MORBIUS. Chupetones de vampiro

 

Una vez Venom asomó sus colmillos por el MCU (por segunda vez, todo hay que decirlo, pero en el fondo creo todos preferimos olvidar un poco el tercer Spider-man de Sam Raimi) muchos tuvimos claro que los de Morbius no tardarían en aparecer. Tras varios retrasos y todavía pillándonos con resaca de la muy recomendable "Spider-Man. No hay Home" el vampiro del Spiderverso (que, recordemos, en materia fílmica llegó antes que el multiverso) hace su debut en la gran pantalla con el rostro de Jared Leto, ya libre de todas las capas de maquillaje de "La casa Gucci".

"Morbius" no puede evitar ser una película de presentación del personaje. Con una trayectoria en los cómics en la que siempre se ha movido entre el antihéroe y el villano (vamos, como Venom) por supuesto esta película apuesta por hacer de su protagonista uno de los primeros. La cinta nos presenta así a un médico, auténtico genio en la materia pero aquejado por una rara enfermedad sanguínea para que lleva buscando cura toda su vida. El hallazgo de un suero experimental, usando la sangre de murciélago, parecerá haber curado su dolencia de manera milagrosa, pero también le dotará de poderes así como le provocará una extraña sed de sangre. Este punto de partida, que entronca con todos los tópicos del científico loco (y del experimento que sale rana), nos situa en una trama que no renuncia tampoco a los del vampirismo poco sangriento, con algún quiño incluído (el nombre del barco), para sumarle los del falso culpable y por supuesto llevarnos al terreno del cine de superhéroes. Todo ello en medio de una trama sencilla, de esas de enfrentamiento bueno-malo con nulas ambigüedades, que deja un poco descolocado al espectador con el diseño de sus efectos especiales, creando una suerte de cinética sucia, o humo colorista podríamos decir, paralelos al uso de poderes como el radar o el vuelo, así como unas escenas de acción poco efectivas.

Una película que resulta imprescindible para cualquier fan del MCU, en busca de pistas respecto a la evolución de este universo, y que quedará satisfecho ante unas escenas post créditos que van a ayudar a crear muchas conjeturas respecto a como va a seguir la historia de Spiderman y allegados. Aunque estemos ante una cinta meramente correcta (y eso perdonando que el villano es de esos aborrecibles con ligera tendencia histriónica...si, si de esos que hasta bailan) "Morbius" es una película para completistas, pero como todas las del género, una de esas que merece verse en cine...no se puede negar, las ganas nos pueden.

"Morbius" llega a los cines españoles el 1 de abril.

SONIC 2, LA PELÍCULA. Tras el joyon verde

 

Aunque ahora estemos lejos de ese conflicto Mario- Sonic que vivimos a finales de los 90 y más allá a día de hoy se puede decir que el veloz erizo azul ha superado al saltarín fontanero en un aspecto: sus aventuras han inspirado más de una película. Así apenas dos años después de la primera entrega y de la mano del mismo director, Jeff Fowler, Sonic regresa muy bien acompañado (tal como prometía su escena post créditos) de otros dos clásicos, Tails y Knuckles,  para llevarnos a la carrera a una nueva aventura.

Continuación estricta de la anterior película "Sonic 2" arranca en el planeta en el que dejamos varado al Dr. Robotnik para presentarnos a la nueva némesis de la función, Knuckles (que en la versión original cuenta con el vozarrón de Idris Elba). Este es solo el jugoso cliffhanger que nos devolverá a un Sonic ya plenamente asentado en la comunidad en la que le dejamos al final de la anterior gran batalla enfrentado a un nuevo reto: quedarse solo en casa mientras sus amigos acuden a una boda en Hawaii. Pero por supuesto esto no durará mucho tiempo, cuando nuestro héroe descubra que debe hallar una poderosa esmeralda antes de que sus enemigos la encuentren y hagan uso de ella para llevar a cabo sus malvados planes. "Sonic 2" apuesta por la acción con toques de humor, incluso de esos que agradecen los adultos, y algún giro realmente delirante (esa boda que acaba de la manera más inesperada posible y que nos regala alguno de los mejores momentos de la cinta), al igual que su predecesora. Su buen sentido del ritmo (en algún momento algo precipitado incluso, todo hay que decirlo, haciendo que se desaproveche alguna escena que podría haber dado más juego) es la mejor baza de una película que es un auténtico viaje para su protagonista y no solo en el sentido físico y que le llevará por una gran variedad de escenarios, de la nieve a la playa, a la par que comienza a conocer a unos personajes de la que ya es franquicia.

"Sonic 2, la película" es puro entretenimiento, pero sin duda los que más la disfrutarán son los pequeños de la casa. Conservando algunos elementos que ya funcionaron bien en el primer Sonic como un Jim Carrey más desatado aún si cabe en su encarnación del Dr. Robotnik a los que suma otros nuevos como un nuevo robot gigante la nueva película del velocista azul apuesta por una fórmula que ni sorprende ni apabulla pero funciona. Puro cine de palomitas, de ese que hay que disfrutar hasta el final, y más cuando una vez acabada la trama nos resumen esta con estilo videojuego retro (algo que ya se hizo en la primera parte) y le añaden una escena de esas que dejan el listón muy alto de cara a una hipotética tercera parte que, visto lo visto, sin duda llegará. Una buena excusa para volver al cine en familia (de hecho "Sonic. La película" fue una de las últimas cines en pasar por cines antes del cierre forzoso de 2020). La espectacularidad de sus escenas de acción la hacen merecedora de verse en pantalla grande: es hora de recuperar los buenos hábitos.

"Sonic 2, la película" llega a las pantallas españolas el 1 de abril

LOS QUE TOCAN LA PIANOLA

 

Amantes de la literatura de los siglos de oro, a ninguno se nos escapa que esa picaresca nacida a su amparo ha sabido llegar con inteligencia hasta nuestras días (ojo, que me remito únicamente a la ficción. No está en mis intenciones crear polémicas innecesarias) y no solo en forma de volumen. Pícaros, timadores y chanchulleros varios han sabido ganarse con ingenio y carisma el cariño del público en más de una ocasión...y para unirse a la tropa llegan los protagonistas de "Canallas".

La trama podría calificarse de sencilla con la historia de un grupo de amigos dedicados al bello arte del timo desde la adolescencia, con más creatividad que suerte. Tras un encuentro casual tras años sin verse la promesa del negocio del siglo hará que acaben no ya ganando dinero, sino debiendo lo bastante como para que la madre de uno ellos pueda perder su casa así como para jugarse literalmente el cuello, haciendo que deban . "Canallas" es, como deja adivinar su título una alocada comedia de esas que juegan al más difícil todavía. Aunque en ella encontramos alguna línea realmente hilarante (el intento de disimular cuando son descubiertos en un pretendido golpe del siglo) la película aspira al humor absurdo pero resultando en más de una ocasión excesivamente forzado (las ínfulas del padre de que su hija se convierta en campeona del mundo de yoyó), haciendo que pierda comicidad. Aunque se agradece un sentido del ritmo casi frenético este también hace que en más de una ocasión la trama se pierda entre demasiados frentes hasta volverse más confuso que alocado hasta un desenlace que, sin hacer spoilers, más de uno puede ver venir.

Combinando el trabajo de actores profesionales (sorprende la presencia de algunos como Luis Tosar) y amateurs "Canallas"podría resultar un curioso experimento, pero ni consigue sacar todo el partido de sus intérpretes ni logra arrancar las carcajadas a las que aspira. Con más de una idea simpática pero que acaba resultando un poco fallida (el ligue de la abuela) está caótica odisea consigue arrancar más de una carcajada pero nos deja una sensación de falta de clausura. Una cinta que tiene un buen punto de partida pero que, viendo su base,  francamente podría haber dado más de si. Lástima. 

"Canallas" llega a las pantallas el 1 de abril.

PURGATORIO BLANCO

 

La conquista de lo salvaje, por mucho que el mundo gracias a la ciencia y los medios de comunicación parezca cada vez más pequeño, sigue siendo una obsesión para más de un ser humano. El mar, el espacio... y por supuesto las altas cumbres, un escenario inigualable tanto para la acción (" Máximo riesgo") como  para el drama ("¡Viven!"), entre la épica y el intimismo. En este segundo grupo se mueve " La cima".

Historia sobre un escalador que, tras un intenso entrenamiento, se dispone a conquistar la cumbre del Annapurna para cumplir una promesa, la película nos cuenta como, tras sufrir un accidente, conoce a una experimentada alpinista que vive aislada en una cabaña que le ayudará a recuperarse y a seguir con su objetivo. "La cima" es una película con unos escenarios increíbles rodados con gran complejidad técnica y una cuidada fotografía. Un entorno tan hermoso como mortal, pero en lo que lo esencial son los personajes, unidos tanto por su fragilidad como por su fortaleza. Dos extraños que se conocen por casualidad en uno de los entornos más inhóspitos del mundo, pero que encuentran en él el placer de las pequeñas cosas como el jugar con la nieve o la música. 

"La cima" es sobre todo un drama, cuya brevedad ayuda a meternos en vena una cinta con poco parco sentido del ritmo pero gran dimensión emocional. La  espectacularidad y peligrosidad de su entorno, si bien marca profundamente a los protagonistas, llegando casi a la obsesión, nunca hace que perdamos de vista que lo fundamental es la relación entre ellos, surgida a raíz un inesperado encuentro. De premisa sencilla pero que gana a poco se conecte con sus heridos protagonistas "La cima" es una cinta más destinada a complacer a los amantes del cine de superación personal que a los que simplemente adoren el deporte alpino...aunque siempre nos quedará Hollywood.

"La cima" llega a los cines el 25 de marzo

EL SONIDO DE LA CANCIÓN

 

"Bienvenidos al mundo de U". Esta frase sustituye al clásico " Érase una vez" en "Belle", una película que sería fácil de calificar como la Bella y la bestia en la era de las redes sociales" pero que bajo un deslumbrante envoltorio oculta mucho, mucho más.

La última creación de Mamoru Hosoda, que ya nos ha regalado más de una impecable aproximación al fin de la adolescencia como " Mirai no Mirai", nos presenta la historia de una joven marcada por la repentina muerte de su madre. Años después una amiga le sugiere entrar en U, un mundo virtual al que cada usuario accede con un avatar que maximiza sus cualidades respondiendo a sus datos biométricos. Ello hará que, sin proponérselo, se convierta en Bell (Belle para sus seguidores), una hermosa Idol con millones de fans. Pero un día conocerá a Bestia, un oscuro luchador casi invicto perseguido por perturbar el orden de U, cuya identidad secreta se convertirá en toda una obsesión para la protagonista. "Belle" se revela como un cuento que conserva todos los elementos a los que nos han acostumbrado tanto el cuento original como las numerosas adaptaciones tales como el castillo, las rosas o los pequeños sirvientes de la Bestia (en este caso unas AI) pero a su vez logra darle nueva entidad, conduciéndonos a un desenlace lejos de aquel al que estamos habituados, pero que a pesar de algunos elementos que exigirán al espectador cierta suspensión de incredulidad, consigue casar perfectamente con el resto de la historia. "Belle" es una inteligente reflexión sobre el dolor, sobre los estadios y la superación de la pérdida y el.papel de la familia. Pero también, siendo en cierto modo heredera espiritual de la muy recomendable " Summer wars", un interesante análisis del papel de las identidades virtuales sin renunciar al sentido del humor (los patrocinadores de los defensores de U, o esa inquietante ama de casa perfecta) y su reflejo en el mundo real. Y ello sin aparcar esos romances adolescentes a los que nos ha acostumbrado el anime que nos dejan algunos de los momentos más divertidos de la cinta, con unos personajes cuya timidez hacia el sexo contrario.les hace llegar a situaciones bastante comprometedoras.

Visualmente 'Belle" es apabullante. Combinando perfectamente animación tradicional y efectos especiales cada escena consigue absorbernos, consiguiendo combinar una pasmosa cantidad de elementos con gran armonía, desde los números musicales a las persecuciones y combates. Su cuidado diseño de personajes (dentro del estilo al que ya nos ha  acostumbrado la obra de Hosoda) y entornos y una increíble y pegadiza banda sonora (no en vano " Belle" fue concebida en inicio como musical) dan la puntada a una película imprescindible para cualquier amante del buen anime. Una experiencia sobrecogedors con rostro de avatar y alma de cuento que nos recuerda que esas historias que nos encandilaron de niños pueden todavía, aún con un atrevido lavado de cara, hipnotizarnos como adultos.

"Belle" llega a los cines el 25 de marzo

LA VIDA NO SIGUE IGUAL

 

Hay temas que da igual como los enfoque la película o como sea el desenlace, que llevarán la palabra "polémica" escrita con mayúsculas. Y más si en ella encontramos alguna escena explícita. Este es el caso de "El acontecimiento", la historia de una joven estudiante que, mientras prepara los exámenes que pueden cambiar su futuro, descubre que está embarazada. Y no está dispuesta a que esté hecho cambie su vida.

Ambientada en la década de los 60 esta película presenta un trance difícil para una persona muy joven pero que a la hora de tomar su decisión se plantea pocas dudas. "El acontecimiento", tras una primera media hora de revelaciones se sumerge en un clima cercano a la pesadilla, con unos primeros  planos que, poco a poco nos van dando sensación de claustrofobia. Sin renunciar a alguna pincelada simbólica (ojo a los colores de la ropa) la película no opta por analizar la ética de su protagonista respecto a la interrupción de su embarazo. Ni siquiera plantea las dudas de los personajes que la rodean aunque cuente con más de un aliado en el camino (es más, muchos jamás conocerán el trago que está pasando). Pero se revela como un eficaz drama presentando a una mujer que ve como puede poner su libertad (si se descubre lo que pretende es posible acabe dando con sus huesos en la cárcel) o incluso su vida en juego por hacer algo de lo que está plenamente convencida pero que en el momento en que se desarrolla el film se convierte en una auténtica odisea.

"El acontecimiento" es una película que intenta remover conciencias, y lo logra con escenas que en más de una ocasión invitan a apartar la vista de la pantalla y el trabajo de una actriz protagonista que intenta sobrepasar sus propios límites. Queda una cinta que invita al debate largo y tendido, aunque en más de una ocasión dé la ligera sensación de que podría haber dado para mucho más. La cuenta atrás, reflejada en el paso de las semanas, va acelerando el ritmo a medida avanzamos hacia el desenlace, pero en el fondo el tiempo sigue avanzando en la mente del espectador aún cuando han acabado los títulos de  crédito.

"El acontecimiento" llega a los cines españoles el 18 de marzo.

LOS ZOMBIES SON PARA EL VERANO

 

Con la excepción de zombies sobre hielo, espectáculo que parece tardará aún un tiempo en llegar, el género dedicado a nuestros antropófagos favoritos ha dado prácticamente para todo, desde cintas de época ("Orgullo, prejuicio y zombies", la serie "Kingdom"...) a musicales ("Ana y el Apocalipsis ") pasando por un largo etcétera que no renuncia ni a los dibujos animados. "Malnazidos" es una película que nace de una premisa llamativa como es combinar muertos vivientes con la Guerra Civil Española...aunque quizas esta idea no resulte tan llamativa para aquellos que ya han disfrutado de películas como "Overlord", *Zombies nazis" o " Zombies nazis 2. Red vs. dead", uno de esos raros  casos en que la secuela supera de calle a la original.

Basada en 'Noche de difuntos del 38', una de esas novelas surgida en el boom de la literatura zombie nacido a raíz del éxito de "Guerra mundial Z" (que también dió para película) el mismo título, "Malnazidos", es toda una revelación de principios con este juego de palabras que muestra a los que son realmente los villanos de la función. "Malnazidos"es una cinta de acción con tendencia a la réplica cómica tras el disparo o el golpe de gracia. Pasando de puntillas casi sobre la vertiente trágica de la contienda la película nos presenta la típica trama de un personaje que, en medio de una misión consistente en entregar un mensaje, es capturado por el enemigo con el que se acabará aliando para enfrentarse a una amenaza mayor. Si bien este resumen, a grandes rasgos, no resulta el culmen de la originalidad (así como algún detallito como esa Aura Garrido cuyo look no deja de recordarnos al de Milla Jovovich en la saga "Resident evil") "Malnazidos" gana enteros gracias a un buen sentido del ritmo y sus eficaces dirección artística, vestuario y maquillaje.

Una película que conoce bien los tópicos del género, (aunque otros quizás resulten más trasnochados con una elección de personajes tipo entre los que no falta ni la monja de armas tomar) y consigue integrarlos en un conjunto menos trascendente de lo esperado (digamos que salvo por los mordiscos de los zombies la sangre no llega al río), lejos de otras propuestas del fantástico como "El espinazo del diablo" o "El laberinto del fauno", optando por el lenguaje del disparo, la ironía ligera y el sobresalto. "Malnazidos" consigue entretener con zombies clásicos (digamos que no corren mucho pero llegan igual), malvados nazis, buenas dosis de acción y algún chascarrillo logrado. Quizás no sea lo que esperábamos al conocer su género y ambientación pero consigue regalarnos algo que siempre se agradece: un buen rato de diversión.

"Malnazidos" llega a los cines el 11 de marzo