EL HIJO. De tal palo tal gravilla

 

Teniendo en cuenta que la anterior y primera película de su director, Florian Zeller, se llamaba "El padre" optar por bautizar a su segundo film "El hijo" casi podría sonar a secuela forzada e incluso dar para hacer el chiste malo respecto al nombre de la tercera pieza de su filmografía, que creo más de uno tendrá en la punta de la lengua. Nada más lejos teniendo en cuenta que los únicos puntos comunes son el tratarse de una drama familiar y la presencia siempre grande de un Anthony Hopkins que, frente al papel que le hizo merecedor del Óscar en la obra previa de su director, interpreta aquí un rol intenso pero notablemente más breve.

"El hijo" es el fresco de la relación entre una pareja divorciada, su hijo adolescente y la nueva pareja de él, con la que ha tenido recientemente un bebé. Ante la ausencia del joven de su instituto durante un periodo prolongado y sin causa justificada este solicitará vivir con su padre. Será este el comienzo de un proceso de autodestrucción en el que las expectativas de futuro serán clave. Una historia que no se sale de los cauces esperados de lo que podríamos esperar de unos personajes que se sienten perdidos ante la evolución de la depresión del menor que, a pesar de no gozar de un detonante explosivo, irá minando su cuerpo y carácter.

Con un guión cuya base no está muy lejos del melodrama tipo el buen trabajo de Hugh Jackman, padre pero también hijo que transmite sin darse cuenta sus propias inseguridades a su descendiente sin percatarse del alcance de sus acciones, consigue añadir enteros a una obra en la que a pesar de un intento de pirueta final pocas sorpresas encontramos. "El hijo" es una cinta que sabe sacar buen partido de sus secundarios y de los pequeños detalles como el contraste entre los pisos materno y paterno o el lenguaje corporal que ambos transmiten ante su vástago (atención en qué posición se sientan cuando están con el). Pero lejos queda, a pesar de tratar un tema tan controvertido, doloroso y por desgracia de tanta actualidad como es ese drama silencioso que es la angustia adolescente, de esa auténtica bofetada emocional que es su debut con "El padre".

Una película correcta, que conmueve pero no cala. Su tendencia a la repetición de recursos (los planos de estancias vacías, los interludios de la excursión al mar) aminoran el impacto de un climax fruto de un cúmulo de malas decisiones por parte de sus personajes. "El hijo" es un drama de manual con ecos trágicos que se mueve entre la naturalidad y las herramientas teatrales ante la que cuesta mucho no pararse a establecer comparaciones consu oscarizado precedente. Para amantes del drama con gotas de nostalgia y las buenas intenciones de una moraleja necesaria, con una propuesta a la que se le pueden poner pocos peros pero también pocos sin embargo. Las generaciones siguen chocando. " El hijo" poco añade.

"El hijo" llega a los cines el 3 de marzo

CTHULHUTON. En las butacas de la locura

 

¡Llega la primavera! Los pájaros trinan, los campos florecen y este año, para rematar, las esporas de los hongos de Yuggoth también nos invaden porque el primer fin de semana de la estación llega la Cthulhuton, evento a mayor gloria de nuestro primigenio favorito.

En el se podrá disfrutar de tres cintas de puro espíritu lovecraftiano, una inspiración que, sin llegar a la saturación de otros escritores del ramo, se apodera periódicamente de nuestras pantallas con cintas como "Re-animator" o la todavía fresquita "El color que cayó del cielo". En esta ocasión las tres elegidas son "El más allá" de Lucio Fulci, "El que susurra en la oscuridad" de Sean Branney y "Re-sonator" de Stuart Gordon. Tres delirios fantásticos en los que ni está Cthulhu ni se le espera, pero que poco importa para disfrutar a nivel cósmico.

Puestos, charlas, la presencia de Sandy Petersen, creador de La llamada de Cthulhu, y las dos voces cantantes de TDC, Paco Fox y Ángel Codón Ramos, se combinarán en este Yog-SothShow que promete complacer a licenciados de la Universidad de Miskatonic, dioses impíos y amantes de los cefalópodos en general. 

La cita tendrá lugar en Mk2 Palacio de hielo el 25 de marzo a las 17:30 h. Tentáculos opcionales.

Más info en:

https://www.mk2palaciodehielo.es/es/evento/361/cthulhuton

Ph´nglui mglw´nafh Cthulhu R´lyeh wgah´nagl fhtagn ...perdonen la pronunciación.

THE QUIET GIRL. La familia intranquila

 

Un niño callado es un niño inquietante. Caldo de cultivo ideal para el cine de terror o al menos un thriller interesante el infante parco en palabras es uno de esos tópicos caros al cine fantástico. Pero eso sería simplificar, y en más de una ocasión la ausencia de palabras puede ocultar un trauma más o menos profundo. Este es el caso de " The quiet girl", cinta nominada al Óscar por Irlanda.

Con una madre embarazada y un padre casi ausente con tendencia al alcoholismo la pequeña Cáit vive una etapa difícil. Sin congeniar con sus hermanas y una sombra en su colegio sus padres deciden la mejor opción es enviarla a la granja de unos parientes. Pero esta premisa, que podría parecer propia de alguno de los grandes dramas del XIX va por derroteros menos dolorosos de lo esperado. Su estancia, fuera de su ambiente, va a constituir todo un viaje emocional para ella y sus familiares, en el que todo puede cambiar y en el que va a descubrir un secreto tan oscuro como inesperado.

"The quiet girl" es un dulce viaje iniciático, una fábula sobre el cambio y los mecanismos que lo hacen posible. Canto al valor de los pequeños gestos su trama sencilla y de ritmo pausado dan forma a una película que se abre poco a poco y en lo que la clave son los sentimientos de sus personajes, en una cinta sin cambios radicales ni espectaculares muestras de afecto, por lo que los presentes, por mínimos que sean, adquieren aún más peso.

Su cuidadísimo apartado estético, con un marcado contraste entre el escenario en el que arranca y concluye el film y en el que se desarrolla el grueso del relato y una paleta de tonos claros, casi pastel, que le da cierto aire de cuento, la dotan de un personalísimo acabado visual. Una película que no sorprende en exceso, no impacta, pero deja poso emocional con un desarrollo de drama clásico y un elenco de actores que hacen de la contención emocional su mejor baza.  "The quiet girl" es una película para amantes de historias sencillas que no lo son tanto, y para muestra su plano final, con toda una ambigüedad que consigue desarmar.

"The quiet girl" llega a los cines el 24 de febrero.

 

PROJECT WOLF HUNTING. Los hombres delante del sol

 

Parece que el único país del mundo que tras el estreno de "Con air" no descubrió que juntar un importante número de reclusos en un gran medio de transporte fue Corea. O al menos eso puede pensar el espectador al ver "Project Wolf Hunting", en la que un acuerdo entre Corea del Sur y Filipinas para el intercambio de presos, tras las horribles consecuencias de haberlo hecho por via aérea, hace que un carguero se convierta en un auténtico polvorín contando como pasajeros criminales, policías y un inesperado invitado que van a hacer que el trayecto sea cualquier cosa menos aburrido.

Como el espectador ya sospecha el punto de inflexión se adivina pronto. La rebelión de los reos hará que salten todas las alarmas en un lugar en el que es difícil la llegada de ayuda externa. Y será aquí cuando empieza la película propiamente dicha con un ritmo que no va a frenar hasta el último fotograma, pero que no por ello quita que la película caiga también en medio de toda un juego gato- ratón en el que los roles cambian continuamente, en cierta rutina. Con un trama simple, pero en la que no faltan las sorpresas ni ese sentido del humor lindando con lo absurdo al que nos ha acostumbrado el cine coreano, la cinta se convierte no ya en un baño, sino en un auténtico tsunami de hemoglobina en el que no faltan cabezas reventadas, miembros amputados (con el plus de usar luego la extremidad como arma) y disparos múltiples, quizás no de modo tan perversamente creativo como "Terrifier II" pero en tal proporción que hasta ha sido acreedora de una mención en Sitges 

"Project Wolf Hunting" es una de esas películas que no se toma un respiro. Acción salvaje en un espacio acotado, con una historia intrascendente que deja el desenlace lo bastante alto para poder presentar, si el éxito lo permite, una secuela, regalándonos todo aquello que parecía prometer el prólogo en el barco de la secuela de "Tren a Busan" y finalmente quedaba en el tintero. Una cinta para paladares fuertes que supera el concepto body count, en la que el realismo salta por el ojo de buey mientras nos quedamos a disfrutar de la masacre.

"Project Wolf Hunting" llega a los cines el 17 de febrero.

LA NIÑA DE LA COMUNIÓN. ¿Es una experiencia religiosa?

 

Nos hemos acostumbrado a un cine de terror en el que las fiestas sin importantes. Desde la Navidad al baile de instituto (las populares "prom") pasando por San Valentín o el solsticio de verano cualquier fecha señalada es susceptible de añadir a dulces y copas su gotita de sangre y su susto inesperado. Y nadie puede negar que, durante décadas y todavía hoy, uno de los grandes motivos de celebración en España son las primeras comuniones. Aquí es donde entra en juego "La niña de la comunión", una película en la que la homenajeada y su muñeca se van a convertir en una auténtica pesadilla para un grupo de adolescentes de los 80.

Partiendo de un suicidio cuya verdadera dimensión y causas iremos descubriendo a lo largo del metraje la película es una historia de terror incruento (con alguna contada excepción) con aroma a leyenda urbana. Su particular villana, una niña vestida de comunión que arrastra a aquellos que se encuentran con ella a unos entornos de pesadilla que acaban sumiéndoles en la locura (amén de marcarles la piel con una extraña irritación), es perfecta heredera de personajes como la llorona o Sadako, si bien su grotesco aspecto hace que el personaje pierda enteros en los primeros planos. 

"La niña de la comunión" es una película que conoce bien los recursos del género. Con tendencia ligera al 'jump scare' y a viejos amigos como las luces que se encienden y apagan, los sustos por la espalda y los objetos que se mueven inesperadamente, aunque se corte, a pesar de su título, a la hora de incidir en simbolismos religiosos más allá del vestido de comunión . Todo en un entorno que no deja de remitirnos al universo del j-horror con su tendencia a los entornos acuáticos (incluyendo alguna escena prácticamente calcada de ese clasicazo que es "Ringu") o esa escena que tiene lugar en los lavabos que no deja de recordarnos a más de una leyenda urbana nipona.

Con un desarrollo de manual la cinta no consigue sorprender, a pesar de un desenlace que da la vuelta completamente a lo visto hasta el momento, pero sí presentar un producto más que correcto con unos protagonistas que consiguen crear empatía en el espectador y consiguen resultar naturales. El factor nostálgico, con una ambientación ochentera que consigue el guiño cómplice de buena parte del público, al igual que en cintas del género como "Verónica" (impagables la llegada del coche a los compases de 'Lobo hombre en París' o esa hermanita que se deja sobornar a golpe de Superpop), es usado con inteligencia en partes como la de la cabina telefónica.

Aunque en más de un momento siempre surja alguna duda respecto al comportamiento de sus protagonistas (hay algún momento en que parecen estar casi a que aparezca el "bicho" de turno) "La niña de la comunión" consigue resultar una apuesta entretenida, quizás más adecuada para los nuevos adeptos que para los veteranos que se conocen todos los trucos, pero que se disfruta más con amigos y palomitas. Si da para franquicia, como invita su final, la taquilla lo dirá.

"La niña de la comunión" llega a los cines el 10 de febrero