan sobre nosotros, pero esto se revela pronto como un mero espejismo dejando el paso al juego con curiosos planos (la limpieza de la cámara...pocas veces estarán más cercanos en la vida real a ser limpiados con una bayeta) o el abuso de barridos de cámara y sombras que cruzan nuestro ángulo visual, eficazmente acompañadas de estruendosos efectos de sonido que conseguirán que es espectador salte de su asiento pero ya no por la sensación de terror sino por el susto de sopetón. Tampoco veremos muchos más elementos extraños que en otras partes de la saga, con enormes sombras que llegan a jugar al escondite con los protagonistas y rostros inquetantes pero tirando a borrosos. Y este empleo del 3D sin embargo es el punto más original de una película que, en su visionado bidimensional sin duda pierde  muchos enteros,
La nueva entrega de Paranormal Activity es una historia que nos deja una constante sensación de déjà vu, con muchos de esos elementos a los que ya nos ha acostumbrado la saga (esas escenas de plano fijo en las que de repente se acelera el tiempo) y una serie de giros previsibles (la visita del sacerdote) que intenta magnificar en exceso (aquí ya no tenemos un exorcismo, sino según rezan sus personajes ¡Un exterminio!...la gran traca de la película, si señor) pero sin lograr ningún susto de antología ni innovar en el gánero por mucho que lo intente, con momentos pretendidamente inquietantes que se quedan en agua de borrajas (el episodio del estornudo). Toda una serie de personajes planos y un anodino sentido de ritmo tampoco ayudan en una película que no deja de repetirse a si misma ni a su propia saga, pero que nos regala momentos tan chocantes como aquel en el que, en pleno ritual, su demoniaco espíritu se disfraza involuntariamente de fantasma...y es que en el fondo las sábanas jamás pasan de moda.

Para muy amantes de la saga, recomendando encarecidamente que la disfruten, si se atreven, en 3D...tampoco es mala opción ahora que se acerca el Halloween, ya que con un buen grupo de amigos y el ánimo presto a meterse en la película puede ser una divertida experiencia de cara a la noche de los sustos por excelencia. Su visionado en soledad puede ser mucho más desasosegante y no precisamente por miedo...

ZEÑORITA MONTAÑA

Seguramente al gato de Schrödinger en algún momento, estuviese vivo o en plan protagonista de Los Otros, su cajita le parecía un entorno aterrador, pero los humanos somos un pelín más complicados. Solitarios cementerios poblados por fuegos fatuos, abandonados navíos perdidos en la bruma, laberínticos jardines de imposibles ángulos...todo es poco para crear una atmósfera de esas que erizan el pelo del cogote y nos animan a buscar un entorno algo más acogedor, generalmente con poca fortuna...y pos supuesto las eclépticas mansiones de elevados pináculos, estancias cerradas y aterradores retratos que nos observan con sus ojos muertos en su lóbrego páramo correspondiente son una de las cumbres (ups) de las ambientaciones terroríficas. En una de ellas transcurre buena parte de la película que tratamos hoy...hoy hablamos de La cumbre escarlata.

 La joven escritora de relatos de fantasmas Edith Cushing siempre ha creído en ellos, desde que el espíritu de su madre le advirtiera siendo niña del peligro de la cumbre escarlata. Años después una pareja de hermanos de la nobleza inglesa acudirá a pedir una inversión económica a su padre, un adinerado hombre de negocios, para la explotación de unos depósitos de arcilla roja. Algo comenzará a nacer entre ella y Thomas pero solo darán el gran paso tras la muerte de su padre en extrañas circustancias, marchando después al viejo continente a la misteriosa mansión de la familia, cuyo pasado ella solo comienza a intuir.
Con todos los elementos del melodrama a su disposición, desde la melancólica pero resuelta joven huérfana al latifundista enamorado que oculta más de un secreto pasando por progenitores muertos y otras lindezas La cumbre escarlata es una fábula de terror gótico que bebe de numerosos referentes clásicos.
Con una apabullante dirección artística, con el cuidado al que nos tiene acostumbrados la cinematografía de Guillermo del Toro, auque con una saturada paleta de color poblada por una excesiva y chillona gama cromática que más bien nos remite a sus muy recomendables entregas de Hellboy, y que probablemente chirríe a más de uno en especial si la comparamos con sus anteriores cuentos "de fantasmas", El espinazo del diablo y el laberinto del fauno, la  película es un derroche de imaginación visual (de tal modo que a título personal, me permitió fantasear con un hipotético cambio de localizaciones, trocando estos Nueva York e Inglaterra en un terreno más colonial, y sus cegadoras nieves por una rica e indómita selva, espacios más en la línea de estos excesivos lugares) lo que contrasta notablemente con una historia más convencional de lo que esperamos, en la que no faltan elemenos absurdos ni giros de guión que ya no sorprenden, y de lo que no lo salvan ni las imágenes poderosas, que las tienw (los voraces insectos, inquietantes en un primer momento acaban volviéndose algo excesivamente recurrente)
Así si bien nos encontramos con toda una serie de persoanjes inquietantes (con Jessica Chastain a la cabeza, un perfecto híbrido de hermana castradora y ama de llaves que nos regala algunos de los mejores momentos de la cinta, y cuyo vestuario y comportamiento contrasta notablemente con los de una protagonista que, habiénsdose revelado como una mujer moderna al comienzo de la cinta luego se deja caer en todos los tópicos de la heroina melancólica, y cuya caracterización tan rubia, pálida y vestida de blanco la hacen más parecer un fantasma que esos espíritus de la cinta que se mueven entre el rojo y el negro...es más, si no fuera por los tonos rojizos que tiñen la nieve por razones que aquí no revelaremos el personaje de la protagonista es literalemnte en el desenlace de la cinta una mosquita en leche) y una buena tanda de sustos bien ejecutados (aunque más de uno parece directamente salido de Mamá, con esa suerte de rastro nebuloso que dejan los aparecidos, o del muy recomendable vdeojuego The evil within) pero también un exceso de referencias que superna el mero concepto de homenaje, con un cuarto de baño y un exterior nevado salidos casi directaemnte de El Replandor o (torpes) alusiones al mítico Sherlock Holmes.
En La cumbre escarlata hay muchos elementos para componer un film entre hitchcockinao y hammeriano, pero sus directrices no llegan a buen término, perdiendo excesivamente el ritmo en la que consideraríamos la segunda parte de la película, e irónicamente haciendo lo que justo Thomas echa en cara a su protagonista, el no conocer el corazón humano a la hora de crear sus cuentos, con toda una galería de personajes estereotipados que no llegan a conectar con el público, y que hacen de esta cinta un desliz en medio de la brillante carrera de Guillermo del Toro

Imprescindible para completistas,,,para aquellos que busquen clasicismo u originalidad la película se mueve en un inquietante terreno intermedio que no satisfará a ninguno...

BUSCANDO REFUGIO

Mucho antes del naciemiento del cine, desde que a los antiguos griegos les diera por indagar en eso de los géneros, la ficción jamás ha podido renunciar a eso que llamamos drama. Épicos, románticos o inrercalados con fuertes dosis de humor el drama es uno de los reyes de la gran y pequeña pantalla, pero la verdad siempre cuesta más acercarse a él cuando más realista se torna, cuando no nos costaría haber leído la misma historia en un periodico o la vemos en la puerta de nuestra casa día tras día...y este es precisamente el caso que nos ocupa hoy cuando hablamos de Techo y comida.

Jerez de la frontera 2012. Rocío es una madre soltera en el paro que vive en un piso cuyo alquiler hace meses que no paga. Sin apenas poder comer y con problemas para dormir sobrevive como puede gracias a la ayuda de sus vecinas, esporádicos trabajos como repartidora de propaganda y comedores sociales pero jamás ceja en la búsqueda de una vida mejor para ella y su hijo de apenas 8 años.
Techo y comida es un desolador drama cotidiano sobre una realidad que, por desgracia, no nos es en absoluto ajena.
Profundamente desencarnada, rodada de manera sencilla, y, al menos hasta sus últimos minutos, sin bada sonora (sí escucharemos un par de saetas pero es música intreadiegética, no un acompañamiento musical) la película nos cuenta prestando especial atención a los detalles (la preparación de la cena...puro mimo para el manjar más barato) el día a día de una mujer que, salvo su hijo, no tiene apenas nada, y que luchará con uñas y dientes por conservar ese poco, ante la miseria y las pesadillas que la atormentan (como que la separen de su niño, Adrián)
Sin concesiones, nos encontramos ante ua historia realista y descorazonadora, sin villanos de opereta (el único que podríamos calificar de tal es el dueño del piso que reclama su alquiler, y en más de un momento se nos revela también como un ser humano con sus propios problemas, como en la escena del telefonillo) ni deus ex machina, y en la que el mundo no se detiene por nadie (el diálogo mientras todo el mundo celebra la victoria de la selección) en la que también hay espacio para gente buena (esa vecina que, dentro de sus posibilidades es casi un ángel de la guarda, o el abogado que se ve incapaz de ayudarla) pero también para personas, que sin ser malas, se preocupan más de sus propios asuntos (la madre del colegio que, desconociendo la auténtica realidad de la vida de Rocío le habla de desayunos y peluquerías, cuando ella tiene que robar champú para lavarse el pelo para una entrevista de trabjao...literal). Un desolador mundo real en el que sí hay espacio para las alegrías, pero estas son pequeñas (la hamburguesa, la camiseta) y además duran muy poco.
Con una protagonista en auténtico estado de gracia con la que no cuesta nada establecer empatía y que sabe llevar el peso de todo el metraje (incluso hay momentos que la cámara se centra de tal modo en ella que ni vemos a su interlocutor) Techo y comida es una película que, por conocida, no es menos necesaria, con su realidad desnuda. Sí, puede resultarnos en algún momento repetitiva, ante las dificultades continuas que atraviesa su protagonista, e incluso el ritmo excesivamente pausado, pero en nungún momento perdenmos el interés por una historia de esas que duelen en lo más profundo del alma, y con una denuncia social imprescindible en los momentos que corren.

"A perro flaco todo son pulgas" rezaba el dicho...Techo y comida lo hace realidad en una desgarradora historia humana que se estrena en nuesstras pantallas el 4 de diciembre

VERANEANDO?

Ya contábamos por estos lares hace un año más o menos que no suele ser buena idea eso de irse de vacaciones...aunque al final tosos lo ignoremos y nos piremos igual...uno de esos destinos fatídicos puede ser las ferias y parques de atracciones, con sus destinos finales, sus psicópatas varios, a los que parece atraerles cual luz a las polillas, y si te descuidas hasta zombies (Ahí está Bienvenidos a Zombieland). Pero hasta llegar hasta ahi puede esperarnos un largo camino...de ello trata la película de la que hablamos hoy, hoy toca Vacaciones.

Rusty Griswold parece haber cumplido todos sus sueños: es piloto y tiene una bella esposa y dos hijos. Pero trabaja en una compañía barata que todos ningunean, sus retoños se llevan como el perro y el gato y su mujer parece decepcionada, y todavía más cuando vuelven a ir de vacaciones donde siempte. Buscando mejorar las relaciones familiares piensa que tal vez la solución sea llevarlos al parque WalleyWorld, donde le llevó su padre de pequeño. Poco puede sospechar en que lío se ha metido.
No sé que tienen las comedias locas de los 80 que casi todo el mundo tiene una favorita, una de esas que si no es delante de los amigos (con los que puede hasta coincida) te da verguüenza hasta confesarlo en público. A ese gremio sin lugar a dudas pertenecía la sega Las vacaciones de una chiflada familia americana (por esos lares National Lampoon's vacation) con Chevy Chase a la cabeza. Con sus protagonistas más creciditos (los niños) o directamente talluditos (aquí lo podremos comprobar con el Chevy Chase y Beverly D'Angelo originales...ups) llega esta suerte de secuela, 30 años después, en este caso protagonizada por la familia de un hijo que sigue sin tener muchas luces.
Auténtica oda al chiste tontaco con un acompañamiento musical de antología ( a mí también me gustaba Kiss from a rose de Seal antes del maltrato que se le da en esta cinta...un diez para el discursito mentando Batman forever y similar) la cinta pasa por toda la gama de colores del humor (la escena de la hermandad podría aceptarse como muestra de humor amarillo) con mayor o menor fortuna.
Así encontramos desde esos gags que se ven venir a dos kilómetros (la resolución del ansiado viaje en montaña rusa, el del mando del coche cuando al fin lo ponen en marcha tras dejarlos tirados) y aquellos que nos suena haber visto en otra parte (el de las 4 esquinas de los estados) a otros que incluso siendo más sutiles funcionna hasta mejor (el momento en que tras enseñarles las llaves y salir disparado de la cocina el padre comprueba que nadie ha dejado lo que estaba haciendo para acompañarles a ver el nuevo coche), pero sin dejar en el tintero chistes de pota, mierda (literal) e incluso pedofilia (no explícitos por supuesto, pero la línea referente al osito del camionero es de antología).
Con buen ritmo y una buena selección de secundarios (además de los protagonistas originales con un "Thor" a la cabeza cuyo personaje, a pesar de su pasta y atractivo -del peinado hablamos otro día- tiene su fotografía al lado de la palabra "capullo" en el diccionario) la película es en el fondo una de tantas comedias defensoras del concepto de familia tradicional, de esas familias que como zurran unidas permanecen unidas (no, no es un asunto de malos tratos: ahi está la pelea en el parque), con unos persoanajes en crisis (y no creo que esto sea ninguna sorpresas) que a pesar de los problemas acaba superándolos todos, en contraste con todas las salidas de tono que quizás no hagan precisamente de esta, irónicamente, una cinta para toda la familia, pero nos deja, si sabemos conectar con ella, hora y media de auténtica diversión...sin justificaciones.

Una comedia ligera que no renuncia al humor grueso, para disfrutar dejando los prejuicios y un poquito de materia gris en casa. Y prohibido irse sin ver los títulos de crédito.

A PORRAZO LIMPIO

Yo siempre he sostenido que cualquier telediario da más miedo que la película de terror más terrorífica, angustiosa y malsana que nos podamos echar a la cara. Todos los monstruos, psicópatas disfrazados y fantasmas de corte más o menos japonés son inofensivos cachorritos al lado de las tragedias y auténticos dramas humanos que encontramos en el día a día, y es algo que el cine conoce muy bien. Por eso es curioso que apenas un par de días después de hablar de otro de esos apocalipsis a los que tan acostumbrados nos tiene el séptimo arte le llegue el turno a una película en la que el horror es un elemento más real y viable...hoy hablamos de Golpe de estado.

 Jack consigue un puesto en una plante depuradora en el sudeste asiático por lo que se muda desde Texas con su mujer y sus dos hijas pequeñas. La noche de su llegada nada parece funcionar pero en el fondo sueñan que solo sea el principio de una vida mejor para ellos. Sin embargo a la mañana siguiente una turba enfurecida tomará las calles y comenzará a arrasar todo a su paso, y uno de sus objetivos principales son los extranejros a los que masacra sin piedad...será el momento en que la familia de Jack emprenda una enloquecida huida para salvar sus vidas.
Con un comienzo de esos que realmente enganchan y que, lejos de la odisea que vivirá la familia protagonista, nos revela como comienzan los hechos que pondrán en peligro sus vidas, la película es una impactante historia sobre una familia corriente en un país desconocido (del que no conocen ni la lengua) que se enfrentan a un peligro inesperado.
Así si la cinta tiene un potente comienzo pronto vuelve atrás 17 horas para presentarnos a sus protagonistas, una familia que se enfrenta a la crisis que supone el traslado a causa del nuevo trabajo del progenitor, y, a nivel más secundario, un hombre que por el momento no enseña todas sus cartas (y como supondrán, no creo nadie se lleve la sorpresa, estando encarnado por Pierce Brosnan ya sabemos de que tipo son). En este arco, más pacífico, nos presentarán el terreno en que se desarrollará el resto del metraje, con unas imágenes de postal que contrastarán vivamente con lo que veremos a continuación.
Asi, tras la peresentación de unos conflictos de corte más bien emocional (la angustia de la esposa, la inquietud de las niñas...acentuados por el hecho de que nada funciona: ni los teléfonos ni la televisión, ni siquiera llegan los periódicos...aspectos que luego descubriremos son fruto del golpe de estado que todavía ignoran se ha producido) el film se sumerge en el crudo esterminio por parte de los rebeldes de todos los extranjeros que se encuentran (en el caso de la población civil inciden menos pero la huella está presente durante toda la película...el elemento habitual de estos dramas humanos de personajes autócotonos que ayuden a los extranjeros pese a todo también se reduce al mínimo en un factor verista que es de agradecer), sin renunciar a los elemntos más crudos e incluso jugando, para desesperación de sus protagonistas, con algún tópico a los que nos ha acostunbrado el cine (la llegada del helicóptero) que sin embargo aquí sale rana.
Golpe de estado es una película que no renuncia a la violencia descarnada, ni a ir cortando cabos de salvación para su familia protagonista (el episodio de la embajada) si bien siempre deja una pequeña grieta para su salvación (hay momentos en los que increiblemente son  los únicos supervivientes, con el permiso de ese Deus ex machina que es Pierce Brosnam, que de haber sido encarnado por un actor menos popular no tendríamos por qué suponer su regreso tras la despedida al principio de la primera parte, pero las cosas como son), pero que si a veces puede recordarnos a algún drama de guerra clásico (la ejecución con el camión en un plano picado desde un punto elevado que no deja de recordarnos a alguna escena de El pianista) luego nos devuelve algún exceso típicamente hollywoodense como esa obsesión por la inocencia de las niñas (que se comportan como auténticas malcriadas cuando se están jugando realmente la vida como en el salto de la azotea) o ese abuso continuo de la cámara lenta que lastra algunos momentos de una película cuya una de sus bazas es precisamente buen titmo.
Golpe de estado es una cinta con buen ritrmo en la mayor parte de su metraje y una excelente capacidad para crear un clima de tensión, que sabe ser realista si bien en algún momento se deja llevar por ese espíritu tan enraizado en el cine estadounidense de la chiripa (o caer de pie aunque sea en un cenagal...de traca cuando el protagonista saca a todo un grupo de civiles del mercado en que se vive toda una batalla campal sin conocen el terrno ni la lengua del país...y por supuesto de otra boca saldrá el clásico "Soy ciudadano americano", aunque a su emisor le sirva más bien de poco), y que si bien se deja arrastrar por unos tópicos a los que no sabe renunciar (los chascarrillos en medio de la amenaza o ese personaje de Brosnam que es puro Bond jubilado y trasnochado de vuelta de todo) nos deja un buen puñado de momentos, una gotita de denncia social (se menciona casi de pasada y casi casi al final) y por supuesto una entretenida historia, de esas que, no nos cansamos dedecirlo, en las que uno lo pasa bien viendo como otros lo pasan mal.

Una autética huida de la muerte con su buena dosis de tensión y violencia rodada de manera eficaz...aunque si se pusieran las escenas a cámara lenta a un ritmo normal probablemente duraría media hora menos.

NI UNA SOLA PALABRA

Por mucho que impactasen, en cuestion de premios y taquilla, The artist y Blancanieves no crearon escuela. Su radical propuesta de presentar las que en el fondo eran dos historias, una sobre una caída y otra sobre un ascenso, bastante clásicas por otra parte no trajeron esa cola de películas al old style que podríamoa haber previsto (de filmes más experimentales como la exasperante Begotten mejor hablams otro siglo...aunque ya lo hicimos en su día) y la cosa quedó convertida en un interesante díptic, y es que el cine mudo sin gente como el grandísimo Emil Jannings ya no es lo mismo. Sin embargo eso del silencio siempre ha tenido un punto mád bien inquietante y por eso hoy hablamos de Don't Speak...la película, ojo, no la canción.

Un grupo de amigos celebra una fiesta a bordo de un barco, pero cuando uno de ellos se hace un profundo corte con una botella en el pie, y ante la imposibilidad de atenderle allí mismo, deciden bajar a un cercano pueblecito costero a buscar ayuda. Sin embargo sus escasos habitantes se niegan a ayudarles, insistiendo en que no emitan ruido alguno. Las cosas se tornan más escalofriantes cuando el herido desaparece y todo parece conducir a una gran y moderna mansión que domina la cima de la isla.
Un grupo de jovencitos en plena ebullición hormonal, alcohol, un pueblo solitario...son elementos que todos conocemos muy bien, y que nos han acompañado en nuestra pequeña historia de amor con el slasher durante años...solo que como en cualquier slasher, se precie o no, debe haber algún puntito origianal: una máscara, una inquietante habitación, una marca común en todos los asesinatos...en el caso de Don't speak el elegido, ya que los cuerpos son llevados a un inqueitante lugar común (que aquí no desvelaremos) y nuestro asesisno de turno carrece de disfraz es la obsesión por el silencio que oculta una dolorosa historia del pasado que poco a poco iremos descubriendo.
Sin embargo si bien este punto de partida es muy interesante, así como la idea de ambientar la película en un solitario (pero turísitco, de esos con barcas y casitas blancas..solo le falta un chiringuito decente en la playa pero claro, hacen un pelín de ruido) pueblecito a plena luz del día (las escenas más oscuras son mera penumbra y algún juego con las luminosas vidrieras de la casa en la que se desarrolla la mayor parte de la cinta no deja de recordarnos a películas tan recomendables como I am a ghost), así como el empleo de animaciones para contarnos todo el pasado de la isla (quizás la mejor idea de la cinta), la película con un inicio prometedor empieza a deshincharse en el momento en que los protagonistas pisan la isla, y más en el momento en que se cruzan con el primer habitante de la misma, un niño con una voz excesivamente adulta (ignoro como lo habrán tomado en la versión doblada) que mueve más a la risa que al pánico
Así nss emcontramos con elementos muy inquietantes que nos remiten a algunos de nuestros psicópatas caníblaes más queridos, aunque sin explotarlo todo lo que podría (esa mesa con delicatessen cárnicas, o el saladero del sótano), así como algún oscuro factor que nos lleva al universo del terror japonés (esa niña de blanco a la que le da por aparecerse de sopetón peo que no todo el mundo puede ver), que por habituales no dejan de dar mucho juego, pero también con interminables caminatas por el bosque, personajes que se tiran los trastos a la cabeza a la mínima (no creo que hiciera falta la incursión en la isla...dejenlos un par de horas solos y quizás un par de ellos regresen a puerto...y solo quizás) y carreras que no conducen a nada (o a un callejón sin salida) y que no dejan de lastrar una película que va perdiendo fuelle a medida que avanza.
Buen material que, desgraciadamente, no acaba funcionando en una cinta plagada de absurdos con un ritmo que más que avanzar, repta. Una lástima para una cinta que prometía y bastante.

Para completistas...eso sí, en materia gore más bien ligerita...habrá que esperar a las cosecha de Sitges de este año...

APOCALIPSIS ¿QUÉ?

Últimamente casi todos los meses llega el fin del mundo...no, no me refiero a esos horrores cotidianos que nos trae diariamente el periódico y el telediario y hacen que se nos pongan literalmente los pelos de punta, hablo de esos universos apocalípticoa que cada vez más a menudo nos vistan en el mundo de la ficción, y es que hay todo un filón para contar historias humanas en medio de las catástrofes más tremebundas, ya sin ni siquiera importar sus causas (aparecen zombis a porrillo, plagas animales o virus mortales así de repente...antes por lo menos se inventaban nosequé cosa de la radiación de una sonda espacial y todos tan contrentos...ya ni se molestan). Nos hemos acostumbrado ya a estas películas y no nos extraña asistir a la luchas por la supervivencia de cualquier grupo de desconocidos en Minnesota o Nueva York, pero ¿que pasa cuando esto sucede en Lérida? La respuesta en Segundo origen (Segon origen)

Cuando el pequeño Didac es víctima de un grupo de niñatos racistas que le arroja a un río su amiga Alba se zambulle tras él para salvarle la vida. Al salir del agua descubren un mundo arrasado en el que no parece quedar nadie con vida. Por el momento decidirán quedarse a esperar ayuda, logrando sobrevivir en un entorno hostil gracias a los recursos y notas dejados por el padre de Alba, un estudioso del cambio climático, pero los años no pasan en balde y al crecer empezará a nacer entre ellos algo más que la amistad.
Basado en el clásico de las letras catalanas Mecanoscrit del segon origen la película es una clásica historia de supervencia en medio de un desolado futuro apocalíptico, pero sobre todo una historia sobre seres humanos en la que no faltan temas como el amor, la amistad o la familia.
Con un punto de partida que puede recordarnos más a una historia de náufragos que al apocalipsis alienígena (algo de lo que solo tenemos leves referencias, sin profundizar en ello, de modo que también podemos considerarlo de origen natural debido a una serie de llamaradas solares), con elementos que casi pueden recordarnos a El lago azul (dos niños solos intentando sobrevivir mientras se hacen adultos) ya, que a diferencia de buena parte del género (por favor olviden ese cliché de gente encerrada en un centro comercial, eso ha quedado como campo de juegos del subgénero zombi) la mayor parte del metraje sucede en el mismo lugar (a diferencia de otras como The road o Infectados) renunciando a un nomadismo al que solo recurren en momentos realmente dramáticos de la cinta, y dejándonos una historia en la que hay casi más conflictos emocionales que amenazas físicas,(al menos hasta lsu arco final), haciéndola más cercana al drama que a la ciencia ficción.
Segundo origen es una película de bella factura, que sabe recrearse en una naturaleza que ha sobrevivido a la catástrofe mejor que el mundo de los humanos, y que contrasta notablemente con el entorno que se encuentran los supervivientes en los primeros instantes (escalofriantes los cadáveres ennegrecidos en medio de la chatarra en que se han convertido sus vehículos), un remanso de paz e incluso un refugio (algo relevante en el desenlace de la cinta) para los que en un principio no son m´s que dos niños solos.
Con una pátina realista o al menos verosimil (podríamos poner un pero, el de la investigación sobre las flores que realizan por un motivo que no desvelaremos aquí, pero ya es casualidad que cuenten con una biblioteca tan nutrida y tan cercana...y no es la única de un buen puñado de casualidades...) la película sabe crear personajes realmente humanos, con los que no cuesta empatizar.
Si bien podemos hablar de cierta pérdida de ritmo en su parte central y nos deja un buen puñado de interrogantes la cinta sabe mantener el interés de un espectador que sin embargo tal vez esperaba en un comienzo una historia radicalemtne distinta, aunque haya elementos clásicos del género y que aparecen aquí de manera más superficial que en sus homólogos hollywoodenses (el empleo de armas, las incursiones...que aquí qujizás adquieren un tinte más soñador, como la del campo de fútbol...), una historia sobre el descubrimiento de uno mismo y de sus propias prioridades en un momento tan convulso como es la adolescencia.

Muy recomendable para los espectadores más jóvenes, quizás resulte más light para los fans más avezados, que ya han podido disfrutar este año de otros apocalípticos resultados como Extinction

SITGEANDO POR FIN (2015)

Saquen los lapiceros rojos, ha llegado el momento de tachar la última casilla del calendario, se nos presenta un fin de semana interesante. No sólo comienza hoy uno de esos puentes que se esperan con ilusión, sino que además empieza por fin el Festival de Sitges...ahi es nada.
Este año Monigotorium no podrá estar allí, al menos físicamente, pero si podréis encontralo espiritualemtne en forma de la tira que aparece en la publicación de Sitges experience y que encontraréis en los stands de Cineasia y Sesanta nou.

 Tampoco podemos dejar de recordaros que hoy mismo si andáis por Sitges y queréis pasar un buen rato por poco dinero esta misma noche de viernes a las 10:30 se proyectará de la mano de Cinebasura de Canal+ Xtra Witchery, un inclasificable film con Linda Blair y el mismísimo Fishunter con los comentarios de Paco Fox, Carlos "Oso" Palencia y el director Paco Cabezas, que presenta película en el festival...el resultado promete ser memorable.
Y por supuesto para los mitómanos no podemos dejar de recordaros el buen número de alfombras rojas del festival, y cuyo recoedatorio os dejamos aquí:

AUDITORI:

 Viernes 9

18.30 h  Inauguración: Equipo de La Bruja (The Witch)

+ Nicolas Winding Refn (Premio Màquina del Temps)

 Sábado 10

18.30 h  Equipo de Summer Camp

22.30 h Equipo de Absolutely Anything

+ Terry Jones (Premio Màquina del Temps)

 Domingo11

12.15 h Simon Yam (Premio Maria Honorífica)

14.45 h Sion Sono (Premio Màquina del Temps)

16.15 h Equipo de Baskin

+ Rossana Yanni (Premio Nosferatu)

20.30 h Equipo de Vulcania

+ Oliver Stone (Gran Premi Honorífic)

22.30 h Equipo de Knock Knock

 Lunes 12

19.45 h Equipo de El cadáver de Anna Fritz

+ Equipo del corto Zero

22 h Rick Baker (Premio Màquina del Temps)

 Miércoles 14

18.30 h Blood Red Carpet

-Vicky Luengo

-Laia Costa

-Alejo Sauras

-Álvaro Cervantes

-Peter Vives

-Godeliv Van Der Brandt

 Viernes 16

18.30 h Equipo de Victoria

 Sábado 17

00.30 h Equipo de Yakuza Apocalypse: the great war of the underworld

19.15 h Clausura: equipo de Into the forest

+ Andrzej Zulawski (Premio Màquina del Temps)

PRADO

 Viernes 9

22.15 h Equipo de La novia

Además si os gustan os libros el viernes 16 a las 12 se presentará en la carpa de la Fnac la flamante reedición de Psychobase. 333 asesinos de cine, de Ana Marta Muñoz, Emilio Martínez y el amigo Rubén pajarón...esto si es un imprescindible y no el vestidito negro con el que dan tanto la lata.
Por último, y no por ello menos importante recordaros que el festival de Sitges lo cubrirán entre otros el amigo Isaac evilbrain666, cuya cabecera del festival se forjó aquí en el Monigotorium, y Sitges experience, que además del fanzine publica nuestras tiras semanalmente en su blog. Y desde aquí haremos lo que podamos, ya que algún estreno será casi simultáneo como sucede en el caso de El nuevo nuevo testamnteo.
Y para los que no podáis (podamos) ir a Sitges en la sala Artistic Mettopol (Cigarreras 6) os espera vuestra pequeña ración de fantástico para aguantar el mono con un programa triple por solo 10 euros en el que podréis disfrutar de Segundo origen, Don't speak y Vampyres, tres películas de este mismo año que podréis disfrutar (por fin) en pantalla grande el sábado desde las 19:30h.
Pero también para los que os quedéis por Madrid o bien lo visitéis aprovechando el puente no podemos dejar de hacer una recomendación muy personal, que por las ilustraciones previas igual hasta os teméis...desde esta misma semana podemos disfrutar de la exposición Munch. Arquetipos en el Museo Thyssen-Bonermisza, una deliciosa selección del artista noruego que cuenta con un buen númeor de cuadros imprescindibles, si bien su célebre Grito sólo llega en forma de xilografía, pero en la que podemos ver numerosas versiones de su magnífica Vampira así como otras perlas de esre autor de inquietante y fascinante estética. Una oportunidad increíble que probablemente no se repetirá.

Y con este puñado de planes os dejamos...¡Feliz puente! volvemos la semana que viene, permanezcan atentos a este canal.