VIAJE CON NOSOTROS

Por mucho que el ET. de turno nos ponga ojitos de cordero degollado o por mucho que el astronauta perdido intente mostrarse feliz y esperanzado en su huerto ecológico de patatas el espíritu desconfiado del ser humano inconscietemente nos invita a pensar que del espacio exterior ese en el que nadie puede escuchar tus gritos no puede venir nada bueno....y un buen número de protagonistas de ciencia ficción lo sabe mejor que nadie.
Este es el caso de Life, una cinta que nuevamente muestra como un grupo de ingenuos astronautas de una estación espacial se enfrenta a un experimento que en, la buena tradición del género, le sale bastante rana, en este caso el estudio de una célula proveniente de unas muestras tomadas en el planeta rojo que resultan contener una célula en estado de hibernación, en inicio similar a las terrestres, pero que evolucionará hasta convertirse en un curioso organismo que, tras sentirse amenazado y evolucionar sorprendentemente, se convertirá en una amenaza en toda regla en la línea de los numerosos hijos que nos ha dejado la clásica Alien, película hasta la que se permite algún guiño formal (la reunión en torno a la mesa).
Aun teniendo este punto original de la proximidad del origen del villano de la función (el marciano Calvin nombre inicialmente chistoso que oculta un ser que, aun conservando elemntos familiares de otras criaturas alienígenas, tiene un original diseño que es una de las mejores bazas de esta cinta) y presentando unos personajes en inicio interesantes (en particular esos dos astronautas que han encontrado su auténtico mundo en el espacio, uno a raíz de su carácter misántropo y otro coo fuente de esperanza ante su propia discapacidad) la película, tras unos prolegómenos tal vez excesivamente tecnicistas (que sin embargo no alejan el fantasma de algún disparate tanto tecnológico como simplemente lógico), nos lleva al habirual juego del gato y el ratón (aunque el único ratón real que vemos está, tal y como nos tememos desde el principio, destinado a ser una mera víctima que revele las habilidades de nuestro angelito recién llegado del espacio) entre terrestres y extraterrestres.
Si bien Life cuenta con un buen reparto (además de los nombres más conocidos podemos disfrutar de la labor de Hiroyuki Sanada, cuyo rostro tal vez les suene de las dos entregas de Ringu), unos personajes más humanos que otros homólogos de la ciencia ficción terrorífica (apenas se plantea la posibilidad ya desde el principio de mantener con vida al delicado espécimen) y algun elemento que deja buen sabor de boca como sus dos minutos finales la película no aporta nada al género, con un tour de force final menos catásquico de lo esperado y un guión exesivamente lineal, si bien nos deja alguna escena particularmente inquietante e incluso podrámos decir macabramente hermosa (las dos primeras víctimas del alien) y algunos momentos de tensión extrema bien llevados. Una cinta para disfrutar algo más hora y media de un pequeño chute de adrenalina, aun a través de senderos que hemos recorrido en numerosas ocasiones, de esas que se ven por puro entretenimiento mientras atesoramos el recuerdo del Alien original o de invasiones tan distintas como la de La llegada

Life llega a los cines el 7 de abril.

PITUFANDO LA PITUFA

Habiendo sobrevivido a Snorkels, Diminutos y otras pequeñas especies pequeñas que en algún momento u otro aparecieron en nuestra pequeña pantalla para deleite delos más pequeños los pitufos han sobrevivido en el inconsciente colectivo haciendo que ante la vista de cualquier ser de color azul, ya sean los protafonistas de Avatar o la diva de El quinto elemento el calificativo "pitufo", más o menos desarrollado acuda a nuestra mente.
Tras un par de películas que mezclaban animación e imagen real para enfrentar a los pitufos de todoa la vida con una serie de rostros conocidos, la mayoría fruto de éxitos televisivos, los pitufos experimentan una suerte de rebbot en Los pitufos. En busca de la aldea escondida, una odisea que saca a algunas de las criaturas de Peyo más icónicas (Pitufina, Fortachón, Filósofo y ...¿Torpe?), acompañados de esa actualización 2.0 que es el coleóptero multifunción Snappy (una concesión a las nuevas generaciones y público potencial de la cinta) de su aldea para enfrentarlos a la búsqueda del que puede ser otro pueblo de pitufos atrayendo el interés de su némesis habitual, el brujo Gargamel, y devolviéndolos en cierto modo a sus orígenes del cómic, algo especilaente palpable en el diseño de algunos escenarios y personajes secundarios (el conejo Galopín).
Los pitufos. La aldea escondida vuelve, en lo que quezás es su mayor baza (si bien a los que solo hayan conocido a estos seres a través de las anteriores películas puede que les resulte más cercanos a la popular y todavía reciente Trolls) al espíritu simple y ligeramente aventurero original, con una anumación sencilla (aun con algún elemento particularmente cuidado) y un diseño de personajes que sin ser original resulta agradable).
Si bien su inicio, en el que se nos presenta una aldea en la que cada pitufo tiene un nombre parejo a su carácter o habilidades (y que se revela más adelante en el metraje como simplista, viendo las nuevas habilidades del denominado Torpr), lo que suscita en la Pitufina una crisis de identidad en toda regla que por supuesto resolverá al acabar la aventura a la que se enfrentan (a lo que se añade algún elemetno tan surrealista como ese pitufo muerdemesas...para la secuela esperamos al itufo abrazafarolas por supuesto), puede hacernos pensar en revisiones más metafísicas como la del comienzo de la también anumada Angry birds, la película presenta una trama sencilla, con algún elemento original, en la que se agradece la omisión de continuos números de cante y baile casi forzosos (que alguno hay sobre todo al final...la sombra de Shrek es alargada...y la de los pitufos maquineros todavía más y más inquietante) de los que tanto abusan algunas franquicias, y que a pesar de no dejar una impronta indeleble en el espectador se deja ver con agrado e incluso una miguita de nostalgia infantil.
Una película que resulta particularmente recomendable para los niños, bastante clásica aun con algún guiñito de última generación (el selfie con palo incluído) y que proporciona un rato de  buena diversión antes del beso de buenas noches...si bien los niños más creciditos echarán de menos guiños más adultos en lo que simplemente es un cuento protagonizado por unos viejos conocidos, aunque hayan dejado de usar la palabra "pitufo" para referirse a casi todo.

Los pitufos. La aldea escondida llega a las pitufas...es decir a las salas españolas el 31 demarzo.

COMPUESTO Y CON NIÑO

Hay cócteles que a todos nos resultan familiares. Su sabor ya sea dulce o amargo se nos ha pegado iunstintivamente al paladar y aunque a veces ni recordemos su nombre o bien en cada parte se le llame de distinto modo nunca nos resultan ajernos. En el caso del cine uno de estos combinados sin duda es la suma de progenitor solo y niño pequeño...aunque si se da el caso de que el primero es el padre el resultado suele tirar hacia el campo de la comedia más o menos dramática.
Este es el caso de Mañana empieza todo, la historia de un carismático y ligón patrón de barco, un auténtico juerguista que sabe lsalir con limpieza de los numerosos líos en los que se mete, al menos hasta que se encuentra con un bebé al que su madre biolígica abandona en sus brazos declarando que es suyo.
Si bien llega a añadir al tópico algún ingrediente casi caricaturesco como ese factor que hace que cuando se cierra una puerta se abre una ventana (ese llegar a Londres sin nada y encontrarse de repente con la oportunidad de su vida ) o algún secundario (Bernie, heredero de numerosos tópicos gays o la nueva pareja de Kristen, casi un distorsionado espejo del protadonista) la película resulta una entretenida comedia familiar, con su pequeño rinconcito tanto para la comedia verbal como física (el rescate en el metro) que gana enteros (e interés) gracias a su buen sentido del ritmo, la buena química entre sus protagonistas 8tanto adultos como infantiles) y sobre todo gracias a su flamante protagonista, Omar Sy.
Y es que, a pesar de mostrar su buen hacer dramático en cintas como Monsieur Chocolato sus coqueteos con el blockbuster hollywoodense dentro de las franquicias X-men o Jurassic World Sy recupera la impronta que nos dejara en Intocable, la película que le hizo popular para el gran público con un personaje que nos recuerda poderosamente al de aquella (hasta baila), un caradura encantador pero con un secreto triste y una gran capacidad de ternura,pero que además logra dar (ligera) credibilidad a escenas que, con un protagonista con otra aura, darían un resultado muy distinto (el silencio en la discoteca, la vigilancia de la clase...y por supuesto la invención respecto a la verdadera razón de la falta de la madre de Gloria).
Mañana empieza todo es un cuento agridulce, que poco a poco va recibiendo unas ligeras pinceladas de realismo que contrastan con su alocada primera media hora de metraje, pero que tampoco renuncia altas dosis de azúcar incluso cuando consigue esquivar elementos que han popularizado otras cintas del ramo (no busquen aquí un enamoramiento entre los padres de Gloria ni el típico cliché en el que el niño se escapa de casa para hacer que los progenitores se preocupen, porque aquí no los encontrarán, aun cuando batalle en territorios comunes del culebrón de tarde), pero que deja buen sabor gracias a la empatía que suscitan su personajes y algún buen punto de comedia (el nombre del jefe de la mafia china, el album de recortes de Gloria...) y drama (la equivocación en el prque de atracciones que afecta tanto a la niña), pero que debe casi todo a una cabeza de cartel que sabe mantenerse a su propia altura.

Mañana empieza todo llega a los cines españoles el 31 de marzo...se recomienda su visionado en versión original por algún chiste sobre confusiones lingüísiticas que puede resultar complejo al pasar al doblaje en castellano.

CRITICANDO DE OÍDO

Decíamos ayer...o más bien hace unos dos meses que Monigotorium iba a cerrar sus puertas un tiempo por razones de salud...y la verdad el asunto no se ha solucionado del todo, y exigirá tiempo y paciencia, ya que al tratarse de una intervención en dos partes hay que esperar un tiempo y una list de espera para solucionar el asunto por completo. ¿El resultado? Casi veo mejor de lejos que de cerca, se me cansa la vista, las luces fuertes hacen que en algunos momentos vaya como un vampiro por el momento no me puedo graduar la vista peroveo lo bastante como para abrir una pequeña rendija y reabrir ligeramente este vuestro Monigotorium...aunque eso sí, en mínimos. Es decir, sin reseñ todos los días tal y como me (os) me he malacostumbrado, menos dibujos (y coloreados a mano ...el ordenador en mínimos también) y puede que con alguna falta...que confío me sabréis perdonar.
De momento resumir dos meses con una quincena casi a oscuras recomendando  dos pequeñas joyas de la animación, el superéxito nipón de inminente estreno Your name, que bajo una capa de azúcar esconde una emocioante trama de ciencia ficción y la original en más de un sentido La vida de calabacín, así como ese delicioso placer culpable que es Batman La Lego película, menos profunda que su predecesota pero terriblemente divertida, o ese curioso hermano siamés de Train to Busan que es Seoul station. También dos cintas de puro entretenimiento como son Logan o Kong, así como la polémica pero menos impactante de lo anunciado Crudo (con un desafortunado cartel que hace pensar más en un drama sobre la drogadicción que en lo que realmente es, una siniestra fábula sobre el paso a la edad adulta con un descacharrante último minuto de metraje...y no suelto más) y las reivindicables Locas de alegría, I am not a serial Killer o Toni Erdmann.
Para la caja de las decepciones dejamos otras como el superéxito La bella y la bestia, con sus apabullantes y excelente reparto de secundarios, dirección artísitica y vestuario pero que palidece ante la original con momentos tan risibles como aquel en que Bella demuestra que es tan lista y moderna que inventa la lavadora (literal), el pretendidamente dramático momento en el que los habitantes del castillo se convierten en el escaparate de una tienda de muebles  o aquel en el que la bestia se pone...a cantar (y que nos hace casi olvidar lo que nos hizo disfrutar el actor que le encarna en cintas como la muy recomendable The guest), la inclasificable y muy risible Pet o 31. la última fantasía de Rob Zombie que tras su magnífico arranque nos deja una de sus cintas más previsibles y casi diría comerciales...a esperar mejor suerte en ka próxima.
Y en la zona de "ni para tí ni para mí" cintas tan diversas como El Bar, con una gran primera parte que se pierde en una segunda que casi nos remite a un Rec pero sin zombies, o La cura del bienestar, una cinta que se beneficia de una inmejorable puesta en escena y unos planos muy cuidados pero que divaga demasiado en un desarrollo menos sorprendente de lo pretendido, aun dejándonos un desenlace con ecos de la Hammer.
Lo dejamos por hoy...muy pronto volvemos con críticas de estrenos y mucho más, mientras el cuerpo aguante y el médico lo permita....pero es que el cine es de esas cosas que saben hacerse esperar.