Legos del Monigotorium

viernes, 30 de enero de 2015

ECOS DE CUTREDAD

Los astros lo anunciaban (bueno más bien Facebook y Twitter) y ayer al fin tuvo lugar, con un llenazo casi absoluto (siempre hay algún despistado que no se entera) la inauguración de la IV (que se dice pronto) CutreCon con la proyección de Zombeavers.
 El acto comenzó en torno a las 9 de la noche con rostros tan conocidos como Lone Fleming en el cine Palacio de la Prensa. En el hall la fastuosa exposición de carteles autografiados de cintas como Howard el pato (como se vió en Los guardianaes de la Galaxia), Crittters, Los inmortales II y otras piezas de culto, así como un photocall en el que los asistentes pudieron fotografiarse con un zombeaver auténtico elaborado a mano. Y por supuesto, como se anunciaba en su página un mercadillo (de una mesa todo hay que decirlo) en el que se podía adquirir la camiseta oficial de la muestra y diversos dvds y blu-rays, entre los que destacaban la venta en exclusiva de Zombies nazis 2 (a las tiendas no llega hasta mediados del mes que viene) y de las últimas copias de Ebola syndrome (que si no la tienen o no la han visto ya taedan en adquirirla).
Y llegó el plato fuerte. Tras una breve presentación en el que quedó muy presente el espíritu del festival (aquí el guardar silencio durante la película no es una alternativa) y en el que pudimos disfutar de un numerito zoo-títere-fílico por parte de los inefables Cacaman, Paco Fos y el zombeaver del photocall comenzó la proyección del futuro clásico Zombeavers, del que ya hablamos tras su clamorosa presentación en Sitges (http://monigotorium.blogspot.com.es/2014/10/sitgeando-i.html).
Nuevamente volvió a dejar un gran sabor de boca, con sus créditos jamesbondianos de medio pelo, aires de cine ochentero, marionetas, topless gratuitos, gore no refinado y excelente canción de créditos. Esta venganza gamberra del reino animal ante el film El castor, esa chufa a menor gloria de Jodie Foster y Mel Gibson, contó con una animada participación del respetable, emisor de sonidos que casi cabría dudar fueran humanos ante las escenas más picantes y que jaleó con gritos de "Pancho, Pancho" las apariciones del malogrado perro Gosling, entre chascarrillos e insultos varios. 
Y tras la proyección se produjo el milagro. Todo, pero absolutamente todo el público se quedó a disfrutar de las tomas falsas y canción de los títulos de crédito, y aguantó hasta el final de los mismos para ver el segundo final (como ya señaló Oso antes de la proyección), cuando lo normal suele ser la estampida en tropel. Un momento que ya puede ser incluído entre los más grandes de la CutreCon, el undécimo en concreto (http://monigotorium.blogspot.com.es/2015/01/10-momentazos-10.html)
Y por último el fin de fiesta en el local de bello apelativo Chankete ha muerto...no pudimos quedarnos tanto como hubiéramos querido pero hoy sigue la diversión en la Casa del reloj desde las 16:20 con muchas artes marciales y Cinebasura en directo (más información en http://cutrecon.com/). Monigotorium estará allí.

jueves, 29 de enero de 2015

PASADO Y FUTURO

Como sabréis los que visitáis regularmente este, vuestro Monigotorium, a partir de hoy Madrid es testigo de la  fastuosa CutreCon, el autodenominado Festival Internacional de Cine Cutre (http://cutrecon.com/) pero os estaréis preguntando ¿hay vida más allá de la CutreCon?. Pues ha llegado la hora para el pasmo: la hay, y en el que será, al menos durante el domingo, escenario de la misma, la sala Artistic Metropol (Cigarreras 6). Hablamos de la Scifiworld Fright Night dedicada al maestro Vincent Price (si hasta casi rima y todo).
Para aquellos que sean amantes del cine un pelín más clásico o bien se hayan quedado sin entradas para las proyecciones nocturnas de la CutreCon es una auténtica oportunidad para disfrutar de dos de las obras más emblemáticas de Price, el eterno doctor Phibes, en este caso The last man on earth (cuyo argumento basado en Soy Leyenda les remita tal vez a dos películas también basadas en dicha obra literaria, El último hombre...vivo con Charlton Heston y Soy leyenda con...er...Will Smith) y la original House of Haunted Hill, cinta de suspensse con final espectacular (van avisados). La sesión tendrá lugar el sábado 31 a partir de las 21:30 h y es una auténtico lujo poder disfrutar estos dos clásicos en pantalla grande. Más información en http://artisticmetropol.es/web/scifiworld-fright-night-vicent-price/.
Pero también dejamos un pequeño espacio, sin que tenga nada que ver con lo anterior, para hacer eco de una de esas noticias llamativas que llenará de esperanza a los fans del cine más ochentero...tras muchos dires y diretes y un videojuego que al parecer podría haber sido argumentalmente la tercera de la saga parece que se confirma el rodaje de una nueva secuela de los Cazafantasmas, esta vez con elenco femenino, lo cual en Monigotorium nos hace pensar cosas como éstas:

Y con esto les dejamos...a partir de mañana CutreCon a gogó por estos lares...permanezcan atentos a esta canal.

miércoles, 28 de enero de 2015

O SÍ O NO...

El contacto de manera más o menos afortunada con difuntos o seres de otras dimensiones siempre ha sido uno de los puntales del cine de terror, y las formas en que éste se establece adopta las formas más variopintas. Sin embargo una de las formas más populares, especialmente en la etapa escolar de la mayoría de los humanos, la ouija, nunca ha tenido especila fortuna a nivel fílmico (entre los últimos grandes momentos a destacar cuando un tablero arde literalmente en la saga Paranormal activity)...y es que queda mucho más bonito un grupo de incautos cogiditos de las manos de una medium que un grupo de adolescentes tonteando con un vaso con el que además se pueden cortar. Sin embargo hay gente que nunca se da por rendida y por eso hablamos de su exponente más reciente con el que no se han quedado calvos precisamente a la hora de ponerle un título, hoy hablamos de Ouija.
Basada en el popular juego fabricado por Hasbro (como rezan los títulos de crédito), al igual que otras cintas de distinto calado como Battleship,. nuestra cinta parte de una historia que conocemos bien (grupo de adolescentes que se enfrentan a la muerte de alguien de su grupo y tras la sorpresa inicial empiezan a caer como moscas) a mayor gloria publicitaria de su juguetito para comunicarse con el más allá (uno que por estos lares no resulta muy familiar, ya que la mayoría se lo monta en casa con un vasito...aquí es el último modelo sustituyendo éste por una cuña con lupa, que si bien se explota de manera correcta en la primera parte del film luego se abandona por repetitivo). Así nos encontramos con una película con tenues tintes clásicos (esa muerte que en primer momento parece un suicidio, el personaje indefenso que en el fondo es un malo en toda regla) que toma elementos que bien conocemos del género (la escena del espejo, si bien resuelta torpemente, y algún momnento que no deja de remitirnos a la saga Destino final), intentando poner todo el meollo en esas tres reglas que dominan todo el film. Y es que el asunto de las reglas siempre le han sentado bien a esto del fantástico, desde las bien eleboradas como las de Gremlins y su secuela, o las que se ciñena a una única norma que los protagonistas no tardarán en romper (ahí tienen Candyman entre otras), pero en el caso de Ouija, con toda la mitología que arrastra nuestro querido "juego", no las necesita e incluso se revelan absurdas (¿siempre despedirse? lo educados que se han vuelto en el otro barrio) , en una trama que si bien pretende mostrar escenas impactantes, (las visiones con las bocas cosidas, la escena del baño con un personaje levitando) siempre alejadas del gore más extremo, no consigue alcanzar un climax, un aterrador tour de force que busca a marchas forzadas en todo momento (ese descenso a los infiernos de su propio sótano casi al final), con unos personajes poco empáticos (a pesar del drama que viven no dejan de ser un grupo de carne de cañón demasiado soso, ni siquiera con esa locura sexual y frenesí adolescente de los 80 y 90 qiue los llevaba directamente de la cama a la tumba) y una historia escrita a golpe de tópico, de esas que pretende llevarnos a un pasado oscuro, causa y fin de las maldiciones que se ciernen sobre los protagonistas, para posteriormente arrastrarnos a un final de esos que ves venir a una legua y que prometen una secuela siempre que se venda el engendro lo suficientemente bien. Sí, la idea aun siendo tópica daba para mucho en un comienzo pero pronto levanta la cortina para mostrarnos más tópicos, y si bien hay algún amago de buena idea (el ya mencionado uso de la cuña) pronto este se deshace bajo el peso de un guión manido y torpe como ya hemos visto en numerosas ocasiones, poniendo elementos del slasher incruento al servicio de un cuento de fantasmas que asusta muy poco...que hagan ya la película del parchís, que seguro que da muchísimo más miedo que esta ouija de medio pelo.
Otra peli que promete y no cumple...parece que el cine de terror está de campaña electoral...

martes, 27 de enero de 2015

10 MOMENTAZOS 10


Un sueño hecho realidad...la IV CutreCom reconoce a Monigotorium como medio y le acredita como tal. Esta no es sólo la primera acreditación del año sino la primera de su (todavía) breve existencia (esto comenzó allá por mayo del año pasado). ¡gracias mil! Tal fastuoso acto será cubierto en su totalidad los próximos días (más información en http://cutrecon.com/). Así que en agradecimiento y para celebrarlo les dejamos con una selección de los diez mejores momentos de las anteriores (con la honrosísima excepción de su primera edición) Cutrecones (no sé si este plural es correcto). Que las disfruten con nostalgia
  1. Ándele robot. Mariachis (humanos) durante la proyección de la última cinta de la II Cutrecon, La nave de los monstruos.Inolvidable
  2. Cacaman destroys villacartón: en la matinal de Supermonstruo (III Cutrecon). Disfraz d fantasía y efectos especiales clásicos.
  3. ¿Famosos en la CutreCon?: el maestro Carlos Pacheco presenta Samurai Cop (III CC) de no haber estado allí una ni se lo cree. Grandísimo.
  4. Los cuernos de Anastasia: durante la cinta (in)animada Anastasia, al parecer adquirida en un reconocido establecimiento oriental de precios económicos. Uno de los personajes (calcado de la Anastasia vestida de pobre de la peli de animación cara pero ¡ojo! que no era Anastasia) lucía unos cuernos en su mano durante toda el metraje...la respuesta, cuernos por parte del público cada vez que aparecía. Más cuernos que en un festival heavy.
  5. Doña Francisquita: Paco Fox luce modelazo (colorida camiseta de tirantes y short) para presentar la peli de castigo de la IIICC, Ben y Arthur. Fresquito iba un rato para ser enero.
  6. ¿Por quéeeee?. Durante la Videoton en la Sala Artistic Metropoly antes de la proyección de TerrorVisión...la explicación de las razones de que una película de tal calidad y factura hacía allí y su posterior exhibición restaron la palabra cutre a la muestra de aquel día.
  7. A globazo limpio: coloridos globitos para jugar durante la proyección de El vástago de Drácula. Sólo esos pedazos de plástico nos separaan de la idea de cortarnos las venas ante una cinta que nos arrastraba a los abismos de la locura, y no en el buen sentido.
  8. Pantallón House:gritos de terror durante la proyección de Boarding House en la Videoton...nunca provocó tal desasosiego el empleo como recurso narrativo de una pantalla de ordenata del año de la nana....una vez vale, pero por supuesto fueron más de una.
  9. DVD R.I.P: ¿puede caducar un DVD? ese día muchísimos descubrimos que sí. Su víctima, la leyenda de Tarzán, vuelve con fuerzas renovadas el próximo sábado.
  10. No insultes al sheriff sola. En la IICC antes de proyectar No vayas al bosque sola se recomendó como actividad lúdica insultir al sheriff cada vez que apareciese en pantalla ¿el resultado? un auténtico festival de aberraciones a cada cual más creativa, la película ya ni se oía, pero daba igual, y por supuesto el sheriff no fue el único ganador de la rifa de apelativos.
 Sí, momentos de este tipo y mucho más pueden disfrutarse en cualquier CutreCon y por ello no dejamos de recomendar su asistencia...Monigotorium estará allí y, si nos encuentra, tal vez pueda contratarnos.

lunes, 26 de enero de 2015

ENTRE RAMITAS

Hace apenas una semana un cuento de terror llamaba a nuestras puertas con tres golpes secos para (intentar) aterrorizarnos...y hace apenas unos días nos llega otro cuento, pero de esos de princesas cursis, príncipes estirados, oropel y relumbrón, y cantando más que en una de animación...sí, hoy hablamos de Into the woods
Bajo el sello y con un penetrante aroma a Disney el musical Into the woods enlaza varios cuentos populares (Cenicienta, Rapunzel, Jack y las judías mágicas y Caperucita toja) a través de la historia de una bruja maldita que busca un remedio para librarse de dicha maldición a través de una poción cuyos ingredientes obliga a encontrar a un panadero y su mujer. Si bien en un primer momento esta parece ser una buena idea para aunar diversos cuentos de hadas (el plan B sería el sistema Shrek pero en esta saga los cuentos más conocidos quedaban relegados a papeles secundarios de mayor o menor peso) la película parece adolecer de una fuerte impronta teatral que juega con los personajes moviéndolos con celeridad de un primer a un segundo plano (a las, por otro lado magníficas, apariciones y desapariciones de la bruja me remito), siempre en el nexo común del bosque del título y con la oportunidad de que cada uno ejecute un número a su mayor gloria, si bien en algunos momentos nos aparta brevemente de este principalemente a la hora de presentar a los personajes (la casa de Jack, la mansión de Cenicienta), y siempre con la excusa de esos ingredientes que deben venir del bosque (algo que roza lo absurdo porque con la salvedad de uno de ellos todos son introducidos por algún personaje al principio de la película  e incluso esto tiene truco, como veremos cuando uno de ellos falle y se cambie por otro). Incluso una vez se logre el buscado final feliz (hablamos de cuentos, no lo olvidemos) la cinta de un giro de 180 grados para volver al bosque e intentar alcanzar un punto adulto, con una sorpresa final que no acaba de sentarle bien en demasía. Se trata de una película con un comienzo ligero que pretende alcanzar gravedad a la par avanza pero con una falta de coherencia que no le beneficia, nunca llegando a decantarse por la ironía o el drama plenos (como se ve en la canción Agonía), jugando con elementos humorísticos y actuales, e incluso tomando elementos de los cuentos originales que normalmente se olvidan (las mutilaciones de las hermanastras, la ceguera del príncipe), pero sin desarrollarlos en la medida que debería (como ese interludio a mayor gloria de Johnny Deep que se queda en mero paréntesis). Por otro lado se trata de un musical con buenas interpretaciones, un magnífico vestuario y unos decorados, que si bien se revelan muy teatrales, resultan eficaces y adecuados al espíritu de fábula de la película, creando un clima propicio que choca con los bandazos argumentales que da la película especialmente en su tramo final. Sí, está rodada con eficacia y muchos medios, con un reparto y clima visual capaces de hipnotizar a cualquiera, pero su incoherncia y su última intención de sacar los trapos sucios de los cuentos de hadas para obligarlos a madurar acaban de derrumbar este castillo de fantasía.
Para grandes fans dde los musicales...mejor quedarse con los elementos que con el conjunto.

viernes, 23 de enero de 2015

BATS-UPIDECES

Hay días en que los recovecos más oscuros de la mente adquieren vida y revolotean ociosos entre mundos que habitualmente le son ajenos....hoy es uno de esos días. Porque hoy es viernes y como preludio a la CutreCon, (http://cutrecon.com/) que cubriremos ampliamente la próxima semana, hoy dejamos la puerta abierta a nuestros demonios interiores más traviesos regalándoles, en forma de monigotes por supuesto, una selección de bat-chorradas (ya conocen la debilidad de Monigotorium por el hombre murciélago). A disfrutarlas.


BATILYN

DE BAT-INCÓGNITO
Y tras una extraña conversación con Mr. R.A.V. (él sabe quien es surgió esto...

BUDMAN Y TERRIN

Os dejamnos hasta el lunes, permanezcana atentos a este canal...

jueves, 22 de enero de 2015

CUANDO SE HIELE EL INFIERNO

El culebrón de tarde. Esa sombra aciaga que se cierne sin compasión alguna sobre el grueso de las muestras de entreteniminento audiovisual, ese lastre capaz de arrastrar una buena historia hacia el más oscuro de los olvidos, ese monstruo "basado en hechos reales" de patas largas y peludas que acecha detrás de la hoja en blanco...pero también puede ser un espejismo que se aparta rápidamente para revelar algo más compeljo y por supuesto interesante. Y recientemente hemos tenido la fortuna de atisbarlo en películas como la magnífica Perdida o la todavía inédita comercialmente por estos lares The guest. Y hoy toca una muestra más, hoy toca Cold in July.
Un paisaje irreal nos introduce en la historia, un paisaje convencional y triste que pronto se revela como un cuadro colgado en la estancia en la que se iniciará un drama que de momento es de sobraconocido: un ruido en la noche, un extraño en la casa y unos disparos. Con la muerte casi accidental, más fruto del terror que de una amenaza real, del hombre que había entrado a robar en su casa, la historia de nuestro héroe parece ser una de tantas sobre un ciudadano de a pie, padre de familia y buen americano (y con un curro aburrido de manual, enmarcador),  que se ve sumergido en toda una serie de problemas legales por un asesinato cometido en defensa propia...pero por suerte Cold in July no es ese tipo de película. Cold in July es una película efervescente y mutable que, moviéndose siempre en cotas cercanas al trhiller, cambia varias veces de tópico hasta revelarnos que no es tópica en absoluto, como demuestra tras el giro inicial de introducir en escena primero al padre del difunto, un ingenioso vengador recién salido de la cárcel (ya es suerte, ya) que nos dejará algunos de los mejores momentos de la película (la visita al niño por la noche) , giro que por supuesto no será el último, y nuestra cinta empezará a moverse entre bizarras paredes hasta crear un complejo pero bien hilado puzle. Nuevos personajes, extrañas decisiones incluso para individuos cuyo carácter ya damos por sentado y toda una trama de mentiras que no consiguen cubrirse unas a otras salpimentan esta cinta en la que nada es lo que parece. A su interesante guión pródigo en casualidades (como indica su título, cosas que no podemos creer que ocurrieran jamás, como el encuentro entre dos personajes cuando uno está siendo detenido por la policía...no destripamos más) hay que sumar además la eficacia con la que está rodado, logrando definir a los personajes, ricos en matices (la reacción de culpabilidad del protagonista tras el asesinato con su hijo, su esposa, sus clientes...), a veces con un solo elemento (la minuciosidad al limpiar la sangre del salón), y empleando una paleta rica en ocres que además de meternos perfectamente en localismos (una Texas que a pesar de la presencia de vegetación por su tonalidad, del ésped al coche del protagonista, se nos antoja terríblemente árida) y situación, juega a la hora de introducir elementos extraños como la sangre o el personaje del detetive, que llega a la película con un coche rojo brillante que romperá con toda la estética que hemos visto hasta ahora y abrirá la puerta al acto más sorprendente del film. Hablamos de una película que, con la inteligencia de haber sido ambientada a finales de los 80, lo que asienta elementos increíbles en fechas más recientes (la trama del videoclub), sabe llevarnos de lo tópico y cotidiano a los laberintos más oscuros de la maldad humana, sin miedo por introducir elementos humorísticos (la pelea con el mejicano que casi podría venir de una película de Bud Spencer o similares) o bizarros (la ambientación y disfraces de las "pruebas de bateo"), en una transformación que no es solo la de la historia sino la del protagonista mismo, que al final del metraje se ve capaz de realizar actos que hubiera desdeñado al principio, pasando del miedo y la culpa a la más sangrienta de las justicias, en un desenlace que bebe del espíritu de la clásica Taxi Driver, si bien los derroteros que le han conducido ahí son muy distintos de los de Travis. En definitiva una película que va probando el más difícil todavía...y lo consigue, una historia de esas que se paladean con gusto.
Una montaña rusa de escarpadas subidas y suaves bajadas, todo un parque de atracciones para los aficionados a los thrillers sorprendentes.

miércoles, 21 de enero de 2015

¡MARCHANDO UNA DE CUTRE...!

Aunque parezca mentira ya ha pasado otro añito y ha vuelto la Cutrecon, del 29 de enero al 1 de febrero, y por la puerta grande. La primera trompeta de nuestro querido Apocalipsis cinematográfico particular ha sonado a través de las voces de Oso, Cacaman y Paco Fox en uno de los cines más céntricos de Madrid, el Palacio de la Prensa, y Monigotorium ha tenido la fortuna de poder asistir hace apenas unas horas a su presentación.
Tras la primera incertidumbre, dejando unos minutos para la incorporación de los medios, durante la cual Paco Fox tuvo el buen gusto de deleitarnos con la interpretación a capella de varios éxitos populares, incluída la banda sonora de una conocida serie que no mencionaremos por si hay alguien de la SGAE leyéndonos, este trío de cinéfagos todoterreno se alzó sobre el escenario (en el caso del señor Cacaman más bien rodó, con la ejecución de una croqueta impecable) para presentarnos el vídeo promocional de la muestra, Bruce Lei vs la mafia del Kung Fu, con firma de Alan Smithee, de impecable factura visual y fiel al espíritu al que ya nos tienen acostumbrados la gente de cine cutre,en el que se sentaron las bases del evento del este año (ahí está esa banda sonora que sonará a todos los que tuvieron la fortuna de acudir el año pasado), en el que primarán el cine de artes marciales (destacando productos tan autóctonos que incluso podemos apreciar la silueta del Teide en gran parte de sus fotogramas), el de luchadores mexicanos y el de zombies, en forma de las aclamadas Zombeavers y Dead Snow 2 (inédita comercialmente en nuestro país), dos de los platos fuertes de este año.
Apuntes del natural tomados durante la sesión
Si bien podéis consultar el programa de la muestra, en el que todavía quedan algunas sorpresas por desvelar, y en el que se indican sedes, horarios y precios de las sesiones en la página oficial (http://www.cinecutre.com/consulta-aqui-el-programa-de-cutrecon-iv/) se confirmó que como siempre serán sesiones llenas de buen humor (aunque recientemente se amenazó con proyectar El vástago de Drácula 2, rumor que afortunadamente ha sido desmentido) y elementos inolvidables, incluyendo joyas con John Huston (no de, con...se ve que sale), hechas con cortes descartados, pioneras en el cine de artes marciales patrio (podrá verse la primera muestra de cine de artes marciales español...y se ve que la segunda era de Mariano Ozores...esa quizás otro año imagino) e incluso una proveniente de la colección de vhs personal de Jess Franco...supongo que ya suponen cual es cual. Sin duda un buen puñado de cintas que nos harán reir y llorar, y comoo guinda la sesión de este año de Cinebasura, El asesino de muñecas, que promete ser espectacular, tal y como la presenta el propio Paco Fox...y eso que el listón quedó muy alto tanto en la sesión del pasado año como en las presentaciones de otras cintas (la inenarrable de Ben y Arthur...tendriáis que haber estado allí)...en ella también estarán presentes Viruete y Ángel Sanchidrián, para el regocijo del respetable.
Y además de las películas este año podrán disfrutarse por primera vez de dos exposiciones, una de carteles originales, algunos autografiados, en el Palacio de la prensa y otra de reproducciones de criaturas y elementos cinematográficos míticos en la Casa del Reloj, las cuales podrán visitarse los días de proyección en los mismos, así como de una fiesta posterior al estreno de Zombeavers en el local Chankete ha muerto...y ya recomiendan guardar la entrada de la sesión previa.
Y con esto les dajamos los dientes más largos que un zombeaver para la que es una auténtica fiesta del cine..olviden esa chorradilla de las sesiones a 3 eurillos, ésta es una fiesta del cine de verdad, si un año hubo hasta globos...Monigotorium estará allí y esperamos que vosotros también


martes, 20 de enero de 2015

...Y GANZA VINO

Muchos nos preguntábamos que hacía Líam Neeson en la supernominada (al menos a los razzies) Mil maneras de morder el polvo, aparte de hacer realidad un chiste de Padre de familia (más perdido que Liam Neeson en una cinta del oeste o algo así rezaba) .sí, sin duda estaba preparando el remate de la trilogía que le ha consagrado con mayor o menor fortuna como héroe de acción, con un título de esos que da ni más ni menos lo que promete...hoy hablamos de V3enganza.
Con un comienzo de esos supertópicos que sin embargo siempre nos abren el gusanillo, con malos malísimos de exótico acento y una incógnita que sin duda resolveremos en el resto del metraje (por favor olviden esos barridos en torno al skyline local que casi parecen salidos de una parodia y que nos introducen en unos títulos de crédito qeu por una vez están al principio de la cinta) la película pronto nos vuelve a introducir en la vida de Bryan Mills. Alejado por una vez de esa perversa concepción del extranjero que ya vimos en las anteriores entregas (algo similar a lo que nos mostraron con gore resultado en Hostel o Turistas) nuestro héroe vive una vida tranquila en la que mantiene una buena relación con su exmujer y su hija, ese imán para líos, ya es de todo menos una niña. Pero como todos suponemos (o si no no habríamos ido al cine) esto tiene pinta de no durar mucho, y a pesar de movernos lejos de los comienzos de las anteriores entregas pronto una pieza fundamental será restada de la ecuación y Bryan se enfrentará a un problema todavía más grave (y doloroso, pero sin llegar a convertirse en el héroe profundamente trágico que podría haber sido, si bien este se atisba en algún momento de la vista a la morgue), y es lo que tienen las trilogías , llegado al punto tres hay que poner toda la carne en el asador y si no al menos darle un puntito extra, aspecto que roza en varios momentos, especialmente en el primer tercio de la cinta y poco antes del final..
V3nganza es una cinta de acción rica en recursos tópicos (empezando por el falso culpable encarnado por Neeson), pero que sabe explotar con actores solventes (a Liam Neeson y la siempre excelente Famke Janssen se une Forest Whitaker), escenas de acción bien rodadas con tendencia al parkour (aquí casi al ras del suelo pero ahí está) y alguna sorpresita argumental que sin embargo vamos viendo venir, todos elementos a los que nos ha acostumbrado en las otras dos entregas pero que de momento le siguen funcionando. Sí, nos resta los magníficos decorados de París y Estambul, pero no renuncia a esos villanos (al menos en parte ) que vienen allende los mares (si tú no vas ahí ellos vienen para acá), así como vuelve a ese espíritu casi de los ochenta y principios de los noventa con los múltiples recursos de nuestro héroe y su pequeño ejército de amigos, aunque sin la tendencia tan manida al humor de chascarrillo que tanto popularizó esta época (algún guiño como el panda gigante de peluche). Se trata en definitiva de una cinta que no nos proporciona nada nuevo, pero que sin embargo se ve con gusto si no nos ponemos exigentes (si, encontramos momentos de juzgado de guardia que se les perdona un poco como la parte del yogur con laxante...sí, han leído bien), como una digna heredera de ese cine de palomitas al que nos acostumbraron en nuestra infancia, pero ya sin provocar en nosotros la excitación que nos suscitaría en otras etapas de nuestra existencia. Entretenida sí, digna continuadora de la saga también, brillante...eso es otro asunto pero una buena tarde de diversión para los fans del género.
Acción de la de siempre para una tarde divertida...que no relajada.

lunes, 19 de enero de 2015

SILUETAS INQUIETANTES

Los libros malditos nos han acechado desde nuestra más tiena infancia. Desde el Barbazul de cuento cuyas escenas nos erizaban hasta el más íntimo de los cabellos hasta el Necronomicón, pasando por aquel que no debe ser nombrado y cuya promoción tanto solicitaba su autor ("Yo he venido a hablar de mi libro"...aunque nunca nos acordemos de su título). Hasta hemos llegado a conocer periódicos malditos, y si no ahí tienen la cinta japonesa Premonición (Yogen de 2004, no confundir con otras de igual título). La última adquisición para nuestro nconsciente colectivo llega en forma de hermoso volumen, un cuento pop-up de cubiertas rojas y dibujos en blanco y negro, y en cuya poetada sólo podemos ver una silueta y un nombre, Mr. Babadook.
Una mujer sufre lo que parece ser un accidente de tráfico para luego ser absorbida por la gigantesca boca de un monstruo, pero lo que en principio se nos antojaban boca y ojos del mismo no son sino un dolchón y las lamparitas de las mesillas de noche, una a cada lado. Un sueño que más tarde se revelará como un recuerdo. Con una imagen tan poderosa abre la historia de Amelia, una madre que, habiendo perdido a su marido en un accidente cuando se dirigían al hospital para el parto, cría sola a su hiperactivo hijo de 6 años, Samuel, aficionado a la magia y a la creación de bizarras armas que no duda en probar cuando no debería (ballesta incluída, casi un émulo bizarro de Solo en casa y otros bricolajes ochenteros). Si bien su vida no es fácil son felices pero pronto se cruzará en su camino un cuento que no recuerdan haber comprado, Mr. Babadook, sobre un monstruo que te visita por las noches, que te devorará por dentro y del que no pdrás librarte. Y ahí empezará una pesadilla que al principio parece ser fruto de sus mentes.
En una época en que se ha hecho muy popular la reinterpretación y casi diríamos el dar un tono "adulto" a los cuentos de hadas (ahí está el cómic Fábulas y series y películas con Érase una vez o Maléfica) esta cinta nos llega a las raíces de estos relatos, de esos en que las hermanstras de Cenicienta se mutilaban horrorosamente los pies y los lobos eran cualquier cosa menos una especie protegida. Mr. Babadook, el mayor hallazgo de la cinta, es un ogro como los de antes, una sombra que se cuela en el dormitorio por la noche, un sueño que se apodera de tu mente hasta aparecerse en tu despertar, un ente que sabe aterrorizarnos con extraños gruñidos y sólo tiene diálogo si adopta el rostro de otra persona (en este caso el difunto marido de la protagonista), uno de esos villanos que reconocemos simplemente por su silueta (y pocos lo consiguen, entre ellos un habitante habitual de nuestras pesadillas, Freddy Krueger). Con una concepción simple, casi un moderno Nosferatu tocado con una chistera, sin embargo su aspecto se torna pronto en un recurso muy poderoso, primero sutil (luces que se encienden, una sombra que no es más que ropa en un perchero...), un visto o no visto (geniales la escena de la comisaría o la aparición en casa de la vecina)  y más tarde, a medida que el terror se va apoderando de la psique de los protagonistas, de manera más explícita (los ruidos del coche o el "paseo" por el techo del dormitorio), pero nunca instalándose en el mundo real, permaneciendo en la duermevela de unos personajes que comienzan a derrumbarse poco a poco. Se trata de una cinta con buenas ideas y momentos memorables pero que sin embargo adolece de elementos que chirrían como la caracterización de Samuel en un primer momento (no es un niño normal que empieza a comportarse de manera extraña tras su encuentro con el monstruo...es un niño que desde un primer momento necesita ayuda), que le resta una ambigüedad que le sienta muy bien, y algunos momentos que chocan con el resto del conjunto (como cuando la protagonista derriba la puerta con la habilidad de una gimnasta profesional o el mismo final...que aquí no destriparemos). Sin embargo sabe mantenerse gracias a una magnífica atmósfera (excelente elección de una gama cromática rica en blancos y grises con excasos elementos de otros colores, como la roja cubierta del libro, el vestido rosa de la madre o la decoración de la fiesta de cumpleaños) casi deudora del cine oriental, el uso de elementos clásicos del género (ese libro que es destruido y vuelve mucho más fuerte, las reacciones del perro,  la escena del cumpleaños que no deja de recordarnos a la siempre recomendable La huérfana...) o la interpretación de Essie Davis, galardonada en Sitges, natural y plagada de matices (cuando en vez de ir a recoger a su hijo, derrumbada, decide ir a tomar un helado, o cuando se arrepiente tras haberle gritado) y nos deja una historia que, sin ser de las grandes, nos deja buenos escalofríos y un monstruo a reivindicar.
Una buena cinta de terror aunque en ocasiones chirríe más que la prototípica puerta de castillo embrujado.

viernes, 16 de enero de 2015

MURCIÉLAGOS DEL ESTE

Cuando pensamos en los Batmans más bizarros la encomiable labor del Señor Adam West siempre acude a nuestra mente...¿puede haber un paso más allá? lo hay en forma de un shonen manga creado por el japonés Jiro Kuwata en uno de los momentos de mayor popularidad de nuetro héroe, entre abril del 66 y mayo del 67, y que actualmente se está reeditando en formato tomo en EE.UU. Resulta curioso imaginarse un Batman japonés, en este caso cercano al estilo de Mazinger y similares (con un pelazo que no sabemos como oculta bajo la capucha), siempre acompañado de Robin y con unos enemigos de cuño propio entre los que nunca encontraremos al Joker ni a Hiedra venenosa...incluso le veremos haciendo un numerito para pillar a uno de estos malvados que casi previsualiza el comentado vídeo musical de Miley Cyrus...en fin, una lectura más que recomendable, bajo el inconfundible nombre de Batmanga.
Y por ello en su honor hoy ¡Hombres murciélago del mundo! (sí, algo similar se pudo ver en Batman Inc. pero en Monigotorium siempre vamos a nuestra bola). Si os gustan habrá más...





jueves, 15 de enero de 2015

HIGADILLOS DE PELTRE

Cuando hace ya más de 15 años se estrenó Salvar al soldado Ryan Spielberg nos dejó literalmente pegados al asiento con esos primeros minutos en los que se desataba con furia inferanal lo más duro del combate y que, a pesar de lo ya visto en La lista de Schindler, logro sorprendernos, con una dureza que añadía el uso del color (el blanco y negro siempre parece quitar hierro al asunto), del brutal sonido y por supuesto de unas imágenes que poco dejaban a la imaginación. Esa presentación dejó una huella muy profunda en el cine bélico y su última impronta llega a bordo de un tanque y de la mano de un Brad Pitt al que la guerra no le resulta ajena (ahí está la magníficas Malditos bastardos), hoy hablamos de Corazones de acero.
Bajo la imaginativa traducccuón de su título original (Fury...sí, existe una Furia de Fritz Lang de 1935, pero no sé si a la gente eso le interesa ya mucho), que parece más propia de un culebrón de tarde que de una cinta de calado bélico, Corazones de acero comienza con una onírica imagen: un jinete surge de la niebla y se encuentra con un cementerio de tanques todavía en llamas para casi inmediatamente ser eliminado por el enemigo, la tropa que conduce uno de los carros blindados del ejército americano, que se encuentra avanzando hacia un Berlín cuyos días de resistencia están contados. Sí, se trata de una cinta sobre lo terrible de la guerra, sobre lo efímero de la vida ante un conflicto de tales dimensiones, en este caso en forma de un grupo de combatientes que sabe que puede caer en cualquier momento a pesar de la fuerza del vehículo que controlan (el momento en que al principio el Sargento se retira a controlar sus nervios fuera de la vista de sus compañeros) y para lo que la película no escatima en mostrarlo con toda su crudeza (la emboscada en el bosque que se salda con varios soldados quemados vivos o el momento en que el pie de un recluta es literalmente amputado a tiros) si bien también opta por elementos formales que le restan un poco de verismo (el aspecto visual de los disparos en forma de rayitos de colores, casi más acreedor de un título de ciencia ficción que de uno bélico), y por concesiones melodramáticas que nos sacan ligeramente del tono del resto de la historia (la incursión en el piso de las dos mujeres del pueblo conquistado y su posterior desenlace) y que llegan a aportar algún matiz confuso a alguno de los personajes (¿a que viene la grosera reacción de uno de los miembros del pelotón?). Corazones de acero es una película con imágenes muy poderosas y que gana muchos enteros en sus escenas de acción (ese enfrentamiento cara a cara entre dos tanques), que sabe abordar con realismo y solvencia, pero que a pesar de su pretendida profundidad (el diálogo ante el retrato), pierde en las escenas más intimistas, así como en alguna ocasiónen la que opta por algunos elementos que rayan lo absurdo especialmente en su tramo final (el largo lapso que pasa desde el avistamiento del enemigo hasta su llegada al cruce de caminos o el mismo empeño de los protagonistas en mantener heroicamente una posición que sin embargo no parece tan importante, ese cruce de caminos en nada prominente con apenas una casa al lado...si fuese un puente o similar sería más comprensible su empeño), o toma elementos de otros géneros que sin embargo no acaban de sentarle mal del todo (ese final deudor del género de terror en que uno de los personajes es arrastrado literalmente lejos de su pesadilla). Pocas novedades, muchos elementos prestados de los clásicos (el jefe duro pero sensible, el tipo religioso recitador impenitente de versículos bíblicos...) y una guerra realista que encantará a los fans del género.
Belicismo de raíces clásicas...pero que sale perdiendo ante sus propias raíces, para superfans.

miércoles, 14 de enero de 2015

TODOS PARA UNO...

Cuando, ya hace unos días, ví esta película el mundo era un lugar un poquito más divertido...llegaba una nueva comedia francesa bajo el aura de taquillazo en su país de origen y otros europeos y con el recuerdo del buen sabor de boca que nos habían dejado otras cintas de tinte similara como la todavía reciente Guillaume y los chicos ¡a la mesa!, comedias de guión divertido con destellos de brillantez sobre temas más o menos controveritidos. Sí, una comedia más, esta vez sobre temas tan candentes, de esos que por desgracia nunca pasan de moda como el racismo, el miedo a la diferencia y la hipocresía, pero bajo uno de esos prismas esperanzadores y amables a los que nos tiene acostumbrados el género. Una comedia más. A la luz de los terribles sucesos de los que hoy se cumple una semana la cinta adquiere una dimensión que la sobrepasa, que casi la convierten en un pequeño símbolo de como nos gustarían que acabasen estos conflictos, de manera amable y feliz, en una pequeña llama de esperanza...pero intentaremos no ponernos profundos, el buen humor es patrimonio también de los que han caído...hoy hablamos de Dios mío,  ¿Pero qué te hemos hecho?.
Un punto de partida sencillo: un matrimonio de talante conservador ha visto como sus tres hijas mayores se han ido casando sucesivamente con tres franceses de segunda generación y de origen respectivamente musulmán, judío y chino, tres chicos jóvenes y con buenos trabajos que les han dado ya varios nietos pero cuyos valores y costumbres (como el bris y su desafortunado desenalce para alegría de la mascota) chocan con el estilo de vida de estos afables racistas, que si bien no han expresado nunca con excesivo gestos (lo más acaloradas discusiones de sobremesa) el estupor que les causan las decisiones de sus hijas que en el fondo no llevan nada bien...el remate llegará, como si de un cuento se tratase cuando la hija menor anuncia su boda con un chico dispuesto a casarse, por fin, por la iglesia...pero quizás de un bronceado natural más intenso de lo que los padres de ella esperan, y con un padre de carácter muy similar al de sus futuros suegros. Se trata de una comedia amable, en la que a pesar de la mayor o menor intensidad (impagable cuando el consuegro, siempre vestido de forma occidental opta por una vestimenta "étnica" al ir a conocer a su futura familia política) de sus gags la sangre nunca llega al río (hay un momento que parece que sí por los desafortunados restos de la accidentada pesca de un pez, en un chiste que de haberse alargado un poco más podría haber sido negrísimo...no, esto no va con segundas), como una versión alocada y multiplicada por cuatro del clásico Adivina quien viene esta noche. Encontramos una serie de personajes bien definidos, personajes que se dejan arrastrar por pequeños racismos cotidianos (ante las únicas que parecen poner algo de razón son esposas y suegras), tanto respecto a su suegro como entre ellos (cuando ante la invitación de los padres a la cena de navidad cada uno de los yernos pregunta a su respectiva esposa si los otros estarán ahí con nombres de personajes populares de sus respectivas etnias de origen), si bien parece que aunque todos hubieran sido de la misma religión , raza y creencias políticas siempre habrían encontrado otro motivo, por su fuerte carácter, para tirarse los trastos a la cabeza, pero siempre dejando una puerta abierta a la convivencia más pacífica gracias a elementos tan hermanadores como...el fútbol, como en el momento álgido en que los tres primeros yernos y su suegro cantan la marsellesa, no porque sea el himno nacional, sino porque es lo que canta la selección al bajar al campo (y según ellos para su vergüenza la mayoría de los jugadores ni siquiera se saben la letra). Sí, hay diálogos divertidos, gags clásicos (el seguimiento de los tres yernos de su futuro familiar para conseguir pruebas de que se ve con otra chica que resulta ser...su hermana) y chistes visuales (el cigarrillo electrónico), y si bien nos cuenta de otra manera algo que ya hemos visto un buen número de veces lo hace de una manera divertida y fresca, y nos deja una sonrisa, y adía de hoy, una comprensiva lágrima.
Para pasar un buen rato...y reflexionar una miguita